Κείμενο δοκιμίου:
Το θέμα της μνήμης εμφανίζεται στα έργα πολλών συγγραφέων της σύγχρονης λογοτεχνίας: Nabokov, Solzhenitsyn, Raspuin, Shukshin, Aymatov. Και τόσο μεγάλο ενδιαφέρον για αυτό το θέμα δεν είναι τυχαίο, αφού μαζί με ανθρώπους για τους οποίους η μνήμη σημαίνει πολλά: την πατρίδα, την αγάπη για αυτήν, την πατρίδα των προγόνων τους, εμφανίστηκε η πλειοψηφία των ανθρώπων που δεν εκτιμούν ούτε τη μνήμη των προγόνων τους ή η μνήμη των πράξεών τους, που παραμένει για την επόμενη γενιά.
Για τον V. Nabokov, η μνήμη είναι νοσταλγία, μια σύνδεση με την Πατρίδα. Για τον V. Raspuin αυτή είναι η γνώση των ριζών της οικογένειάς του. Για τον Aymatov, αυτό είναι και το όφελος που φέρατε στους ανθρώπους. Αυτές οι έννοιες αντικατοπτρίστηκαν στα έργα τους.
Στο μυθιστόρημα, ο Μασένκα Ναμπόκοφ αποκαλύπτει το θέμα της νοσταλγίας για την Πατρίδα του. Δείχνει μετανάστες που ζουν σε μια χώρα που δεν τους είναι πνευματικά οικεία και άγνωστη. Ζουν στο εξωτερικό εδώ και αρκετά χρόνια, αλλά το αίσθημα της αποξένωσης από τη χώρα που έχει γίνει η δεύτερη πατρίδα τους δεν φεύγει. Στον συνεχή κύκλο υποθέσεων, προβλημάτων, γεγονότων, νιώθουν κουρασμένοι από τη ζωή. Στις μνήμες του παρελθόντος, της Ρωσίας, βρίσκουν μια διέξοδο, πνευματική ισορροπία, αν και ξέρουν ότι δεν θα μπορέσουν ποτέ να επιστρέψουν στην πατρίδα τους.
Ο ήρωας της ιστορίας, ο Γκανίν, ζει σε έναν κλειστό κόσμο των συναισθημάτων και των σκέψεών του. Η μνήμη του τον ταξιδεύει σε εκείνες τις μακρινές εποχές που ζούσε στη Ρωσία, ήταν νέος, όπου γνώρισε την πρώτη του αγάπη, τη Μασένκα.
Αναπολώντας τα γεγονότα του παρελθόντος, βιώνει τα καλύτερα, πιο φωτεινά συναισθήματα. Ζει από αυτή τη μνήμη, αυτές τις αναμνήσεις. αποτελούν προστασία έναντι εξωτερικό περιβάλλον, από τον περιβάλλοντα κόσμο. Κάθε σύγκρουση με την πραγματικότητα, με την πραγματικότητα της ζωής, τον παρεμβαίνει και τον κάνει να αισθάνεται κενό.
Ο Γκανίν είναι πολύ ευαίσθητος και ευαίσθητος στο παρελθόν του και δεν θέλει μια νέα συνάντηση με τη Μασένκα, αφού θα φέρει κάτι νέο, άγνωστο και το πιο σημαντικό, πραγματικό στη σχέση τους. Η μνήμη τον σώζει από την πραγματικότητα, από τα προβλήματα του κόσμου, από τη βαρετή, τη ρουτίνα, την ελκυστικότητά της.
Το θέμα της μνήμης δομείται αρκετά διαφορετικά στα έργα Matrenin Dvor A. Solzhenitsyn, Αποχαιρετισμός στη Matera του V. Raspuin, σταθμός Buranny του Ch. Aymatov.
Στο έργο Matrenin Dvor, το θέμα της μνήμης διατρέχει ολόκληρη την ιστορία, πολύ διακριτικά και ειλικρινά. Η ηρωίδα της ιστορίας, η Ματρύωνα, βοήθησε πολλούς στο χωριό και όταν πέθανε, κανείς δεν τη θυμήθηκε καν με ένα καλό λόγο. Οι συγγενείς της αποδείχτηκαν χειρότεροι από τους μη συγγενείς. άρχισε να μοιράζει περιουσίες. Ο Σολζενίτσιν έδειξε πόσο μικρή μπορεί να είναι η ανθρώπινη μνήμη, πόσο γρήγορα οι άνθρωποι ξεχνούν όλα τα καλά πράγματα που έγιναν για αυτούς. Ως αποτέλεσμα, μόνο ο θυμός μένει στην ψυχή τους και γίνονται, χωρίς να το καταλάβουν, δειλοί, εγωιστές, ανήθικοι άνθρωποι.
Στην ιστορία Αντίο στη Ματέρα, ο V. Raspuin έδειξε επιδέξια όχι μόνο τη μοίρα των ανθρώπων σε σημεία καμπής της ζωής τους, αλλά και τη σχέση τους με τους προγόνους τους, με τις ρίζες της οικογένειάς τους, με την πατρίδα τους.
Αυτή η ιστορία είναι για το χωριό Μάτερ, στο χώρο του οποίου πρόκειται να κατασκευαστεί υδροηλεκτρικός σταθμός και το οποίο βρίσκεται σε πλημμυρική ζώνη. Όλο το χωριό έπρεπε να μεταφερθεί σε ένα νέο μέρος, αλλά οι παλιοί δεν μπορούσαν να το εγκαταλείψουν, γιατί αυτή η γη ήταν η πατρίδα των προγόνων τους. Ωστόσο, κάποιοι από αυτούς, κυρίως νέοι που δεν έχουν επενδύσει τη δύναμή τους στην πατρίδα τους, δεν τιμούν τους προγόνους τους, την οικογένειά τους και βεβηλώνουν τη μνήμη τους.
Οι νεοφερμένοι, για να επιταχύνουν την επανεγκατάσταση, προσπάθησαν να κόψουν όλες τις ρίζες που συνδέουν τους κατοίκους της Ματέρας με το παρελθόν. Προσπάθησαν να καταστρέψουν το νεκροταφείο για να στερήσουν από τους κατοίκους της Ματέρας τη σύνθεση από την ίδια τη μνήμη τους. Ω-ω, δεν είμαστε άνθρωποι, κανένας άλλος, μίλα με πικρία κύριος χαρακτήραςιστορίες της Daria. Ο Ρασπούιν πιστεύει ότι με τον χωρισμό ενός ανθρώπου από τη γη, από τις ρίζες του, από τις πανάρχαιες παραδόσεις, ένα άτομο χάνει τη συνείδησή του. η καρδιά του γίνεται πέτρα. Ο Ρασπούιν δείχνει πόσο άκαρδοι, σκληροί και κακοί μπορεί να είναι αυτοί οι άνθρωποι που έγιναν Ιβάν που δεν θυμούνται τη συγγένεια. Και δεν έχει σημασία αν καταστρέφουν το χωριό κάποιου άλλου ή το δικό τους, γιατί αυτό είναι όλη τους η πατρίδα.
Τέτοιοι άνθρωποι αποτελούν απειλή για τον περιβάλλοντα κόσμο, καθώς και για τη φύση. Η παλιά σοφία λέει: μην κλαις για τους νεκρούς, κλάψε για αυτούς που έχασαν την ψυχή και τη συνείδησή τους.
Στο μυθιστόρημα Buranny Stop Station του Ch. Aymatov, όπως στο έργο Matrenin Dvor, κύριο θέμαείναι το θέμα του να τιμάς τους προγόνους σου, να γνωρίζεις τις ρίζες σου.
Ο φίλος του Edigei πέθανε. Και τότε ο γιος αυτού του αποθανόντος φίλου, ο Sabizhan, ήρθε στο χωριό. Όπως αποδείχθηκε αργότερα, δεν ήρθε για να θάψει τον πατέρα του, αλλά απλώς για να το ξεφορτωθεί, το θάψει με κάποιο τρόπο και έφυγε γρήγορα.
Αποδείχθηκε ότι ο Sabizhan δεν τιμά τον γονιό του, δεν σέβεται τις στάχτες του. Ο Sabizhan είναι σαν ένα mankurt που δεν θυμάται ούτε τον πατέρα του ούτε τη μητέρα του.
Όταν πήγαν να θάψουν τον παλιό τους φίλο Edigei, συνάντησαν την παρεξήγηση και την ακαρδία που βασίλευε στον κόσμο.
Το θέμα της μνήμης στο σύγχρονη λογοτεχνίαπολύ απέραντο και πολύπλευρο. Θίγει πολλά ηθικά θέματα και ζητήματα. Αυτό είναι το πρόβλημα της απώλειας των ριζών των προγόνων του, το θέμα της πατρίδας του, το πρόβλημα της απώλειας της καλοσύνης, της εγκαρδιότητας, της συνείδησης και της ψυχής, το θέμα του Ιβάν, που δεν θυμάται τη συγγένειά του, το θέμα ενός ατόμου που μετατρέπεται σε ένα mankurt, το θέμα της διαιώνισης της μνήμης.
Αυτά τα προβλήματα γίνονται τρομερά αισθητά και υπάρχουν σήμερα. Γι' αυτό αντανακλώνται στη σύγχρονη λογοτεχνία.
Τα δικαιώματα για το δοκίμιο «The Theme of Memory in Modern Literature» ανήκουν στον συγγραφέα του. Κατά την αναφορά υλικού, είναι απαραίτητο να υποδεικνύεται υπερσύνδεσμος προς
Το θέμα της μνήμης θίχτηκε επίσης στα έργα «Matrenin’s Dvor» του A. Solzhenitsyn και «Farewell to Matera» του V. Rasputin.
Στο έργο «Matrenin's Dvor» το θέμα της μνήμης συνδέεται σχεδόν με ολόκληρη την πλοκή της ιστορίας. Ο κύριος χαρακτήρας του έργου, η Matryona, ήταν ένα πολύ ειλικρινές, συμπαθητικό άτομο που δεν ήταν αδιάφορο για τους ανθρώπους γύρω της. Στο χωριό προσπάθησε να βοηθήσει όλους όσους μπορεί να το χρειαστούν.
Αλλά συνέβη ότι όταν πέθανε η ηρωίδα, δεν υπήρχε ούτε ένα άτομο που θα θυμόταν τη Matryon με μια καλή λέξη. Ακόμα και οι πιο κοντινοί και αγαπημένοι της άνθρωποι σκέφτηκαν πρώτα απ' όλα να μοιράσουν την περιουσία. Ο συγγραφέας της ιστορίας, A. Solzhenitsyn, έδειξε πόσο μικρή μπορεί να είναι μερικές φορές η μνήμη των ανθρώπων. Αλλά γιατί οι άνθρωποι προτιμούν να ξεχάσουν όσο το δυνατόν γρηγορότερα όλα τα καλά πράγματα που έχουν κάνει οι άλλοι για αυτούς; Γιατί οι άνθρωποι σκέφτονται μόνο τον εαυτό τους όταν μιλάμε γιαγια κάποιο όφελος; Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας στάσης, υπάρχει μόνο χώρος στην ψυχή τους για κακές προθέσεις. Και οι ίδιοι οι άνθρωποι γίνονται σκληροί στην ψυχή, εγωιστές, αδιάφοροι και αδιάφοροι για τη μοίρα των γειτόνων τους. Όπως σωστά σημείωσε ο συγγραφέας A.P. Chekhov: «η αδιαφορία είναι παράλυση της ψυχής. πρόωρος θάνατος... "
Ας θυμηθούμε επίσης την ιστορία του Β. Ρασπούτιν «Αντίο στη Ματέρα». Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας κατάφερε να δείξει με τόση ακρίβεια και δεξιοτεχνία τη στάση των ανθρώπων απέναντι στους προγόνους τους και την πατρίδα τους και τη μνήμη τους.
Η ιστορία είναι για ένα χωριό - Μητέρες, το οποίο βρέθηκε σε μια πλημμυρική ζώνη, με αποτέλεσμα να ληφθεί απόφαση για την κατασκευή ενός νέου υδροηλεκτρικού σταθμού στη θέση αυτού του χωριού.
Οι ηλικιωμένοι δεν μπορούσαν να παραδεχτούν τη σκέψη ότι θα έπρεπε να φύγουν από αυτό το χωριό. Άλλωστε αυτή είναι η πατρίδα των προγόνων τους. Ωστόσο, ορισμένοι κάτοικοι, η πλειοψηφία των οποίων είναι νέοι που δεν έχουν επενδύσει ενέργεια στην πατρίδα τους.
«Ω-ω, είμαστε μη άνθρωποι, κανένας άλλος», - αυτό ακριβώς λέει με θλίψη και πικρία ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας, η Ντάρια. Για να ολοκληρώσουν γρήγορα το σχέδιο κατασκευάζοντας το προβλεπόμενο κτίριο, οι «νεοφερμένοι» προσπάθησαν να κόψουν τις ρίζες που ένωναν τους κατοίκους με την πατρίδα τους.
Ο Ρασπούτιν πιστεύει ότι αν ένας άνθρωπος χάσει την επαφή με το παρελθόν του, με τις ρίζες του, τότε χάνει και τη συνείδησή του. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η καρδιά ενός τέτοιου ανθρώπου γίνεται πέτρα και δεν ζει. Ο Β. Ρασπούτιν θεωρεί επίσης τέτοιους ανθρώπους ως απειλή. Άλλωστε, οι άνθρωποι γύρω γίνονται άκαρδοι και σκληροί.
Το θέμα της μνήμης και τα προβλήματα που σχετίζονται με αυτό δεν χάνουν τη συνάφειά τους. Γι' αυτό αντανακλώνται στα έργα των συγγραφέων.
Ενημερώθηκε: 13-02-2018
Προσοχή!
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και κάντε κλικ Ctrl+Enter.
Με αυτόν τον τρόπο, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.
Γιατί είναι το θέμα της μνήμης στους στίχους του Α.Τ. Ο Tvardovsky είναι γεμάτος με τόσο οξύ δράμα;
Εμφάνιση πλήρους κειμένου
Το θέμα της μνήμης είναι εγκάρσιο στους στίχους του A.T. Tvardovsky. Ένας ποιητής που αγαπά την πατρίδα του με όλη του την ψυχή δεν μπορεί να είναι αδιάφορος για τη μοίρα και την ιστορία της, και ως εκ τούτου το έργο του Tvardovsky είναι διαποτισμένο από οξύ δράμα που προκαλείται από τις πολλές κακοτυχίες και θλίψεις που έπληξαν τον ρωσικό λαό. Το θέμα της μνήμης στα έργα του Α.Τ. Ο Tvardovsky χωρίζεται υπό όρους σε δύο πτυχές: πρόκειται για επίγνωση της σημασίας της μνήμης εκείνων που πέθαναν στο Μεγάλο Πατριωτικός Πόλεμοςκαι κατανόηση της έννοιας της οικογενειακής μνήμης.
Το θέμα της μνήμης στους στρατιωτικούς στίχους του Tvardovsky εμφανίζεται ως ιερό καθήκον σε όσους πέθαναν για χάρη της Νίκης. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του A.T. Ο Tvardovsky, που ενθαρρύνει τους στρατιώτες στη μάχη και υπενθυμίζει σε όσους ζουν σήμερα τα τρομερά γεγονότα εκείνων των χρόνων, είναι το ποίημα "Βασίλι Τέρκιν". Στο κεφάλαιο «Διάβαση», που μιλά για την ανεπιτυχή διέλευση του στρατού μας από το ποτάμι, ο συγγραφέας, καλώντας: «Αιωνία η μνήμη στους νεκρούς!», λέει με λύπη:
Σε ποιον η μνήμη, σε ποιον η δόξα,
Όποιος θέλει σκούρο νερό...
Ο λυρικός ήρωας του ποιήματος "Σκοτώθηκα κοντά στο Rzhev" στο όνομα της μνήμης ζητά μόνο να "είναι ευτυχισμένος" και να φροντίζει την Πατρίδα. Σε ένα άλλο ποίημα, «Το ξέρω, δεν φταίω εγώ...», το θέμα της μνήμης είναι συνυφασμένο με το μοτίβο της ευθύνης για τη μοίρα ενός ολόκληρου λαού. Ο λυρικός ήρωας καταλαβαίνει ότι δεν μπορούσε να αποτρέψει τον θάνατο άλλων ανθρώπων, αλλά παρόλα αυτά βασανίζεται από ένα αίσθημα ενοχής:
Και δεν πρόκειται για το ίδιο πράγμα,
Ότι μπορούσα, αλλά δεν κατάφερα να τους σώσω, -
Δεν πρόκειται για αυτό, αλλά ακόμα, ακόμα, ακόμα…
ΣΤΟ. Ο Tvardovsky στους στίχους του υποστήριξε ότι η μνήμη των προγόνων είναι το ιερό καθήκον του καθενός. Το ποίημα «Στη μνήμη της μητέρας» είναι για αυτό:
Κριτήρια
- 2 από 3 Κ1 Βάθος κατανόησης του θέματος και πειστικότητα των επιχειρημάτων
- 1 από 2 Κ2 Επίπεδο θεωρητικών και λογοτεχνικών γνώσεων
- 2 από 3 Κ3 Εγκυρότητα χρήσης του κειμένου της εργασίας
- 3 από 3 Κ4 Συνθετική ακεραιότητα και συνέπεια παρουσίασης
- 2 από 3 Κ5 Ακολουθώντας τα πρότυπα ομιλίας
- ΣΥΝΟΛΟ: 10 από 14
Dimov Yakov
Γνωριμία με τα άγνωστα και ελάχιστα γνωστά έργα του V.P. Erofeevsky, τα οποία αποκαλύπτουν την προσωπική του στάση και την καλλιτεχνική επανεξέταση του θέματος της μνήμης.
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών Δημοκρατίας της Μπουριατίας
Υπουργείο Παιδείας της Περιφέρειας Kabansky
Δημοτικός εκπαιδευτικό ίδρυμα
"Γυμνάσιο Baikal-Kudarinskaya»
«Το θέμα της μνήμης στο έργο του καλλιτέχνη
Valery Petrovich Erofeevsky»
Μαθητής της 8ης τάξης
MBOU "Baikal-Kudarinskaya
Λύκειο".
Επικεφαλής: Σβετλάνα Ντίμοβα
Αλεξάντροβνα
Καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας
MBOU "Baikal-Kudarinskaya
Λύκειο".
Baikal-Kudara
2015
Εισαγωγή……………………………………………………………………………………………3
Αλήθειες στην προσωπική ανάγνωση……………………………………………………………………… ...4
- Στη μνήμη των πεσόντων……………………………………………………………………………………..4
- Νικητές…………………………………………………………………………………… 5
- Βετεράνοι…………………………………………………………………………………6
- Προέλευση………………………………………………………………………………………………
Αποτελέσματα της μελέτης……………………………………………………………………… ................................9
Συμπέρασμα……………………………………………………………………………………… 9
Αναφορές…………………………………………………………………………………………..10
Εφαρμογές
Εισαγωγή
Το όνομα Valery Erofeevsky είναι γνωστό όχι μόνο καλλιτεχνικό κόσμοΜπουριατία και Ιρκούτσκ. Ο ταλαντούχος ζωγράφος, που ζωγράφιζε με ενθουσιασμό τις εγγενείς εκτάσεις και την ομορφιά του Αλτάι, τις ατελείωτες στέπες της Μογγολίας, τους ναούς και τις αυλές του Ιρκούτσκ, ήταν γνωστός σε πολλά μέρη. (Παράρτημα Ι)
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στο χωριό. Baikal-Kudara, περιοχή Kabansky της Buryatia. Από εδώ πηγάζουν οι ρίζες του· εδώ διαμορφώθηκε ως άνθρωπος και ως δημιουργικός άνθρωπος. Ο καλλιτέχνης ήταν κολλημένος με πάθος με τη μικρή του πατρίδα και δεν είναι καθόλου περίεργο που ανάμεσα στα έργα του βρίσκουμε πορτρέτα εκείνων που ήταν κοντά του. Ωστόσο, ως καλλιτέχνης, ο Valery Petrovich όχι μόνο μεταφέρει εξωτερικά χαρακτηριστικά, αλλά αντικατοπτρίζει και την εποχή που αποτυπώνεται στα πρόσωπα.
Σκοπός αυτή η μελέτηείναι μια γνωριμία με τα άγνωστα και ελάχιστα γνωστά έργα του V.P. Erofeevsky, τα οποία αποκαλύπτουν την προσωπική του στάση και την καλλιτεχνική επανεξέταση του θέματος της μνήμης.
Καθήκοντα: 1. Προσδιορίστε πίνακες που σχετίζονται με την οικογενειακή μνήμη του καλλιτέχνη. 2. Μάθετε την ιστορία της δημιουργίας κάθε έργου, τους χαρακτήρες στους πίνακες, εξοικειώνοντας τα ημερολόγια του συγγραφέα και τις αναμνήσεις αγαπημένων προσώπων.
Χρησιμοποιούνται μέθοδοι εργασίας με τις καταχωρήσεις του ημερολογίου του καλλιτέχνη, συνομιλίες με την αδελφή T.P. Gorbunova, συγγενείς, καλλιτέχνη A.V. Novolodskaya. που γνώριζε προσωπικά τον Valery Petrovich και επισκέφτηκε το εργαστήριό του. Έχουν μελετηθεί πολυάριθμες κριτικές καλλιτεχνών και κριτικών τέχνης, καθώς και άρθρα σε περιοδικά.
Αυτό το πρόβλημα δεν έχει συζητηθεί προηγουμένως. Είναι ακόμη πιο επίκαιρο στη συμβολή δύο σημαντικών ετών: του Έτους Πολιτισμού στη Ρωσία και του 70ου καλοκαιρινή επέτειοςνίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.
Ι. Αλήθειες στην προσωπική ανάγνωση.
Ο Valery Petrovich γεννήθηκε το 1955 στο χωριό. Sosnovo-Ozerskoe. Όμως η παιδική του ηλικία και τα νιάτα του είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με το Baikal-Kudara. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο το 1972, εισήλθε στο τμήμα τέχνης της Σχολής Τεχνών του Ιρκούτσκ. Το 1983, ο V. Erofeevsky εισήλθε στο τμήμα ζωγραφικής του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Τεχνών της Άπω Ανατολής (Βλαδιβοστόκ).(Παράρτημα II) Το 1993 για επιτυχή συμμετοχή σε πολλά Πανρωσικά και διεθνείς εκθέσειςστη Ρωσία και στο εξωτερικό ο Valery Erofeevsky έγινε δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας. (Παράρτημα III)
"ΣΕ. Ο Erofeevsky είναι ένας πολύ ενδιαφέρον καλλιτέχνης με το δικό του δημιουργικό στυλ και κοσμοθεωρία. Στα έργα του εμφανίζεται ως ένας υπέροχος τοπιογράφος. Ωστόσο, δεν περιορίζεται σε αυτό το είδος· στις εκθέσεις του βλέπουμε και πορτρέτα και σκίτσα» (6)
Τον Απρίλιο του 1995, εμφανίζεται μια καταχώριση στο ημερολόγιο του Valery Petrovich: "Πλησιάζει ο Μάιος, 50 χρόνια από τη νίκη. Θα προσπαθήσω να δείξω ένα ή δύο έργα. Αν και θεματικές εργασίες(για τον πόλεμο) Δεν έχω, έχω θέματα...«(Παράρτημα IV) Ας προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε τα θέματα για τα οποία μιλάει ο καλλιτέχνης.
1. Στη μνήμη των πεσόντων.
Καταχώρηση ημερολογίου από τον Απρίλιο του 1990. "Στις 5 Απριλίου θα γίνει μια έκθεση για νέους στο Ulan-Ude, νομίζω ότι θα πάρω μέρος σε αυτήν. Τελειώνω το μαθητικό μου έργο "Μνήμη", θέλω να το ονομάσω "Στη μνήμη των αναχωρητών" - για τη χαμένη τάξη. Νομίζω ότι θα έχω χρόνο να το φέρω στο μυαλό μου και να το σχεδιάσω ανάλογα."(Παράρτημα V)
Ομαδικό πορτρέτο μιας τάξης (Παράρτημα VI) Δύο δωδεκάδες ξυρισμένα αγορίστικα κεφάλια. Συνοφρυωμένος, συγκεντρωμένος. Αυτή είναι μια λίστα με παλιά φωτογραφίαΩστόσο, ο συγγραφέας ξανασκέφτηκε αυτό που απεικονίστηκε. Στην εγκυκλοπαίδεια τέχνης, στον ορισμό της λέξης «πορτρέτο» βρίσκουμε την ακόλουθη φράση: «Το καθήκον του καλλιτέχνη δεν είναι τόσο να αντιγράφει εξωτερικά χαρακτηριστικά όσο να ξανακατανοεί την εικόνα με γραφικό τρόπο. " (8)
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Anna Vladimirovna Novolodskaya, ο καλλιτέχνης σχολίασε αυτόν τον πίνακα ως επιθυμία να απεικονίσει ένα πορτρέτο της προπολεμικής παιδικής ηλικίας. Ο θεατής παρατηρεί αμέσως ότι η έκφραση στα πρόσωπα αυτών των παιδιών είναι πολύ μη παιδική. Μικροί ενήλικες εμφανίζονται μπροστά μας,παιδιά χωρίς παιδική ηλικία. Για να δώσει τουλάχιστον λίγη παιδική ελαφρότητα σε αυτές τις αυστηρές φιγούρες, ο συγγραφέας τις απεικονίζει με ελαφριά ρούχα, σαφώς όχι τυπικά για τη δεκαετία του '30 του 20ού αιώνα.
Ο Valery Petrovich πίστευε ότι το έργο του στηρίζεται σε τρεις πυλώνες: σχέδιο, σύνθεση, ζωγραφική. Και αν προσέξετε τη σύνθεση, η εικόνα φαίνεται να έχει ένα ιπτάμενο υποκείμενο. Ένα ζευγάρι χελιδόνια πάνω από το έδαφος, ένας γερανός πηγαδιού που χτυπά τα φτερά του, ένα πανό που κυματίζει στον άνεμο - μοιάζουν να συνδέουν το γήινο και το ουράνιο μαζί, συμβολίζοντας τη μοίρα της τάξης που αναχώρησε. Ένα άλλο ενδιαφέρον σημείο. Στην καρδιά της ομάδας διακρίνεται ξεκάθαρα η φιγούρα ενός πεντάκτινου αστεριού, η κύρια κορυφή του οποίου είναι η φιγούρα του δασκάλου-πατέρα, που ενώνει τα παιδιά και συνειδητοποιεί την ευθύνη του για αυτά. Μπροστά μας είναι ο θείος του Valery Petrovich, Ivan Ivanovich Erofeevsky. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις της αδερφής του καλλιτέχνη Tatyana Petrovna, ο θείος Vanya ήταν δάσκαλος μαθηματικών, πέρασε από το ανατολικό μέτωπο και επέστρεψε στο σχολείο στο σπίτι. Αγαπούσε πολύ το θέμα του, και στον ελεύθερο χρόνο του ζωγράφιζε με νερομπογιές. Ήταν αυτός που άρχισε να δίνει στη νεαρή Βαλέρα τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής. Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε στη μνήμη του. Σήμερα αυτός ο πίνακας βρίσκεται στη σχολή Baikal-Kudarin· ζωγραφίστηκε το 1987.
2. Νικητές.
Ένα χρόνο νωρίτερα, το 1986, ο Valery Petrovich δημιούργησε έναν καμβά που θα ονόμαζε «Επιστροφή». (Παράρτημα VII)«Αφιερώνω αυτόν τον πίνακα στους συγχωριανούς μου στο μέτωπο» -γράφει ο Valery Petrovich στο ημερολόγιό του.
Με φόντο έναν γαλάζιο ουρανό χωρίς σύννεφα διακρίνονται οι φιγούρες των στρατιωτών που επέστρεφαν στο σπίτι από τον πόλεμο. Είναι ενδιαφέρον ότι ο καλλιτέχνης τους απεικονίζει σε ένα πορθμείο να διασχίζει τη Σελένγκα. Οι κάτοικοι της Δεξιάς Όχθης της περιοχής Kabansky μπορούν εύκολα να διαβάσουν αυτόν τον συμβολισμό. Το πορθμείο Selenga χρησίμευε πάντα ως ένα είδος συνόρων που χώριζε την ηπειρωτική χώρα και το σπίτι. Το ποτάμι είναι το σύνορο δύο κόσμων: του πολέμου και της ειρήνης, του θανάτου και της ζωής, της ξένης γης και της πατρίδας. Μόνο που ο αιώνιος πορθμείας εδώ δεν είναι ένας σκοτεινός άντρας με κουκούλα, αλλά μια εύθραυστη νεαρή γυναίκα φωτεινό κόκκινομαντίλα. Φορώντας μεγάλα γάντια, ανέλαβε όλο το βάρος της ανδρικής δουλειάς. Όλα όμως είναι πίσω και τα χρώματα των κόκκινων παπαρούνων της πετούν προς τα πάνω, ξανά, όπως στην προηγούμενη εικόνα, συνδέοντας τον ουρανό με τη γη. Οι στρατιώτες της πρώτης γραμμής κοιτάζουν ανυπόμονα την ακτή. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον πατέρα του Πιότρ Ιβάνοβιτς Εροφεέφσκι στα δεξιά. Είναι ο νεότερος και επομένως κάπως αμήχανα ντροπιασμένος.
Ο Πιότρ Ιβάνοβιτς (Παράρτημα VIII) πήγε στο μέτωπο το 1942 ως 17χρονο αγόρι. Υπηρέτησε ως ελεύθερος σκοπευτής στο Ανατολικό Μέτωπο με τον βαθμό του λοχία και επέστρεψε στην πατρίδα του μόλις το 1950. Δίπλα στον πατέρα του, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον φίλο του P.F. Chelpanov. , γνώριμη του από παλιές φωτογραφίες του πατέρα του. Η φιγούρα του αγοριού είναι ενδιαφέρουσα. Όλοι οι μαχητές στον καμβά απεικονίζονται με καπέλα και μόνο ο πατέρας χωρίς καπέλο, είναι στο κεφάλι του αγοριού. Ποιος είναι λοιπόν; Υιός? Αλλά ο πατέρας επέστρεψε το 1950 και η Βαλέρα γεννήθηκε το 1955 και δεν μπορούσε να θυμηθεί αυτή τη μέρα. Ωστόσο, με αυτόν τον τρόπο ο καλλιτέχνης φαίνεται να τονίζει τη συμμετοχή του σε αυτό χαρούμενη μέρα. Η γιορτή της νίκης δεν έχει προθεσμία, είναι αιώνια και η απόλαυσή της ζει για γενιές.
3. Βετεράνοι.
«Στην οικογένειά μας», θυμάται η αδερφή του καλλιτέχνη, «δεν ήταν συνηθισμένο να ρωτάμε για τον πόλεμο». Όμως, μελετώντας το έργο, νιώθεις την ανάμνησή του σε κάθε χτύπημα.
Στο ημερολόγιο του Valery Petrovich βρίσκουμε τις ακόλουθες γραμμές:Πρέπει να πάρετε ένα άτομο - αυτό είναι το κύριο πράγμα, να δημιουργήσετε προβληματικούς καμβάδες, να δαγκώσετε τη ζωή, να είστε. Είναι δύσκολο, αλλά είναι απαραίτητο, είναι απαραίτητο... Γιατί σπούδασες τότε!».
Τον Αύγουστο του 1987 στο χωριό Σιτ Επικράτεια Khabarovsk, όπου ο Valery Petrovich βρισκόταν σε διακοπές με την οικογένειά του, συναντήθηκε με τον βετεράνο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου I.V. Cherepanov και μίλησε μαζί του για μεγάλο χρονικό διάστημα. «Πριν αρχίσει να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο, ο καλλιτέχνης επικοινωνούσε με το άτομο, μίλησε, έκανε μερικά σκίτσα για τον εαυτό του και μετά είπε: «Θα ξεκινήσουμε αύριο», θυμάται ο ποιητής Vyacheslav Lapin. Και στο ημερολόγιο του ίδιου του καλλιτέχνη βρίσκουμε την εξής καταχώρηση:«Κάνω μια συμφωνία εκ των προτέρων με ένα μοντέλο ζωής για να ζωγραφίσω ένα πορτρέτο ενός βετεράνου. Είναι ενδιαφέρον να γράφεις πραγματικούς στρατιώτες πρώτης γραμμής. Θα μάθετε για τον πόλεμο όχι ό,τι γράφεται σε βιβλία, αλλά απευθείας από τα λόγια ενός αυτόπτη μάρτυρα, ενός τραυματισμένου από τον πόλεμο στρατιώτη...» «... Ζωγραφίζω ένα πορτρέτο ενός βετεράνου για μια ζωνική έκθεση. Η προβολή θα γίνει στις 23 Απριλίου 1990. Το πορτρέτο φαινόταν να λειτουργεί, δηλ. κινείται. Τελικά!"
Ως αποτέλεσμα, γράφτηκαν δύο αντίγραφα. Το ένα παρέμεινε με τον βετεράνο και το δεύτερο βρίσκεται στη συλλογή έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη.(Επίθ. IX) Στα δεξιά κάτω γωνίααφιέρωση: «Αγ. Λοχίας της 3ης Μεραρχίας αρμάτων I.V. Cherepanov. Αφιερώνω"
Ένας άντρας κοιτάζει κουρασμένος από το πορτρέτο. Ο συγγραφέας σκόπιμα δεν χρησιμοποιεί τη λέξη «βετεράνος» στην αφιέρωση. Τονίζει ότι ο στρατιώτης δεν είναι ποτέ πρώην στρατιώτης. Όλη του η ζωή, σαν καμβάς, χωρίζεται σε δύο μέρη: σκοτεινό και φωτεινό. ΛΑΜΠΡΌΣ γαλάζιος ουρανόςκαι ειρηνικές αποστάσεις στις οποίες κοιτάζει η εγγονή, ανοίγοντας την πόρτα. Κι έμεινε εκεί, στον πόλεμο, στις αναμνήσεις του. Αήττητο δεξαμενόπλοιο. Όχι ένας ήρωας, ένας απλός άνθρωπος που θωράκισε αυτόν τον εύθραυστο κόσμο από τη φωτιά με την πλάτη του.
Ηχογραφήθηκε ξανά τον Απρίλιο του ίδιου 1990: «...έγραψε ένα σκίτσο του κεφαλιού του πατέρα μου...» (Παράρτημα Χ)Η δουλειά γίνεται σε παστέλ, αλλά ο ίδιος φίλος μαύρο κόκκινοτόνος. Ενδιαφέρον παράλληλο. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να ενώνει τα πορτρέτα με μια σκέψη: ο πόλεμος δεν θα εγκαταλείψει ποτέ το άτομο που τον επέζησε.
Ηχογραφήθηκε το 1991.«Στις διακοπές της 8ης Μαρτίου, πήγα στο Baikal-Kudara, έζησα εκεί, ξεκουράστηκα και σχεδίασα ακόμη και ένα πορτρέτο μιας κόκας».
Η Nina Ivanovna Erofeevskaya (Παράρτημα XI) είναι η θεία του Valery Petrovich, η οποία μεγάλωσε τόσο την Tatyana όσο και τη Valery.«Την λέγαμε Κόκα από μικρός», γράφει ο καλλιτέχνης στο ημερολόγιό του. «Η Κόκα είναι η νονά της. Ήταν η νονά της Τατιάνα και άρχισα να την αποκαλώ το ίδιο, Κοκόι, χωρίς καν να ξέρω τη σημασία αυτής της λέξης».
Χρειάστηκε πολλή δουλειά για να πείσει την Koku Nina, που πραγματικά δεν της άρεσε να ποζάρει, να δημιουργήσει αυτό το πορτρέτο.(Παράρτημα XII)
Η Νίνα Ιβάνοβνα γεννήθηκε το 1917. Είναι μια από τις λίγες γυναίκες από το Baikal-Kudara που έλαβαν μέρος στις μάχες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Επέστρεψε από το ανατολικό μέτωπο με τον βαθμό του ανώτερου λοχία της ιατρικής υπηρεσίας. Η Τατιάνα Πετρόβνα θυμάται: «Ο Κόκα ήταν πολύ σεμνός, ήρεμη γυναίκα... Ως παιδιά, η Βαλέρα και εγώ προσπαθούσαμε να ρωτήσουμε τον Κόκα για τον πόλεμο, αλλά έκλαιγε και είπε ότι ήταν πολύ δύσκολο να το θυμηθεί κανείς».
Ένα στοχαστικό, απλό πρόσωπο. Σε αντίθεση με τα ανδρικά πορτρέτα, δεν υπάρχουν κόκκινοι τόνοι εδώ. Η γυναίκα παραμένει πάντα γυναίκα. Η ίδια είναι η ενσάρκωση της γαλήνης και της ηρεμίας.
Ο Valery Petrovich δεν μπορούσε παρά να απεικονίσει την αγαπημένη του στιγμή της οικογενειακής ζωής: στο στρογγυλό τραπέζι υπάρχουν δύο φιγούρες - ο πατέρας και ο Koka. (Παράρτημα XIII) Τους άρεσε να κάθονται μαζί και να ακούνε τις πρώτες ειδήσεις στις 6 το πρωί στο ραδιόφωνο. Άκουγαν και μιλούσαν ήσυχα. Υπάρχει μια κατσαρόλα με βραστές πατάτες στη σόμπα, και δίπλα της, πάντα, υπάρχει μια γάτα.
4. Προέλευση.
Αργότερα, ο Valery Petrovich θα επιστρέψει στο θέμα της οικογενειακής μνήμης μετά το θάνατο της αγαπημένης του Koka και του πατέρα του. Και οι δύο απεβίωσαν το 1995.
Τον Φεβρουάριο του 1996, εμφανίζεται μια καταχώρηση στο ημερολόγιο:Νέα έργα στα σκαριά. Το αφιερώνω στους αμυντικούς του Πορτ Άρθουρ.Δεν έχω αποφασίσει ακόμα όνομα, αλλά δουλεύω 8 χρόνια τώρα. Αυτό το θέμα με στοιχειώνει. Ψάχνω σιγά σιγά για σύνθεση… επιλέγοντας υλικό. Γιατί με ενδιαφέρει αυτό το θέμα; Επειδή ο παππούς μου Erofeevsky Ivan Alekseevich γεννήθηκε το 1874. συμμετειχε σε Ρωσο-Ιαπωνικάπόλεμος, υπερασπίστηκε το Πορτ Άρθουρ και στη συνέχεια αιχμαλωτίστηκε, πέρασε από ιαπωνικά στρατόπεδα, όπου κρατήθηκε για περίπου 8 χρόνια... Ο παππούς μας ο Ιβάν επέστρεψε ως ναύτης ούτως ή άλλως, φέρνοντας όλες τις στολές και τις παραγγελίες. Ένα μετάλλιο «Για την εκστρατεία στην Κίνα» παραμένει μαζί μου ως λείψανο... Τώρα το καθήκον μου είναι να απαθανατίσω τον παππού μου σε έναν πίνακα σε μια γενιά... Το Πορτ Άρθουρ με στοιχειώνει... Μέχρι στιγμής έχω ζωγραφίσει μόνο ένα πορτρέτο ενός ναύτη-υπερασπιστή (αυτό είναι σαν ένα από τα θραύσματα ενός μελλοντικού πίνακα)(Παράρτημα XIV)
Ο θεατής παρουσιάζεται με έναν απλό στρατιώτη που δεν σκέφτεται τον δικό του ηρωισμό, αν και το βλέμμα του αποκαλύπτει έναν άνθρωπο που έχει περάσει από σημαντικές δοκιμασίες.
Ο Valery δεν μπορούσε να θυμηθεί τον παππού του.Έχει μείνει μόνο ένας στην οικογένεια τελευταία φωτογραφίαδεκαετία του 1930.(Επίθ. XV) Να ο παππούς μου λίγο πριν πεθάνει. Πέθανε από πνευμονία αφού κρυολόγησε ενώ ψάρευε. Είναι στα πενήντα του. Ο Valery Petrovich έχει τονίσει επανειλημμένα ότι το πορτρέτο δεν είναι ακριβές, είναι μάλλον μια γενικευμένη εικόνα. Ωστόσο, θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σας σε μια από τις φωτογραφίες του ίδιου του συγγραφέα (Παράρτημα XVI) Είναι δύσκολο να μην παρατηρήσετε κάποιες ομοιότητες. Ο καλλιτέχνης αισθάνεται και τονίζει τη συμμετοχή του σε αυτή την εικόνα.
Παιδιά στη φωτογραφία: Ιβάν, Νίνα (Κόκα), Πέτρος (ο πατέρας του καλλιτέχνη). Ο μεγαλύτερος, ο Αντών, δεν είναι εδώ. Ο Άντον πέρασε τον πόλεμο Δυτικό Μέτωπο. Υπερασπίστηκε το Λένινγκραντ. Πολύ ευγενικός από τη φύση του, μετά τον πόλεμο εργάστηκε ως γαμπρός στο σχολείο. Ο Valery Petrovich εξέφρασε θερμές αναμνήσεις από αυτόν στην ταινία "Autumn Rains". (Προσθήκη XVI) Αυτός είναι ο δρόμος για το σπίτι, όπου είναι πάντα ευπρόσδεκτοι, όπου είναι ζεστό και άνετο.
Και εδώ, τέλος, είναι ένα πορτρέτο εκείνου που για τον Valery Petrovich ήταν σύμβολο, παράδειγμα μητρότητας. Η Baba Marfa είναι η γιαγιά του καλλιτέχνη, γεννημένη το 1888. Ήταν περίπου 40 ετών όταν έμεινε μόνη. Μεγάλωσε τέσσερα παιδιά και τα είδε όλα μπροστά. Η Τατιάνα Πετρόβνα θυμάται: «Ως παιδιά, ρωτήσαμε τη γιαγιά μας πώς ζούσε εκείνη την εποχή. ώρα πολέμου. «Όπως όλα», απάντησε εκείνη, «είναι δύσκολο. Έφαγε τσουκνίδες και προσευχόταν για τα παιδιά να επιστρέψουν ζωντανά στο σπίτι». παρακάλεσε. Και οι τέσσερις επέστρεψαν ζωντανοί. Η Μάρφα Ιβάνοβνα ήταν εγγράμματη, κάτι που ήταν επίσης σπάνιο στις αρχές του 20ού αιώνα. Μέχρι σήμερα, η οικογένεια έχει διατηρήσει ένα φυλαχτό προσευχής γραμμένο από το χέρι της για τον εγγονό της. Ο Valery Petrovich σχεδίασε ένα πορτρέτο της γιαγιάς του με μολύβι λίγο πριν το θάνατό της. Ημερομηνία που αναφέρεται: 1980 (Παράρτημα XVIII). Αργότερα έγινε σε λάδι σε χαρτόνι. (Παράρτημα XIX).
Ο καλλιτέχνης θα επιστρέψει στην εικόνα της Baba Martha στο διάσημο τρίπτυχό του "Thought about Baikal". (Προσθήκη ΧΧ). Ο καλλιτέχνης πάντα ονειρευόταν να ζωγραφίσει τη Βαϊκάλη, αλλά όχι όπως συνήθως απεικονίζεται. Σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα, δεν θα έπρεπε απλώς να έχει γίνει λίμνη, αλλά να γίνει σύμβολο. Ένας έμπειρος ψαράς και μια προσευχόμενη αγρότισσα - προγονική μνήμη, ρίζες, θεμέλιο, αυτό το ακλόνητο στο οποίο, κατά τη γνώμη του καλλιτέχνη, στηρίζονται όλα όσα συνθέτουν τη ζωή μας. Αυτός ο πίνακας εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στην πανρωσική έκθεση στο Κρασνογιάρσκ.
Στο ημερολόγιο του 1995 υπάρχει ένα λήμμα: «...Αυτή είναι η μικρή μας πατρίδα, πώς να μείνουμε χωρίς αυτήν; Αυτό σημαίνει ότι χάνω όλες τις ρίζες μου και αυτό είναι ιδιαίτερα δύσκολο για μένα ως καλλιτέχνη».
II Αποτελέσματα της μελέτης.
Έτσι, έχοντας εξοικειωθεί με τα έργα του καλλιτέχνη Valery Petrovich Erofeevsky, μπορούμε να πούμε ότι όλο το έργο του είναι μια προσπάθεια κατανόησης του εαυτού του, της ιστορίας του και επομένως του ρόλου του σε αυτό. Ο Valery Petrovich βρήκε τα θέματά του στο έργο του και ένα από αυτά τους - θέμαμνήμη.
Ο συγγραφέας αποκαλύπτει το πιο σημαντικό θέμα του ηρωισμού του λαού του στις εικόνες των συγγενών του από την παιδική του ηλικία, περνώντας το από την καρδιά του και νιώθοντας τη δική του συμμετοχή."Πιστεύω ότι στον ρεαλισμό, ένας καλλιτέχνης μπορεί να εκφραστεί περισσότερο και να πει πώς συμπάσχει, τι σκέφτεται. Δεν θα μπορείς να πεις ψέματα εδώ. Ένα ψέμα θα γίνει αμέσως αντιληπτό", λέει ο καλλιτέχνης.(4)
III Συμπέρασμα
Έργα του Valery Petrovich Erofeevsky βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία στη Ρωσία και στο εξωτερικό ( Νότια Κορέα, Νότια Κίνα, Μογγολία, Πολωνία, Γιουγκοσλαβία, ΗΠΑ, Αγγλία). Ο Valery Petrovich είναι ο συγγραφέας περισσότερων από 200 πινάκων και αντιμετώπισε τον καθένα διαφορετικά. Πρόκειται για έναν έμπειρο καλλιτέχνη, αλλά οι κριτικοί σημειώνουν ότι είναι «... ένας από τους λίγους που δεν έχουν χάσει την ερασιτεχνική καθαρότητα της αντίληψης και της ειλικρίνειας» (1). «Μπορούσε να συλλάβει τις πιο μικρές λεπτομέρειες, να απαθανατίσει μόνο μια στιγμή, αλλά ήταν η πιο σημαντική. Μια φευγαλέα ματιά και εσωτερική κατάστασηψυχές, με τη βοήθεια χρωμάτων και πινέλων, έπεσαν στον καμβά με έναν εκπληκτικό και μοναδικό τρόπο. Τέτοια πορτρέτα και πίνακες δεν άφησαν κανέναν αδιάφορο... και ανήκαν στο χέρι ενός δασκάλου, του οποίου η ζωή κόπηκε τραγικά το 2013.»(3)
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
- Βόβτσεκ, Αλίνα Έκθεση έργων του Valery Erofeevsky εγκαινιάστηκε στο Σπίτι των Καλλιτεχνών [πόλη. Ιρκούτσκ, 19.02.2013]//http://www.aisttv.ru/ru
.
(2) Η Vera Valueva μίλησε με τον καλλιτέχνη Valery Erofeevsky / Δεν υπάρχει τέχνη μεγάλων και νέων... // Native Land: επαρχιακή εβδομαδιαία (Ιρκούτσκ). – 2004. – 25 Οκτωβρίου (Αρ. 44).–24.–(Σταυροδρόμι). (3) Glushchenko, Olga. Στη μνήμη του ταλέντου και της ομορφιάς της ψυχής / Olga Glushchenko // Διάλογος Kabansky (από το Kabansk). – 2013. – 15 Μαΐου; (4)http://newsbabr.com/?IDE=20404 (περιφερειακά νέα του Ιρκούτσκ) 16.03. (5) Soboleva, Olga. Ώρα για μεγάλους πίνακες//East Siberian News.-2005.-17 Μαρτίου (Αρ. 9).-Σ.5.-(Γκαλερί). (6) Tarasov, Vladimir. Αλήθειες στην προσωπική ανάγνωση / V. Tarasov // Πολιτισμός: νέα, προβλήματα, πεπρωμένα (Σώμα της Επιτροπής Πολιτισμού της περιοχής Ιρκούτσκ). – 2005. - Νο. 4 (Απρίλιος). – σελ. 13–14· ill (7) Καθολικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας - Αγία Πετρούπολη: IG “Ves”, 2010.-σελ. 903http://enc-dic.com/enc_art/Portret-1743.html
ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ
Παράρτημα Ι
Valery Petrovich Erofeevsky (1955-2013)
Παράρτημα II
Παράρτημα III
Κάρτα μέλους της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας
Παράρτημα IV
Παράρτημα V
Παράρτημα VI
Παράρτημα VII
"Επιστροφή" 1986
Παράρτημα VIII
Ο Pyotr Ivanovich Erofeevsky είναι ο πατέρας του καλλιτέχνη.
Παράρτημα IX
«Αγ. Λοχίας της 3ης Μεραρχίας αρμάτων I.V. Cherepanov. Αφιερώνω"
Παράρτημα Χ
Μελέτη του κεφαλιού του πατέρα
Παράρτημα XI
Η Nina Ivanovna Erofeevskaya είναι η θεία του καλλιτέχνη.
Παράρτημα XII
Παράρτημα XIII
Παράρτημα XIV
« Αφιερωμένο στους υπερασπιστές του Πορτ Άρθουρ»
Παράρτημα XV
Οικογενειακή φωτογραφία από τα τέλη της δεκαετίας του 1930.
Παράρτημα XVI
Επίσκεψη στον καλλιτέχνη 2010
Παράρτημα XVII
"Φθινοπωρινές Βροχές"
Παράρτημα XVIII
Παράρτημα XIX
Παράρτημα XX
Τρίπτυχο «Σκέψεις για τη Βαϊκάλη».
Παράρτημα XXI
Δουλεύοντας σε ημερολόγια με την αδερφή του καλλιτέχνη Tatyana Petrovna Gorbunova.
Παράρτημα XXII
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.
Τα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου είναι μια ιδιαίτερη εποχή για τους Ρώσους, για τη λογοτεχνία και την τέχνη. Όλα όσα δημιούργησαν ποιητές και συγγραφείς κατά τη διάρκεια του πολέμου είχαν έναν στόχο - να φέρουν πιο κοντά την ημέρα της νίκης του ρωσικού λαού επί των Γερμανών εισβολέων. Ήταν αυτή την εποχή και την πρώτη μεταπολεμική δεκαετία που η ποίηση αποδείχτηκε η πιο δημοφιλής και αποτελεσματική.
Στα έργα του A. T. Tvardovsky, που βίωσε τις κακουχίες του πολέμου, υπάρχουν πολλά έργα αφιερωμένα σε εκείνη τη δύσκολη εποχή. Για την πρώτη μεταπολεμική δεκαετία, οι στίχοι από το ποίημα «Βασίλι Τέρκιν» ακούγονταν σαν μια γενική αποκάλυψη:
Ο πόλεμος πέρασε, τα βάσανα πέρασαν,
Αλλά ο πόνος καλεί τους ανθρώπους:
Ελάτε άνθρωποι, ποτέ
Ας μην το ξεχνάμε αυτό.
Και δεν είναι τυχαίο ότι μετά τον νικηφόρο Μάιο του 1945, ο Tvardovsky στράφηκε ξανά στο στρατιωτικό θέμα, επανεξετάζοντάς το σε ένα νέο στάδιο. Το 1952 εκδόθηκε μια συλλογή με τα μεταπολεμικά ποιήματά του. Τα καλύτερα από αυτά έδειχναν τη χαρακτηριστική πολιτική δημοσιογραφία, τον ιστορικισμό και το φιλοσοφικό βάθος του ποιητή. Τα ποιήματα του Tvardovsky όπως «Στην ώρα της ειρήνης», «Σκοτώθηκα κοντά στο Rzhev», «Την ημέρα που τελείωσε ο πόλεμος», «Όχι, η ζωή δεν με στέρησε…», «Νεολαία της πατρίδας», «Μόσχα» , είναι αφιερωμένα στο θέμα της μνήμης «Στον γιο ενός πεσμένου πολεμιστή».
Εκ μέρους του σκοτωμένου στρατιώτη, ακούγεται μια βαθιά τραγική ομολογία: «Με σκότωσαν κοντά στο Rzhev». Όσοι πέθαναν για την ελευθερία της Πατρίδας είναι άξιοι μνήμης. Αυτός λέει ψέματα
πού είναι οι τυφλές ρίζες
Ψάχνοντας για φαγητό στο σκοτάδι
Πού είναι η λεπίδα του χόρτου
Ένα ποτάμι από γρασίδι στριφογυρίζει, -
Πού για την κηδεία
Ούτε η μητέρα μου δεν θα έρθει.
Η έκκληση των νεκρών στους ζωντανούς είναι μια επιβεβαίωση της ιδέας της αθανασίας όσων πέθαναν για την ελευθερία και ταυτόχρονα μια έκκληση να αποτραπεί ένας νέος πόλεμος, να είναι αντάξιοι αυτών που υπερασπίστηκαν την ευημερία των ζουν με τίμημα τη ζωή τους.
Ο αποθανών στρατιώτης βλέπει τον εαυτό του μόνο ως μέρος του «εθνικού συνόλου» και τον ανησυχεί, καθώς και όλους τους οποίους «σκοτείνιασαν τα μάτια», για όλα όσα συνέβησαν αργότερα, μετά από αυτόν. Η δειλή ελπίδα ότι "ο λόγος του ιερού όρκου θα εκπληρωθεί" μεγαλώνει σε ισχυρή πίστη - το "φρούριο της γης του εχθρού" καταπατήθηκε επιτέλους, έφτασε η πολυαναμενόμενη Ημέρα της Νίκης.
Το ποίημα «Ξέρω, δεν φταίω εγώ...» είναι λακωνικό (αξιοσημείωτο για τη λεξιλογική του απλότητα και την απουσία οποιουδήποτε μεταφορικού μέσου) και επομένως ιδιαίτερα οδυνηρό:
Ξέρω ότι δεν φταίω εγώ
Το γεγονός ότι άλλοι δεν ήρθαν από τον πόλεμο,
Το γεγονός ότι - άλλοι μεγαλύτεροι, άλλοι νεότεροι -
Μείναμε εκεί, και δεν πρόκειται για το ίδιο πράγμα,
Ότι μπορούσα, αλλά δεν κατάφερα να τους σώσω, -
Δεν πρόκειται για αυτό, αλλά ακόμα, ακόμα, ακόμα…
Το ποίημα αυτό είναι δομημένο ως ένας λυρικός μονόλογος, όπου η διάθεση κυμαίνεται ανάμεσα σε δύο συναισθήματα. Αφενός, ο συγγραφέας πείθει τον εαυτό του για την πλήρη αθωότητά του απέναντι σε αυτούς που έπεσαν στα πεδία του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, αφετέρου, η τελευταία γραμμή αποκαλύπτει αυτό το μετανοημένο αίσθημα ενοχής, που είναι χαρακτηριστικό όλων των ευσυνείδητων ανθρώπων.
Η τριπλή επανάληψη του σωματιδίου «ακόμα», που εκφράζει αμφιβολίες, φέρνει στην επιφάνεια της συνείδησης ένα πολύ κρυμμένο αίσθημα πόνου που δεν υποχωρεί με την πάροδο του χρόνου. "Εγώ" - ζωντανός, "άλλοι" - νεκρός - αυτή είναι η κύρια σύγκρουση του ποιήματος, η οποία δεν επιλύθηκε ποτέ στο φινάλε. Η έλλειψη σημαίνει επίσης ότι ο εσωτερικός μονόλογος δεν έχει σταματήσει, κάτι που έχει συμβεί περισσότερες από μία φορές λυρικός ήρωαςθα κάνει αυτή την οδυνηρή συζήτηση με τον εαυτό του.
Το ποίημα "Υπάρχουν ονόματα, και τέτοιες ημερομηνίες..." ακούγεται επίσης το θέμα της αιώνιας θλίψης, της ιερής μνήμης και της ανεπανόρθωτης ενοχής ενώπιον των υπερασπιστών της Πατρίδας, που έδωσαν τη ζωή τους για χάρη της σημερινής γενιάς. Ο συγγραφέας μας κατηγορεί που θυμόμαστε και θρηνούμε, κάνουμε δυνατές, όμορφες, επιτηδευμένες ομιλίες μόνο στις γιορτές («Είμαστε ένοχοι γι 'αυτούς στην καθημερινή ζωή // Δεν μπορούμε να εξιλεωθούμε τις ενοχές στις γιορτές»). Και στη φασαρία της καθημερινότητας, ο καθένας έχει τις δικές του ανησυχίες και στην καρδιά κανενός δεν υπάρχει χώρος για ήρωες. Στις τελευταίες γραμμές, ο ήρωας δηλώνει: ό,τι και να γίνει, η μνήμη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και η δόξα των στρατιωτών θα είναι αιώνια. Αλλά μπορεί να συμβεί ότι «θα μείνουμε πίσω από τη γραμμή».
Το αίσθημα της υποχρέωσης των ζωντανών προς τους πεσόντες, το αναπόδραστο συναίσθημα του εαυτού του σε αυτούς, και του ίδιου του εαυτού, η αδυναμία να ξεχάσει όλα όσα συνέβησαν - αυτά είναι τα κύρια κίνητρα των ποιημάτων του Tvardovsky αφιερωμένα στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο: «.. Είμαι ζωντανός, ήρθα από τον πόλεμο ζωντανός και καλά. Μα πόσοι μου λείπουν... πόσοι κατάφεραν να με διαβάσουν και, ίσως, να με αγαπήσουν, αλλά δεν είναι πια στη ζωή. Ήταν μέρος του εαυτού μου».