Φωτογραφία πορτρέτου. Χαρακτηριστικά της λήψης γυναικείου πορτρέτου σε περιβάλλον στούντιο

Ημερομηνία έκδοσης: 22.03.2017

Οι αρχάριοι φωτογράφοι συνήθως φοβούνται τα στούντιο. Μερικοί άνθρωποι δυσκολεύονται να εργαστούν με εξοπλισμό στούντιο. άλλοι υποστηρίζουν ότι τα γυρίσματα σε στούντιο είναι βαρετά. Αυτές είναι οι δύο πιο κοινές παρανοήσεις.

Τώρα σχεδόν σε κάθε πόλη μπορείτε να νοικιάσετε ένα στούντιο για φωτογραφία. Τα περισσότερα από αυτά είναι εσωτερικά, γεγονός που σας επιτρέπει να λύσετε πολλά προβλήματα. Αλλά προτείνω να αρχίσετε να μαθαίνετε να σχεδιάζετε με φως σε ένα στούντιο όπου δεν υπάρχει άλλη διακόσμηση εκτός από ασπρόμαυρο φόντο. Με αυτόν τον τρόπο, θα εστιάσετε αποκλειστικά στο μοντέλο και θα μπορείτε να δείτε πώς η τοποθέτηση των λαμπτήρων γύρω από αυτό δημιουργεί ένα συγκεκριμένο μοτίβο αποκοπής.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 125, F5, 1/200 s, 62,0 mm ισοδ.

Τεχνική και ρυθμίσεις

Κάνω λήψη με Nikon D800, εναλλάσσοντας δύο φακούς: έναν Nikon 24-70mm f/2,8G ED AF-S Nikkor zoom και έναν Nikon 50mm f/1,8D AF Nikkor prime. Ένας φακός ζουμ είναι κατάλληλος για όσους κάνουν λήψη σε στούντιο για πρώτη φορά: σας επιτρέπει να αλλάζετε γρήγορα σχέδια. Ένας prime φακός θα ταιριάζει σε κάθε φωτογράφο: είναι φθηνός, αλλά ταυτόχρονα δίνει μια πολύ ευκρινή εικόνα, ειδικά σε κλειστό διάφραγμα. Και ένα ανοιχτό διάφραγμα χρησιμοποιείται πολύ σπάνια στο στούντιο.

Δεν χρειάζεται να έχετε ακριβό εξοπλισμό φωτογραφίας για να τραβήξετε σε ένα στούντιο. Μια κάμερα οποιουδήποτε επιπέδου είναι κατάλληλη, από ερασιτεχνική έως επαγγελματική. Για παράδειγμα, η Nikon D7200 και η Nikon D5500 θα κάνουν εξαιρετική δουλειά στη λήψη στούντιο. Η κύρια προϋπόθεση για την εργασία με το φως είναι η παρουσία ενός συνδετήρα για την εγκατάσταση ενός συγχρονιστή ή, όπως ονομάζεται επίσης, ενός "hot shoe". Χρειάζεστε επίσης τη δυνατότητα χειροκίνητου ελέγχου ISO, ταχύτητας κλείστρου και διαφράγματος. Μην αφήσετε αυτό να σας τρομάξει, γιατί στην πραγματικότητα, η ταχύτητα κλείστρου δεν επηρεάζει την ποσότητα φωτός που εισέρχεται στον φακό της κάμερας. Για λήψη στούντιο, θα πρέπει να είναι 1/125–1/200, ενώ είναι ίση με την ταχύτητα συγχρονισμού, η οποία συνήθως κυμαίνεται στο εύρος 1/160–1/200, ανάλογα με το μοντέλο της κάμερας. Εάν η ταχύτητα κλείστρου είναι μικρότερη από τις τιμές συγχρονισμού, τότε στις εικόνες θα εμφανιστούν μαύρες λωρίδες από τις κουρτίνες κλείστρου. Η τιμή ISO στο στούντιο ρυθμίζεται πάντα στο ελάχιστο: ISO 100 ή ISO 200, το οποίο καθορίζεται από τις δυνατότητες της φωτογραφικής μηχανής σας. Δηλαδή, ο μόνος σας διορθωτής κατά τη λήψη θα είναι το διάφραγμα.

Στην αρχή της λήψης, τραβήξτε μερικές δοκιμαστικές λήψεις και προσαρμόστε όλες τις απαραίτητες παραμέτρους. Όταν επιλέγετε οπτικά, να θυμάστε ότι δεν είναι βολικό να εργάζεστε με μακρύ φακό (πάνω από 85 mm), καθώς μπορεί απλώς να μην υπάρχει αρκετός χώρος στο στούντιο για τη λήψη του μοντέλου πλήρες ύψος.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 80, F3.2, 1/200 s, 24,0 mm ισοδ.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 80, F2.8, 1/200 s, 44,0 mm ισοδ.

Σχέδια φωτισμού

Σήμερα θα σας δείξω μερικά απλά μοτίβα φωτός που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εγγυημένη απόδειξηαποτέλεσμα.

Όταν εργάζεστε με πηγές φωτός, χρησιμοποιήστε συγχρονιστή. Συνδέστε το στην υποδοχή εξωτερικού φλας της κάμερας για να ελέγξετε τις πηγές φωτός χρησιμοποιώντας τον δέκτη συγχρονιστή, ο οποίος είναι συνδεδεμένος σε μία από τις λυχνίες. Βεβαιωθείτε ότι αυτή η λάμπα είναι αναμμένη κατά τη λήψη, τότε ο συγχρονισμός θα λειτουργήσει. Κατά τη λήψη φωτογραφιών για αυτό το άρθρο, χρησιμοποίησα εξαρτήματα φωτισμού: octobox, softbox, ανακλαστήρα και stripbox. Χρησιμοποιήθηκε επίσης ένας ανακλαστήρας.

Τα ακροφύσια και η εφαρμογή τους

	SoftboxesΥπάρχουν δύο τύποι: ορθογώνιο, τετράγωνο και οκταγωνικό (octoboxes). Χρειάζονται για τη δημιουργία απαλού φωτός. Για φωτογράφηση πλήρους μήκους, χρησιμοποιείται ένα μεγάλο ορθογώνιο μαλακό. για πορτραίτα, κατά κανόνα, ένα μικρό τετράγωνο.
	Octoboxέχει σχήμα οκτάγωνου. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιείται σε γερανό, καθώς το ίδιο το ακροφύσιο είναι αρκετά ογκώδες και σας επιτρέπει να φωτίζετε μεγάλη περιοχή. Ένα octobox είναι εύκολα κατάλληλο για τη λήψη ομαδικού πορτρέτου. Το φως του είναι απαλό, θυμίζει φως ημέραςαπό το παράθυρο.
	Stripbox- αυτό είναι ένα στενό ορθογώνιο. Χρησιμοποιούνται κυρίως για οπίσθιο φωτισμό για τη δημιουργία όμορφων ογκομετρικών σημείων στο μοντέλο.
	Κάτοπτροδίνει σκληρό φως. Κατάλληλο για οπίσθιο φωτισμό, φωτισμό φόντου και για δημιουργία πορτρέτων με έντονες σκιές. Συχνά δεν χρησιμοποιείται μόνο του, αλλά με «κουρτίνες», ή κηρήθρες, για τη ρύθμιση του φωτός. Κατά τη διάρκεια δημιουργικών πειραμάτων, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε φίλτρα χρώματος για αυτό.
	Κάτοπτρο- ένα αξεσουάρ φωτογράφου που βοηθά να αντικατοπτρίζεται η πτώση έντονο φωςκαι έτσι τονίστε τη σκιώδη πλευρά του μοντέλου ή του αντικειμένου. Αυτό μειώνει την αντίθεση μεταξύ της έντονα φωτισμένης πλευράς και της πλευράς της σκιάς. Τα σχήματα του ανακλαστήρα μπορεί να είναι διαφορετικά, τα χρώματα της επιφάνειας μπορεί να είναι πολλές αποχρώσεις: λευκό, ασημί, χρυσό. Κάθε απόχρωση χρησιμοποιείται για την παραγωγή ενός συγκεκριμένου φωτός. Ο χρυσός κάνει το ανακλώμενο φως πιο ζεστό, το ασήμι το κάνει πιο δροσερό και το λευκό το κάνει ουδέτερο. Ένα πολύ χρήσιμο και φθηνό αξεσουάρ που θα είναι χρήσιμο στον φωτογράφο όχι μόνο στο στούντιο, αλλά και στο ύπαιθρο: για παράδειγμα, θα βοηθήσει να απαλύνει τις σκιές στον ηλιόλουστο καιρό.

Σχήμα 1: Ανοιχτό φόντο

Ας ξεκινήσουμε με το πιο απλό πράγμα: τη χρήση μιας πηγής φωτός κατά τη λήψη σε ανοιχτό φόντο. Τοποθετήστε το περίπου 45 μοίρες μακριά από το μοντέλο και ζητήστε από το μοντέλο να κοιτάξει προς την πηγή.

Έτσι, παίρνουμε αυτή την εικόνα:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50,0 mm ισοδ.

Μια πηγή με εξάρτημα softbox παράγει απαλό φως και σκιές. Το ακροφύσιο βρισκόταν στα αριστερά, οι σκιές σχηματίστηκαν στα δεξιά.

Σχήμα 2: Ανοιχτό φόντο

Τώρα μπορείτε να προσθέσετε την ίδια πηγή στα δεξιά, λίγο πίσω από το μοντέλο. Στην πράξη, τα softbox θα πρέπει να τοποθετούνται διαγώνια μεταξύ τους.

Αυτό έχει ως αποτέλεσμα μια εικόνα όπως αυτή:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50,0 mm ισοδ.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50,0 mm ισοδ.

Σημειώστε: στα δεξιά υπάρχουν ανταύγειες στο πρόσωπο, τον ώμο και το χέρι, γεγονός που δίνει στη φωτογραφία περισσότερο όγκο.

Ο οπίσθιος φωτισμός είναι απαραίτητος για να διαχωριστεί το μοντέλο από το φόντο και να δημιουργηθεί ένα ελαφρύ φωτοστέφανο γύρω του, καθώς και για να αποκτήσετε ένα φωτισμένο περίγραμμα της φιγούρας χάρη στις ανταύγειες. Η πηγή οπίσθιου φωτισμού βρίσκεται πάντα πίσω από το μοντέλο και κατευθύνεται σε αυτήν. Όσον αφορά την ισχύ, είναι πάντα πιο αδύναμη από την πηγή που βρίσκεται μπροστά από το μοντέλο.

Σχήμα 3: Σκούρο φόντο

Τώρα μπορείτε να δείτε πώς μια πηγή θα ζωγραφίσει σε σκούρο φόντο.

Τοποθετούμε την πηγή ελαφρώς στο πλάι και λίγο πάνω από το μοντέλο.

Όπως μπορείτε να δείτε, το μοντέλο μας έχει συγχωνευθεί με το μαύρο φόντο. Για να το διαχωρίσουμε, χρειαζόμαστε μια άλλη πηγή με προσάρτημα "ανακλαστή". Δείξτε το μόνο στο φόντο. Η ισχύς αυτής της πηγής θα πρέπει να είναι πιο αδύναμη από την ισχύ αυτής που απευθύνεται στο μοντέλο.

Τώρα είναι ξεκάθαρα ορατό ότι το μοντέλο δεν βρίσκεται σε μαύρη τρύπα. υπάρχει χώρος πίσω από αυτό.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 200, F6.3, 1/200 s, 50,0 mm ισοδ.

Σχήμα 4: Σκούρο φόντο

Ένα άλλο απλό σχέδιο μοιάζει με αυτό: στη μία πλευρά του μοντέλου τοποθετείτε ένα softbox και διαγώνια, ακριβώς πίσω από το μοντέλο, ένα stripbox με κηρήθρες. Οι κηρήθρες είναι ακροφύσια με τη μορφή μεγάλου πλέγματος για να ληφθεί αυστηρά κατευθυνόμενη φωτεινή ροή. Χάρη στην κηρήθρα, το φως δεν απλώνεται στα πλάγια, αλλά παραμένει απαλό όπως πάντα όταν χύνεται από το softbox.

Υπάρχει ένα μειονέκτημα σε αυτό το σχέδιο: ισχυρές σκιές θα πέσουν στην περιοχή του λαιμού. Για να το αποφύγω αυτό, προσθέτω έναν ανακλαστήρα στο κάτω μέρος.

Παραδείγματα παρακάτω: πριν και μετά την προσθήκη ενός ανακλαστήρα.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 200, F4.5, 1/200 s, 50,0 mm ισοδ.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 200, F4.5, 1/200 s, 50,0 mm ισοδ.

Ας προσθέσουμε φως στο φόντο για να το ξεχωρίσουμε από το μοντέλο.

Παίρνουμε το αποτέλεσμα:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 200, F5, 1/200 s, 50,0 mm ισοδ.

Μοτίβο 5: Λευκό φόντο

Κατά τη λήψη σε λευκό φόντο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το ακόλουθο σχήμα. Τοποθετήστε δύο πηγές (σε σε αυτήν την περίπτωση- softboxes) πίσω από το μοντέλο, δείχνοντάς τα στο βάθος και ένα μπροστά από το μοντέλο, φωτίζοντάς το. Η πηγή θα πρέπει να είναι ελαφρώς υψηλότερη από την κάμερα (χρησιμοποίησα γερανό με octobox).

Οι περισσότεροι φωτογράφοι πιστεύουν ότι τα πορτρέτα είναι κάποιο είδος ξεχωριστού είδους φωτογραφίας. Ωστόσο, δεν πρέπει να σκέφτεστε έτσι. Φωτογραφίες διακοπών, ντοκιμαντέρ ή οικογενειακές φωτογραφίες, οτιδήποτε υπάρχει άτομο μπορεί να χαρακτηριστεί ως φωτογραφία πορτρέτου.

Σε αυτό το άρθρο, η ειδικός μας Angela Nicholson εξετάζει τα πιο συνηθισμένα λάθη φωτογραφίας πορτρέτου και εξηγεί πώς να τα αποφύγετε.

Λάθος #1. Λήψη με ευρυγώνιο φακό.

Ένας ευρυγώνιος φακός μπορεί πραγματικά να καταγράψει πολύ χαρακτηριστικά πορτρέτα, τα οποία μπορεί να αρέσουν σε μερικούς ανθρώπους.

Ένας ευρυγώνιος φακός υπερβάλλει την προοπτική, πράγμα που σημαίνει ότι τα κοντινά αντικείμενα φαίνονται πολύ μεγαλύτερα από αυτά που βρίσκονται πιο μακριά. Σε ένα παράδειγμα πορτρέτου, αυτό σημαίνει μεγάλη μύτη, κεκλιμένο πηγούνι, παραμορφωμένο πρόσωπο και διευρυμένα μάτια.

Αποκτώ καλύτερο αποτέλεσμα, πρέπει να χρησιμοποιήσετε φακό με μεγαλύτερη εστιακή απόσταση και να απομακρυνθείτε περισσότερο από το θέμα. Αυτό θα σας επιτρέψει να διατηρήσετε τις κανονικές αναλογίες του ατόμου που απεικονίζεται.

Μπορεί να είναι εστιακή απόσταση 50 mm ή μικρότερη καλή επιλογήγια ένα πορτρέτο σε περιβάλλον, όταν το θέμα, για παράδειγμα, είναι στο χώρο εργασίας του και δεν τραβάτε από κοντινή απόσταση. Ένας φακός με εστιακή απόσταση 70 - 85 mm είναι καλός για τη λήψη πορτρέτων στήθους και ώμων.

Μην ξεχνάτε ότι στις κάμερες με φορμά APS-C, ένας φακός 50 mm θα ισοδυναμεί σε γωνία θέασης με έναν φακό με εστιακή απόσταση 75 - 80 mm, επομένως ένας τυπικός φακός πενήντα καπίκων μπορεί να είναι μια εξαιρετική επιλογή.

Οι μακρύτεροι φακοί λειτουργούν επίσης καλά, αν και θα σας απαιτήσουν να απομακρυνθείτε περισσότερο από το θέμα σας και να σας δώσουν περισσότερο χώρο για να εργαστείτε.

Η χρήση μακριού φακού σάς επιτρέπει να βελτιώσετε το θάμπωμα του φόντου, το οποίο θα δώσει επιπλέον έμφαση στο θέμα.

Λάθος #2. Αιχμηρά μάτια.

Κατά γενικό κανόνα, τα μάτια σε ένα πορτρέτο πρέπει να είναι αιχμηρά. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό εάν φωτογραφίζετε με το διάφραγμα ορθάνοιχτο για να περιορίσετε το βάθος πεδίου.

Το μικρό βάθος πεδίου είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να κατευθύνετε την προσοχή του θεατή στο θέμα. Θα δοθεί προσοχή στα αιχμηρά μέρη, γι' αυτό είναι τόσο σημαντική η σωστή εστίαση.

Για ένα πορτρέτο, αυτό σημαίνει να εστιάσετε στα μάτια και όχι στη μύτη, για παράδειγμα.

Εάν αφήσετε την κάμερα να επιλέξει το σημείο εστίασης για εσάς, τώρα πρέπει να πάρετε τον έλεγχο αυτής της διαδικασίας και να εστιάσετε μόνοι σας. Στις οδηγίες για την κάμερά σας μπορείτε να βρείτε λεπτομερείς εξηγήσεις, πώς να επιλέξετε το επιθυμητό σημείο εστίασης.

Επίσης, εάν το θέμα δεν κινείται, μπορείτε να δοκιμάσετε τη λειτουργία χειροκίνητης εστίασης. Σε αυτή την περίπτωση, είναι προτιμότερο να τοποθετήσετε την κάμερα σε τρίποδο και να χρησιμοποιήσετε το μέγιστο ζουμ. Πρέπει να μεγεθύνετε την περιοχή των ματιών, καθώς θα εστιάσετε σε αυτά.

Ένα πρόσθετο πλεονέκτημα της λήψης από τρίποδο χρησιμοποιώντας το Live View είναι ότι μπορείτε να επικοινωνείτε ελεύθερα με το θέμα σας, βοηθώντας το να χαλαρώσει και τραβώντας το διακριτικά.

Λάθος #3. Το βάθος πεδίου είναι πολύ βαθύ.

Η λήψη πορτρέτου με κλειστό διάφραγμα δεν συμβαίνει πάντα καλή ιδέα. Ένα σκληρό φόντο θα αποσπάσει την προσοχή από το θέμα. Η επιλογή ενός ευρύτερου διαφράγματος, όπως το f/5.6, θα δώσει πολύ καλύτερα αποτελέσματα.

Ακόμα κι αν το φόντο δεν είναι πολύ θολό, αλλά ελαφρώς, εξακολουθεί να κάνει το αντικείμενο να ξεχωρίζει από το περιβάλλον και η προσοχή του θεατή θα στραφεί στο αντικείμενο.

Εάν θέλετε να θολώσετε περισσότερο το φόντο, θα χρειαστεί να αυξήσετε την απόσταση μεταξύ του φόντου και του μοντέλου, για παράδειγμα, ζητήστε από το μοντέλο να πλησιάσει και να μετακινηθεί πίσω για να διατηρήσει την κλίμακα του πλαισίου.

Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε φακό με μεγαλύτερη εστιακή απόσταση, καθώς αυτό θα έχει ως αποτέλεσμα μειωμένο βάθος πεδίου στο ίδιο διάφραγμα. Αλλά θα πρέπει να απομακρυνθείτε περισσότερο από το μοντέλο.

Λάθος #4. Αντικείμενα που βγαίνουν έξω από το κεφάλι.

Κλασικό λάθος όταν φωτογραφίζεις ανθρώπους. Εμφανίζεται λόγω της απροσεξίας του φωτογράφου στο παρασκήνιο· ως αποτέλεσμα, διάφορα αντικείμενα προεξέχουν από τα κεφάλια των ανθρώπων: στύλοι φωτισμού, κορμοί δέντρων, οδικές πινακίδες.

Μπορείτε να το αποφύγετε κάνοντας λήψη ορθάνοιχτα για να θολώσετε πολύ το φόντο, αλλά είναι πιο εύκολο να κάνετε πίσω για να κρατήσετε τα ανεπιθύμητα αντικείμενα έξω από το κάδρο.

Λάθος #5. Το βάθος πεδίου είναι πολύ μικρό.

Ενώ ο περιορισμός του βάθους πεδίου μπορεί να είναι πολύ αποτελεσματικός, εάν φωτογραφίζετε με φακό 85 mm f/1,8 στο ευρύτερο διάφραγμα, για παράδειγμα, το βάθος πεδίου μπορεί να είναι τόσο ρηχό που μόνο τα μάτια είναι εστιασμένα και τα αυτιά ήδη θολή.

Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να είσαι πολύ προσεκτικός όταν εστιάζεις και αν θέλεις η φωτογραφία να είναι λίγο ευκρινής μεγάλες εκτάσεις, πως φακοί επαφήςμπροστά στα μάτια του μοντέλου, δοκιμάστε να κλείσετε λίγο το διάφραγμα.

Μπορείτε επίσης να ελέγξετε την οθόνη της κάμερας στη μέγιστη μεγέθυνση για να ελέγξετε την εστίαση και το βάθος πεδίου. Ωστόσο, μπορεί να είναι δύσκολο να κρίνουμε το βάθος πεδίου σε μια οθόνη κάμερας, επειδή οι περιοχές εκτός εστίασης εμφανίζονται πιο ευκρινείς από ό,τι είναι στην πραγματικότητα.

Λάθος #6. Λανθασμένη επιλογή ύψους βολής.

Το σωστό ύψος λήψης ποικίλλει ανάλογα με το θέμα και το περιβάλλον της εικόνας, αλλά τα καλύτερα αποτελέσματα επιτυγχάνονται συνήθως κατά τη λήψη στο ύψος των ματιών του θέματος.

Με τα παιδιά, αυτό μπορεί να σημαίνει ότι είστε στην αγκαλιά σας ή ακόμα και ξαπλωμένοι στο πάτωμα.

Αντίστροφα, αν θέλετε να τονίσετε πόσο μικρά είναι, τότε τραβήξτε από ψηλά.

Πολλοί φωτογράφοι προειδοποιούν κατά της λήψης πορτρέτων κάτω από το ύψος των ματιών, καθώς αυτό μπορεί να τονίσει διπλό πηγούνικαι ρουθούνια.

Παραδοσιακά, γυναίκες και παιδιά φωτογραφίζονται ελαφρώς από ψηλά, ζητώντας τους να κοιτάξουν λίγο ψηλότερα για να αναδείξουν τα μάτια και να τα κάνουν να φαίνονται πιο ελκυστικά. Αυτές οι συστάσεις εξακολουθούν να είναι επίκαιρες σήμερα.

Λάθος #7. Αιχμηρές σκιές

Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι σκληρές σκιές είναι κατάλληλες, αλλά τις περισσότερες φορές θα θέλετε να τις απαλύνετε σε ένα πορτρέτο.

Εάν φωτογραφίζετε σε φωτεινό ηλιακό φως, βρείτε μια σκιασμένη περιοχή. Εναλλακτικά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν διαχύτη πάνω από το κεφάλι του μοντέλου για να απαλύνετε το φως.

Η χρήση φλας, κατά προτίμηση εκτός κάμερας και ελεγχόμενη μέσω συγχρονιστή, μπορεί επίσης να κάνει θαύματα για να γεμίσει σκιές και να προσθέσει pop σε μια εικόνα.

Η γρήγορη μείωση της έντασης του φωτός του φλας με την απόσταση καθιστά δυνατό να σκουρύνει ελαφρώς το φόντο, εστιάζοντας την προσοχή στο μοντέλο.

Λάθος #8. Εφέ κόκκινων ματιών

Ένας από τους κινδύνους της χρήσης ενός ενσωματωμένου φλας σε μια φωτογραφική μηχανή είναι ότι τοποθετείται κοντά στον φακό, γεγονός που μπορεί να προκαλέσει την ανάκλαση του φωτός του φλας από τον αμφιβληστροειδή, προκαλώντας κόκκινα μάτια.

Μπορείτε να μειώσετε αυτό το εφέ κάνοντας κατάλληλες ρυθμίσεις στην κάμερα, έτσι ώστε να παράγει ένα προ-φλας, το οποίο προκαλεί τη συστολή των κόρες των ματιών του θέματος. Αλλά κυρίως το καλύτερο φάρμακοείναι να απομακρύνετε το φλας από τον φακό.

Λάθος #9. Πάρα πολλές λεπτομέρειες.

Ενώ θέλουμε τα μάτια να είναι αιχμηρά στο πορτρέτο, δεν θέλουμε να τονίσουμε τυχόν ατέλειες στο δέρμα.

Εάν φωτογραφίζετε σε JPEG, αναζητήστε μια ρύθμιση ουδέτερου ή φυσικού χρώματος και χρησιμοποιήστε την. Αποφύγετε τη χρήση λειτουργιών που αυξάνουν τον κορεσμό, οι οποίοι μπορούν να εντείνουν τα χρώματα και να τονίσουν, για παράδειγμα, ατέλειες στο δέρμα.

Είναι ακόμη καλύτερο να φωτογραφίζετε σε RAW και να επεξεργάζεστε καλά τις εικόνες, προσέχοντας τον τόνο του δέρματος και τον κορεσμό του (χωρίς όμως να τον αποδυναμώνετε σε σημείο που το άτομο φαίνεται άρρωστο).

Μπορείτε επίσης να αφιερώσετε λίγο χρόνο στο ρετούς για να αφαιρέσετε τις πιο εμφανείς ατέλειες, όπως ατέλειες ή σπυράκια.

Μην ακονίζετε στην κάμερα, αλλά κάντε το επιλεκτικά κατά την επεξεργασία, αφήνοντας το δέρμα ανέγγιχτο από τα φίλτρα ακονίσματος.

Από την άλλη, μην παρασυρθείτε με το ρετούς, για να μην μετατρέψετε το δέρμα σε πλαστικό, ώστε το άτομο να μην αναγνωρίζει τον εαυτό του.

Λάθος #10. Πολύ μακριά.

Ένα από τα πιο συνηθισμένα λάθη που κάνουν οι αρχάριοι φωτογράφοι είναι η λήψη από μεγάλη απόσταση χωρίς καν να προσπαθήσουν να χρησιμοποιήσουν το φακό ζουμ.

Στη φωτογραφία πορτρέτου, αυτό σημαίνει πολύ επιπλέον χώρο γύρω από το θέμα, πολύ ουρανό πάνω από αυτό, πολύ έδαφος κάτω από αυτό, αν και ένα πορτρέτο μέχρι τους ώμους θα φαινόταν πολύ καλύτερο εδώ.

Αυτό δεν σημαίνει ότι τα περιβαλλοντικά πορτρέτα μεγάλης κλίμακας φαίνονται άσχημα, απλά απαιτεί προσεκτικό σχεδιασμό της εικόνας και της σύνθεσης, κάτι που οι περισσότεροι άνθρωποι δεν κάνουν.

Ενώ η λήψη μιας κοντινής λήψης είναι συχνά καλύτερη, προσέξτε να μην υπερβείτε τη θάλασσα και να καταλήξετε με μια φωτογραφία τύπου διαβατηρίου, με σφιχτό κόψιμο από το λαιμό και πάνω.

Η φωτογραφία πορτρέτου είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα. Όλοι θέλουν να αποκτήσουν επαγγελματικό προσωπικό, αλλά πολλοί πιστεύουν ότι ο εξοπλισμός τους παρεμβαίνει σε αυτό. Ένας φτηνός φακός κιτ μπορεί να είναι αποτρεπτικός, αλλά θα πρέπει να θεωρείται ως πρόκληση (μπορώ να το κάνω;) παρά ως αποτρεπτικό ωραίες φωτογραφίες. Υπάρχουν πολλές μέθοδοι όπου ένας φωτογράφος μπορεί να βγάλει υπέροχα πορτρέτα χρησιμοποιώντας φακό κιτ. Ας δούμε μερικά από αυτά.

Στα περισσότερα γενικό περίγραμμα, στη φωτογραφία πορτρέτου, στόχος της φωτογραφίας είναι το πρόσωπο του ατόμου, συγκεκριμένα, η μεγαλύτερη προσοχή δίνεται στα μάτια. Άλλες δημοφιλείς τεχνικές περιλαμβάνουν τον περιορισμό του βάθους πεδίου για τη δημιουργία ενός ελαφρώς θολού φόντου που δεν αποσπά την προσοχή, διατηρώντας παράλληλα την εστίαση στο πρόσωπο. Αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση δόγμα (τραβήξτε όπως σας αρέσει), αλλά απλώς ο κυρίαρχος τρόπος που προτιμούν να χρησιμοποιούν οι φωτογράφοι όταν φωτογραφίζουν πορτρέτα. Για τα δικά μας σύντομο μάθημαπεριμένουμε να ακολουθήσετε αυτόν τον γενικό κανόνα.

Σημείωση: Μερικές φορές, όπως όταν ταξιδεύετε, θα θέλετε να συμπεριλάβετε το περιβάλλον σας στη λήψη για να σας βοηθήσει να καταλάβετε πού βρίσκεστε. Δεν εξετάζουμε τέτοιες περιπτώσεις εδώ, αφού στο μάθημα μιλάμε γιασχετικά με τις φωτογραφίες πορτρέτου, όπου το επίκεντρο της προσοχής είναι το άτομο και όχι το μέρος όπου βρίσκεται.

Εστιάστε στα μάτια (ή στο κοντινότερο μάτι εάν χρειάζεται)

Στη φωτογραφία πορτρέτου, είναι σύνηθες να εστιάζουμε πάντα στα μάτια του ατόμου. Τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής και αυτό τα λέει όλα! Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να είναι πάντα αιχμηρά. Εάν φωτογραφίζετε ένα άτομο με το κεφάλι γυρισμένο σε ανοιχτό διάφραγμα, τότε εστιάστε στο μάτι που βρίσκεται πιο κοντά στην κάμερα. Ωστόσο, όταν χρησιμοποιείτε φακό κιτ, αυτό πιθανότατα δεν θα είναι πρόβλημα, καθώς αυτός ο φακός δεν έχει τόσο μεγάλο διάφραγμα. Και τα δύο μάτια είναι πιθανό να βρίσκονται σε βάθος πεδίου σε f/3,5 - f/5,6.

Ας μιλήσουμε για το bokeh

Αργότερα σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για μεθόδους για την επίτευξη ευχάριστου bokeh όταν χρησιμοποιείτε φακό κιτ. Αυτό απαιτεί συνδυασμό πολλών τεχνικών, καθώς οι φακοί κιτ είναι κατώτεροι σε διάφραγμα από τους πιο ακριβούς αρχικούς φακούς και έχουν επίσης μικρή εστιακή απόσταση, σε αντίθεση με τους τηλεφακούς. Επομένως, το αποτέλεσμα θα είναι λιγότερο έντονο.

Ανοίξτε το διάφραγμα

Οι φακοί κιτ τείνουν να έχουν περιορισμένο εύρος διαφράγματος, που σημαίνει ότι δεν θα μπορείτε να το ανοίξετε τόσο ευρύ όσο ένα μεγαλύτερο διάφραγμα. ακριβούς φακούς. Χρησιμοποιήστε το ευρύτερο διάφραγμα που μπορεί να προσφέρει ο φακός σας (συνήθως f/3,5 - f/5,6). Αυτό θα σας βοηθήσει να πετύχετε bokeh στο παρασκήνιο και να διατηρήσετε την εστίαση στο άτομο.

Χρησιμοποιήστε τη μεγαλύτερη εστιακή απόσταση

Οι πιο δημοφιλείς φακοί κιτ έχουν εστιακή απόσταση περίπου 18 έως 70 mm (για παράδειγμα, η Nikon 18-70 mm ή η Canon 18-55 mm). Πρέπει να χρησιμοποιήσετε τη μέγιστη τιμή εστιακό μήκος. Αυτό θα εξαλείψει την παραμόρφωση που εμφανίζεται κατά τη λήψη ενός πορτρέτου σε ευρεία γωνία και, σε συνδυασμό με την προηγούμενη συμβουλή, θα συμβάλει στη θόλωση του φόντου.

Ελα πιο κοντά

Τραβήξτε κοντινές λήψεις. Πλησιάστε πιο κοντά στο θέμα σας για να κόψετε ακόμη και μέρη του κεφαλιού στο πλαίσιο. Σε συνδυασμό με τη μέγιστη εστιακή απόσταση και το ανοιχτό διάφραγμα, αυτό θα βοηθήσει επίσης στη δημιουργία ενός εφέ bokeh στο παρασκήνιο.

Μείνετε μακριά από το παρασκήνιο

Εάν είναι δυνατόν, βεβαιωθείτε ότι τα αντικείμενα φόντου είναι αρκετά μακριά. Αυτό θα σας επιτρέψει να επιτύχετε καλό bokeh, καθώς και να εξαλείψετε στοιχεία που αποσπούν την προσοχή στο παρασκήνιο.

Επιλέξτε ένα ομοιόμορφο φόντο

Εάν θέλετε το άτομο να παραμείνει το κύριο αντικείμενο προσοχής στη φωτογραφία σας, προσπαθήστε να επιλέξετε φόντο για τη φωτογραφία χωρίς φωτεινές λεπτομέρειες που αποσπούν την προσοχή. Αν και αυτό μπορεί να μην είναι πάντα δυνατό, θα πρέπει να καταβληθούν προσπάθειες για να ελαχιστοποιηθεί η παρουσία ξένων και αποσπαστικών στοιχείων. Τότε όλη η προσοχή του θεατή θα εστιαστεί στο πρόσωπο στο πορτρέτο.

Εάν ακολουθήσετε αυτές τις συμβουλές προσεκτικά, μπορείτε να τραβήξετε καλά πορτρέτα με τον φακό του κιτ. Παρά ορισμένους περιορισμούς, είναι αρκετά ικανά να παράγουν καλά αποτελέσματα.

Κατά τη διεξαγωγή της φωτογραφίας πορτρέτου, ο φωτογράφος πρέπει να λάβει υπόψη του πολλά χαρακτηριστικά και αποχρώσεις από τις οποίες εξαρτάται η ποιότητα του τελικού αποτελέσματος.

Το φως είναι το παν μας

Πριν ξεκινήσετε τη λήψη ενός πορτρέτου στούντιο, θα πρέπει να φροντίσετε για φωτισμό υψηλής ποιότητας. Θα σας βοηθήσει να δώσετε όγκο στην εικόνα. Το σωστά τοποθετημένο φως θα τονίσει δυνάμειςμοντέλο, ενώ ταυτόχρονα κρύβει τις αδυναμίες του. Συχνά, οι αρχάριοι φωτογράφοι, έχοντας εγκαταστήσει και διαμορφώσει τα softbox μία φορά, θεωρούν ότι η δουλειά τους με το φως έχει ολοκληρωθεί. Κάθε γυναικεία λήψη πορτρέτου απαιτεί μια ατομική προσέγγιση.Αλλάξτε τη γωνία φωτός, τραβήξτε δοκιμαστικές λήψεις, πειραματιστείτε μέχρι να πετύχετε το τέλειο αποτέλεσμα.

Για τη φωτογραφία πορτρέτου σε συνθήκες στούντιο, χρησιμοποιούνται συχνότερα τα ακόλουθα σχήματα φωτισμού:

• Ξεχωριστό φως.
• Ένας βρόχος?
• Πεταλούδα;
• Το φως του Ρέμπραντ.

Διαχωριστικό φως

Προϋποθέτει καλό φωτισμό της μιας πλευράς του προσώπου (για παράδειγμα, της δεξιάς) και κάποια σκίαση της άλλης (αντίστοιχα, της αριστερής). Αυτό το σχήμα χρησιμοποιείται σπάνια κατά τη λήψη γυναικείου πορτρέτου.

Ένας βρόχος

@Evgeniy Kartashov

Αυτό το σχέδιο περιλαμβάνει την εμφάνιση σε ένα από τα μάγουλα μιας σκιάς από τη μύτη του μοντέλου. Αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί τοποθετώντας το φως πάνω από το επίπεδο των ματιών. Η συγκεκριμένη γωνία πρόσπτωσης επιλέγεται ανάλογα με τον τύπο του προσώπου και την εμφάνιση.

Πεταλούδα

@Evgeniy Kartashov

Με αυτό το σχέδιο φωτισμού, εμφανίζεται μια σκιά κάτω από τη μύτη του μοντέλου, το σχήμα της οποίας μοιάζει με πεταλούδα, από όπου προέρχεται το όνομα. Το softbox βρίσκεται πίσω από τον φωτογράφο και πάνω από τα μάτια της ηρωίδας. Το "Butterfly" χρησιμοποιείται για τη λήψη μοντέλων άνω του μέσου όρου ηλικίας, καθώς η σκιά που προκύπτει κρύβει τέλεια τις ρυτίδες.

Το φως του Ρέμπραντ

Χρησιμοποιώντας αυτό το σχήμα, δημιουργούνται εκφραστικές, συναισθηματικές εικόνες. Σε αντίθεση με τη θηλιά, η σκιά της μύτης συγχωνεύεται με τη σκιά του μάγουλου, δημιουργώντας έτσι μια φωτισμένη περιοχή σε σχήμα ανεστραμμένου τριγώνου στο σκιασμένο μέρος του προσώπου. Κατά τη λήψη με αυτόν τον τρόπο, η λάμψη είναι ορατή στα μάτια του μοντέλου.

Σύνθεση: κανόνες, χαρακτηριστικά

Αυτή η ευρεία έννοια περιλαμβάνει πολλές λεπτομέρειες: καδράρισμα, φόντο, πόζα κ.λπ. Ένας ικανός φωτογράφος πρέπει να μάθει τον κανόνα των τρίτων. Αυτό είναι επίσης απαραίτητο για να γνωρίζουμε πότε μπορεί να παραβιαστεί.

Η ουσία του κανόνα είναι να προσδιοριστούν τέσσερα σημεία που ονομάζονται οπτικά κέντρα. Η προσοχή του θεατή θα είναι στραμμένη σε αυτά. Τα πιο σημαντικά αντικείμενα σκοποβολής πρέπει να βρίσκονται σε αυτά τα σημεία: το πρόσωπο του μοντέλου, τα μάτια, στοιχεία ρούχων ή αξεσουάρ (νυφική ​​ανθοδέσμη), εσωτερικές λεπτομέρειες.

Η εστίαση της φωτογραφίας πρέπει να εξαρτάται από τη σημασία των στοιχείων φόντου. Εάν υπάρχουν αντικείμενα που απαιτούν την προσοχή των θεατών, το μοντέλο τοποθετείται δεξιά ή αριστερά της φωτογραφίας. Εάν το φόντο είναι ουδέτερο, η ηρωίδα της πλοκής πρέπει να βρίσκεται στο κέντρο.

Το μυστικό για μια επιτυχημένη φωτογραφία πορτρέτου είναι η ικανότητα να τονίζει κανείς το κύριο πράγμα, χωρίς να ξεχνάει το δευτερεύον και να απορρίπτει εντελώς τα περιττά. Δεν πρέπει να κόβετε τα άκρα στις αρθρώσεις, καθώς θα υπάρχει έλλειψη αισθητικής. Το κύριο στοιχείο του προσώπου του μοντέλου είναι τα μάτια. Θα πρέπει να είναι το επίκεντρο. Τα αιχμηρά αυτιά και τα μαλλιά μπορούν να θεωρηθούν λάθος. Αντιαισθητικό στοιχείο είναι τα ρουθούνια, τα οποία γίνονται καθαρά ορατά από χαμηλότερη γωνία ή με το πηγούνι ανασηκωμένο ψηλά. Το αντίθετο λάθος είναι η απουσία λαιμού, κάτι που είναι απαράδεκτο σε μια φωτογραφία πορτρέτου.

Πανί

Όταν φωτογραφίζετε ένα πορτρέτο, τα ρούχα του μοντέλου πρέπει να είναι σε αρμονία με το φόντο. Συνιστάται να αποφεύγετε τα φανταχτερά μοτίβα και να προτιμάτε ομοιόμορφους τόνους. Μην ξεχνάτε την ικανότητα του χρώματος των ρούχων να τονίζει και να κρύβει τα χαρακτηριστικά της φιγούρας. Το μαύρο, για παράδειγμα, σας κάνει να φαίνεστε πιο αδύνατες, ενώ το λευκό τονίζει τις χαριτωμένες γραμμές της σιλουέτας ενός λεπτού μοντέλου.

Πειραματιστείτε και θα πετύχετε!

Λατρεύω τη φωτογραφία πορτρέτου! Και είμαι σίγουρος ότι πολλοί από εσάς είστε επίσης θαυμαστές αυτού του είδους φωτογραφίας. Το πορτραίτο είναι ένα από τα πιο δύσκολα, αλλά ταυτόχρονα και τα πιο συναρπαστικά και πολύπλευρα είδη φωτογραφίας. Και για να τραβήξετε όχι απλώς ένα τέλεια υψηλής ποιότητας, ρετουσαρισμένο πορτρέτο, αλλά για να αιχμαλωτίσετε την ψυχή ενός ατόμου, τα συναισθήματά του, είναι σημαντικό να αποτυπώσετε κάτι περισσότερο από μια απλή ομοιότητα.

Όταν πραγματοποιείτε φωτογραφία πορτρέτου, θα πρέπει να γνωρίζετε όχι μόνο όσο το δυνατόν περισσότερες τεχνικές λεπτές αποχρώσεις και αποχρώσεις, αλλά και να μπορείτε να εκφράσετε τον χαρακτήρα και την ατομικότητα ενός ατόμου, καθώς και να έχετε το δικό σας δημιουργικό όραμα.

Με αυτές τις 20 συμβουλές, ελπίζω να μπορέσετε να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας στη φωτογραφία πορτρέτου και να μετατρέψετε τη διαδικασία λήψης ενός καλού πορτρέτου σε αληθινή τέχνη.

Ο λαμπρός φωτογράφος Henri Cartier-Bresson είναι διάσημος για το ότι μπορεί να αναγνωρίσει αμέσως τη σημασία αυτού που συμβαίνει και να απαθανατίσει οποιαδήποτε σκηνή στην πιο κορυφαία στιγμή της, την «αποφασιστική στιγμή», όπως την αποκάλεσε. Το πάτημα του κλείστρου τη σωστή, αποφασιστική στιγμή, όταν όλα είναι στη θέση τους, είναι το κλειδί όχι μόνο για ένα καλό πορτρέτο, αλλά και για κάθε άλλη φωτογραφία.

Μια στιγμή που μπορεί να αποκαλύψει στο μέγιστο τον χαρακτήρα, τα συναισθήματα και την ατομικότητα ενός ατόμου. Να το θυμάσαι το πιο πολύ ενδιαφέρουσες εκφράσειςτα πρόσωπα εμφανίζονται σε κλάσματα δευτερολέπτου και εξαφανίζονται το ίδιο ξαφνικά, γι' αυτό να είστε πάντα εξαιρετικά προσεκτικοί για να τα αναγνωρίσετε έγκαιρα και να έχετε χρόνο να τα «αρπάξετε».

Το σώμα έχει τη δική του γλώσσα, επομένως η στάση ενός ατόμου είναι πολύ σημαντική σε ένα πορτρέτο. Εξάλλου, από την ίδια τη πόζα, τη θέση των χεριών και των ποδιών του ατόμου που απεικονίζεται στο πορτρέτο, κρίνουμε τη διάθεση και τον χαρακτήρα του. Οποιαδήποτε πόζα, είτε πρόκειται για κοντινό πλάνο, είτε για πορτρέτο μπούστου είτε για ολόσωμη φωτογραφία, ξεκινά με την τοποθέτηση των ποδιών, καθώς είναι σωστή θέσηπόδια καθορίζει τι χρειάζεται γενική θέσηολόκληρο το ανθρώπινο σώμα.

Η ιδανική επιλογή είναι εάν το θέμα δεν στέκεται ευθεία μπροστά από την κάμερα, αλλά είναι ελαφρώς γυρισμένο σε μια μικρή γωνία και το βάρος του σώματος μεταφέρεται στο πόδι που βρίσκεται πιο μακριά από την κάμερα. Σε αυτή τη στάση, ένα άτομο φαίνεται πιο φυσικό και πιο αδύνατο.

Τα χέρια μπορούν, όπως και να αναβιώσουν τη πόζα ενός ατόμου, να αποκαλύψουν ορισμένα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ή να χαλάσουν ανεπανόρθωτα ένα πορτρέτο. Εάν τα χέρια παίζουν έναν από τους κύριους ρόλους σε μια φωτογραφία, τότε θα πρέπει να έχετε κατά νου ότι θα φαίνονται πιο λεπτά, πιο κομψά και πιο κομψά εάν βρίσκονται πάνω από το ύψος της μέσης, τα χέρια είναι ελαφρώς στραμμένα προς τα πάνω και στραμμένα προς τα πλάγια προς την κάμερα. , και οι καρποί είναι ελαφρώς λυγισμένοι. Αυτή η θέση χεριών είναι η πιο ευχάριστη στο μάτι και οι πελάτες σας σίγουρα θα την εκτιμήσουν.

Η θέση του κεφαλιού σε μια φωτογραφία είναι ένας από τους καθοριστικούς παράγοντες. Λαμβάνοντας υπόψη το σχήμα του προσώπου του μοντέλου μπροστά και το προφίλ, προσπαθήστε να βρείτε την πιο συμφέρουσα θέση του κεφαλιού. Προσπαθήστε να αποφύγετε το υπερβολικό γύρισμα ή την κλίση του κεφαλιού, καθώς και την άμεση λήψη σε όλο το πρόσωπο.

Για να βεβαιωθείτε ότι η φωτογραφία δείχνει ένα καθαρό κάτω περίγραμμα του προσώπου, η εικόνα είναι τρισδιάστατη και δεν υπάρχει συμμετρία, ακολουθήστε την ακόλουθη θέση κεφαλιού: το πηγούνι ανεβαίνει ελαφρά, το κεφάλι κινείται ελαφρώς προς τα εμπρός, γυρίζει στο πλάι και λυγίζει . Βεβαιωθείτε ότι όλες αυτές οι στροφές και οι κάμψεις γίνονται εντός λογικών ορίων και διατηρήστε μια φυσική και χαλαρή στάση.

Σηκώθηκα από το κρεβάτι και έβγαλα δύο φωτογραφίες με την κάμερα web. Παρατηρήστε πώς διαφέρουν μεταξύ τους όταν γυρίζετε ελαφρά και γέρνετε το κεφάλι σας.

Εάν έχετε αμφιβολίες σχετικά με το σχέδιο φωτισμού να επιλέξετε, χρησιμοποιήστε κλασικό και απλό φωτισμό "Rembrandt", ο οποίος μπορεί να τονίσει όχι μόνο τα γλυπτά χαρακτηριστικά του προσώπου, αλλά και το χρώμα και την υφή του δέρματος. Τοποθετώντας φωτιστικά, τόσο οριζόντια όσο και κάθετα, σε γωνία 45 μοιρών ως προς το φωτογραφικό θέμα, μπορείτε να επιτύχετε το αποτέλεσμα ενός κλασικού πορτρέτου στο συντομότερο δυνατό χρόνο.

Αν και προσωπικά, χρησιμοποιώ αυτό το σχήμα φωτισμού όταν δεν έχω χρόνο ή δεν ξέρω εκ των προτέρων πώς φαίνεται ο πελάτης, καθώς και σε άλλες απροσδόκητες καταστάσεις. Με αυτήν τη ρύθμιση φωτισμού, θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι η σκιά από τη μύτη πέφτει στο μάγουλο, σχηματίζοντας ένα τρίγωνο και το μάτι στη σκιά πλευρά του προσώπου έχει μια επισήμανση, διαφορετικά τα μάτια θα φαίνονται άδεια και άψυχα στη φωτογραφία.

Η φωτογράφος μόδας, Victoria Will Jackson, δείχνει ένα παράδειγμα κάλυψης του στυλ του Rembrandt σε ένα εργαστήριο. Άλλο ένα φως με μαύρο φόντο. (Φωτογραφία Daniel Sone)

Για να κάνετε τη λήψη σας εύκολη και γρήγορη, σχεδιάστε τα πάντα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια εκ των προτέρων. Κάντε ένα σαφές σχέδιο, καθορίστε την τοποθεσία, συζητήστε όλες τις λεπτομέρειες της λήψης με τον πελάτη, ελέγξτε και εγκαταστήστε τον εξοπλισμό, βρείτε μερικές ιδέες, δημιουργήστε μια χαλαρή ατμόσφαιρα στο σετ, ώστε ο πελάτης να αισθάνεται άνετα και ξεκούραστα.

Ο προσεκτικός προγραμματισμός θα σας βοηθήσει να αποφύγετε οποιαδήποτε τεχνικά προβλήματακαι δυσάρεστες εκπλήξεις, και αφού θα είστε προετοιμασμένοι για το πιο απροσδόκητο σενάριο, σίγουρα δεν θα χάσετε κατάλληλη στιγμή.

Στις περισσότερες περιπτώσεις εργάζομαι μόνος, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις οι υπηρεσίες ενός βοηθού είναι απλώς απαραίτητες. Συμφωνώ, είναι πολύ βολικό να έχετε στη διάθεσή σας, που θα κρατά έναν ανακλαστήρα φωτός, θα παρακολουθεί την τεχνική σας, θα σας βοηθά να δημιουργείτε πόζες, να διορθώνετε κάτι, να παρακολουθείτε τα ονόματα των ατόμων που τραβάτε και να εκτελείτε πολλές από τις άλλες οδηγίες σας. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να εστιάσετε καλύτερα στην κύρια εργασία σας και δεν θα χρειαστεί να αποσπαστείτε από πολλά μικρά πράγματα κατά τη διάρκεια μιας σημαντικής λήψης.

Ακόμη και μόνο το να κρατάς έναν ανακλαστήρα μπορεί να είναι τεράστια βοήθεια για έναν φωτογράφο. (Φωτογραφία Daniel Sone)

Συμβουλή 8 - Ορίστε το επιθυμητό βάθος πεδίου (DOF)

Κατά τη λήψη πορτρέτων, το βάθος πεδίου είναι μία από τις βασικές τιμές. Είναι αυτό που σας επιτρέπει να τονίσετε το κύριο πράγμα σε ένα πορτρέτο και να κρύψετε το δευτερεύον. Δεν χρειάζεται να είστε σε θέση να κάνετε όλα τα περίπλοκα μαθηματικά για να υπολογίσετε το ακριβές βάθος πεδίου για κάθε λήψη, αλλά θα πρέπει να έχετε καλή κατανόηση του τι ακριβώς επηρεάζει την ευκρίνεια και πώς μπορείτε να την αλλάξετε.

Πρέπει να γνωρίζετε πώς οι καθορισμένες τιμές διαφράγματος και η απόσταση από την κάμερα στο αντικείμενο επηρεάζουν το βάθος πεδίου, έτσι ώστε όταν ρυθμίζετε την απόσταση, να μπορείτε να επιλέξετε σωστά ποιος φακός, μακράς εστίασης ή ευρυγώνιος, είναι καλύτερος να σουτάρει σε μια δεδομένη κατάσταση.

Το κύριο πράγμα σε ένα πορτραίτο είναι το ίδιο το θέμα, γι' αυτό προσπαθείτε πάντα να το διαχωρίζετε από το φόντο. Το πορτρέτο δεν πρέπει να περιέχει στοιχεία φόντου που αποσπούν την προσοχή. Θυμηθείτε ότι το ανθρώπινο μάτι έλκεται ακούσια φωτεινα χρωματα, κείμενο, ανθρωποειδή σχήματα και φιγούρες, επομένως είναι καλύτερο να τα κρατήσετε εκτός πλαισίου παρά να τα ρετουσάρετε αργότερα. Δεδομένου ότι κατά τη λήψη σε εξωτερικούς χώρους το φόντο είναι πολύ σπάνια ομοιόμορφο, βεβαιωθείτε ότι τα δέντρα και άλλα παρόμοια αντικείμενα δεν «φυτρώνουν» έξω από το κεφάλι του πελάτη.

Λάβετε αυτό υπόψη σας κάθε φορά που αντιμετωπίζετε γυαλιστερές ή ανακλαστικές επιφάνειες όπως γυαλιά, γυαλισμένα έπιπλα, καθρέφτες και παράθυρα. Εάν και πάλι δεν μπορείτε να αποφύγετε τις γυαλιστερές επιφάνειες στο πλαίσιο, τότε για να μειώσετε τη λάμψη από αυτές, θα πρέπει να στρέφετε την κάμερα όχι κάθετα στην ανακλαστική επιφάνεια, αλλά σε μια συγκεκριμένη γωνία. Ενώ μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτές τις επισημάνσεις για να δημιουργήσετε ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, να θυμάστε ότι τείνουν να μειώνουν σημαντικά το ίδιο το θέμα.

Παρόλο που χρησιμοποίησα ένα Stripbox, κατέληξα με το κύριο φως σχεδόν κάθετο στην κάμερα, έτσι απομάκρυνα τον ανακλαστήρα όσο το δυνατόν πιο μακριά από τα μάτια μου. (Φωτογραφία Daniel Sone)

Επιλέξτε χρωματικές σχέσεις ανάλογα με το θέμα και το σκοπό της φωτογράφησης σας. Οι διαφορές στην απόχρωση, τον κορεσμό και τη φωτεινότητα μπορούν να επιτευχθούν προσαρμόζοντας τη θέση και τη φωτεινότητα των φωτιστικών, αλλάζοντας την εστιακή απόσταση ή τη γωνία λήψης, τις ρυθμίσεις της κάμερας κ.λπ. Αυξάνοντας ή μειώνοντας την αντίθεση της εικόνας και τον κορεσμό των χρωμάτων, δεν μπορείτε μόνο να αλλάξετε εμφάνισητο πρόσωπο που απεικονίζεται, αλλά και να αλλάξει εντελώς το μήνυμα που προσπαθείτε να μεταφέρετε στον θεατή.

Σημειώστε την ξαφνική αλλαγή στην αντίθεση, καθώς και γενική διάθεσηαλλάζοντας απλώς τη θέση της πηγής φωτός. Προσέξτε επίσης πώς έχει αλλάξει το περίγραμμα του προσώπου (Φωτογραφία Daniel Sone)

Αν τα μάτια φαίνονται στο κάδρο, πρέπει να τραβήξουν το φως και να έχουν ανταύγειες. Χωρίς λάμψη, τα μάτια στη φωτογραφία φαίνονται «νεκρά». Φροντίστε να βεβαιωθείτε ότι υπάρχει μια επισήμανση τουλάχιστον σε ένα μάτι του μοντέλου σας· αυτό όχι μόνο θα κάνει τα μάτια πιο φωτεινά, αλλά και γενικά θα ζωντανέψει ολόκληρη τη φωτογραφία.

Ακόμα κι αν ο στόχος σας είναι να μεταδώσετε ένα άδειο, άψυχο βλέμμα, η παρουσία φωτός στα μάτια είναι επίσης απαραίτητη. Λάβετε υπόψη ότι το σχήμα, το μέγεθος και η θέση του ίδιου του τονισμού στα μάτια είναι καθοριστικής σημασίας για τη μετάδοση της διάθεσης και του χαρακτήρα ενός ατόμου.

Αυτό το κοντινό πλάνο δείχνει τον τρόπο με τον οποίο τονίζεται και τραβά την προσοχή. (Φωτογραφία Daniel Sone)

Δεν εννοώ ιατρικό κιτ με επιδέσμους, γάζες και φάρμακα, αλλά κάτι σαν τσάντα καλλυντικών για τις ανάγκες του πελάτη. Εξάλλου, κατά τη διάρκεια μιας φωτογράφισης πορτρέτου, δεν έχουμε πάντα την ευκαιρία να προσκαλέσουμε έναν καλλιτέχνη μακιγιάζ ή κομμωτή. Ως εκ τούτου, είναι απλά απαραίτητο να έχετε μαζί σας ένα είδος «κιτ πρώτων βοηθειών» με πράγματα που μπορεί να είναι χρήσιμα την κατάλληλη στιγμή, ειδικά όταν κάνετε λήψη σε τοποθεσία.

Το κιτ σας θα πρέπει να περιλαμβάνει έναν μικρό καλλυντικό καθρέφτη, ελαστικές ταινίες ή κλιπ μαλλιών, καρφίτσες, χαρτομάντιλα προσώπου, χτένες μιας χρήσης, υγρά υποαλλεργικά μαντηλάκια και άλλα μικροπράγματα με τα οποία μπορείτε να εξαφανίσετε γρήγορα τα γυαλιστερά μέτωπα και τις μύτες, να διορθώσετε τις ατίθασες μπούκλες ή ακόμα και να δροσιστείτε ζεστές μέρες.

Ήταν ευγνώμων που είχα έναν μικρό καθρέφτη και μια χτένα στο χέρι. Η τσάντα της με το σετ μακιγιάζ της βρισκόταν στο αυτοκίνητο πάνω από 75 μέτρα από το γύρισμα. (Φωτογραφία Daniel Sone)

Συμβουλή 14 - Τι άλλο πρέπει να υπάρχει στην τσάντα ενός φωτογράφου;

Θα χρειαστείτε επίσης ένα μικρό κουτί πρώτων βοηθειών, ειδικά αν η φωτογράφηση γίνεται σε πάρκο, δάσος ή στην παραλία. Για τέτοιους βλαστούς, παίρνω πάντα μαζί μου προστατευτική αντηλιακή κρέμα, σπρέι ή άλλο εντομοαπωθητικό.

Για τον φωτογραφικό μου εξοπλισμό, μεταφέρω πλαστικές σακούλες (σε περίπτωση βροχής), εφεδρικές μπαταρίες, άδειες κάρτες μνήμης, ταινία, καθαριστικά φακών και κάθε είδους άλλο φωτογραφικό υλικό. Εάν εργάζεστε μόνοι σας, όλα αυτά είναι απαραίτητα στοιχεία που πρέπει να έχετε πάντα στη διάθεσή σας.

Το να ποζάρετε για ένα πορτρέτο κουράζει γρήγορα οποιονδήποτε, γι' αυτό προσπαθήστε να μην καθυστερήσετε τη λήψη και εκτελέστε την γρήγορα και αποτελεσματικά. Κατά τη διάρκεια μιας φωτογράφησης σε εξωτερικό χώρο, το να έχετε τον δικό σας εξοπλισμό, ειδικά έναν φακό, φλας ή τρίποδο κάπου «εκεί έξω» - στο αυτοκίνητο, για παράδειγμα, είναι σχεδόν το ίδιο με το να μην τον έχετε καθόλου.

Εξάλλου, όταν στη μέση της λήψης ξαφνικά αποδεικνύεται ότι πρέπει να τρέξετε κάπου για να αποκτήσετε τον σωστό φακό, αυτό όχι μόνο αφαιρεί τον πολύτιμο χρόνο σας, ενοχλεί τον πελάτη, αλλά μπορεί επίσης να καταστρέψει εντελώς ολόκληρη την ημέρα της λήψης. Το να είσαι έτοιμος σημαίνει όχι μόνο να έχεις κάτι καθόλου, αλλά να το έχεις στη διάθεσή σου την κατάλληλη στιγμή.

Συμβουλή 16 - Λάβετε τις κατάλληλες άδειες και υπογράψτε μια σύμβαση

Οι πελάτες περιμένουν μια ορισμένη ποσότητα μαγείας και μαγείας από τους φωτογράφους, ειδικά όταν πιστεύουν ότι όλα μπορούν εύκολα να διορθωθούν χρησιμοποιώντας λογισμικό. Κάθε φορά που ξεκινάτε τη δουλειά, συνάπτετε ένα συμβόλαιο που να αναφέρει ξεκάθαρα αν θα χρησιμοποιήσετε ρετούς, τι είδους ρετούς θα χρειαστεί και πόσο χρόνο θα διαρκέσει. Αυτός είναι ένας παράγοντας που σε κάποιο βαθμό επηρεάζει την τιμολόγηση.

Βεβαιωθείτε εκ των προτέρων ότι έχετε τα κατάλληλα δικαιώματα και άδειες για μια φωτογράφιση στο μέρος όπου σκοπεύετε να πραγματοποιήσετε πορτραίτο. Ακόμη και ορισμένα δημόσια πάρκα απαιτούν άδεια για να χρησιμοποιήσουν τους χώρους τους Επαγγελματική Φωτογραφίαή άλλους σκοπούς εκτός της «κανονικής χρήσης» (ό,τι κι αν σημαίνει αυτό). Ναι, και επίσης, η σύμβαση θα πρέπει να υπογραφεί πριν από την έναρξη της εργασίας.

Εκτός από το συμβόλαιο, ζητήστε από το μοντέλο σας να υπογράψει ειδική φόρμα, το οποίο ονομάζεται «μοντέλο έκδοσης», ειδικά αν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε τις εικόνες του για άλλους σκοπούς, όπως διαφήμιση, εκθέσεις φωτογραφιών, εικονογραφήσεις για βιβλία, περιοδικά κ.λπ. Ένα συμβόλαιο με ένα μοντέλο είναι ένα από τα πιο σημαντικά έγγραφα για έναν φωτογράφο που πραγματοποιεί σκηνοθετημένες φωτογραφικές συνεδρίες με τη συμμετοχή μοντέλων μόδας.

Προσπαθήστε πάντα να είστε τόσο σίγουροι και επαγγελματίες, ακόμα κι αν στην πραγματικότητα είστε εξίσου νευρικοί με το μοντέλο σας. Εάν ένα άτομο αισθάνεται ότι αμφιβάλλετε για αυτό που κάνετε, δεν θα μπορεί να σας εμπιστευτεί και μια τεταμένη ατμόσφαιρα νευρικότητας θα κυριαρχήσει στο πλατό και ολόκληρη η διαδικασία της φωτογράφησης θα είναι ένα απόλυτο μαρτύριο, τόσο για εσάς όσο και για τον πελάτη σας. Να είστε ενσυναίσθητοι, φιλικοί και προσανατολισμένοι στο στόχο.

Από τα πρώτα λεπτά προσπαθήστε να κερδίσετε το άτομο, μιλήστε για κάτι που έχει αμοιβαίο ενδιαφέρον και για τους δυο σας. Κατά τη διάρκεια μιας συναρπαστικής συνομιλίας, το άτομο που απεικονίζεται συνήθως ξεχνά την κάμερα και συμπεριφέρεται πιο χαλαρά και άνετα, και θα πρέπει απλώς να «αρπάξετε» τις πιο ενδιαφέρουσες εκφράσεις στο πρόσωπό του κάθε φορά που εμφανίζονται.

Κανόνας τρίτων, κανόνας χρυσής αναλογίας, κανόνας δεξί χέρι, κανόνας δυναμικής συμμετρίας κ.λπ. Αυτά είναι πράγματα που πρέπει να μελετηθούν διεξοδικά και να κατακτηθούν πριν τα σπάσουν. Διαφορετικά, οι φωτογραφίες σας θα φαίνονται απλά ανόητες και γελοίες, ακόμη και σε ανεκπαίδευτο μάτι.

Δεν υπάρχει απόλυτος σωστός ή λάθος τρόπος για να τραβήξετε ένα καλό πορτρέτο, αλλά υπάρχει σωστός και Λάθος τρόποπαραβίαση των κανόνων της φωτογραφίας πορτρέτου. Εάν θέλετε να τραβήξετε έξω από τους κανόνες και τους νόμους της φωτογραφίας και να φαίνεστε σαν ένας κουλ, αντισυμβατικός φωτογράφος, κάντε το σωστά.

20. Απαλλαγείτε από την περίσσεια

Αν κάποιο φωτογραφικό εξοπλισμό ή βοηθοί σας ενοχλούν, ξεφορτωθείτε! Οτιδήποτε περιττό θα εμποδίσει μόνο την επιτυχία σας. Πολλά από τα καλύτερα πορτρέτα λαμβάνονται με απλές κάμερες με ελάχιστο πρόσθετο εξοπλισμό φωτογραφίας στο φως της ημέρας.

Επομένως, δεν νομίζω ότι για να αποκτήσετε ένα επιτυχημένο φωτογραφικό πορτρέτο, χρειάζεται απαραίτητα να έχετε τη νεότερη και πιο εξελιγμένη φωτογραφική μηχανή με ένα σωρό όλων των ειδών πρόσθετες καμπάνες και σφυρίχτρες. Κρατήστε το απλό, γιατί όσο λιγότερο σύνθετο εξοπλισμό έχετε στη διάθεσή σας, τόσο καλύτερα μπορείτε να συγκεντρωθείτε στο ίδιο το άτομο.

Ταψί και αλουμινόχαρτο. Ένα φως στο σαλόνι. Το στυλ του Ρέμπραντ. (Φωτογραφία Daniel Sone)

Θυμηθείτε και χρησιμοποιήστε

Λάβετε υπόψη αυτές τις 20 συμβουλές και προσπαθήστε να τις εφαρμόσετε όταν κάνετε την επόμενη λήψη πορτρέτου. Κάποια από αυτά θα έχουν σημαντικό αντίκτυπο άμεσα στην ποιότητα των φωτογραφιών σας, ενώ άλλα έχουν να κάνουν με οργανωτικά ζητήματακαι έχουν σχεδιαστεί για να βελτιώνουν την απόδοσή σας και να δείχνουν την ευαισθησία σας στους πελάτες σας. Όλα αυτά μαζί θα σας βοηθήσουν να γίνετε ένας πραγματικά καλός φωτογράφος πορτρέτων.