Η αρχή της καριέρας του Vitaly Solomin
Ο Vitaly Methodievich Solomin γεννήθηκε στην πόλη Chita. Οι γονείς του Zinaida Ananyevna και Methodius Viktorovich ήταν επαγγελματίες μουσικοί. Ο Βιτάλι είχε έναν μεγαλύτερο αδερφό, τον Γιούρι. Η οικογένεια Solomin ζούσε ξύλινο σπίτι. Από την παιδική του ηλικία, ο Vitaly Solomin αγαπούσε το διάβασμα· ο αγαπημένος του συγγραφέας ήταν ο Conan Doyle. Τα βράδια, στον Βιτάλι άρεσε να κάθεται με ένα βιβλίο και ένα φλιτζάνι τσάι κοντά στην καυτή σόμπα, ακουμπώντας τα πόδια του πάνω της.Οι γονείς του ονειρεύονταν να δουν τον γιο τους ως πιανίστα· υπό την καθοδήγησή τους, σπούδασε πιάνο για πέντε χρόνια. Ο ίδιος δεν άντεξε, ονειρευόμενος ότι αυτό το μισητό όργανο θα γκρεμιζόταν το συντομότερο δυνατό. Μια μέρα, σε μεγάλο παγετό, το αγόρι πήγε στο Μουσική Σχολή, πλησιάζοντας την πόρτα, δεν μπορούσε να την ανοίξει. Η πόρτα μπλοκάρει από το κρύο.
Vitaly Solomin - Τραγούδι για τη φιλία
Ο χαρούμενος Βιτάλι επέστρεψε στο σπίτι και είπε στους γονείς του ότι το σχολείο ήταν κλειστό. Οι γονείς κατάλαβαν ότι ο γιος τους δεν θα έκανε μουσικό και του επέτρεψαν να κάνει ό,τι ήθελε. Αποφάσισε να ασχοληθεί με τον αθλητισμό και άρχισε να παρακολουθεί όλους τους αθλητικούς συλλόγους που βρίσκονταν στην Τσίτα. Ο Βιτάλι ασχολήθηκε ταυτόχρονα με τα τμήματα βόλεϊ και μπάσκετ, στίβου, γυμναστικής και πυγμαχίας.
Το 1959, ο Solomin αποφοίτησε από το σχολείο και την ίδια χρονιά μια επιτροπή από τη Σχολή Θεάτρου M. S. Shchepkin ήρθε στην Chita με στόχο να στρατολογήσει ένα μάθημα από τη νεολαία της Σιβηρίας. Ο Βιτάλι αποφάσισε να πάει για συνέντευξη και έκανε καλή εντύπωση στην επιτροπή. Ως αποτέλεσμα, αποφάσισε να πάει στη Μόσχα για να μπει στο σχολείο, από το οποίο είχε ήδη αποφοιτήσει ο μεγαλύτερος αδελφός του, Γιούρι. Ο πατέρας του υποστήριξε την απόφασή του.
Κατά την άφιξή του στη Μόσχα, ο Solomin μπήκε στο σχολείο στην ομάδα του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ N.A. Annenkov.
Θέατρο Μάλι
Ξεκινώντας από το δεύτερο έτος του, ο Vitaly Solomin άρχισε να προσκαλείται να κάνει πρόβες και να παίζει ρόλους σε παραγωγές του θεάτρου Maly. Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο το 1963, άρχισε να εργάζεται ως ηθοποιός στο Maly Theatre. Στη σκηνή του θεάτρου εμφανίστηκε ο Solomin ένας μεγάλος αριθμός απόρόλους, μεταξύ των οποίων ο ρόλος του Μπόρις Ερμάκοφ στο έργο «Ο θείος σου Μίσα» του Γ. Μντιβάνι, η Ιππόλιτα στο έργο του Αλεξάντερ Οστρόφσκι «Η Μασλένιτσα δεν είναι τα πάντα για τη γάτα», ο Τσάτσκι στην κωμωδία του Γκριμποέντοφ «Αλίμονο από το πνεύμα», ο Φιέσκο στο «Φιέσκο». Συνωμοσία στη Γένοβα», ο Χλεστάκοφ στον Γενικό Επιθεωρητή του Γκόγκολ, ο Προτάσοφ στο έργο του Λέοντος Τολστόι Το ζωντανό πτώμα.Το 1987, λόγω διαφωνιών με τη διοίκηση, ο Solomin αποφάσισε να πάει στο Θέατρο Mossovet. Στο οποίο κατάφερε να παίξει στο έργο «Sad Detective» βασισμένο στο έργο του V. Astafiev. Το 1989, η διοίκηση του θεάτρου Maly άλλαξε και ο Yuri Methodievich Solomin έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής. Ο Vitaly, μετά από πειθώ του μεγαλύτερου αδελφού του, επέστρεψε στο Maly Theatre. Μετά την επιστροφή του, ανέβασε το έργο "Savage" βασισμένο στο έργο του A. N. Ostrovsky, στο οποίο ο ίδιος έπαιξε το ρόλο του Ashmetyev. Αργότερα υπήρξαν οι ρόλοι του Αστρόφ στον «Θείο Βάνια» του Τσέχοφ και του Κρετσίνσκι στο μιούζικαλ «Κρετσίνσκι Γάμος» του Α. Κόλκερ.
Οι ρόλοι του Vitaly Solomin σε ταινίες
Από το 1963, ο Vitaly Solomin άρχισε να παίζει σε ταινίες. Το ντεμπούτο του ήταν ο ρόλος του Boyartsev στην ταινία "Newton Street, Building 1". Ακολούθησαν οι ρόλοι του Velezhin στην ταινία "Chairman", του Levadov στην ταινία Beloved, του κύριου ρόλου στην Zhenya στην ταινία "Women", του Kirill στην ταινία "Big Sister". 
Ο αγαπημένος ρόλος του ηθοποιού ήταν ο ρόλος του γιατρού Γουάτσον στη σειρά για τον Σέρλοκ Χολμς, που του έφερε πραγματική δημοτικότητα. Επίσης πολύ επιτυχημένος ήταν ο ρόλος του στην ταινία "Winter Cherry", όπου ο Solomin έπαιξε τον Vadim Dashkov. Η φιλμογραφία του Vitaly Solomin περιλαμβάνει περισσότερες από πενήντα ταινίες, οι οποίες του έφεραν μεγάλη δημοτικότητα και αγάπη από το κοινό. Με μεγάλη χαρά πήρε μέρος σε μουσικές ταινίες " Νυχτερίδα" και "Σίλβα".
Το 1995, ο Vitaly Methodievich αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό του ως σκηνοθέτη και γύρισε την ταινία μεγάλου μήκους "The Hunt" βασισμένη στην ιστορία "The Krutoyarskaya Princess" του E. Salias de Tournemire.
Μία από τις τελευταίες δουλειές του Solomin ήταν ο ρόλος του Krzyzhanovsky στη σίριαλ ταινία "Sink or Lost". Για αυτόν τον ρόλο έλαβε το βραβείο TEFI για τον καλύτερο ανδρικός ρόλος.
Προσωπική ζωή του Vitaly Solomin
Η πρώτη σύζυγος του Vitaly Solomin ήταν η ηθοποιός Natalya Vladimirovna Rudnaya. Ο γάμος τους δεν κράτησε πολύ. Η μελλοντική δεύτερη σύζυγος Μαρία Λεονίντοβα ήταν φοιτήτρια στο ινστιτούτο κλωστοϋφαντουργίας. Ο βοηθός του σκηνοθέτη Todorovsky την παρατήρησε στο δρόμο και προσφέρθηκε να συμμετάσχει σε οντισιόν για έναν ρόλο στην ταινία "City Romance". Ο Solomin συμμετείχε επίσης σε αυτές τις οντισιόν και έτσι γνωρίστηκαν.Συνέντευξη με τον Vitaly Solomin
Μετά από έναν αποτυχημένο πρώτο γάμο, ο Vitaly Methodievich δεν σκόπευε να παντρευτεί τα επόμενα δέκα χρόνια. Αλλά του άρεσε τόσο πολύ η Μαρία που αποφάσισε ότι δεν μπορούσε να την αφήσει να φύγει· δεν θα συναντούσε ποτέ ξανά μια τέτοια γυναίκα. Ο Σόλομιν φλέρταρε τη Λεονίντοβα για μεγάλο χρονικό διάστημα και σε μεγάλη κλίμακα, έδωσε λουλούδια, την προσκάλεσε σε εστιατόρια και θέατρο. Στις 28 Οκτωβρίου 1970 έγινε ο γάμος τους. Το 1974 γεννήθηκε η κόρη τους Αναστασία και τον Μάιο του 1984 η κόρη τους Ελισάβετ. Μετά την αποφοίτησή της από το Textile Institute, η Maria Leonidova εργάστηκε ως καλλιτέχνης-σχεδιάστρια μόδας στο House of Models και συμμετείχε στην παραγωγή περιοδικών μόδας.
Η τελευταία παράσταση του Vitaly Solomin
Στις 24 Απριλίου 2002, ο Vitaly Methodievich έπρεπε να παίξει στο έργο "Krechinsky's Wedding". Εκείνη την ημέρα ο ηθοποιός ένιωσε αδιαθεσία, αλλά αποφάσισε να ανέβει στη σκηνή. Μπόρεσε να εκτελέσει μόνο την πρώτη πράξη του έργου, μετά η υγεία του επιδεινώθηκε πολύ. Τον μετέφεραν στην αγκαλιά του από τη σκηνή. Ο Βιτάλι μεταφέρθηκε επειγόντως στο νοσοκομείο, όπου διαγνώστηκε με εγκεφαλικό. Στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο μονάδα εντατικής θεραπείαςμε διάγνωση εγκεφαλικής αιμορραγίας. Ο ηθοποιός βρισκόταν στο νοσοκομείο για περίπου ένα μήνα. για πολύ καιρόήταν αναίσθητος, μερικές φορές ερχόταν στα συγκαλά του. Και στις 27 Μαΐου 18:30 πέθανε.Ο αποχαιρετισμός στον ηθοποιό Vitaly Solomin πραγματοποιήθηκε στις 31 Μαΐου στο κτίριο του θεάτρου Maly. Την ίδια μέρα κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Vagankovskoye στη Μόσχα, στο οικόπεδο Νο 24.
Βραβεία και βραβεία του Vitaly Solomin
Ο Vitaly Solomin έλαβε διάφορα βραβεία και τίτλους κατά τη διάρκεια της ζωής του. Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR 1974, Εθνικός καλλιτέχνης RSFSR 1992. Το 1977, για το ρόλο του στο έργο "Lyubov Yarovaya", ο Vitaly Solomin τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο A.D. Πόποβα. Στις 25 Οκτωβρίου 1999 του απονεμήθηκε το παράσημο της Αξίας για την Πατρίδα, 4ου βαθμού. Κέρδισε το βραβείο TEFI καλύτερου ηθοποιού στην ταινία Pan or Lost.Γιούρι Μεθόντιεβιτς Σολομίν. Γεννήθηκε στις 18 Ιουνίου 1935 στην Τσίτα. Σοβιετικός και Ρώσος ηθοποιός, σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου, δάσκαλος θεάτρου, πολιτικός και δημόσιο πρόσωπο της Ρωσίας. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1988). Υπουργός Πολιτισμού της RSFSR (Σεπτέμβριος 1990 - Νοέμβριος 1991).
Ο Yuri Solomin γεννήθηκε στην Chita στην οικογένεια των δασκάλων μουσικής Zinaida Ananyevna Ryabtseva (1910-1992) και Methodius Viktorovich Solomin (1905-1960).
Η μητέρα Zinaida Ananyevna ζούσε στο Τομσκ. Μεθόδιος Βικτόροβιτς από το Ζαμπαϊκάλσκ. Η μητέρα του Γιούρι είχε εξαιρετική ακοή και τραγούδησε υπέροχα. Ο πατέρας μου έπαιζε όλα τα έγχορδα.
Ο Γιούρι Σόλομιν είναι ο μεγαλύτερος αδερφός του διάσημου ηθοποιού (πέθανε το 2002).
Από την παιδική του ηλικία, συμμετείχε σε παραστάσεις στο Παλάτι των Πρωτοποριών της πόλης.
Ενώ ήταν ακόμη στην Τσίτα, είδε την ταινία «Maly Theatre and Its Masters», που γυρίστηκε για την 125η επέτειο του θεάτρου. Μετά έμαθα για την Ανώτερη Θεατρική Σχολή που πήρε το όνομά της. Ο M. S. Shchepkina στο θέατρο Maly και αφού αποφοίτησε από το σχολείο το 1953, μπήκε στο σχολείο, ακολουθώντας το μάθημα της σπουδαίας ηθοποιού Vera Pashennaya.
Το 1957, μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Solomin έγινε δεκτός στο θίασο του Maly Theatre. Μεταξύ των ρόλων που ερμήνευσε ο ηθοποιός στη διάσημη σκηνή είναι ο Χλεστάκοφ στην ταινία Ο κυβερνητικός επιθεωρητής του Γκόγκολ, ο Φέντια Προτάσοφ στο Ζωντανό πτώμα, ο Βοϊνίτσκι στον θείο Βάνια, ο Συρανό ντε Μπερζεράκ στο έργο του Ε. Ροστάν και ο Τσάρος Φεντόρ στην τραγωδία του Α. Κ. Τολστόι. .
Ο χαρακτηριστικός λυρισμός και το χιούμορ του έκαναν τις εικόνες του φωτεινές και αξέχαστες. Με τον καιρό, ο Γιούρι άρχισε να παίζει όλο και περισσότερους δραματικούς χαρακτήρες. Και έδειξε τέλεια με πόση ακρίβεια ήξερε πώς να κατανοήσει την ψυχολογία των χαρακτήρων στο έργο "Και θα ξεπληρώσω", όπου έπαιξε τον Νικόλαο Β'. Έπειτα ήταν τα «Cyrano de Bergerac», «The Living Corpse», «The Goblin», «Uncle Vanya», «The Forest», «The Mysterious Box», «Molière», «Lubov Yarovaya», «Virgin Land». Απλως είναι μικρό μέροςθεατρικά έργα, όπου ο Yu. Solomin εμφανίστηκε έξοχα. Ο ηθοποιός τρέφει ιδιαίτερο σεβασμό για τα έργα του A.P. Chekhov, στα έργα του οποίου έπαιξε πολλούς ρόλους. Υπήρχαν πολλοί από αυτούς σε παραστάσεις βασισμένες στα έργα των σοβιετικών κλασικών. Ο Γιούρι Μεθόντιεβιτς εμφανίστηκε εξαιρετικά καλά ως σκηνοθέτης σε θεατρικά έργα όπως "Ο Γενικός Επιθεωρητής", "Ο Γλάρος", "Μυστηριώδες Κουτί", "Τρεις Αδελφές", "Η Δύναμη του Σκότους", "Προίκα".
Από το 1980 εργάζεται στο θέατρο και ως σκηνοθέτης.
Από το 1961 διδάσκει επίσης στη σχολή θεάτρου της πατρίδας του, είναι καθηγητής και κάνει master classes με ξένους φοιτητές. Από το 1988 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Maly.
Ο Yuri Solomin έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο το 1960, παίζοντας τον κύριο ρόλο στην ταινία "Sleepless Night". Η Vera Pashennaya τον σύστησε στον σκηνοθέτη Isidor Annensky.
Και ο ηθοποιός έλαβε αναγνώριση από την Ένωση για τον ρόλο του ως Pavel Koltsov στην τηλεοπτική ταινία "His Excellency's Adjutant". Αυτή η υπέροχη σοβιετική ταινία αποδείχθηκε πραγματική ανακάλυψη για πολλούς από τους πολίτες μας, αφού πριν από την εμφάνισή της ο κινηματογράφος μας δεν τολμούσε να δείξει εμφύλιος πόλεμος- όλη την τραγική της διαφορετικότητα, όπου η αλήθεια δεν ήταν μόνο με την πλευρά των Reds. Στη συνέχεια, υπήρχαν άλλες ταινίες όπου ο Yu. Solomin έπαιζε θαυμάσια επαναστάτες, αξιωματικούς του Λευκού, του Κόκκινου και Σοβιετικοί στρατοί, αξιωματικοί πληροφοριών και αξιωματικοί αντικατασκοπείας. Ως αποτέλεσμα, από τη γκαλερί αυτών των πορτρέτων, ο Yuri Methodievich δημιούργησε μια ορισμένη συλλογική εικόνα ενός Ρώσου αξιωματικού που αφιέρωσε τη ζωή του στην υπηρεσία της Πατρίδας.
Έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε πολλές διάσημες ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των «Dersu Uzala» του A. Kurosawa, «Blockade», «Die Fledermaus» και «TASS is authorized to declare...».
Ο Yuri Solomin στην ταινία "His Excellency's Adjutant"
Ο Γιούρι Σόλομιν στην ταινία "The Bat"
Ο Γιούρι Σόλομιν στην ταινία "Η TASS είναι εξουσιοδοτημένη να δηλώσει..."
Ονομάζει τους αγαπημένους του κινηματογραφικούς ρόλους Stube στην ταινία του Alexey Saltykov «Και ήταν βράδυ, και υπήρχε πρωί» και Guettel στο «Strong in spirit» του Viktor Georgiev.
Το 1990-1991, ο Yuri Solomin ήταν υπουργός Πολιτισμού της RSFSR.
Είναι μέλος της Ένωσης Κινηματογραφιστών της Ρωσίας, μέλος Δημόσιο Συμβούλιοσύμφωνα με το δημοσίευμα " Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια», Πρόεδρος του Συνδέσμου Ρώσων δραματικά θέατρακαι Πρόεδρος του Ιδρύματος του Καθεδρικού Ναού της Μεσολάβησης στην Κόκκινη Πλατεία. Ακαδημαϊκός της Εθνικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών της Ρωσίας.
Στις 6 Φεβρουαρίου 2012 εγγράφηκε επίσημα ως πληρεξούσιος του υποψηφίου Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας και του τότε σημερινού Προέδρου της Ρωσικής Κυβέρνησης, Βλαντιμίρ Πούτιν.
Στις 11 Μαρτίου 2014 υπέγραψε έκκληση πολιτιστικών προσώπων Ρωσική Ομοσπονδίαπρος υποστήριξη της πολιτικής του Ρώσου προέδρου V.V. Putin στην Ουκρανία και την Κριμαία.
Yuri Solomin στο πρόγραμμα "The Fate of Man"
Το ύψος του Yuri Solomin: 178 εκατοστά.
Προσωπική ζωή του Yuri Solomin:
Παντρεμένος με ηθοποιό (γεν. 1931). Γνωρίστηκαν όταν ήταν μαθητές σε μια σχολή θεάτρου. Σε αυτόν τον γάμο έχει μια κόρη (γεννημένη το 1965), η οποία το 1990 του χάρισε μια εγγονή, την Αλεξάνδρα.
"Ναι, είμαι χαρούμενος. Και αυτή είναι η αξία της γυναίκας μου, Όλγα Νικολάεβνα. Είναι μαζί μου από το 4ο έτος της θεατρικής σχολής, έπρεπε να περάσει πολλά και δεν μας χώρισαν κανένα πρόβλημα", είπε ο Γιούρι. Σολομίν.
Φιλμογραφία του Yuri Solomin:
1960 - Άυπνη νύχτα - Pavel Egorovich Kaurov, μηχανικός (ντεμπούτο)
1965 - Μουσικοί του ίδιου συντάγματος - Alexey Ilyutinsky, κόρνο
1965 - Η καρδιά της μητέρας - Ντμίτρι Ουλιάνοφ
1965 - Καταδίωξη - Νικολάι Μακάροβιτς, ταγματάρχης, κυνηγός
1966 - Πίστη στη μητέρα - Ντμίτρι Ουλιάνοφ
1967 - Ισχυρή θέληση- Ταγματάρχης Gettel
1967 - Spring on the Oder - Alexander Meshchersky, καπετάνιος
1969 - Κόκκινη Σκηνή - Τροϊάνη, μηχανικός
1969 - Υπασπιστής της Εξοχότητάς του - Pavel Andreevich Koltsov, λοχαγός, ανώτερος βοηθός του στρατηγού Kovalevsky
1971 - Και ήταν βράδυ, και έγινε πρωί... - Stube
1971 - Νομαδικό Μέτωπο - Alexey Shmakov, κορνέ
1971 - Επιθεωρητής Εγκληματολογικών Ερευνών - Σεργκέι Ιβάνοβιτς Γκολόβκο, ταγματάρχης αστυνομίας
1971 - Dauria - Semyon Nagorny, σιδηρουργός, μπολσεβίκος
1971 - Sea on Fire - Petrov, καπετάνιος
1972 - Δικαίωμα στο άλμα - νέος προπονητής του Viktor Motyl
1972 - Τέταρτος - Τσαρλς Χάουαρντ
1972 - Η ζωή μου - Βλαντιμίρ Μπλαγκόβο, γιατρός
1973 - Πολιορκία - Alexey Zvyagintsev, ταγματάρχης
1975 - Sokolovo - Στρατηγός Shafarenko
1975 - Dersu Uzala - Vladimir Arsenyev
1976 - Melodies of the White Night - Ilya, συνθέτης-μαέστρος
1976 - Έγκλημα - Αλεξάντερ Βλαντιμίροβιτς Στρέλτσοφ, ταγματάρχης αστυνομίας, ανακριτής
1977 - Περπατώντας μέσα από το μαρτύριο - Ivan Ilyich Telegin
1978 - Κουαρτέτο Guarneri - Vasily Ignatievich Voznitsyn, αξιωματικός ασφαλείας
1978 - Σχολικό Βαλς - Pavel Knushevitsky, πατέρας της Zosya, επικεφαλής γιατρός
1978 - An Ordinary Miracle - πανδοχέας Emil (φωνητικά - Leonid Serebrennikov)
1979 - The Bat - Heinrich Eisenstein (φωνητικά - Vladimir Barlyaev)
1980 - Φως στο παράθυρο - Vladimir Aleksandrovich Egorov
1980 - Σκάνδαλο Brickmill - George Cattle, Διευθυντής Τράπεζας
1981 - Η κραυγή της σιωπής - Dronov
1983 - Ρεκόρ όρκου - Τσάρος Φιοντόρ Ιβάνοβιτς
1983 - Moonlight Rainbow - Nikolsky
1983 - Το μυστήριο της Villa Greta - Honores, βουλευτής του Εθνικού Μετώπου
1984 - Η ακτή της ζωής του - Nikolai Miklouho-Maclay
1984 - Το TASS εξουσιοδοτείται να δηλώσει... - Vitaly Vsevolodovich Slavin, συνταγματάρχης της KGB
1985 - Πρωί χωρίς σημάδια - Slavin, πρόσκοπος από το όνειρο του Gleb
1985 - Sofya Kovalevskaya - Μέγας Δούκας
1986 - Singing Russia - Mitrofan Pyatnitsky
1987 - Μυστηριώδης κληρονόμος - Oleg Sergeevich Zykin, πρεσβευτής
1989 - Αναμνηστικό για τον εισαγγελέα - Zakhar Petrovich Izmailov, εισαγγελέας
1990 - ...Και θα ξεπληρώσω - Νικόλαος Β'
1991 - Wanderers' Rest - Vladlen Andreevich Grekov
1991 - Άννα Καραμαζώφ - Συνταγματάρχης
1992 - Όνειρα για τη Ρωσία - Κόμης Alexander Andreevich Bezborodko, Αντικαγκελάριος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας
1993 - Στην αρχή υπήρχε μια λέξη - Svyatoslav
2003 - Αποχαιρετισμός τον Ιούνιο - Repnikov, πρύτανης πανεπιστημίου
2003 - Διαγωνιζόμενος - απόστρατος ναύαρχος
2003 - Η πατρίδα περιμένει - Vladimir Timofeevich Rokotov, Αντιστράτηγος
2003 - Μετανοημένη αγάπη
2004 - Μόσχα Saga - Boris Nikitich Gradov, γιατρός
2005 - Ο Γλάρος - Pyotr Nikolaevich Sorin, αδελφός της Arkadina
2007 - Kisses of Fallen Angels
2008 - Σταυρός Μάλτας - Pyotr Alekseevich Dolmatov
2008 - Invincible - Rokotov, στρατηγός
2008 - Heavy Sand - Andrey Mikhailovich Dolsky, δικηγόρος
2009 - Isaev - Vladimir Alexandrovich Vladimirov, πατέρας του Isaev
2009 - Κρόμοφ - Τομίλιν, στρατηγός
2010 - Σημείο βρασμού - Ivan Matveevich, φύλακας στο νοσοκομείο
2014 - Boulevard Ring
Τηλεπαιχνίδια του Γιούρι Σόλομιν:
1963 - Σκύλοι - Φρανσουά, αγροφύλακας, γιος του Peter Labuschagne
1967 - Περιστατικό στο ξενοδοχείο - Μάρεκ, φοιτητής ιατρικής
1968 - Ασβοί - σημαιοφόρος
1968 - Sin - Pyotr Bukovich
1989 - Τρόικα - Λομπανόφ
1998 - Γλάρος - Boris Alekseevich Trigorin
2002 - Αλίμονο από το Wit - Famusov
Σκηνοθετικά έργα του Yuri Solomin:
1980 - "The Scandalous Incident at Brickmill"
1984 - "Η ακτή της ζωής του"
1993 - "Στην αρχή ήταν η λέξη"
2006 - «Μείνε μαζί μου»
Θεατρικά έργα του Yuri Solomin:
1957 - «Macbeth» του W. Shakespeare. Σκηνοθέτες: K. A. Zubov και E. P. Velikhov - Fleance;
1957 - «Η δύναμη του σκότους» του Λ. Ν. Τολστόι. Σκηνοθεσία: B.I. Ravenskikh - Guy;
1957 - "Κερδοφόρα θέση" του A. N. Ostrovsky. Σκηνοθεσία: K. A. Zubov - Boy;
1957 - "Port Arthur" των I. F. Popov, A. N. Stepanov. Σκηνοθέτες: K. A. Zubov και P. A. Markov - Νεαρός στρατιώτης, Αξιωματικός.
1957 - «The Sold Lullaby» του H. Laxness. Σκηνοθεσία: P. A. Markov - 3ος ανταποκριτής.
1957 - «Πυγμαλίων» του B. Shaw. Σκηνοθεσία: I. Ya. Sudakov - Newsboy;
1958 - «When the Heart Burns» του V. Keene. Σκηνοθέτης: A. A. Goncharov - Bezais;
1958 - «Το χωριό Stepanchikovo και οι κάτοικοί του» του F. M. Dostoevsky. Σκηνοθέτης L. A. Volkov - Yard Guy, Mityushka;
1959 - «Vanity Fair» του W. Thackeray. Σκηνοθέτες: I.V. Ilyinsky και V.I. Tsygankov - Gentleman.
1959 - «Lady Windermere’s Fan» του O. Wilde. Σκηνοθεσία: V. G. Komissarzhevsky - Νέος κύριος.
1959 - «Γιατί χαμογέλασαν τα αστέρια» του A. E. Korneychuk. Σκηνοθεσία: B.I. Ravenskikh - Yuri;
1959 - "House of Cards" του O. N. Stukalov. Σκηνοθεσία: Δ. Α. Βούρος - Εύθυμος υπάλληλος;
1959 - "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι" από τον A. N. Ostrovsky. Σκηνοθεσία: L. A. Volkov - Tishka;
1960 - "Ivanov" του A.P. Chekhov. Σκηνοθεσία: B. A. Babochkin - Peter, Guest;
1960 - «The Living Corpse» του L. N. Tolstoy. Σκηνοθέτης: L. A. Volkov - Θεατής στο δικαστήριο.
1960 - "Spring Love" του K. A. Trenev, σκηνοθέτες I. V. Ilyinsky και V. I. Tsygankov - 2η συνοδεία.
1960 - "Άνιση μάχη" του V. S. Rozov. Σκηνοθέτης: Δ. Βούρος - Σλάβα;
1961 - «Explosion» του I. Dvoretsky. Σκηνοθεσία: E. P. Velikhov - Lopatin;
1961 - "Spring Thunder" του D. I. Zorin. Σκηνοθεσία: B. A. Babochkin - Arkady;
1962 - «Συνάδελφοι» των V. P. Aksenov, Yu. M. Stabova. Σκηνοθέτες: B. A. Babochkin και V. I. Korshunov - Λοχίας.
1962 - «Μασκαράδα» του M. Yu. Lermontov. Σκηνοθεσία: L. V. Varpakhovsky - Dancing;
1962 - «Lady Windermere’s Fan» του O. Wilde. Σκηνοθεσία: V. G. Komissarzhevsky - Cecil Graham;
1962 - «Vanity Fair» του W. Thackeray. Σκηνοθέτες: I. V. Ilyinsky και V. I. Tsygankov - Isidor;
1962 - "Chamber" του S. Aleshin. Σκηνοθέτης: L. Verpakhovsky - Misha;
1963 - "Πριν από το δείπνο" του V. S. Rozov. Σκηνοθέτης: V. Monakhov - Grisha;
1963 - «Μας περιμένουν κάπου» του A. N. Arbuzov. Σκηνοθέτης E. R. Simonov - Fedya;
1964 - «Το πρόξενο ήταν κλεμμένο» του G. D. Mdivani. Σκηνοθέτης: V. Monakhov - Papino;
1966 - «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του N.V. Gogol. Σκηνοθεσία: Igor Ilyinsky - Khlestakov;
1969 - «Το χρυσόμαλλο δέρας» του A. Gulyashka. Σκηνοθεσία: G. Avramov (Βουλγαρία) - Kovachev;
1970 - «Ο θείος σου Μίσα» του G. D. Mdivani. Σκηνοθεσία: V. B. Monakhov - Valery;
1973 - "The Deep" του A. N. Ostrovsky. Σκηνοθέτης: P. Vasiliev - Kiselnikov;
1976 - "The Deep" του A. N. Ostrovsky. Σκηνοθέτης: P. Vasiliev - Άγνωστος;
1976 - "Ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι" από τον F. M. Dostoevsky. Σκηνοθεσία: E. P. Velikhov - Ivan Petrovich (Vanya);
1976 - «The Consul was Stole» του G. D. Mdivani. Σκηνοθέτης: V. Monakhov - Papino;
1976 - «Τσάρος Φιοντόρ Ιωάννοβιτς» του A.K. Tolstoy. Σκηνοθεσία: Boris Ravenskikh - Tsar Fedor;
1977 - "Yarovaya Love" του K. A. Trenev. Σκηνοθεσία: Pyotr Fomenko - Mikhail Yarovoy;
1978 - "The Shore" του Yu. V. Bondarev. Σκηνοθέτης V. A. Andreev - Knyazhko.
1981 - "Virgin Land" του L. I. Brezhnev, σκηνοθέτες B. A. Lvov-Anokhin και V. M. Beilis - Παρουσιαστής.
1983 - «Εικόνα» του D. A. Granin Σκηνοθεσία: L. E. Kheifets - Astakhov;
1983 - «Cyrano de Bergerac» του Edmond Rostand. Σκηνοθεσία: Rachya Ghaplanyan - Cyrano;
1984 - «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του N.V. Gogol. Σκηνοθέτες: E. Ya. Vesnik, Yu. M. Solomin - Khlopov;
1984 - "The Living Corpse" του L. N. Tolstoy. Σκηνοθέτης: V. M. Solomin - Fedya Protasov;
1985 - «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του N.V. Gogol. Σκηνοθέτες: E. Ya. Vesnik, Yu. M. Solomin - Khlestakov;
1987 - "The Game" του Yu. V. Bondarev. Σκηνοθέτης V. A. Andreev - Krymov;
1988 - "Leshy" του A.P. Chekhov. Σκηνοθέτης: B. Morozov - Voinitsky;
1990 - "Και θα πληρώσω" S. Kuznetsov. Σκηνοθέτης B. A. Morozov - Nicholas II;
1993 - "Uncle Vanya" του A.P. Chekhov. Σκηνοθέτης: S. A. Solovyov - Voinitsky;
1996 - "Ο Γλάρος" του A.P. Chekhov. Σκηνοθέτης: V. N. Dragunov - Trigorin;
1999 - "Δάσος" του A. N. Ostrovsky. Σκηνοθέτης Yu. M. Solomin - Karp;
2000 - «Αλίμονο από εξυπνάδα» του A. S. Griboedov. Σκηνοθέτης: S. V. Zhenovach - Famusov;
2003 - "The Mysterious Box" του P. A. Karatygin. Σκηνοθεσία: Yu. M. Solomin - Saint-Felix;
2009 - "Molière" του M. A. Bulgakov. Σκηνοθέτης: V.N. Dragunov - Jean-Baptiste Poquelin de Molière.
Ενώ στα πρόθυρα του θανάτου, είδα ένα τούνελ με έντονο φωςστο τέλος. Προχωρούσε κατά μήκος του, αλλά όχι γρήγορα - σαν κάτι να τον σταματούσε, να μην τον άφηνε να μπει... Τότε, κάθε φορά που έβγαινα στη σκηνή ή συναντούσα έναν εξαιρετικό άνθρωπο, σκεφτόμουν: «Γι’ αυτό και ο Κύριος έσωσε τη ζωή μου ...”
Στις αρχές της δεκαετίας του ενενήντα, μια υπαίθρια αγορά είχε στηθεί δίπλα στο θέατρο Maly. Κινέζικα κουρέλια κρεμάστηκαν ακόμη και στο μνημείο του Οστρόφσκι. Οι έμποροι σκούπισαν την πλάτη τους στους φρεσκοβαμμένους τοίχους του θεάτρου και άφησαν πίσω τους σωρούς σκουπιδιών. Από το πρωί μέχρι το βράδυ - θόρυβος, φασαρία, βρισιές. Υπήρξαν και συμπλοκές, σε μία από τις οποίες σκοτώθηκε ένα άτομο. Εκείνη τη μέρα, φεύγοντας από το θέατρο, πέρασα από τη γραμμή των εμπόρων προς το αυτοκίνητό μου. Ξαφνικά, τρεις τύποι βγαίνουν από μια Mercedes που ήταν παρκαρισμένη δίπλα - ψηλοί, δυνατοί, όμορφοι. Καταλαβαίνω αμέσως ότι έχω να κάνω με «παρατηρητές» που ελέγχουν την αγορά και εισπράττουν φόρο τιμής. Τα παιδιά χαιρετούν ο ένας τον άλλον με σεβασμό, λένε τα συνηθισμένα λόγια για τους θαυμαστές και μετά ρωτούν:
Ίσως υπάρχουν προβλήματα;
Αφού σας ευχαριστήσω, υποδεικνύω την υπαίθρια αγορά:
Μπορείτε να δείτε μόνοι σας τι συμβαίνει στο ναό της τέχνης. Ήταν με τόση δυσκολία που πήραμε χρήματα για επισκευές και όλοι οι τοίχοι είναι ήδη λεκιασμένοι με σκοτεινά σημεία.
Τα παιδιά γνέφουν:
Είναι σαφές.
Η αγορά, φυσικά, δεν αφαιρέθηκε, αλλά την επόμενη μέρα οι έμποροι στάθηκαν ένα μέτρο από τους τοίχους του θεάτρου και κανείς δεν κρέμασε κουρέλια πια στον μπρούτζινο Οστρόφσκι.
Μερικοί από τους συναδέλφους μου, όταν μιλούσαν για αυτή τη συνάντηση, άνοιξαν τα μάτια τους με φρίκη: «Πώς δεν φοβηθήκατε να επικοινωνήσετε μαζί τους;»
Πρώτα απ 'όλα, αυτά τα παιδιά μου φέρθηκαν με σεβασμό. Δεύτερον, ως παιδιά, οι γονείς μας δεν μας απαγόρευσαν ποτέ να κάνουμε παρέα με τύπους που σήμερα θα τους αποκαλούσαν «δυσλειτουργικούς». Παρεμπιπτόντως, πολλοί από αυτούς έγιναν αργότερα άξιοι άνθρωποι. Από παιδί έμαθα επίσης ότι οι κενές υποσχέσεις δεν είναι αποδεκτές στον εγκληματικό κόσμο. Έτσι και οι «επόπτες» της υπαίθριας αγοράς κράτησαν τον λόγο τους.
Η πρώτη μου ανάμνηση συνδέεται με τη σύλληψη του παππού μου - πατέρας της μητέρας Anania Moiseevich Ryabtsev. Ήταν παραμονή κάποιας γιορτής. Ξύπνησα από φωνές και, μπλεγμένος με το νυχτικό μου, βγήκα από το μικρό δωμάτιο στο διάδρομο. Ο παππούς στεκόταν στην πόρτα, ντυμένος με ένα μακρύ παλτό. Υπάρχουν άγνωστοι κοντά. Όταν τον πήραν, γύρισε, είπε: «Πρόσεχε τη Γιουρότσκα» και κούνησε το χέρι του.
Μπροστά σε εμένα και τον αδερφό μου, οι μεγάλοι δεν μιλούσαν για τον παππού μας - προφανώς από φόβο μήπως ο Βιτάλικ ή εγώ θα μοιραζόμασταν το οικογενειακό μυστικό με τους φίλους μας και θα έδειχναν τα εγγόνια του «εχθρού του λαού». .» Και για την ώρα κράτησα την παλιά ανάμνηση για τον εαυτό μου. Το είπε μόνο το 1956, όταν επέστρεψε στο σπίτι για διακοπές και η γιαγιά μου ζήτησε να τη συνοδεύσει στο γραφείο του εισαγγελέα: «Πρέπει να πάρω ένα έγγραφο». Αυτή μπήκε μόνη της στο ίδρυμα, εγώ έμεινα στο δρόμο. Περίμενα αρκετή ώρα μέχρι που τελικά εμφανίστηκε στην πόρτα η γιαγιά μου κρατώντας στα χέρια της ένα χαρτί. «Αυτό είναι όλο...» ψιθύρισε εκείνη. - Ο παππούς αποκαταστάθηκε. Μεταθανάτια».
Τότε ήταν που είπα πώς έμεινε στη μνήμη μου ο παππούς μου. Χαμογελώντας λυπημένη, η γιαγιά κούνησε το κεφάλι της: «Είναι απίθανο να το θυμάστε αυτό. Ήσουν δυόμισι χρονών. Μάλλον διάβασα κάτι τέτοιο σε ένα βιβλίο ή είδα κάτι τέτοιο σε μια ταινία».
Στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, όταν άνοιξαν τα αρχεία του NKVD, οι εφημερίδες Transbaikal άρχισαν να δημοσιεύουν τις υποθέσεις των καταπιεσμένων της δεκαετίας του '30. Ένα από τα άρθρα ήταν αφιερωμένο στον παππού μου. Όλα ήταν εκεί: το όνομα του ανακριτή, τι ερωτήσεις έκανε... Ο παππούς απαντούσε μονοσύλλαβα ή σιωπούσε. Δεν συκοφάντησε κανέναν, δεν τον πρόδωσε, αν και το πρωτόκολλο τελείωσε με την καταχώριση: «Τον πήγαν σε ένα κελί». Στα υλικά της υπόθεσης βρήκα την ημερομηνία σύλληψης - 30 Δεκεμβρίου 1937. Αποδεικνύεται ότι αυτό συνέβη πραγματικά την παραμονή των διακοπών και ο αξέχαστος αποχαιρετισμός του παππού στην οικογένειά του δεν είναι στιγμιότυπο από ταινία. Η ανάκριση έγινε την ημέρα της σύλληψης και την 1η Ιανουαρίου 1938 πέθανε ο παππούς. Αλλά στην οικογένεια είπαν: καταδικάστηκε σε δέκα χρόνια χωρίς δικαίωμα αλληλογραφίας. Η οικογένεια ήλπιζε ότι στο τέλος αυτής της περιόδου ο παππούς θα επέστρεφε ή τουλάχιστον θα έγραφε ένα γράμμα. Το ίδιο χαρτί της εισαγγελίας για τη μεταθανάτια αποκατάσταση έβαλε τέλος στις ελπίδες.
Κατά τη διάρκεια των διακοπών της Πρωτοχρονιάς, πολλές ένδοξες Σοβιετικές ταινίες. Έτσι, η δίμερη μιούζικαλ ταινία «The Bat» (Lenfilm, 1979, σε σκηνοθεσία Jan Fried) ήταν χρήσιμη. Ο Γιούρι και ο Βιτάλι Σόλομιν, οι υπέροχοι Maksakova και ο Udovichenko, ο Shurik - Alexander Demyanenko σε ρόλο καμέο, ο Filippov, η Olga Volkova (πυροβολεί με τα μάτια), ο Oleg Vidov, που δεν έχει μεταναστεύσει ακόμη στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Vesnik, ο Dmitriev, ο Svetin...
Falk - στο "Die Fledermaus"
Πολλοί από αυτό το υπέροχο σύνολο ηθοποιών δεν είναι πλέον μαζί μας. Καθώς και ένας από τους κύριους χαρακτήρες της ταινίας - Vitaly Methodievich Solomin. Η ζωή μου έδωσε δύο συναντήσεις με αυτόν τον βαθύ άνθρωπο και ηθοποιό. Τον περασμένο Δεκέμβριο θα έκλεινε τα 70...
***
Όταν κανόνισα μια συνέντευξη με τον Vitaly Solomin (ήταν στις αρχές Μαΐου του 1999), με κάλεσε να έρθω νωρίς το πρωί στο αεροδρόμιο, όπου επρόκειτο να δει την Irina Rozanova, η οποία έπαιζε για αυτόν και μαζί του στο το επιχειρηματικό έργο «Σιρένα και Βικτώρια» (προβολή πριν από την πρεμιέρα στη Μόσχα). Γεγονός είναι ότι το καμαρίνι της Ιρίνα την προηγούμενη μέρα, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στο Λετονικό Θέατρο Τέχνης, επισκέφτηκε κατά τη διάρκεια του διαλείμματος ένας κλέφτης μεταμφιεσμένος σε ηλεκτρολόγο - ευτυχώς, πήρε μόνο χρήματα, αλλά όχι έγγραφα... Επομένως, Vitaly Methodievich, για να αποφύγει παρεξηγήσεις, αποφάσισε να συνοδεύσει προσωπικά την απογοητευμένη ηθοποιό στην πτήση. Μιλήσαμε για αρκετή ώρα πίνοντας ένα φλιτζάνι καφέ στο αεροδρόμιο, απομακρύναμε την Ιρίνα και ο Σόλομιν, συνειδητοποιώντας ότι είχα διάθεση για μια σοβαρή συζήτηση, με κάλεσε να τη συνεχίσω στο δωμάτιο του ξενοδοχείου. Επιστρέψαμε στη Ρίγα και μιλήσαμε για περίπου δύο ώρες. Προσφέρω αποσπάσματα της συνομιλίας μας, τα οποία έχω συλλέξει από ένα σωζόμενο απόσπασμα από την εφημερίδα της Ρίγας "SM". Φυσικά, αυτή η συνέντευξη δεν έχει εμφανιστεί ακόμα στο Διαδίκτυο...
Proficinema.ru
ΝΕΟΙ ΡΩΣΟΙ
Vitaly Methodievich, σε αντίθεση με τις επιχειρηματικές παραστάσεις, όπου αρκούνται με ένα κομοδίνο ή ένα φουσκωτό στρώμα για να δημιουργήσουν το εσωτερικό, έχετε πολύ πλούσιο σκηνικό, για να μην αναφέρουμε εξαιρετικούς ηθοποιούς. Ζωγραφισμένα υφάσματα που κρέμονται από το ταβάνι, τραπέζι και καρέκλες, που όσο εξελίσσεται η δράση, «με νόημα» πετάνε ξαφνικά προς τα πάνω...
Ο θεατής έχασε αληθινά σκηνικά και ζωγραφισμένα σκηνικά. Η κεντρική μας ηρωίδα είναι μια «νέα Ρωσίδα». Το θέμα από μόνο του είναι βαρετό για μένα. Πραγματικά δεν θέλω να καταλάβω τι είναι, ποιος το επινόησε. Ωστόσο, προσπαθήσαμε να καταλήξουμε στο πώς μπορεί να μοιάζει ένα νεανικό διαμέρισμα. Άλλωστε, σύμφωνα με το κείμενο, ο νέος μας Ρώσος ζει σχεδόν στην ίδια την Κόκκινη Πλατεία. Στο τέλος, αποφασίσαμε να εγκαταλείψουμε τον κυριολεκτικό συμβολισμό - τα λαμπερά αστέρια στο σκηνικό. Και για να δημιουργήσουν την εικόνα, βρήκαν ένα τραπέζι και καρέκλες που αιωρούνται στον αέρα - κάτι που μάλλον κανείς δεν έχει.
Κατά τη διάρκεια της παράστασης, όλοι πίνουν συνεχώς από φλιτζάνια - διαφορετικά, τυχαία. Τέτοιο άτομο έχω γνωρίσει στη ζωή μου, αν και τέτοια βλακεία υπάρχει παντού, σε κάθε χώρα. Όταν το χρήμα αρχίζει να κυριαρχεί, βγαίνει όλη η ασχήμια. Αλλά οι έξυπνοι άνθρωποι, οι επιστήμονες - δεν είναι προσαρμοσμένοι σε αυτό. Επομένως, όταν μια από τις ηρωίδες προσπαθεί να προσαρμοστεί, χάνει αμέσως το επίπεδό της, όπως, παρεμπιπτόντως, όλοι όσοι πηγαίνουν στο εξωτερικό.
Αυτή η ηλιθιότητα υπάρχει και στο έργο, όταν ο διδάκτορας επιστημών καλλωπίζει φοξ τεριέ. Αλλά για τη νέα μας Ρωσίδα, με τη φυσική της αναίδεια και την έλλειψη παιδείας και κουλτούρας, δεν έχουν χαθεί όλα.
Καλά που δεν την έκανες τελείως ηλίθια...
Αυτό είναι λοιπόν το θέμα. Γίνεται λίγο διαφορετική από την επικοινωνία μαζί της έξυπνοι άνθρωποι. Αυτό μου δίνει ελπίδα. Ως εκ τούτου, όλοι πρέπει να σφίξουμε και να κάνουμε την ίδια μικρή κίνηση ο ένας προς τον άλλο. Αυτό είναι όλο το νόημα της ζωής. Ειδικά για τη Ρωσία, όταν πλέον ενσταλάζεται με κάθε τρόπο ο φόβος ο ένας για τον άλλον, η εχθρότητα και η ασέβεια. Όταν το κράτος εξαπατά, προσβάλλει συνεχώς τον λαό, τον εξευτελίζει με επαιτεία, τον πικραίνει.
Αλλά, ευτυχώς, σε αντίθεση με τον ήρωά σας, δεν κόβετε φοξ τεριέ...
Γενικά, ένας ηθοποιός του εθνικού θεάτρου δεν πρέπει να δουλεύει πουθενά αλλού, και να αφιερώνει όλη του τη δύναμη μόνο στη δουλειά του. Επιπλέον, μένουν μόνο λίγα χρόνια μπροστά...
(Πόσο τρομακτικό και προφητικό ακούγεται τώρα αυτό! Ο τιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR και Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας Vitaly Methodievich δεν έκρυψε την πικρία και τη δυσαρέσκεια του για το θέατρο και τον αδελφό του, τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Maly Theatre - Συγγραφέας.)
Yuri Solomin και Vitaly Solomin rusactors.ru
Όταν είσαι τριάντα επιπλέον χρόνιαδούλεψες σε αυτό το θέατρο, πρέπει να έχεις συγκεκριμένα σχέδια για αρκετά χρόνια. Να προετοιμαστεί για σοβαρούς ρόλους, που δυστυχώς δεν υπάρχει. Θέλω πολύ να κάνω μια παράσταση στο θέατρο Maly. Όμως εδώ και δύο χρόνια δεν ανταποκρίθηκαν σε όλες τις προτάσεις μου. Με τιποτα. Αυτό είναι ένα είδος αγένειας. Αλλά είμαι σε τέτοια ηλικία που δεν τους προσβάλλω.
Το θέατρο μου πρόσφερε να ανεβώ μόνο ένα έργο - "Ο Γάμος του Κρετσίνσκι" (Ο Βιτάλι Σολομίν πέθανε στη Μόσχα στις 27 Μαΐου 2002 από εγκεφαλικό που του συνέβη στις 24 Απριλίου στη σκηνή στην πρώτη πράξη του "Γάμος του Κρετσίνσκι" - Συγγραφέας). Τώρα για δύο χρόνια στέκομαι ξανά σαν να ήμουν 20 χρονών. Θα πρέπει να επιστρέψω από εκεί που ξεκίνησα - κάνοντας ανεξάρτητη εργασία, εκτός σχεδίων, εκτός χρόνου. Καταλαβαίνω ότι σε αυτή την περίπτωση δεν θα λάβουν υπόψιν τους πόσο απασχολημένοι είναι οι ηθοποιοί μαζί μου, και ίσως τους τραβήξουν εσκεμμένα για άλλες παραστάσεις. Λοιπόν, θα βρω κάτι πιο πονηρό. Αλλά πραγματικά δεν θέλω να ψάξω για χρήματα. Το έκανα ήδη για τον ίδιο «Κρετσίνσκι» και για την ταινία...
- ...«Κυνήγι»;
Ναί. Αλλά νομίζω ότι όλα θα τελειώσουν με το να βρω χρήματα για την παράσταση και μετά θα μπορέσω να πάω στην προγραμματισμένη δουλειά. Έχω ένα έργο που θέλω πολύ να ανεβώ. Δεν μπορώ να περιμένω πολύ, διαφορετικά δεν θα παίξω σε αυτό το έργο λόγω ηλικίας. Δεν θα αναφέρω το όνομα του συγγραφέα, αλλά είναι πολύ περίπλοκος. Μου πήρε πολύ χρόνο – 20 χρόνια – για να φτάσω σε αυτό το σημείο. Και τώρα ξέρω ήδη.
Πριν ξεκινήσω τις πρόβες, έχω ήδη γράψει όλο το έργο, μπορώ να το πω, να παίξω όλους τους ρόλους για να ξέρω πώς να το κάνω ενδιαφέρον, τι μπορεί να με εκπλήξει σε αυτό το έργο, να βρω κάτι νέο που να αξίζει να το κάνεις.
Επιστροφή στην επιχείρηση. Γιατί στραφήκατε συγκεκριμένα στο έργο του Galin;
Ένας ηλικιωμένος σκηνοθέτης που δούλευε στην Αλεξανδρίνκα, τώρα είναι 90 (αυτός είναι ο πεθερός μου), με συμβούλεψε κάποτε: "Vitalik, πρόσεχε, αυτό είναι ένα καλό έργο!" Εξακολουθεί να διαβάζει όλα τα έργα και, παρεμπιπτόντως, φτυαρίζει περισσότερο από μένα. Αλλά δεν μου αρέσουν πολύ οι κωμωδίες, δεν γελάω όταν τις διαβάζω. Το "The Twelve Chairs" δεν είναι ούτε αστείο για μένα - δεν μπορούσα να το ολοκληρώσω.
Στην αρχή γλίστρησε και η Γκαλίνα. Μετά το ξαναδιάβασα και άρχισα να το τσεκάρω με τους αγαπημένους μου. Παρεμπιπτόντως, η γυναίκα μου έχει ένα πολύ ωραία γεύση. Της άρεσε το έργο. Μου είπε: «Στην αρχή γέλασα τόσο πολύ και μετά έκλαψα». Αυτό ήταν καθοριστικό για μένα. Στη συνέχεια ανέλαβα το “Sirena and Victoria” για τρίτη φορά και είδα πώς θα μπορούσαν να γίνουν όλα, ποιους καλλιτέχνες να προσκαλέσω, ώστε να μην είναι μόνο αστείο, αλλά και ουσιαστικό.
Είχατε αμφιβολίες όταν προσκαλούσατε τη Larisa Udovichenko, που δεν είχε ξαναπαίξει στο θέατρο, να παίξει τον ρόλο;
Γεγονός είναι ότι δούλεψα μαζί της σε πολλές ταινίες. Δεν είχα καμία αμφιβολία ότι θα τα κατάφερνε. Αν και υπάρχει ένα μοτίβο ότι οι κινηματογραφικοί ηθοποιοί που έρχονται να δουλέψουν στο θέατρο γίνονται αμυδρά και χαμένοι. Επομένως, κάναμε πρόβες για έξι μήνες, σιγά-σιγά, μέχρι που η Λάρισα τα ένιωσε όλα. Αλλά η ίδια έχει γούστο για το Maly Theatre, της αρέσει ο τρόπος που μιλούν εδώ, όπως είναι ο λόγος - είναι γεμάτος, όχι σαν το σκυλί, όταν δεν υπάρχουν φωνήεντα. Και τα φωνήεντα είναι όλη η ουσία.
Η Λάρισα ήθελε πολύ να παίξει στη σκηνή και έμαθε πολλά για αυτό. Είναι ασυνήθιστα ατομική και στις ταινίες - με μια ρομαντική, εύθραυστη εμφάνιση και ταυτόχρονα πολύ ρεαλιστική. Έτσι στο έργο χτίζει πολύ συνετά τον ρόλο της ως ηθοποιός. Αυτός είναι ένας σπάνιος συνδυασμός λυρισμού, κωμωδίας, ακόμα και φάρσας, που έχει και στα κινηματογραφικά της έργα. Η Λάρισα έχει πολύ μεγάλη γκάμα και είναι πολύ λίγες οι ηθοποιοί αυτού του τύπου.
Η Larisa Udovichenko και ο Vitaly Solomin στην ταινία "The Bat"
Ήμουν τυχερός και με τη Ροζάνοβα. Δεν έχω συνεργαστεί ποτέ μαζί της και χαίρομαι πολύ που μαζί με την ομάδα παραγωγής δεν έκανα λάθος. Άλλωστε μπορεί να υπάρχει βάθος και δύναμη χαρακτήρα, αλλά το χιούμορ απουσιάζει. Ο Ira κατέχει και τα δύο.
Πώς είναι η δημιουργική, και όχι μόνο, σχέση σας με τον Γιούρι Μεθόντιεβιτς - αδερφική ή;..
Δεν θα ήθελα να μιλήσω για αυτό, γιατί είναι ακριβώς ο επικεφαλής του θεάτρου Maly.
Πότε ήταν πιο εύκολο: όταν ο αδερφός σου ήταν υπουργός Πολιτισμού ή τώρα;
Δεν με νοιάζει τι γίνεται πότε. Επειδή ζω όλη μου τη ζωή μόνος μου, δεν εξαρτώμαι από κανέναν. Φυσικά, κάθε ηθοποιός ονειρεύεται, σαν γυναίκα, να γίνει αντιληπτός. είχα πολύ δύσκολες σχέσειςμε τον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Τσάρεφ, που σκηνοθέτησε το Θέατρο Μάλι. Αλλά με έβλεπε ως ηθοποιό-αρχηγό. Και, παρά την αντικρουόμενη σχέση, κατάλαβα ότι μόνο εγώ μπορούσα να παίξω τον Τσάτσκι. Και σκηνοθετεί και δρα. Μου έδωσε μεγάλη ελευθερία. Μαζί του, παραδόξως, έπαιξα σχεδόν όλο μου το ρεπερτόριο.
ΓΙΑ ΤΙ ΠΑΛΕΨΑΤΕ;
Ακόμα από το περίφημο "Winter Cherry"
Chernukha στη ζωή, στον Τύπο. Αυτός είναι ο λόγος που οι παλιές σοβιετικές ταινίες είναι τόσο επιτυχημένες; Για τι πολεμούσαν; Μετανιώνετε που σταθήκατε στα οδοφράγματα το 1991;
Όχι, δεν χρειάζεται να το συγκρίνουμε καθόλου. Βασικά είχαμε ένα εγκληματικό κράτος. Τώρα, όμως, είναι και εγκληματικό, αλλά με διαφορετικό τρόπο.
Έχεις αλλάξει το σουβλί με σαπούνι;
Τι εννοείς άλλαξε; Είναι μια διαδικασία. Ξαφνικά κανείς δεν γίνεται κανένας. Όλοι πρέπει να ξεφύγουμε από αυτό το αηδιαστικό πράγμα μας. Και κανένας θείος Γέλτσιν ή οποιοσδήποτε άλλος δεν θα κάνει ποτέ τίποτα.
Μπορεί να είναι ευνοϊκό ή δυσμενείς συνθήκες, αλλά εξακολουθεί να εξαρτάται από τους ανθρώπους. Ακόμα και ο πολύ πλούσιος μας, ντυμένος σαν τον Versace, μπορεί ακόμα να διακριθεί οπουδήποτε στο εξωτερικό. Όλοι έχουμε ανήσυχα μάτια. Αλλά θα περάσει, απλά πρέπει να αντισταθείς. Το Maly Theatre ακολουθεί τη σωστή πολιτική, διατηρώντας τα κλασικά και το κοινό επιστρέφει, φέρνοντας τα παιδιά του να δουν ένα πραγματικό έργο, πραγματικούς ηθοποιούς, και όχι αυτές τις αμερικανικές ταινίες δράσης με κόλπα και κόλπα.
Σου έχει γίνει πρόταση να ασχοληθείς με την επαγγελματική πολιτική;
Δεν δίνω κανένα μήνυμα ή ελπίδα για αυτό. Δεν με αφορά καθόλου. Δεν με ενδιαφέρει. Αν και πιστεύω ότι μπορεί να έρθει μια στιγμή στη ζωή του καθενός που θα χρειαστεί να ανέβει στο βάθρο ή στο οδόφραγμα και να πει: καλά, φτάνει! Και θα κυνηγήσουν στο λαιμό όλους αυτούς τους δήθεν επαγγελματίες πολιτικούς. Αυτό είναι σκέτη ντροπή! Παχαίνουν, τα μάτια τους λαδώνουν, αρπάζουν διαμερίσματα, εκατομμύρια λογαριασμούς στο εξωτερικό, βίλες εδώ κι εκεί. Μην σπαταλάτε ό,τι δεν έχει ήδη σπαταληθεί. Ολόκληρη η χώρα έχει καταληφθεί εγκληματικά, και αρκετοί κάνουν περιουσίες για τον εαυτό τους!
Άλλωστε, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα οικονομικό σύστημα για να μην καταρρεύσει η παραγωγή και να μην αποκατασταθεί. Τώρα εμείς, όπως η μεταπολεμική Γερμανία ή η Ιαπωνία, έχουμε την ευκαιρία να κάνουμε αμέσως ένα τεράστιο άλμα. Μην επαναφέρετε το παλιό, αλλά κάντε τα πάντα καινούργια, εισάγετε νέες τεχνολογίες. Και μπορούμε να πηδήξουμε από αυτή την τρύπα αρκετά γρήγορα.
Όταν τα πράγματα γίνονται ιδιαίτερα δύσκολα, πολλοί στρέφονται στον Θεό. Πες μου, ακολουθείς κανέναν εκκλησιαστικό κανόνα;
Δεν είμαι βαφτισμένη, τέτοιες εποχές ήταν όταν γεννήθηκα. Και τα παιδιά μου βαφτίστηκαν. Ο νονός τους είναι ο πιο στενός μου φίλος. Είμαι πολύ χαρούμενος για αυτό, έχω πλέον σιγουριά ότι ακόμα κι αν φύγω, υπάρχει κάποιος να φροντίσει τα παιδιά μου.
Για τον εαυτό μου, συνειδητοποίησα εδώ και πολύ καιρό ότι ανεξάρτητα από το αν πιστεύετε ή όχι στον Θεό, οι Χριστιανοί πρέπει να πηγαίνουν στην εκκλησία. Εξάλλου, η ανθρωπότητα μπορεί να βγει από την κτηνώδη κατάσταση χάρη στις ίδιες δέκα εντολές.
Το ίδιο συμβαίνει και στη χώρα: χρειάζεστε αρκετούς νόμους που πρέπει να τηρούνται, ακόμα κι αν είστε ο πρόεδρος. Δεν μπορείτε να λέτε ψέματα ότι η κόρη σας δεν χτίζει μια ντάκα στη Νικολίνα Γκόρα. Οι άνθρωποι μένουν κοντά, υπάρχουν οικοδόμοι, και τελικά, ήμουν εκεί και το είδα ο ίδιος. Πρόκειται για ένα τεράστιο οικόπεδο με φράχτες επτά μέτρων. Ένα άτομο που έχει πει ψέματα ή έχει κλέψει μία φορά δεν μπορεί να απολαύσει την εμπιστοσύνη. Είναι αδύνατο, για παράδειγμα, οι άνθρωποι από τη φύλαξη των στρατοπέδων των Γκουλάγκ να ανέβουν σε βαθμό και να γίνουν ξαφνικά υπάλληλοι της FSB. Πρέπει να πούμε ότι το κόμμα που οδήγησε τη χώρα για 70 χρόνια είναι ένα εγκληματικό κόμμα! Πρέπει να καταδικαστεί και δεν πρέπει να υπάρχει.
Ο Σέρλοκ Χολμς και ο γιατρός Γουάτσον
Ήσουν ο ίδιος κομμουνιστής;
Όχι, ποτέ, και είμαι περήφανος για αυτό. Με περιποιήθηκαν και ήθελαν να μπω στο κόμμα: λένε, ένας κορυφαίος ηθοποιός του θεάτρου δεν μπορεί να είναι ακομμάτιστος. Αλλά προχώρησα από αυτό. Αργότερα μου απονεμήθηκε και ο τίτλος του Τιμώμενου και του Λαϊκού, πολύ αργότερα από άλλους ηθοποιούς της ηλικίας μου.
Πού νιώθετε προστατευμένοι από όλα όσα συμβαίνουν γύρω σας;
Στη χώρα μας κανείς πουθενά δεν μπορεί να νιώσει προστατευμένος. Μόνο η γνώση ότι έχω φίλους μου επιτρέπει να νιώσω λίγο πολύ κάποιου είδους υποστήριξη. Αυτό είναι το μόνο πράγμα που μας στηρίζει, μας προστατεύει και μας βοηθά να σταθούμε.
Η οικογένεια είναι διαφορετική. Η οικογένεια πρέπει να προστατεύεται. Παρεμπιπτόντως, και φίλοι. Τέτοια αμοιβαία ευθύνη. Υπάρχει κάποιος που θα με υπερασπιστεί, ακόμα κι όταν κάνω λάθος.
Φυσικά, μαζευόμαστε με φίλους, πάμε στο Sanduny, πιούμε ένα ποτό. Αυτός είναι ένας τρόπος για να ανακουφιστείτε από το άγχος νευρική ένταση, ένα αίσθημα φόβου για τα αγαπημένα σας πρόσωπα, για τον εαυτό σας. Κανένας από τους φίλους μου, επαγγελματίες υψηλής ειδίκευσης σε διάφορους τομείς, δεν έχει αποθεματικά κεφάλαια. Αν, για παράδειγμα, αρρωστήσετε και σταματήσετε να εργάζεστε, τότε δεν υπάρχει ελπίδα να επιβιώσετε. Όλοι οι άντρες το έχουν αυτό στο κεφάλι τους. Και φοβάστε συνεχώς για το αυτοκίνητό σας - θα το κλέψουν, θα το κάψουν και δεν θα πάρετε τίποτα από κανέναν. Δεν θα μπορώ να αγοράσω δεύτερο αύριο.
ΑΝΡΟΜΑΝΤΙΚΟΣ ΡΟΜΑΝΤΙΚΟΣ
Η ιστορία του πώς γνώρισες τη γυναίκα σου στα γυρίσματα του «City Romance» μοιάζει με πλοκή από ρομαντική ταινία. Είστε μαζί σχεδόν 30 χρόνια. Πες μου, υπάρχει ακόμα ρομαντισμός στη σχέση ή όλα τα μυστικά ο ένας για τον άλλον είναι γνωστά εδώ και πολύ καιρό;
Forum.xvid.ru
Δεν είμαι καθόλου ρομαντικός. Ήταν ένα πράγμα όταν είχαμε σχέση. Η Μάσα έκανε γυρίσματα στην Οδησσό, εγώ ήμουν στη Μόσχα εκείνη την εποχή. Έτσι μάζεψα χρήματα και πέταξα κοντά της στην Οδησσό για όσα χρήματα είχα - για τρεις, τέσσερις ημέρες. Ως εκ τούτου, αποδείχθηκε ότι πέταξε στη Μόσχα και το θέατρό μας πήγε σε περιοδεία στην ίδια Οδησσό. Από εκεί πέταξα ήδη στη Μόσχα. Μπορείτε να το ονομάσετε ρομαντισμό ή μπορείτε να το πείτε ειδύλλιο με περιορισμένα μέσα. Ξεκινήσαμε με το γεγονός ότι δεν είχαμε στέγη. Ως εκ τούτου, για τον πρώτο χρόνο συνέχισε να ζει με τους γονείς της στο Λένινγκραντ, ενώ εγώ έχτισα έναν συνεταιρισμό στη Μόσχα. Δεν ολοκληρώθηκε ποτέ και τη μετακόμισα στον κοιτώνα Maly Theatre, όπου έμενα. Στο κοινόχρηστο διαμέρισμά μας έμεναν άλλοι δύο θυρωροί και ένας καλλιτέχνης, ο οποίος είχε μια μοτοσικλέτα με ένα καρότσι στο δωμάτιό του στον τέταρτο όροφο. Το συναρμολόγησε μόνος του, δεν μπορούσε να το βάλει κάτω, αλλά από καιρό σε καιρό, όταν ήταν μεθυσμένος, το άναβε.
Μετέφερα τη Μαρία στο ινστιτούτο κλωστοϋφαντουργίας, τη μετέφεραν στη Μόσχα και την ίδια μέρα έφυγα για την Αρμενία για ένα μήνα περιοδεία. Έμεινε λοιπόν, και υπήρχε ένας θυρωρός που ήταν τρομερός ορκισμένος - όχι ότι ήταν κακιά, απλά δεν ήξερε άλλες λέξεις και εξέφραζε τις σκέψεις της μόνο με αισχρότητες. Ντρεπόταν μαζί μου και γι' αυτό ήταν τελείως σιωπηλή. Και όταν έφυγα, η γυναίκα μου είχε ακούσει αρκετά σε ένα μήνα - 70 τοις εκατό, αν και δεν καταλάβαινε. Μετά με ρωτούσε μερικές φορές ακριβώς στο δρόμο: τι σημαίνει αυτό;.. Ο κόσμος γύριζε απότομα και δεν καταλάβαινε τι συνέβαινε.
Περάσαμε μαζί αυτή την πολύ δύσκολη καθημερινότητα. Η σύζυγος είναι σχεδιάστρια μόδας με την εμφάνιση μιας ιδανικής λυρικής ηρωίδας. Μπορεί να ντύνεται καλύτερα από οποιονδήποτε – νέοι, παλιοί Ρώσοι και άλλοι. Και φυσικά το θέλει αυτό ως γυναίκα. Αλλά καταλαβαίνει επίσης αν μπορεί να το αντέξει οικονομικά, αν έχω τα μέσα ή όχι.
Πάντα δουλεύω πολύ. Γιατί το Maly Theatre δεν μπόρεσε ποτέ να με υποστηρίξει. Οι πενιχροί μισθοί, τόσο στον σοσιαλισμό όσο και στον καπιταλισμό. Είμαι εκεί μόνο και μόνο επειδή είναι το Maly Theatre. Πρέπει να δουλεύεις συνεχώς παράλληλα. Είναι όμορφο βαρέα εργασία. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι τόσο η γυναίκα μου όσο και οι δύο κόρες καταλαβαίνουν τα πάντα τέλεια, ανησυχούν πολύ και παρακολουθούν τη δουλειά μου. Ειδικά όταν έρχεται μια περίοδος αναμονής για δουλειά, όταν τη σκέφτομαι μόνος μου, δεν κοιμάμαι τα βράδια, υποφέρω.
Είμαι τυχερός με τη γυναίκα μου. Λατρεύει αυτό που κάνω, είναι περήφανη για αυτό, πιστεύει ότι έχω ακόμα πολλά ανεκπλήρωτα πράγματα. Ανησυχώ πολύ που στο θέατρο Maly γίνονται όλα με τέτοιο τρόπο που αποδεικνύομαι περιττός. Ανησυχούσα επίσης για τη Sirena και τη Victoria. Περίμενε μέχρι να κυκλοφορήσουμε αυτή την παράσταση, δεν είπε ότι είχε προβλήματα υγείας. Εμφάνισε θρόμβο αίματος στο πόδι της και μόλις τελείωσε η παράσταση πήγαμε στο νοσοκομείο την ίδια μέρα. Αμέσως υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση γιατί ήταν αδύνατο να καθυστερήσει άλλο.
Έχετε δύο κόρες, έναν εγγονό - τον Κύριλλο. Η μεγαλύτερη, η Nastya, έχει τη δική της οικογένεια και η μικρότερη, η Lisa, είναι ακόμα στο σχολείο. Ποιος πιστεύετε ότι θα συνεχίσει την υποκριτική δυναστεία των Σολομίν;
Η Nastya συνεχίζει ήδη, αν και όχι άμεσα. Είναι 25 ετών, χορεύει στο σύνολο Moiseev. Νομίζω ότι θα μπορούσε κάλλιστα να είναι μια πολύ καλή ηθοποιός, έχει φυσικό ταλέντο. Αν παρουσιαζόταν η ευκαιρία, θα έκανα ευχαρίστως ένα θεατρικό έργο ή μια ταινία με στόχο τη Nastya. Είναι πολύ καλλιτεχνική και κωμική ταυτόχρονα. Θυμάται τις γραμμές με τόση ακρίβεια και με τόση ακρίβεια δείχνει την ίδια Ranevskaya ή κάποιους γνωστούς της! Επιπλέον, χορεύοντας συνεχώς, διατηρεί εξαιρετική φόρμα. υποθέτω όμως. Ότι οι κακοί μου μπορεί να τη χτυπήσουν αν της δώσω τον πρωταγωνιστικό ρόλο - λένε, σπρώχνω την κόρη μου.
Η μικρότερη, στην 9η τάξη, τώρα ψάχνει κάτι για να αφοσιωθεί. Ενώ σπουδάζει εντατικά μαθηματικά.
Στην οικογένεια
Είπες: κακοπροαίρετοι. Έχετε πολλά από αυτά;
Ναι, αλλά τι θα κάναμε χωρίς αυτούς; Τώρα το θέατρο beau monde της Μόσχας και οι κριτικοί βγάζουν όλη τη συσσωρευμένη χολή τους στο θέατρο Maly. Φαίνεται ότι προσπαθούν να αποκλείσουν εντελώς τη Μάλι από τη θεατρική ζωή. Μας δίνουν βραβεία και σχεδόν ποτέ δεν μας καλούν σε φεστιβάλ. Αυτού του είδους τα πράγματα με εκνευρίζουν. Και μετά, είμαι ένα αρκετά απλό άτομο στις σχέσεις - μπορώ να προσβάλω. Δεν μου αρέσουν όλα τα χυδαία πράγματα, η μετριότητα που σπρώχνεται αυθάδεια προς τα εμπρός. Γι' αυτό με φοβούνται πολλοί. Μπορώ να σε χτυπήσω στο πρόσωπο...
ΔΥΟ ΜΗΝΕΣ ΠΡΙΝ...
Τρία χρόνια αργότερα, ο Vitaly Solomin παρουσίασε στη Ρίγα την πρεμιέρα μιας άλλης επιχείρησης - το έργο "Η Ποντικοπαγίδα" με ένα μεγάλο καστ και παραδοσιακά πλούσιο σκηνικό, το οποίο δεν έχει σε απόθεμα κάθε σταθερό θέατρο. Στη δεξίωση μετά την πρεμιέρα, ο Vitaly Methodievich αστείος, με τα αυτιά του να προεξέχουν, έδειξε τον έξι μηνών δεύτερο εγγονό του Fyodor, μίλησε για τον γέροντα Kirill - έναν μεγάλο ονειροπόλο... Στη συνέχεια, στο τέλος μιας σύντομης συνέντευξης ρώτησα ο ΗΘΟΠΟΙΟΣ:
Ανέβασες τον «Ιβάνοφ» με βάση τον Τσέχοφ στο Θέατρο Μάλι σου, παίξατε σε επιχειρήσεις, πήρατε την πορεία του νεκρού Ρομάσιν στο VGIK... Δουλεύετε σκληρά;
Γιατί φθορά; – απάντησε με ερώτηση ο μεγάλος ηθοποιός. – Μου αρέσει να διδάσκω. Έρχομαι και βλέπω νέους ενεργητικούς που θέλουν να μάθουν τα πάντα, όλα τους ενδιαφέρουν. Άρα είναι απόλαυση. Αλλά, φυσικά, όλα απαιτούν χρόνο και προσπάθεια. Όταν η δωδέκατη ώρα είναι συνεχής εργασία σε εξέλιξη, εμφανίζεται κάποια κόπωση. Αλλά όσο έχω τη δύναμη, θα το κάνω αυτό. Μου αρέσει…
... Και μετά από δύο μήνες το σώμα δεν άντεξε τέτοια απάνθρωπα φορτία. Ο Vitaly Methodievich πήρε στα χέρια του την αγαπημένη του δουλειά, από την οποία είχε αποκλειστεί τόσο καιρό. Και - αγχωθηκα...
Κάρεν Μαρκαρυάν.
(εικόνες από ανοιχτές πηγές στο Διαδίκτυο)