Pjesma “Nedostaju lastavice” - sinteza pejzaž lyrics i duboko, dramatično iskustvo. Ovo iskustvo je najjasnije izraženo u poslednjoj, petoj, strofi pesme. Zato čitalac to razume u svojoj duši lirski heroj sukob sa životom se sprema. Doživljaj junaka uokviren je odgovarajućim pejzažom, koji pojačava osjećaj potištenosti duha lirskog junaka. Razlog za takvu depresiju je jesen, a jesen je zauzvrat simbol približavanja starosti.
Dakle, vodeća tema je približavanje starosti i povezani strah od smrti.
U prvoj strofi poređenje jata topova s mrežom izaziva asocijacije na neslobodu.
U drugom stihu od pet stihova se meri, pospano stanje teren i heroj, mračno dvorište, opadanje lišća, uzrokovano i jak vjetar i opšte propadanje prirode - sve to stvara sumornu sliku bezvoljnog jesenjeg večeri.
Junak kaže da je umoran od mirnog sušenja prirode:
Bilo bi bolje da je snijeg i mećava
Drago mi je da smo se upoznali sa grudima!
Ali ovako priroda reaguje na ovu izjavu:
Kao uplašen
Viče na jug
Ždralovi lete.
Na kraju djela već je otvoreno prikazano stanje beznađa i bolne klonulosti, što je samo nagovještavano u toku cijele pjesme
Izaći ćete - nehotice
Teško je - barem plači!
Pogledaj preko polja
Tumbleweed
Odskače kao lopta.
Koja umjetnička sredstva pomažu pjesniku da stvori sliku? kasna jesen?
Glavnim vizualnim sredstvom u djelu može se nazvati metaforička upotreba slike zore, kao simbola prošlog vremena (psihološki plan) i jata topova na pozadini zore (vizuelno utjelovljenje slike). Lirski junak se poredi sa jesenji list. Dva su razloga za isticanje ovog tropa: usamljenost i slabost. „Slabost“ lista je zbog dolaska jeseni, a slabost čoveka objašnjava se apatijom koju ova jesen donosi. Osim toga, autor personificira Vjetar u pretposljednjem redu drugog petoredca. Postoji samo jedan epitet - "suhi" (list). Ovaj pridjev je epitet jer znači „beživotno“. AA. Fet koristi zvučne slike: ljutu buku i kucanje vjetra, žalosni krik ždralova.
Pored gramatičke antiteze "zora" - "jesen", treba obratiti pažnju i na sintaksički paralelizam: "Izaći ćeš..."; “Pogledaj…”, kao i tehnika ponavljanja, koja je također pojačana rimom („polje” – „Tumbleweed”).
Uporedite pjesmu A.A. Feta “Nedostaju laste...” iz prve
dio pjesme N.A. Nekrasov "Željeznica". Po čemu se ove pejzažne skice razlikuju?
Slika prirode koja otvara pesmu „Željeznica“ napisana je vedro, bogato i vidljivo. Već prva narodnozvučna riječ "živ" ("živ zrak"), tako neobična za liriku prirode, daje poseban osjećaj svježine i ukusa zdrav vazduh. Nekrasov u potpunosti koristi razne jezičke figurative sredstva izražavanja.
Već u prvoj strofi i svijetli epiteti („zdrav, snažan“ zrak) i poređenje („led“, poput „šećera koji se topi“) stvaraju svježu i radosnu sliku. Dalje, pjesnik koristi više poređenja („kao u mekom krevetu“, „kao ćilim“), mrlja u boji je „žuta“. Posebnu ulogu ima aliteracija ZDRAV, NEUTRALNI VAZDUH... okrepljuje; kod Šume... u krevetu; Lišće nije imalo vremena da izblijedi; Žuti su i svježi. Uz pomoć aliteracije postiže se posebna pozadina jeseni: snaga, snaga, zvučnost na početku, zatim mekoća i glatkoća, šuštanje otpalog lišća. U posljednjoj strofi može se primijetiti asonanca (pod mjesečinom, svuda prepoznam svoju rodnu Rusiju... Brzo letim po šinama od livenog gvožđa, MISLIM svoju Misao), koja, takoreći, prethodi zvižduku lokomotive. Dakle, slike jeseni u pjesmama Feta i Nekrasova potpuno su različite, moglo bi se reći, suprotne. I obavljaju potpuno različite funkcije. A. Fetu je potrebna slika prirode da bi dočarao stanje lirskog junaka. U N. Nekrasovu priroda služi kao kontrastni prijelaz na kasniju priču o izgradnji željeznice.
Dio 2
Zašto A.A. Feta nazivaju pjesnikom trenutka? (Na primjeru najmanje dvije pjesme pjesnika po vašem izboru.)
AA. Feta su često nazivali "pjevačem trenutka", impresionističkim pjesnikom, jer je znao kako da uhvati prolazna, ali divna, jedinstvena stanja prirodni svijet, najmanje promjene u prirodi su njene “ divni trenuci" Neposrednu radost doživljavanja ovih „trenutaka“ pesnik je znao da prenese u poeziju – rečima, odnosno da prolazno učini besmrtnim, večnim.
Pjesma „Veče“ odražava ne jedan trenutak, već niz, kako se može razumjeti, jedinstvenih i lijepih stanja prirode za pjesnika, koja odgovaraju kretanju vremena - zadivljujuću transformaciju svijeta u trenutku kada se veče pretvara u noć. Znakovi večeri - njeni zvuci i boje - konkretni su i misteriozni u isto vreme: čitalac ne zna šta je „zvučalo“, ali vidi osetljivost lirskog junaka za svaki trenutak života prirode. Fet, kao da gleda sa jednog predmeta na drugi, primećuje i „bistru reku“, i „zamračenu livadu“, i „šumi tihi“, i „zlatnu granicu“ oblaka razbacanih kao dim, i „plavu i zelenu vatru“. " noćno nebo.
Promjena planova pejzaža i njihova povezanost s kretanjem vremena glavna je Fetovljeva tehnika za prikaz prirode. I svaka nova slika okolnog svijeta novi je "trenutak", iz kojeg se u stihovima Feta, "pjevača trenutka", formira slika "ljepote" - glavna komponenta svet umetnosti pesnik.
Fet se može nazvati pjevačem ruske prirode. Približavanje proljeća i jesenjeg venuća, mirisna ljetna noć i mrazni dan, raženo polje koje se prostire beskrajno i bez ruba i gusta sjenovita šuma - o svemu tome piše u svojim pjesmama. Fetova priroda je uvijek mirna, tiha, kao zaleđena. A istovremeno je iznenađujuće bogat zvukovima i bojama, živi svoj život, skriven od nepažnjivog oka:
Dosao sam ti sa pozdravima,
Reci mi da je sunce izašlo
Šta je sa vrućim svjetlom
Plahte su počele da lepršaju;
Reci mi da se šuma probudila,
Svi su se probudili, svaka grana,
Svaka ptica je bila preplašena
I puna žeđi u proleće...
Fet takođe savršeno prenosi „mirisnu svežinu osećanja“ inspirisanu prirodom, njenom lepotom i šarmom. Njegove pjesme su prožete svijetlim, radosnim raspoloženjem, ljubavnom srećom. Pjesnik neobično suptilno otkriva različite nijanse ljudskih iskustava. On zna kako da uhvati i unese u svijetle, žive slike čak i prolazne mentalne pokrete koje je teško prepoznati i prenijeti riječima:
Šapat, stidljivo disanje,
Tril slavuja,
Srebro i ljuljanje
Uspavan tok,
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Beskrajne sjene
Niz magičnih promena
Sweet face
U dimnim oblacima su ljubičaste ruže,
Odraz ćilibara
I poljupci i suze,
I zora, zora!..
U njegovoj poeziji gotovo da nema radnje, svaki njegov stih je čitava vrsta utisaka, misli, radosti i tuge. Uzmite barem takve kao što su "Tvoj zrak, daleko leti...", "Oči nepomične, oči lude...", "Sunčev zrak između lipa...", "Pružam ti ruku u tišini... "i drugi. Pesnik je pevao lepotu gde ju je video i svuda je nalazio. Bio je umetnik sa izuzetnim razvijeno čulo lepote, zbog čega su verovatno tako lepe slike prirode u njegovim pesmama, koje je uzeo onakvu kakva jeste, ne dopuštajući ikakve ukrase stvarnosti. Pejzaž centralne Rusije jasno je vidljiv u njegovim pjesmama. U svim opisima prirode, A. Fet je besprijekorno vjeran njenim najmanjim crtama, nijansama i raspoloženjima. Zahvaljujući tome pjesnik je stvorio zadivljujuća djela koja nas toliko godina oduševljavaju psihološkom preciznošću, filigranskom preciznošću. To uključuje takva poetska remek-djela kao što su „Šaptaj, stidljivo disanje...”, “Došao sam ti sa pozdravom...”, “U zoru je ne budi...”, “Zora se oprašta od zemlje...”.
Opcija br. 1306
Dio 1
Opcija 2
Puškinova pesma „Zimsko jutro“, koju je on stvorio 1829. godine, možda je jedno od najpoznatijih pesnikovih dela. Radosne, sunčane intonacije, prekrasan jezik, živopisne slike - pjesma vam odmah podiže raspoloženje i podiže vas u "vedro" raspoloženje.
U “Zimskom jutru” se susreću i spajaju dvije teme – tema ljepote prirode i tema ljubavi. Lirski junak budi svoju voljenu u rano zimsko jutro kako bi se divila ovom čudu prirode i ne propustila ljepotu koju ono predstavlja:
Mraz i sunce; divan dan!
Ti još drijemaš, dragi prijatelju -
Vrijeme je, ljepotice, probudi se...
Već u prvoj strofi jasno se čuje ljubavna tema. Zahvaljujući apelima i opštoj intonaciji, osjećamo odnos junaka prema svojoj voljenoj - nježni, nadahnuti, pobožni.
Junaku je drago što novi dan donosi svjetlost, radost i nadu. Uostalom, tek nedavno - uveče - sve je bilo drugačije: "Uveče, sjećaš li se, mećava je bila ljuta, Na oblačnom nebu bio je mrak..." I ovaj opis se ne odnosi samo na stanje prirode . Možda je oluja zahvatila junake, unela razdor u njihov odnos, pokvarila raspoloženje: "A ti si sedela tužna..."
Međutim, danas je sve to ostalo samo u sjećanjima. Danas je oštar kontrast onome što se dogodilo juče. U pesmi Puškin daje tačnu i živopisnu sliku ruskog zimske prirode, zimski pejzaž:
Ispod plavo nebo
veličanstveni tepisi,
Blješti na suncu, snijeg leži;
Sama prozirna šuma postaje crna,
I smreka postaje zelena kroz mraz,
I rijeka blista pod ledom.
Kako sve ovo ne voliš, ne diviš se, ne hraniš se takvim slikama!
Međutim, sve se promijenilo ne samo izvan prozora. Svjetlost lijepog zimskog jutra obasjavala je sobu heroja, čineći je toplom i ugodnom:
Cijela soba ima ćilibarski sjaj
Iluminated. Veselo pucketanje
Potopljena peć pucketa.
U takvo jutro „lepo je misliti pored kreveta“, ali želim i da uživam u prirodi, jer koliko zadovoljstva i lepote krije ruska zima! Junak sanja:
I obići ćemo prazna polja,
Šume, nedavno tako guste,
I obala, meni draga.
A onda – vratite se ponovo u toplu sobu i uživajte u društvu i ljubavi „šarmantne lepotice“.
Tako je Puškinovo „Zimsko jutro“ prožeto optimizmom, ljubavlju prema životu i svim njegovim manifestacijama. Može se reći da je to, donekle, filozofska pjesma. Govori o jedinstvu svih živih bića – čovjeka i prirode, o njihovom postojanju prema jednoobraznim, univerzalnim zakonima. Osim toga, ovo je vrlo optimistična pjesma - pjesnik tvrdi da nakon svake oluje dolazi prosvjetljenje, smirenje, svijetla crta.
“Zimsko jutro” je i duboko patriotska pjesma, jer je ispunjena ljubavlju i divljenjem prema našoj rodnoj prirodi, ljepoti naše domovine. Pjesnik ističe da njegova rodna priroda podržava njegovog junaka, daje mu duhovnu snagu i želju za životom.
Miljenica lirskog junaka pojavljuje se u ovoj pjesmi kao dijete zavičajne prirode, jedno od njenih čuda, isto kao i čudesni zrak, svjetlost, šuma, rijeka. Lirski junak ne prestaje da im se svima divi, divi se njegovoj „ljepoti“ i raduje se veličanstvenom „zimskom jutru“. Nije to bio samo prvi dobar dan nakon lošeg vremena. To je unelo harmoniju u odnos između likova i postalo početak „svetle linije“ u njihovim životima, u njihovim odnosima.
Tako se naslov pjesme - "zimsko jutro" - pretvara u simbol: svijetli početak, radostan period, sreća.
Ovo djelo, po mom mišljenju, tipično je za A.S. Puškina. Ispunjena je karakterističnim "puškinskim" raspoloženjima: optimizmom, ljubavlju prema životu i svemu živom, patriotizmom, filozofskim jedinstvom s prirodom i pokoravanjem njenim zakonima.
(još nema ocjena)
Eseji na teme:
- Unutrašnje stanje Nije teško opisati lirskog junaka koji čeka Lijepu damu. On sebe vidi kao viteza koji se zavetovao na večnu službu...
- “Postoji trenutak u životu kada je nemoguće pobjeći od svoje sreće. Ova sreća ne dolazi od dobrote niti od drugih ljudi...
- Roman „Heroj našeg vremena“ je prvi realistički roman dubokog filozofskog sadržaja u istoriji ruske književnosti. U predgovoru romana...
- Radnja se odvija 1890–1918. Djelo je napisano u obliku autorovih memoara o njegovom vršnjaku, mladom engleskom oficiru koji je poginuo u Francuskoj...
Šarm zimskog jutra, kada je sve preplavljeno suncem i sjajem veličanstvenih snežnih tepiha, pojačava se u poređenju sa mećavom večeri.
Pjesnik slika mraznu, sunčanu zimu i istovremeno toplu, ugodnu kuću, u kojoj „potopljena peć pucketa od veselog pucketanja“, nalazi se topao krevet, kraj kojeg je „prijatno razmišljati“, ali još uvijek možete uživati u šetnji kroz „jutarnji snijeg“ u sankama.
Zimsko jutro
Mraz i sunce; divan dan!
Ti još drijemaš, dragi prijatelju -
Vrijeme je, ljepotice, probudi se:
otvori zatvorene oci,
Prema sjevernoj Aurori 1
Budite zvijezda sjevera!
1 Aurora-boginja zore u starorimskim mitovima. Pjesnik govori o "sjevernoj Aurori", odnosno o zoru na sjeveru, u Rusiji.
Uveče, sećaš li se, mećava je bila ljuta,
Na oblačnom nebu bio je mrak;
Mjesec je kao blijeda mrlja
Kroz tamne oblake požutelo,
I sjedio si tuzan -
A sad... pogledaj kroz prozor:
Pod plavim nebom
veličanstveni tepisi,
Blješti na suncu, snijeg leži;
Sama prozirna šuma postaje crna,
I smreka postaje zelena kroz mraz,
I rijeka blista pod ledom.
Cijela soba ima ćilibarski sjaj
Iluminated. Veselo pucketanje
Potopljena peć pucketa.
Lijepo je misliti pored kreveta.
Ali znaš: zar ne bih trebao da ti kažem da uđeš u saonice?
Zabraniti smeđu ždrebicu?
Klizanje po jutarnjem snijegu,
Dragi prijatelju, hajde da se prepustimo trčanju
nestrpljivi konj
I obići ćemo prazna polja,
Šume, nedavno tako guste,
I obala, meni draga.
Razmišljajući o onome što čitamo
1. Da li se slažete da je pjesma hvalospjev našoj rodnoj prirodi, suncu? zimski dan a pjesnikovo radosno raspoloženje?
2. Kakvu ulogu u pesmi ima strofa koja govori o večernjoj mećavi? Koje su slike zimskog jutra? U pjesmi je pjesnik koristio tehniku kontrastiranja slika sa suprotnim raspoloženjima. Ova tehnika se naziva antiteza.
3. Koja umjetnička sredstva (epiteti, poređenja) pomažu Puškinu da tako jednostavno, iskreno govori o mraznom zimskom jutru, o raspoloženjima koja se javljaju u duši pjesnika koji se prisjeća mećave, razmišljajući o blistavim slikama mraznog zimskog jutra?
Fonohrestomatija
"zimsko jutro"
1. Koje epitete pronalazi pjesnik da bi izrazio oduševljenje, likovanje, radost? Koji epiteti karakteriziraju veče prije sunčanog jutra?
2. Kako nam glumac svojim čitanjem pomaže da doživimo jutarnju radost i tugu večeri?
3. Da li je radost lirskog junaka stalna? Koja osećanja doživljava na kraju pesme? Kako glumac pokazuje promenu raspoloženja koja se dogodila?
4. Pripremite izražajno čitanje pesme, pokušavajući da prenesete pokret, promene osećanja, raspoloženja koje doživljava lirski junak.
Poboljšajte svoj govor
Kako razumete reči i stihove iz pesme: „slatki prijatelju“, „otvori svoje zatvorene oči nežno“, „mećava se naljutila“, „mesec je kao bleda mrlja“, „severna Aurora“, „na prozirna šuma sama pocrni”, “hajde da se prepustimo trčanju”?
Kreativni zadatak
Pokušajte da napravite kratke usmene kompozicije: „Mećava noću“, „Mrazno sunčano jutro“. Pokušajte u svom govoru koristiti izražajna sredstva jezika koja se nalaze u Puškinovoj pjesmi.
Obratimo pažnju na činjenicu da Puškin koristi obične riječi, od kojih mnoge često čujemo kolokvijalnog govora, međutim, u pesmi postaju značajni, kao da se nalaze. Zato ćemo se, verovatno, posmatrajući takve slike u životu, sigurno setiti Puškinovog „Mraza i sunca; divan dan!"
Jedan od Puškinovih najbližih prijatelja bio je knez Petar Andrejevič Vjazemski. Kao dijete, Puškin ga je vidio u kući njegovih roditelja; njihovo lično poznanstvo dogodilo se u martu 1816. godine, kada je Petar Andrejevič, zajedno sa Karamzinom i Žukovskim, posjetio Licej Carskoe Selo. Puškin je imao 16 godina, Vjazemski 23. Od tada je počelo prijateljstvo koje je Puškin veoma cenio.
Svi su bili članovi književnog društva „Arzamas“, u koje su prihvatili „nadu naše književnosti“, kako je Žukovski pisao o Puškinu Vjazemskom. Svi "Arzamasi" su imali književne nadimke. "Cricket", kako su prozvali Aleksandra Sergejeviča, bio je najmlađi u ovoj kompaniji i najtalentovaniji. "Asmodej" - Vjazemski je bio sedam godina stariji od Puškina. Mladi A. Puškin nazvao je „Arzamas” „školom harmonske preciznosti”.
Mjesto susreta peterburških pisaca tada je bio salon A. O. Smirnove - Rosset, koji je o njima ostavio divne bilješke. Od njih saznajemo nadimke poznatih pesnika: Puškin - Cvrčak, Varnica; Žukovski - Bičok; Vjazemski - Asmodej, opat Tetu. Potonje mu je dato u čast poznatog lika opsjednutog mračnim mislima („zmajevi opata Tetua“), jer je Pjotr Andrejevič bio hipohondar koji je rijetko bio dobro raspoložen.
Tokom godina Arzamasa, započela je intenzivna prepiska između Vjazemskog i Puškina, koja je trajala do njegove smrti.
Vyazemsky je odgajan u duhu patriotizma i navikao je na ideju da svaka osoba treba brinuti o dobru i prosperitetu društva. Karamzin, historičar, naučio ga je da raspravlja i kopni u dubine istorijskih događaja, Karamzin je pisac odgajao Vjazemskog kao pjesnika. Vjazemski nije priznavao nikakve autoritete, samo bi jednom u životu napravio izuzetak - priznao bi duhovni primat Puškina. Karamzinov uticaj na Puškina je takođe bio značajan: veliki istoričar i pisac bio je uzor mudrosti i talenta za nadobudnog genija.
Princ Vyazemsky dobio je odlično obrazovanje. U njegovom životu nisu postojali samo parketi u plesnim dvoranama, bila je i Borodinska bitka 1812. godine. Prijavio se u moskovsku miliciju, nije se klanjao mecima - pod njim su ubijena dva konja. Za učešće u bitkama i ličnu hrabrost, knez je odlikovan Ordenom Stanislava 4. stepena. Nakon požara u Moskvi otpušten je iz vojske i poslat na službu u Varšavu sa činom kolegijalnog procjenitelja.
Njegove slobodoljubive ideje su tada konačno dobile oblik. U Varšavi se zbližio sa mnogima koji su kasnije učestvovali u pobuni decembrista, poljskom narodnooslobodilačkom pokretu 1830-ih. Knez je sastavio zapisnik o oslobođenju seljaka, čiji je nacrt trebalo da bude podnesen na razmatranje caru Aleksandru I. Ali decembarska mećava smenila je careve na prestolu, liberalnim mislima došao je kraj, a „dekabrista bez decembra”, iako nisu bili zatvoreni u Šliselburgu ili Petropavlovska tvrđava, ali su zabilježili ime i otpustili ga iz službe “bez pitanja”. Vjazemski je ogorčeno pisao Žukovskom: „Plemenita ogorčenost je moderna inspiracija!“ I pjesnički redovi Vjazemskog bili su puni istog plemenitog ogorčenja, koje nije moglo proći kroz cenzuru, ali je kružilo u rukopisima i postalo poznato vođama pobune decembristova. Tajna. uspostavljen je nadzor nad knezom .
Poraz dekabrističkog pokreta za njega je bio velika lična drama. Izgubio je prijatelje, istomišljenike, samo poznanike. Osramoćeni položaj Vjazemskog trajao je devet dugih godina! Godine 1828. to je zakomplikovalo klevetničko prokazivanje navodnog nedoličnog ponašanja. Međutim, morao sam odustati od ideje da emigriram. Djeca su često bila bolesna, a sredstva su se trošila na njihovo liječenje. Osim toga, uvjereni neprijatelj reakcije, on je, kao plemić, pripadao “opoziciji Njegovog Veličanstva”. Princ je odabrao svoj put, odlučivši da se zbog časti drevnog imena i budućnosti svoje djece mora pomiriti s vladom. U decembru 1828. - januaru 1829. Vyazemsky je napisao svoju "Ispovijest" - dokument u kojem dostojanstveno iznosi svoje stavove i ideje, izvinjavajući se caru zbog grubosti s kojom ih je izrazio. Prinčeva ispovest je poslata Žukovskom u Sankt Peterburg u februaru 1829. godine, a preko njega preneta grofu Benkendorfu, zatim caru Nikolaju I. On je tražio izvinjenje od Petra Andrejeviča sebi i svom bratu, guverneru Varšave. Već u februaru 1830. godine pokajnik je dobio svoje prvo vladino imenovanje - službenika na posebnim zadacima pri ministru finansija. Godinu dana kasnije, Vyazemsky postaje komornik Dvora Njegovog Veličanstva, a zatim imenovan za zamjenika direktora odjela spoljna trgovina. Kasnije je Vyazemsky služio u Ministarstvu narodnog obrazovanja kao zamjenik ministra obrazovanja, a u plodovima tadašnjih reformi i prosperiteta Ruska akademija Tu je nauka i njegova zasluga. Ali princ nije zaboravio na muze, žive i poetske.
Aleksandar Puškin, koji je bio prijatelj sa Petrom Vjazemskim, više puta je posetio imanje Vjazemskog u Ostafjevu. Stanovnici imanja su posebno zapamtili njegov dolazak u decembru 1830. godine. U jesen je Puškin otišao za književno djelo na imanju Boldino. Tada je u Moskvi i okolini izbila epidemija kolere, proglašena je karantena, a pesnik se našao odsečen od Moskve, od doma svoje verenice Natalije Gončarove. Čim se epidemija smirila, Puškin je otišao u prestonicu, usput se zaustavio u Ostafjevu. A u Ostafjevu je Puškin čitao svoja nova dela princu Petru.
Dva pjesnika su imala dugogodišnje prijateljstvo. Nakon vjenčanja Vjazemskog, mladi Puškin se sprijateljio sa suprugom Verom, a kasnije se sprijateljio sa njihovim sinom Pavelom. Pesnik je bio iskreniji prema princezi nego prema princu. Samo njoj je povjerio svoju posljednju tajnu, govoreći joj o predstojećem duelu. Puškin se u Moskvi oženio Natalijom Gončarovom, a princeza Vjazemska je bila predodređena da bude majčina slavljenica na njihovom venčanju, ali je bolest sprečila da dođe u Moskvu. Pesnik pre venčanja zadnji put posjetio imanje Vyazemsky u blizini Moskve. Bilo je božićno vrijeme.
Vjazemski je bio aktivni Puškinov dopisnik tokom godina južnog izgnanstva. Očigledno, tokom ovog perioda on je odgovarao na pisma Puškina ništa manje intenzivno nego u narednim godinama, iako je preživjelo vrlo malo pisama Vyazemskog iz ovih godina. Puškin i Vjazemski se bezobzirno šale, ne ustručavaju se i besceremonalno sipaju književnu žuč jedni drugima. U ovoj prepisci igračka strana koegzistira sa ozbiljnim problemima, istorijskim, političkim, profesionalnim i izdavaštvom knjiga. Vjazemski je bio Puškinov univerzitet. Za pesnika-sagovornika, Puškin je predstavljao tip učenika o kojem sanja pravi učitelj - živahan, zahtevan, sa stalnim pitanjima, nepopustljiv i nemiran. Puškin je, nesumnjivo, u velikoj mjeri produžio književnu mladost i zrelost Vjazemskog, nesvjesno ga ohrabrujući da ostane na oštrica. Puškin je dobio priliku da vidi uvid i dubinu u Vjazemskom.
Očuvan velika količina Puškinova pisma princu - sedamdeset četiri. Bilo je malo više samo do moje žene. Prisećajući se Puškina, Vjazemski je rekao: "Ocenjivao je moj rad sa živom simpatijom prijatelja i autoritetom pisca i iskusnog kritičara, veštog, strogog i bistrog. Generalno, više je hvalio nego kritikovao. Dan proveden sa Puškinom je bio praznik za mene"
Vjazemski svjesno i nesvjesno pokušava iskupiti svoju nehotičnu krivicu pred pjesnikom: bio mu je najbliži prijatelj, ali nije uspio spasiti, pomoći, zaštititi! Vyazemsky se nije branio od ovih optužbi - posrednih i direktnih. Nosio je njihovu težinu do samog kraja. Njegovo pismo o zadnji dani i zapisnici Puškinovog života, napisani na zahtev V. A. Žukovskog, ispunjeni su žarkom ljubavlju prema Puškinu. Ima tu stihova: "Naravno, s više razboritosti i manje žara u krvi i bez strasti, Puškin bi ovu stvar riješio drugačije. Ali tada bismo u njemu mogli vidjeti, možda, velikog propovjednika, velikog administratora, velikog matematičar, ali, nažalost, Proviđenje nam je dalo velikog pjesnika u njemu."
Puškin je živeo 37 godina. Vyazemsky je živio dugo, vidio mnogo, poznavao svakoga i učestvovao u svemu. Skoro devedeset godina Pjotr Andrejevič je živeo ne samo u opoziciji, već i nikome nije ni prišao.
U životima Vjazemskog i Puškina bilo je mnogo sličnosti, čak i sličnosti; na mnogo načina, njihove sudbine su se ponovile. U radu dvojice licejskih prijatelja, dvije pjesme su mi se učinile vrlo interesantnim: pjesma „Sjećanje“ A. S. Puškina i „Naš život u starosti je iznošena haljina“ P. A. Vjazemskog. Privlačile su me zajedničke teme pjesama, ali u isto vrijeme razlika u filozofskom odnosu prema životu, razlika u raspoloženjima lirskih likova. Želeo sam da uporedim pesme, da u njima pronađem zajednička i karakteristična obeležja.
Zadala sam sebi cilj da uporedim pesme dvojice prijatelja iz liceja napisane na istu temu, da pronađem zajednička i karakteristična obeležja.
Pjesmu „Sjećanje“ i „Naš život u starosti je iznošena haljina“ napisala su dva prijatelja iz liceja - Aleksandar Sergejevič Puškin i Petar Andrejevič Vjazemski. „Zajedljiv pjesnik, zamršena duhovitost, i briljantnost suptilnih riječi, i bogat vicevima“ - ovako je Puškin opisao svog prijatelja-pjesnika u jednoj od svojih poetskih poruka. Kasnije je Vjazemski, kao i većina pesnika Puškinovog vremena, klasifikovan kao sekundarni.
Pjotr Andrejevič je bio prvi koji je cenio Puškinov talenat. Evo šta je pisao Batjuškovu 1815: „Šta možete reći o sinu Sergeja Lvoviča? To je čudo i to je to. Njegovi „Memoari u Carskom Selu“ okrenuli su nam glave sa Žukovskim. Kakva snaga, preciznost izraza, kakav čvrst i majstorski kist u slici. Neka mu Bog da zdravlje i poučavanje, i biće dobro u njemu, a teško nama. Slomiće te, kopile!”
Hajde da ponovo pročitamo pesmu A. S. Puškina „Sećanja“.
Kad prestane bučni dan za smrtnika
I na tihim olujama
Providna senka će baciti noć,
I san, nagrada za radni dan,
U to vrijeme za mene čame u tišini
Sati tmurnog bdenja:
U neaktivnosti noći gore u meni življe
Zmije kajanja srca;
Snovi ključaju; u umu obuzetom melanholijom,
Postoji višak teških misli;
Sjećanje ćuti preda mnom
Razvija svoj dugi skrol:
I čitajući svoj život sa gađenjem,
Drhtim i psujem
I gorko se žalim, i gorke suze prolivam, -
Ali ne perem tužne redove.
A evo i pesme Petra Andrejeviča Vjazemskog „Naš život u starosti je iznošen ogrtač“.
Naš život u starosti je kao iznošen ogrtač:
I šteta ga je nositi, i šteta je ostaviti ga;
S njim smo se slagali davno, davno, kao brat i brat;
Ne možemo se ponovo popraviti i ispraviti.
Kako smo mi starili, tako je i on;
Naš život je u krpama, a i on je u krpama,
Sve je ofarbano i poprskano mastilom,
Ali ove mrlje šara su nam draže od svih drugih;
U njima su potomci pera, koji u danima
Mi smo svetla radost ili oblačna tuga
Sve tvoje misli, svi tvoji sakramenti,
Prenijeli su cijelo svoje priznanje, cijelu svoju priču.
Postoje i tragovi prošlosti u životu:
Na njemu se evidentiraju i žalbe i kazne,
I senka tuge i nesreće je pala na nju,
Sjećanje srca još živi u gubitku,
Ponekad još uvijek volim svoj stari život
Svojom štetom i tužnim preokretom,
Čuvam svoj ogrtač s ljubavlju i čašću.
Ove dve pesme deli skoro pola veka. Puškinova pjesma je napisana 1828. godine, kada je autor imao 29 godina. Vyazemsky je svoju pjesmu napisao između 1875. - 1877., odnosno u odrasloj dobi (82. - 84.). Poznato je da su pjesme direktan odraz autorovog raspoloženja i prenose duhovne nijanse njegovog života.
Kakva je bila 1828. za Puškina? Ovo je bio težak period u pesnikovom ličnom životu, težak period u odnosima između njega i vlasti. Nastavlja se dugogodišnja istraga o slobodoljubivoj poemu „Andrej Chenier“, u kojoj je Puškin optužen za ekstremne revolucionarne stavove, a pojavljuje se pjesma „Gabriiliada“, koja je hrabra i zločinačka sa stanovišta zvanične crkve. . Odeljenje za građanska i verska pitanja optužuje Puškina da je objavio svoje pesme „pre dozvole cenzure“. Dana 18. avgusta 1828. godine, glavni glavni grad - guverner Goleniščov - Kutuzov naredio je glavnom šefu policije: „da obaveže poznatog pjesnika Puškina da se pretplati, kako se ubuduće ne bi usudio objavljivati nijedno djelo bez razmatranja i prolaska kroz cenzuru javnosti pod prijetnjom strogih zakonskih sankcija i između toga nad njim uvesti tihi nadzor.” Puškin je bio primoran da da ponižavajući potpis, koji ga je jasno definisao “ novi status" Sve to nije moglo da ne utiče na pesnika, koji se osećao potpuno sam.
U starosti, Vyazemsky je ostao gotovo sam - gotovo niko od prijatelja njegove mladosti nije ostao. Uvek se ponizno zadovoljavao ulogom manjeg pesnika, ne usuđujući se da polaže pravo na lovorike Žukovskog i Puškina. „Kao što sam napisao, jer je napisano: tako sam živeo, jer sam živeo“, rekao je o sebi Pjotr Andrejevič, diveći se „asketizmu“ svojih prijatelja. Prošle godineživot mu je tekao monotono i monotono: „Sada je kasno i rano. Kasno je - jer se gvožđe ohladilo, ali moramo ga kovati dok je vruće, pre nego što se zabavlja novim imenima, novim predmetima. Rano je – jer još nije došlo vrijeme kada staro postaje toliko staro da se može činiti novim i mladim”, napisao je o prijedlogu za pisanje memoara. Pjotr Andrejevič je, zaista, svake godine postajao sve usamljeniji. Jedan po jedan su mu odlazili prijatelji, ali on je ostao starinac koji je nadživeo svoje doba.
Vyazemsky je patio od dugotrajne nesanice; melanholija je postala jedna od glavnih tema njegovih kasnijih pjesama. Nervnu bolest Vjazemskog pogoršala je smrt njegovih rođaka (umrlo mu je osmoro od devetoro djece), usamljenost i zaborav na njega kao pjesnika. Uprkos tome, njegove teme kasno stvaralaštvo bile su različite: od pejzažne i filozofske lirike do političkih i satiričnih pjesama. Vyazemsky je sebe nazvao „pjesnikom koji razmišlja“. Umro je 10. novembra 1878. u Baden-Badenu, samo nekoliko sedmica prije objavljivanja prvog toma njegovih sabranih djela – “izložbe njegovog života”. Jednom je napisao: „Moj govor tek predstoji: samo treba da sačekaš pravi čas, i udariće bez mene, ali će udariti.” Ovaj čas je kucnuo i vrijeme je da se svi prisjetimo zaboravljenih imena iz naše daleke prošlosti, među kojima je i ime kneza Vjazemskog
Pređimo na poređenje ovih pjesama. Obje pjesme se mogu svrstati u filozofsku liriku, jer direktno postavljaju pitanja smisla života, njegovog značaja za čovjeka.
Puškinova pjesma je lirska igra - ispovijest, otkrovenje. U svojoj konačnoj štampanoj verziji, Sjećanje sadrži 16 stihova. Radna verzija pjesme sadržavala je još 20 stihova, koje je Puškin odbacio prilikom objavljivanja. Otkrili su tačne detalje uspomena i dali naznake stvarnih prototipova. Odbacivanjem ovih detalja, Puškin je svoju pesmu učinio generalizovanijom i filozofski univerzalnijom.
Pjesma Vjazemskog, kao i Puškinova, također ima lirizam, jer se najviše pažnje posvećuje opisu osjećaja lirskog junaka.
Vremenska i semantička pozadina Puškinovog djela je atmosfera noći, koja stvara okus lirske pripovijesti. Noć je za pjesnike-filozofe glavni uslov za dubinsko poznavanje svijeta i sebe. Često se ovako pojavljivala u filozofskim dramama njemačkih romantičara i ruskih filozofa. Nije slučajno da je potražnja za filozofskom poezijom zvučala posebnom snagom upravo nakon 1825. godine. U godinama tragičnog prevrednovanja vrednosti, u prelomnim godinama za rusku kulturu, za svaki samostalan um, bolno tražeći izlaz iz nerazrešenih i nerešivih životnih protivrečnosti, ostao je možda jedini dostojan put: otići od izroniti u dubinu, započeti rad istraživanja, dubinski rad znanja i samospoznaje. To postaje uobičajena svijest većine ruske inteligencije. Činjenica da Puškin nije direktno zahtevao „poeziju misli“ ne menja stvar. To je živjelo u njemu, to je bilo njegovo unutrašnje uvjerenje i težnja, i upravo se zbog toga ogledalo u njegovim stvaralačkim traganjima.
Pjesma „Sjećanje“ upućena je unutrašnjem životu čovjeka i puna je dubinskog psihologizma. „Sjećanje“ je poezija misli, a u isto vrijeme ova pjesma je duboko psihološka. Lirskom junaku je lakše okrenuti se uspomenama noću, kada će „zaćutati dan bučan“, kada će „sjena pasti preko noći“. Za Puškina, noć postoji u vremenu i sa svojim znacima: ona ne samo da postoji, ona dolazi, ona je u pokretu, čitalac je skoro vidi – „providna senka će baciti noć“. Za Puškina noć nije samo uslov za spoznaju sebe, već i nešto vredno samo po sebi. Ono postoji samo po sebi, postaje nešto materijalno. Sve ove osobine daju živu toplinu i konkretnost prepoznavanju lirskog junaka, što čini sadržaj pjesme.
U pjesmi Vjazemskog nema naznake određenog vremena, sjećanja prolaze uzastopce, navirala su, zanosila se, uranjala u prošli život.
Puškin i Vjazemski pokreću problem prošlosti, problem sećanja. Ali njihov odnos prema ovim uspomenama je potpuno suprotan. Pogledajmo ovo detaljnije.
Puškinov "dugi svitak" uspomena ne donosi radost i zadovoljstvo, jer je ispunjen svime što bi junak želio zaboraviti, izbrisati iz svog života:
I čitajući svoj život sa gađenjem,
Drhtim i psujem
I gorko se žalim, i lijem gorke suze
Možda mu zato dolaze noću, kada dnevne brige prestanu da ih odvlače i sprečavaju da budu zaboravljene. Puškinov lirski junak je zgrožen svojom prošlošću: napravio je mnogo grešaka, stidi se svojih postupaka, ali ne može se odreći prošlosti, ne može ništa promijeniti:
Ali ne perem tužne redove.
Čitava prošlost je njegova prošlost, iako ne baš prijatna. "Linije" su metafora njegovog prošlog života. Tokom „časova klonulog bdenja“, u njemu gore „zmije iskrenog kajanja“. Ova savest je strogi sudija, najbolji vodič u njegovom životu. Ona mu ne daje mira, pokreće čitav niz „teških misli“, potiskuje njegov um melanholijom. I iako je ovo sjećanje „nečujno“, ono je toliko snažno da junaka drhti i proklinje svoj prošli život.
Pjesma Petra Vjazemskog koristi proširenu metaforu: život je haljina. Njegov ogrtač je simbol života, „nošen ogrtač“ je simbol života u starosti. Kako se lirski junak osjeća prema njoj? Za razliku od junaka Puškina, on cijeni ovaj život; za njega, već starog i sjećajući se svog života, čak i tužni događaji iz prošlosti imaju šarm:
Ponekad još uvijek volim svoj stari život
Sa svojim oštećenjima i tužnim preokretom
Gubici i tužni životni preokreti ga ne uznemiravaju, jer su i oni dio njegovog života, pa ih cijeni, kao što borac cijeni svoju kabanicu probijenu u borbi. Junak pesme je i pomalo „stid“ („i stid da nosi“), kaje se zbog nekih trenutaka života, ali mu je sam život vredniji („šteta je otići“), jer je njegov vlastiti. Junak, na filozofski mudar način, shvaća da ga je sada nemoguće prepisati, potpuno ga izgubiti, već ga treba prihvatiti kao brata. Za njega je „mastilo“ života mnogo vrednije od skupih šara, jer se sve lično doživljava, lično oseća i predstavlja bogat prtljag. Vyazemsky izražava zahvalnost za svoj život:
Sadrži legende, sadrži našu dragu recenziju
Sjećanje srca još živi u gubitku,
I jutro je svježe, a popodne blista i vrućina
Pamtimo i dnevni zalazak sunca.
I kod Puškina i kod Vjazemskog, u pesmi se može videti motiv poezije: Puškinov junak ostaje veran „tužnim“ stihovima, a junak Vjazemskog na svojoj halji nosi „potomke pera“, koji poznaju i „svetlu radost“ i "oblačna tuga", i "misli", i "sakramenti", i "istine". Za pjesnike je poezija uvijek bila iskreni izraz svih radosti i tuga. Dovoljno je pročitati samo nekoliko kombinacija da vidite koliko je kreativnost značila u njihovim životima.
U pjesmi Vjazemskog, za razliku od Puškinove, nema tako bolnih misli lirskog junaka:
I senka tuge i nesreće pala je na nju,
Ali tužna lepota vreba u ovoj senci.
Junak afirmativno gleda na prošlost, čak i u tužnoj, tragičnoj, umeo je da sagleda čar, budući da sadrži „naš dragi odgovor“, „srdačnu uspomenu“. Ove kontradikcije između sjećanja duše i pravi zivot savršeno naglašava oksimoron: “tužna ljepota”, “dnevni zalazak sunca”. Čini se da što je više životnih peripetija, to je ovaj život skuplji za lirskog junaka:
I, kao borački ogrtač, probijen u borbi,
Čuvam svoj ogrtač s ljubavlju i čašću.
Lirski junak Vjazemskog u potpunosti prihvaća život: za njega nisu važne samo radosti i pobjede, već i gubici, "i pritužbe i kazne". Zbog njegove senilne svijesti, bilo koju stranicu mladosti je ugodno pročitati. Puškinov junak ne doživljava tihu radost, poput Vjazemskog, već intenzivne emocije. On ništa ne može promijeniti, a sve njegove kletve, pritužbe i suze su uzaludne. Njegovo stanje je jasno izraženo u pesmi. Vjazemski takođe ima motiv nepovratnosti izgubljenog i nemogućnosti da se bilo šta ponovi: „Ne možemo se ponovo popraviti i ispraviti“. Ali prošlost u autorovoj lirskoj slici potpuno zamjenjuje budućnost i sadašnjost, o njoj govori toplim, nježnim epitetima: „dragi naš osvrt“, „srdačno sjećanje“, „svijetlo veselje“, „oblačna tuga“. Takvi epiteti izražavaju lakoću sjećanja na lirskog junaka Vyazemskog.
Junak pjesme Vjazemskog bliži je svom autoru od bilo koga drugog. Međutim, Pjotr Andrejevič je malo obraćao pažnju na „darove sudbine“: „Za svoj dugi život bio sam bombardovan i velikim pohvalama i velikim zlostavljanjem. Sve je bilo dovoljno. Položio sam test i zaveru ćutanja koja je bila nameštena protiv mene. Bio sam u očaju: oko mog groba, u koji su me živog zakopali, vladala je duboka tišina. Šta? Ništa. Nisam se ugojio, nisam se nadimao od prvih, a nisam smršao od ostalih. Priroda mi je dala veliku vitalnost, kako fizičku tako i unutrašnju. Ovo bi moglo biti neugodno mojim protivnicima. Zdrav sam zdrav, a bolestan sam. Ne mogu mi stranci dati zdravlje, a ne mogu mi spolja usaditi bolesti. Zlonamjerna uvjerenja i inspiracije su nemoćni nada mnom.”
Za Puškinovog lirskog junaka uspomene su težak teret kojeg se ne može osloboditi. On ne nalazi „svetlu radost“ u prošlosti, a tuga koja mu dolazi iz prošlosti daleko je od svetle. Prošlost mu se meša u sadašnjost, vraća se tokom neprospavanih noći i muči ga. Koliko su ova osećanja bliska samom Puškinu, koji je dobio mnoge tužne senzacije iz života. Upravo u odnosu prema sjećanjima leži glavna razlika između pjesama Puškina i Vjazemskog.
Obratimo pažnju na umjetničke karakteristike obe pesme. Jezik pesme „Sećanje“ je u velikoj meri jezik „Deržavinskog“, jezik visokog zvuka. Yu. N. Tynyanov nazvao je takav jezik „izuzetno arhaičnim“. Književno uzdignute riječi, riječi „tradicionalno kićene” („smrtan”, „tiha tuča”, „zaćutaće”, „mrtvo bdjenje” - to su izražajni znakovi ovog jezika, koji treba da izražavaju ne samo misao, već filozofski , generalizovana misao. Kod Puškina, arhaizmi izgledaju „objektivnije“ i skoro da uopšte nisu apstraktni. Oni nisu objektivni ni sami po sebi – to je teško uopšte moguće – već zato što uvek spadaju u objektivan kontekst. U takvom kontekstu oni kao da oživljavaju, postaju konkretniji, upijaju nešto iz materijala. Tako se Puškinovi „tihi plastovi sena” percipiraju upravo zato što su nijemi u svojoj relativnoj konkretnosti. Upotreba arhaizama u pesmi naglašava ozbiljnost junakovih doživljaja. “Prozirna sjena noći” - ovaj epitet, po mom mišljenju, izaziva asocijacije na bijele noći Sankt Peterburga, a mi kao da vidimo scenu radnje.
Metafore koje je Puškin koristio u pjesmi prilično su emotivne i izražajne: „u meni gore zmije iskrenog kajanja“, „snovi kipu“, „previše je teških misli“. Oni prenose junakovu preplavljenost osećanjima; uprkos spoljašnjoj neaktivnosti, u njemu tinja složen, često bolan duhovni život. Metafora "svitak sjećanja" prenosi kako misli o prošlosti posjećuju junaka; njegov umno oko odlazi u sve udaljenije dane i ne može se zadržati na nečem radosnom – sva sjećanja izazivaju gorčinu, stid, samoprezir.
Puškinove metafore su posebne prirode. Oni su slobodniji: nisu gotov simbol filozofskog ili drugog značenja, ne usmjeravaju poetsku priču, već, po pravilu, nastaju kao nehotice, vrlo organski, u toku poetskog promišljanja. To je posebno slučaj u pjesmi “Sjećanje” koja nas zanima.
Pjesma Vjazemskog djeluje još poetičnije. Koristi ogromnu količinu umetničkim sredstvima. Kako nas fasciniraju njegovi epiteti: „svijetla radost“, „mutna tuga“, „tužan okret“, omogućavajući nam da imamo drugačiji stav prema svom životu, čak i ako ima grešaka. Oksimoron ukazuje na određenu usklađenost junaka pred njegovom sudbinom: "tužna ljepota", "zalazak sunca". Koliko smisla nose egzaktna poređenja: „kao brat s bratom“, „kao borac svoj ogrtač“, sadrže vjernost, odanost svom životu, svijest o njegovoj suštinskoj vrijednosti. Čitava pjesma Vyazemskog ispunjena je metaforama koje imaju široka i značajna uopštavanja: krpe života su životne peripetije, mastilo je tuga, potomci pera su sjećanje na život. Sve to nije samo sebi cilj autora, već dokaz visokog talenta, talenta tekstopisca i filozofa.
Razmotrimo metriku pjesama. Pjesma A. S. Puškina "Memoari" nije podijeljena na katrene i sastoji se od 16 stihova, koji se lako dijele na katrene. Pjesma Vjazemskog sastoji se od šest katrena, jasno razdvojenih razmacima. Zanimljiva je činjenica da je Puškinova pjesma jedna složena rečenica, koja počinje podređenim vremenom i stanjem. I to nije slučajno: tužne uspomene ne donose zadovoljstvo lirskom junaku, a on ih „ispljuskuje“ odjednom, u jednom dahu, u jednom porivu da progovori. Junak Vjazemskog uživa u sjećanjima, pa izgovara mnoge rečenice - priznanja. Obje pjesme koriste složene sintaktičke strukture, uključujući odvojeni članovi ponude. Na to ukazuje i veliki broj različiti znaci interpunkcije (zarez, tačka i zarez, crtica, dvotačka).
U melodiji stiha, posebno u zvuku prvog reda, lako se može čuti savršena sličnost između Puškina i Vjazemskog. Obe pesme su napisane jambom. U prvom redu, Vjazemski ima spondee (dvostruki naglašeni slog): „Naš život u starosti je iznošena haljina. I Puškin i Vjazemski koriste unakrsnu rimu (avav). Kod Puškina je svaki drugi i četvrti red u katrenu napisan jambskim pentametrom, dok je kod Vjazemskog napisan heksametrom. Obje pjesme se na isti način izmjenjuju između muških i ženskih rima.
Vjazemski i Puškin su dva briljantna pjesnika koji su ostavili zlatno naslijeđe ruskoj književnosti i svjetskoj kulturi. Proučavajući biografije dvojice pjesnika i čitajući njihove pjesme, došao sam do zaključka da među njima ima mnogo sličnosti. Ispostavilo se da je isto životne poteškoće uzrokovano teške veze kod vlasti, problemi vezani za objavljivanje njihovih radova su takođe bili isti. Oba pjesnika su se osramotila od strane kralja.
Pjotr Andrejevič, diveći se Puškinovom talentu, više puta ga je krivio za nedovršenost mnogih njegovih kreacija. U međuvremenu, princ je veoma cenio mišljenje Aleksandra Sergejeviča o njegovom radu. Njemu je prvi put pročitao Fonvizinovu biografiju koju je napisao i bio je zadovoljan kritikom svog prijatelja: „dan koji je Puškin proveo sa mnom bio je praznik za mene“.
Analizirane pjesme pokazuju da njihovi lirski junaci imaju različite stavove prema svojoj prošlosti i različito procjenjuju svoj životni prtljag. Puškinov junak je ispunjen teškim mislima, osjeća kajanje i obuzme ga melanholija. U njegovom životu nema svetlosti, kao što nije bilo svetla ni u životu samog Puškina. Lirski junak je odraz stanje uma pesnik kasnih dvadesetih godina. Puškin se dugo nije mogao oporaviti od osjećaja bola zbog smrti svojih prijatelja nakon njihovog učešća u ustanku na Senatskom trgu; problemi sa carskom cenzurom stavili su težak teret na njegova ramena; također ga je mučio neprijateljski stav visokog društva, koje je počelo progon pjesnika. Sve se to ogleda u pesmi.
Lirski junak Vjazemskog je čovek koji drugačije gleda na životne teškoće. Zna mudro tretirati bol i nevolje, cijeni život u njegovoj suštini, osjetljiv je na svaki trenutak. I ovo takođe nije slučajnost. Vyazemsky je doživio previše gubitaka: gubitak djece, rođaka i prijatelja. Tokom parastosa Aleksandru Sergejeviču, Vjazemski i Žukovski su stavili rukavice u kovčeg. Tada je Petar Andrejevič izašao iz crkve i briznuo u plač. Ljudi koji su ga poznavali bili su zadivljeni ovim. Možda je to bio jedini slučaj kada je ovaj često arogantan i hladan čovjek, koji je uvijek krio svoja osjećanja pod plaštom ironije, dao suzama slobodu. Kasnije ih niko nikada nije video.Vjazemski je bio veoma uznemiren zbog smrti Aleksandra Sergejeviča: „Puškina su za života pogrešno razumeli ne samo ljudi koji su prema njemu bili ravnodušni, već i njegovi prijatelji. Priznajem i molim za oproštaj od njegovog sjećanja, nisam ga smatrao toliko sposobnim za sve. Bilo je toliko velikodušnosti, snage, duboke, skrivene nesebičnosti u ovoj duši koja pati.” Nakon smrti Puškina, u pjesmama Vjazemskog pojavljuju se motivi usamljenosti i čežnje za prošlošću.
Općenito, ove pjesme dvojice licejskih prijatelja predstavljaju dvije strane, dva različita pogleda na život. Jedan je oštar, beskompromisan - od mladog Puškina, drugi - logičan, mudar - od zrelog Vjazemskog. Oba stava su tačna i opravdana.
Kako se raspoloženje lirskog junaka mijenja kroz pjesmu? (A.S. Puškin "Zimsko jutro")
Ubrzo nakon male princeze, ušao je masivan, debeo mladić podšišane glave, naočala, laganih pantalona po tadašnjoj modi, sa visokim volanom i smeđim frakom. Ovaj debeli mladić bio je vanbračni sin slavnog Katarininog plemića, grofa Bezuhova, koji je sada umirao u Moskvi. On još nigde nije služio, tek je stigao iz inostranstva, gde je odrastao, i prvi put je bio u društvu. Ana Pavlovna ga je dočekala naklonom koji je pripadao ljudima najniže hijerarhije u njenom salonu. Ali, uprkos ovom inferiornom pozdravu, pri pogledu na Pjera koji je ušao, na licu Ane Pavlovne se pojavila zabrinutost i strah, sličan onom koji je bio izražen pri pogledu na nešto previše ogromno i neuobičajeno za ovo mesto. Iako je istina da je Pjer bio nešto veći od ostalih muškaraca u prostoriji, ovaj strah se mogao odnositi samo na onaj inteligentan i istovremeno plah, pažljiv i prirodan izgled koji ga je razlikovao od svih u ovoj dnevnoj sobi.
„C"est bien aimable? vous, monsieur Pierre, d"?tre venu voir une pauvre malade (1), - rekla mu je Ana Pavlovna, uplašeno razmenjujući poglede sa tetkom do koje ga je vodila. Pjer je promrmljao nešto nerazumljivo i nastavio da traži nešto očima. Nasmiješio se radosno, veselo, klanjajući se maloj princezi kao da je blizak prijatelj, i prišao tetki. Strah Ane Pavlovne nije bio uzaludan, jer ju je Pjer, ne slušajući govor svoje tetke o zdravlju Njenog Veličanstva, napustio. Ana Pavlovna ga uplašeno zaustavi rečima:
Ne poznajete opata Moriota? On je veoma zanimljiva osoba... - ona je rekla.
Da, čuo sam za njegov plan za večni mir, i veoma je zanimljiv, ali teško da je moguć...
Mislite li?.. - rekla je Ana Pavlovna da nešto kaže i vrati se svojim obavezama domaćice, ali Pjer je učinio suprotnu neljubaznost. Prvo, otišao je ne slušajući riječi svog sagovornika; sada je svojim razgovorom zaustavio sagovornika koji je morao da ga napusti. On je, sagnuvši glavu i raširivši svoje velike noge, počeo da dokazuje Ani Pavlovnoj zašto veruje da je opatov plan himera.
„Razgovaraćemo kasnije“, rekla je Ana Pavlovna smešeći se.
I pošto se oslobodila mladića koji nije znao kako da živi, vratila se svojim obavezama domaćice i nastavila da sluša i gleda izbliza, spremna da pruži pomoć do tačke kada je razgovor slabio. Poput vlasnika predionice, posjevši radnike na njihova mjesta, šeta po objektu, primjećujući nepokretnost ili neuobičajeno, škripu i glasna buka vretena, žurno hoda, obuzdava ili dovodi u pravi pokret - tako je Ana Pavlovna, hodajući po svojoj dnevnoj sobi, prišla krugu koji je utihnuo ili je previše pričao i jednom rečju ili pokretom ponovo pokrenula jednoobraznu, pristojnu mašinu za razgovor. . Ali usred ovih briga, u njoj je i dalje bio vidljiv poseban strah za Pjera. Pažljivo ga je pogledala dok je dolazio da sluša šta se priča oko Mortemarta i otišao u drugi krug gdje je govorio opat. Za Pjera, koji je odrastao u inostranstvu, ovo veče Ane Pavlovne bilo je prvo što je video u Rusiji. Znao je da je ovdje okupljena cijela inteligencija ***, a oči su mu se raširile, kao dijete u prodavnici igračaka. I dalje se bojao da će propustiti pametne razgovore koje bi mogao čuti. Gledajući samouvjerene i graciozne izraze lica okupljenih ovdje, očekivao je nešto posebno pametno. Konačno je prišao Moriohu. Razgovor mu se učinio zanimljivim, pa je stao, čekajući priliku da izrazi svoje misli, kao što to mladi ljudi vole.
1 - Veoma je ljubazno od vas, gospodine Pjer, što ste došli da posetite jadnog pacijenta.
L.N. Tolstoj, "Rat i mir".
Prikaži cijeli tekst