Godine su bile vrijeme širokog prihvaćanja animea izvan Japana. "Akira" i objavljen 1995. "Ghost in the Shell", koji je prvi put spojio tradicionalnu animaciju i kompjutorsku grafiku, stekli su slavu diljem svijeta. Godine 1997., Princeza Mononoke, dugometražni anime film, zaradio je 160 milijuna dolara u Japanu.
Broj ljubitelja animea i gledatelja koji ga s vremena na vrijeme gledaju višestruko se povećao. U isto vrijeme, tehnologije za stvaranje i renderiranje animea nastavile su se poboljšavati u Japanu: studiji su se prebacili na računalnu grafiku, aktivno koristeći trodimenzionalnu animaciju. Od dječjih crtića s početka 20. stoljeća, japanska animacija evoluirala je u kulturu koja stvara raznolika, ozbiljna i duhovita, emotivna i naivna, djela namijenjena tinejdžerima, djeci i odraslima.
podrijetla
Djela prve četvrtine 20. stoljeća uglavnom su nastala od strane entuzijasta inspiriranih stvaralaštvom inozemnih kolega. Filmovi su bili kratke - od jedne do pet minuta - animirane trake bez zvuka. Ponekad su zapleti i likovi takvih animea posuđeni iz zapadne kulture, ali češće su to bile adaptacije starih japanskih bajki. Do kraja ovog razdoblja, trajanje pojedinačnih crtanih filmova moglo bi doseći 15 minuta.
Iz raznih razloga, većina radova iz tih godina sada je izgubljena. Poznato je, međutim, da su neki od njih bili prikazani javnosti, pa čak i skupljali novac u kinima. Era nijemog filma vidjela je animatore kao što su Oten Shimokawa, Junichi Kochi, Seyotaro Kitayama, Sanae Yamamoto (čija je Planina u koju su bacali starce možda najstariji poznati anime), Yasuji Murata i majstor animacije sjena Noboru Ofuji. Većina ih je radila od kuće, iako su ih uzdržavali vlasnici kina, otkupljujući od njih prava na prikazivanje njihovih ostvarenja.
Druga generacija japanskih animatora pojavila se u predratnom razdoblju. U to je vrijeme japanski folklor u animeu ustupio mjesto novim, često duhovitim, zapletima u stilu zapadnjaka. Animacija je osvojila pozornost šire javnosti i interes države. Tijekom tih godina doneseni su prvi zakoni koji su ograničavali publiku djela - neki su anime prepoznati kao prikladni za demonstraciju samo osobama starijim od 15 godina. S druge strane, filmove koji sadrže edukativne elemente snažno je podržalo i odobrilo japansko Ministarstvo obrazovanja. Potrošene su stotine tisuća jena za sponzoriranje takvih radova.
Anime je također odražavao opću političku i društvenu situaciju u Japanu. Jedna od prvih lasta nadolazećeg militarizma bio je 11-minutni crtani film Mituyo Seoa "Private Second Class Norakuro", objavljen godine, filmska adaptacija kratkog novinskog stripa o nesretnom psu koji je završio kao privatni u vojsci životinja. Nakon japanske invazije na Kinu 1900-ih, doneseni su prvi zakoni o cenzuri, koji su uvelike pojednostavili kontrolu proizvedenih proizvoda. Pojavio se velik broj propagandnih animea koje je naručila vojska. Izbijanjem Drugog svjetskog rata počeo se mijenjati i stil animea. Anime nije trebao nalikovati zapadnjačkim crtićima. godine, japanska vlada odlučila je financirati stvaranje prvog japanskog dugometražnog crtića, te je angažirala istog Mituyo Seoa da okupi tim animatora za tu svrhu. 74-minutni film Momotaro Holy Sea Warriors koji su nacrtali bio je film za mladež o timu snažnih neustrašivih zvijeri (vjerojatno simboliziraju japanske vojnike) koje oslobađaju Indoneziju i Maleziju od đavolskih rogatih vanzemaljaca, što je vjerojatno značilo savezničke snage, objavljen u travnju godine.
Toei Animation i Mushi produkcija
Nakon završetka rata, japansko gospodarstvo je bilo u padu. Unatoč činjenici da su cenzura i sudjelovanje države u stvaranju animacije praktički svedeni na nulu, značajniji radovi nisu se pojavili gotovo deset godina. Značajna prepreka razvoju animacije bila je i činjenica da je s povećanjem trajanja i složenosti djela postalo nemoguće raditi na njima sam ili s malim brojem pomoćnika. "Domaći" studiji više nisu mogli služiti potrebama javnosti, a velike tvrtke nisu nastale zbog rizičnosti poduzeća i teške ekonomske situacije u zemlji.
Situacija se promijenila dolaskom Toei Animationa 1956., koji je ubrzo objavio svoj prvi dugometražni anime film u boji "Hakujaden" ("Hakujaden", ). Pojava Toeija označila je početak novog razdoblja u razvoju animea - razdoblja profesionalne kreativnosti. Prvi dugometražni filmovi studija pomno su slijedili kanone Disneyjevih djela, koristeći glazbene umetke i pjesme, kao i koristeći životinje na ravnopravnoj osnovi s ljudima. Ova se stilizacija djelomično održala u djelima Toei Animationa sve do 1970-ih. Tvrtka postoji i danas, ostajući najstariji poznati japanski studio za animaciju.
Toeijeva politika je od samog početka dopuštala animatorima da prilično slobodno eksperimentiraju sa svojim radovima. Dobar primjer za to je film Hols: Prince of the Sun Isaoa Takahata (), eksperimentalni, na neki način čak i provokativan film. "Hols" se često naziva rodonačelnikom autorskog ili eksperimentalnog animea, kojemu su kasnije u različitim razdobljima razvoja pripisivani mnogi slavni redatelji, čak i Hayao Miyazaki i Mamoru Oshii. U vrijeme kada se pojavio, film je također bio neobičan jer je među prvima krenuo od Disneyevih kanona prema vlastitim inovacijama. Unatoč nekim izmjenama i oko 30 minuta izrezanih scena, Hols: Prince of the Sun izdao je Toei i prošao je srednje dobro na blagajnama.
Značajan doprinos ranog Toeija modernom animeu bilo je korištenje "ključnih scena". Često korištena metoda smanjenja troškova animacije danas je renderiranje pojedinačnih, vizualno značajnih okvira s puno više detalja od ukupnog video toka. Yasuo Otsuka, animator u tvrtki Toei, prvi je upotrijebio ovu tehniku, stvorivši je dok je eksperimentirao s olakšavanjem rada s animacijom.
1970-ih
Tijekom sljedećeg desetljeća televizija je polako, ali sigurno istisnula kina kao najpopularniju zabavu. Toei Animation postupno je napustio produkciju mjuzikla u stilu Disneya i prebacio se na produkciju televizijskih serija. Animatori koji su radili za Mushi Production otišli su u novonastale studije poput Madhousea ili Sunrisea nakon što je Mushi iznenada bankrotirao. Ova preraspodjela talenata općenito je imala pozitivan učinak na anime industriju, budući da je omogućila mladim animatorima da zauzmu ključne pozicije u studijima i kasnije prilično slobodno eksperimentiraju s filmovima koji se produciraju.
Primjer za to je televizijska serija godine "Heidi" Isaoa Takahata. Budući da je riječ o prilično realističnoj drami namijenjenoj djeci, serija je u početku bila odbijena od strane mnogih televizijskih kuća - producenti su vjerovali da će djecu zanimati nešto fantastičnije, s elementima bajke. "Heidi" se, međutim, pokazala nevjerojatno popularnom ne samo u Japanu, već i izvan njegovih granica - u mnogim europskim zemljama. Neočekivani uspjeh serije dao je Miyazakiju i Takahati priliku da rade na stvaranju književnog animea World Masterpiece Theatre. Serija se uspješno prikazivala do sredine 1990-ih, iako su Takahata i Miyazaki napustili projekt nekoliko godina kasnije.
U istim godinama pojavio se još jedan žanr specifičan za anime, mecha. Rani radovi koji mu se pripisuju uključuju "Mazinger Z" (-), "Science Ninja Team Gatchaman" (-), "Space Battleship Yamato" (-) i "Mobile Suit Gundam" (-). Porast znanstvene fantastike u animeu doveo je do pomaka fokusa serija s avantura superheroja na realističnije i razrađenije svemirske opere, gdje koncepti dobra i zla više nisu bili tako slikovito jasni. Likovi su dublje razvijeni, što nam je omogućilo da iste probleme razmotrimo s različitih gledišta.
Zlatno doba animea
Porast interesa za svemirske sage postao je još zamjetniji s objavljivanjem prvog filma Ratovi zvijezda kasnih 1970-ih. Uspjeh i popularnost ove vrpce potaknuo je japanske producente da financiraju igrani film temeljen na ranijoj seriji Space Battleship Yamato. Uz njegovu pojavu na ekranima često se povezuje početak razdoblja superpopularizacije, takozvanog "zlatnog doba animea" - iako je zapravo, umjesto stoljeća, trajalo tek manje od petnaest godina.
U vrijeme kada se Space Battleship Yamato pojavio na ekranima, već se dogodio još jedan nevjerojatno važan događaj za kasniji razvoj japanske animacije - rođenje subkulture otaku. U početku malobrojni ljubitelji rijetkih svemirskih serija tog vremena i znanstvene fantastike udružili su se, pronalazeći jedni druge kroz zajedničke hobije i kroz rane anime časopise kao što su Animage ili kasniji Newtype. Sama pojava ovakvih časopisa bila je odgovor na sve veću popularnost animea u svim segmentima stanovništva.
Prvi obožavatelji animea pojavili su se iu drugim zemljama. Neki popularni anime uvezeni su u SAD i prikazani na televiziji. Uobičajena praksa tog vremena bila je prerada serije prije prikazivanja: na primjer, "Gatchaman" se nakon prve obrade pretvorio u "Bitku planeta" (), dok je druga postala "G-Force" (). Kultni "Space Battleship Yamato" u Americi je objavljen kao "Star Blazers". Najpoznatija žrtva redateljeva noža je serija Robotech "(" Robotek "), stvorena od tri različita animea - " Super Dimension Fortress Macross ", " Super Dimension Cavalry Southern Cross " i " Genesis Climber Mospeada ". Na ovim ispravljene i proširene verzije japanskih serija, a stasala je i prva generacija američkih otakua.
Važan događaj bilo je i pojavljivanje u filmskoj adaptaciji mange Rumiko Takahashi Urusei Yatsura u režiji Mamoru Oshiija. Počevši s jednostavnim doujinshijem, Takahashi je postao slavan i nevjerojatno popularan među ljubiteljima animea zahvaljujući Uruseiju Yatsuri. Njezini kasniji radovi, posebice Ranma 1/2, samo su je etablirali kao jednu od ključnih figura u svijetu mange i japanske animacije. Što se tiče Oshiija, on se već neko vrijeme odmaknuo od stvaranja dugih popularnih serija i radije je stvarao u osobnom stilu, ne obraćajući pažnju na mišljenja obožavatelja. To mu je omogućilo stvaranje vrlo originalnih eksperimentalnih radova u budućnosti.
S vremenom je subkultura otaku počela značajno utjecati na stvaranje animea. Neki od prvih otakua sami su postali redatelji i animatori, što nije moglo ne utjecati na proizvode koje su proizveli. Najupečatljiviji primjer takvog utjecaja je Daicon Films, koji je kasnije postao poznati studio Gainax. Osnivači Gainaxa započeli su svoju kreativnu karijeru snimanjem kratkih anime filmova za natjecanje Daicon Scifi. Izuzetna popularnost ovih kratkih filmova dala je novostvorenom studiju priliku da prikupi sredstva za stvaranje najskupljeg anime filma tih godina, Wings of Honneamise ().
Iste godine snimljen je jedan od najpoznatijih, klasičnih anime filmova - Nausicaa iz Doline vjetrova (). Na tragu njegovog uspjeha i sve veće popularnosti animea, objavljeni su i mnogi drugi nestandardni i ambiciozni filmovi, od kojih neki ni danas ne gube na značaju. Redatelj Nausikaija Hayao Miyazaki i njegov partner Isao Takahata uspjeli su osnovati vlastiti studio pod pokroviteljstvom bivšeg urednika Animagea Toshia Suzukija, nazvavši ga Studio Ghibli. Prvi film u budućnosti najpoznatije tvrtke bio je Castle in the Sky () istog Miyazakija.
Načini na koje se anime distribuiraju također su evoluirali. Uz tradicionalno prikazivanje serija na televiziji, pojavio se i zaseban prodajni prostor nazvan OVA (eng. Izvorna video animacija, "animacija izravno za prodaju na videu"). Kao što ime govori, OVA se nisu prikazivale na televiziji, već su se prodavale izravno na video kazetama. Prvom poznatom takvom kreacijom smatra se "Mjesečeva baza Dallos" (-) stvorena pod vodstvom Mamoru Oshiija. Vjerojatno ilustrirajući izraz "prva palačinka je kvrgava", "Dallos" je bio nepopularan, ali "Megazone 23" () koja je uskoro trebala biti objavljena postala je vrlo, vrlo poznata, prikupivši dovoljno novca u prodaji da zainteresira sponzore za ovu novu tržište proizvoda. Nakon toga, OVA-proizvodi počeli su se aktivno koristiti za preliminarnu procjenu rada prije stvaranja njegove pune ili televizijske verzije. Mnoge poznate TV serije, na primjer "Patlabor", počele su kao OVA, ali su kasnije dobile televizijske ili filmske nastavke. Pojava OVA također je povezana s pojavom prvog holističkog pornografskog animea, hentaija, poput Cream Lemon () - prije toga, njihovi autori bili su ograničeni cenzurom televizije i kina.
Većina tih filmova, međutim, nije dobro prošla na kino blagajnama. I "Akira" i "Wings of Honneamise" pali su na kino blagajnama tijekom svog prvog prikazivanja u kinima. Kriza ulaganja koja je nastala kao rezultat tako loših rezultata uzrokovala je zatvaranje mnogih anime studija, dok su drugi morali odustati od eksperimenata i vratiti se provjerenim rješenjima i zapletima. Jedan od rijetkih koji je bezbolno prebrodio pad financiranja Studija Ghibli, objavljujući uspješne filmove sa zavidnom dosljednošću. Njihova sljedeća vrpca, "Kiki's Delivery Service", Released in, zauzela je prvo mjesto na blagajnama te godine, prikupivši više od 40 milijuna dolara tijekom prikazivanja u kinima.
Unatoč neuspjehu Akire na japanskim blagajnama, postigao je uspjeh izvan zemlje. Prikazujući se u mnogim zemljama Europe i Amerike, film je postao vrlo popularan, pa je čak u određenoj mjeri predstavljao japansku animaciju tih godina na Zapadu. Smrću Osamua Tezuke godine, financijskom krizom i povećanjem međunarodnog interesa za anime, razdoblje zvano "zlatno doba" smatra se završenim.
1990-ih
Nakon porasta popularnosti prethodnih godina, početkom 1990-ih, anime je prolazio kroz krizu financiranja. Proračuni su bili podcijenjeni, a obećavajući projekti su ograničeni zbog nedostatka sredstava. Kritičari su također primijetili pad kvalitete anime serija i filmova, povezan s povratkom provjerenim zapletima i dizajnom. Producenti nisu htjeli riskirati podržavajući skupe eksperimentalne filmove.
Situacija se promijenila s objavljivanjem u th godini, možda najkontroverznije televizijske serije u povijesti animea, "Evangelion" ("Neon Genesis Evangelion"). U režiji Hideakija Annoa iz studija Gainax, koji je i sam otaku, prilično banalan primjer žanra krzna pretvorio je u nešto krajnje zamršeno, psihološko i sa golemim brojem skrivenih značenja. Rečeno je da je Anno želio napraviti anime "od otakua za otaku", a ujedno izraziti svoje stajalište o problemima ove zajednice. Na ovaj ili onaj način, na kraju serije, redatelj se konačno prestaje suzdržavati unutar okvira smislenosti onoga što se događa i okreće se svim dostupnim rješenjima, čak i vrlo čudnim, kako bi izrazio svoje misli na ekranu. Naknadno objavljena dva anime filma, Evangelion: Death and Rebirth i The End of Evangelion (oba -), samo su razvila ovaj stil priče.
Budući da je prvi put stavljen u dječji termin, "Evangelion" je bio izuzetno nepopularan, unatoč svojoj izvornoj povezanosti s prilično slatkom mecha djecom. Nekoliko epizoda kasnije termin je promijenjen, au novom ulozi Evangelion je neočekivano osvojio pozornost javnosti. U kratkom vremenu serija je postala nevjerojatno poznata u Japanu, a ubrzo i među ljubiteljima animea diljem svijeta. Ispričana kaotično, zgužvano, s puno art-house trikova, priča o dječaku koji bježi od stvarnosti pokazala se toliko dobro prihvaćenom da su deset godina kasnije rasprodaje popratne robe - figura heroja, kolekcionarskih predmeta - još uvijek prilično velike.
Utjecaj "Evangeliona" na anime industriju bio je toliki da je čak iznjedrio brojne takozvane "post-Evangelion" serije. Većina njih također pripada žanru krzna i ima neku vrstu religioznog, filozofskog ili psihološkog prizvuka. Primjeri takvih serija su RahXephon, Brain Powered i Gasaraki. Još jedan komad TV emisija koje je iznjedrio Evangelion - ili je barem dobio drugo vjetar zahvaljujući ovoj seriji - su "psihodelične", čudne ili vrlo neobične, kontroverzne serije. Nakon objavljivanja "Experiments Lane" (), ponoćna televizija postala je odskočna daska za prikazivanje mnogih eksperimentalnih serija. Među posljednjima su Boogiepop Phantom (), Texhnolyze () i Paranoia Agent ().
2000-ih
Posljednjih je godina razvoj animea doživio još jedno razdoblje snažnog rasta. Anime je postao sveprisutan izvan Japana, uzrokujući razvoj srodne subkulture u mnogim zemljama. Porastao je i broj distributera animea i broj tvrtki koje ga izdaju. Količina njihovih proizvoda raste, a često ne nauštrb njihove kvalitete. Opća razina kvalitete animacije raste, računalne tehnologije se aktivno koriste za stvaranje animea i mange.
Unatoč činjenici da su se prve tvrtke za licenciranje i distribuciju animea u Sjedinjenim Državama pojavile davno prije toga, kasne 1990-e i rane 2000-e obilježene su jačanjem pozicija tih tvrtki i povećanjem njihovog broja. Na američkom tržištu situacija s licenciranjem animea postala je takva da je većina anime produkcija licencirana i objavljena u roku od godinu dana od objavljivanja u Japanu. Takav interes za anime odražava se u njegovom financiranju u Japanu, s mnogim distributerima, poput Geneona, koji sponzoriraju stvaranje pojedinačnih anime serija i filmova. Situacija s licenciranjem animea u Rusiji također se promijenila nabolje: posljednjih godina nekoliko velikih ruskih tvrtki koje kupuju licence i distribuiraju anime pojavilo se praktički od nule.
Rastuća popularnost, s druge strane, dovela je do fenomena animea namijenjenih isključivo otaku publici. Nakon nevjerojatnog uspjeha Evangeliona 90-ih, mnogi su se studiji okušali u stvaranju serija koje bi mogle postati "klasici" za ljubitelje japanske animacije. Drugi smjer razvoja koji se nedavno aktivno koristi je usluga obožavatelja. Okviri erotskog sadržaja ugrađeni su u video sekvencu takvog animea ili je čak cijela serija posvećena erotici, uz zadržavanje određene radnje. Primjeri animea s izraženim fan servisom ove vrste su Hot Summer () i Hand Maid May (). Ponekad se anime temelji na popularnim japanskim erotskim videoigrama u žanru "sim za sastanke", ali takve adaptacije mogu biti i prilično ozbiljna djela, poput Kanona ().
Druga varijanta obožavateljske usluge je spominjanje otaku kulture u seriji, u nekim slučajevima, demonstracija njihove "neobičnosti" i "odvojenosti od ostatka svijeta". Nastao još 1980-ih s Otaku no Video studija Gainax, smjer je u posljednjih nekoliko godina obogaćen s nekoliko vrijednih djela, ponekad istražujući otaku na prilično ozbiljnoj razini. Na primjer, "Genshiken" () je u potpunosti posvećen subkulturi obožavatelja japanskih zabavnih proizvoda.
Još jedna neobična pojava posljednjih godina je japanski animator Makoto Shinkai koji je sam ili uz pomoć svojih prvih kratkih anime filmova stvorio Ona i njezina mačka ( , 5 min.) i Glas daleke zvijezde ( , 30 min.). prijatelj . Dobivši tako javnu pozornost i financiranje, 2004. izdaje dugometražni jednoipolsatni film "Beyond the Clouds" ("Beyond the Clouds, the Promised Place").
vidi također
- Povijest animacije
- Povijest kinematografije
Bilješke
Linkovi
- Anime i manga u Rusiji - mini-enciklopedija animea i mange, koja sadrži veliki broj članaka o povijesti animea.
- "Uvod u japansku animaciju" - knjiga B. Ivanova na njegovoj službenoj web stranici.
| Anime i manga | ||
|---|---|---|
Prvi dugometražni filmovi Toei Doga bili su tehnički vrlo slični dugometražnim filmovima Walta Disneya - za svaki je trebalo oko godinu dana da se producira, radilo se o velikim adaptacijama narodnih (samo japanskih i kineskih, ne europskih) bajki s velikim brojem životinjskih likova . Neki od njih čak su ušli u američke kino blagajne, ali su tamo doživjeli neuspjeh i na dva desetljeća praktički nestali s američkih ekrana.
Međutim, od početka je bilo jasno da pokret japanska animacija na drugom putu. Zahvaćene potpuno različite kulturne tradicije i grafike, te parcele. Za razliku od američke animacije, u anime nije se osjetila tradicija mjuzikla, filmovi su bili mnogo ozbiljniji, a zapleti dramatičniji.
Uspon Mange
Za razliku od anime, koji je do sredine 1950-ih bio u određenom "oboru", ovih se godina prilično brzo razvijao. Nije zahtijevala značajna kapitalna ulaganja, a već uspostavljena tradicija čitateljstva omogućila je mangi da ne brine o konkurenciji sa stranim proizvodima. Cenzura je opuštena, počeli su se pojavljivati novi časopisi koji su aktivno objavljivali mange.
Među umjetnicima mange koji su se proslavili u tom razdoblju posebno se ističu dva kasna autora. Prvo, ovo Machiko Hasegawa, koji je počeo objavljivati u novinama Asahi 1947. godine jedan od najpopularnijih stripova u japanskoj povijesti je Lady Sazae (Sazae-san, 1947.-1974.). Ispričao je priču o jednostavnoj japanskoj djevojci Sazae i njezinoj obitelji koja na duhovit način pokušava najprije preživjeti teška vremena okupacije, a zatim pronaći svoje mjesto u životu tijekom uspona gospodarstva zemlje. Optimizam ovog djela privukao je srca Japanaca i do sada je ova manga jedna od najobjavljenijih knjiga u Japanu.
Drugi, poznatiji i značajniji autor je već spomenuti Shigeru Tezuka, koji je u djetinjstvu uzeo pseudonim "Osamu". Nakon završene škole mladi Tezuka, tada već vrstan umjetnik, sanjao je o tome da postane animator. Ali u njegovoj rodnoj Osaki nije bilo takve prilike i odlučio je ići jednostavnijim putem - postati umjetnik mange.
Osaka je u to vrijeme doživljavala procvat jeftinih crno-bijelih stripova. Objavljene su na nekvalitetnom grubom papiru, bile su nevjerojatno jeftine, izdavači nisu plaćali gotovo ništa umjetnicima, ali su im dopuštali bilo kakve eksperimente.
Ne propuštajući priliku, dvadesetogodišnji Tezuka, u to vrijeme student Medicinskog fakulteta (koji je, uzgred budi rečeno, kasnije uspješno završio), objavio je mangu 1947. "Novi otok s blagom" ("Shin Takarajima").
Na mnogo načina, bila je to revolucija u svijetu japanskog stripa. Prilikom izrade Tezuka je aktivno koristio "filmske tehnologije" koje dosad nisu bile korištene u mangi - prikaz radnje iz različitih kutova gledanja, krupni planovi, "razvlačenje" jedne scene u nekoliko crteža, aktivna uporaba zvučnih efekata i naglašena slika faza kretanja. Zapravo, Tezukina manga bila je raspored animiranog filma, a pritom posve cjelovito i zanimljivo djelo.
Uspjeh je nadmašio sva očekivanja. Prodano je nekoliko stotina tisuća primjeraka. Tezuku je odmah ponudilo posao nekoliko poznatih tokijskih dječjih časopisa. Počeo je objavljivati mange u časopisu Manga Shounen. Car džungle (Jungle Taitei, 1950.-1954.), te u časopisu "Shounen" - manga "Ambasador Atom" ("Atom Taishi"), ubrzo preimenovan u "Moćni atom" ("Tetsuwan Atom", 1952.-1968.). O njima ćemo detaljnije govoriti u nastavku, kada budemo govorili o njihovoj ekranizaciji.
Pojava Tezuke u svijetu mange dovela je do revolucije. Novi stil - kombinacija složenog, ozbiljnog zapleta, grafike u stilu animacije i odsustva potrebe za slijeđenjem ustaljenih klišeja privukao je mnoge mlade talentirane autore koji su požurili razvijati polje koje im se otvorilo.
Konačno se oblikovala kao posve samostalna književna vrsta, podijeljena na mnoge žanrove i podžanrove. Glavni dio, kao što je već spomenuto, prošao je duž linije "manga za dječake" / "manga za djevojčice" (shonen manga / shojo manga).
Rodonačelnik shojo mange bio je i Tezuka, koji je objavio mangu u časopisu za djevojke "Shojo Club" "Vitez s trakom" ("Ribbon no Kishi", 1953-1956, 1958, 1963-1966) o pustolovinama djevojke prerušene u viteza kako bi izvršila razne podvige. Kao i sva Tezukina djela ovog razdoblja, izazvala je senzaciju, ovaj put kod ženske publike, a ubrzo su mnogi umjetnici počeli stvarati "posebne" mange za djevojčice.
Imajte na umu da je "rodna" podjela mangi uvijek bila naglašena prema spolu kreatora. Slučajevi kada autor stvara mangu "stranog" roda (najpoznatiji primjer je Rumiko Takahashi, koji piše shonen mangu), ne toliko opovrgava koliko potvrđuje pravilo, budući da se u takvoj mangi očituju i značajke autorovog rodnog ("spolnog") mentaliteta.
Zaključak
Došli smo do uzbudljivog trenutka - nastanka svijeta moderne japanske animacije. Odavde će se isključivo odražavati priča o mangi, a naš glavni fokus bit će na priči o animeu.
To je zbog činjenice da je većina materijala - manga, objavljen od ranih 1960-ih do danas, zahtijeva mnogo godina napornog rada da bi se samo svladalo i shvatilo. S druge strane, velika većina ove mange je samo od teorijskog interesa za čitatelje koji nisu Japanci, budući da nije dostupna i nikada neće biti dostupna u prijevodu u doglednoj budućnosti. Koliko znamo, takvo djelo (cjeloviti prikaz povijesti moderne mange) još nije stvoreno ni u Japanu ni u drugim zemljama.
Anime je jedan od trendova u svjetskoj kulturi. To nisu obični crtići, već cijeli sloj japanske moderne kulture, za razliku od njihovih zapadnih kolega, koji više nije namijenjen djeci, već tinejdžerskoj i odrasloj publici. Svijet japanske animacije je golem. A da bismo ga bolje razumjeli, treba proučiti povijest nastanka "svijeta" koji volimo.
Anime, kao pravac u svjetskoj kulturi, nastao je 1950-ih, no nastanak japanske animacije dogodio se ranije, kada su se Japanci zainteresirali za uvoznu opremu za izradu animacije. Stoga, držite korak sa Zapadom. Najstariji poznati anime datira iz 1907., bio je to kratki nijemi crtani film koji se sastojao od uzastopnih kadrova. Inače, anime je skraćenica od engleskog. Animacija - animacija.
Prvo razdoblje zapravo je rađanje japanskog animiranog filma. Porijeklo japanske animacije seže u početak 20. stoljeća. Anime su stvorili usamljeni entuzijasti koji su imitirali svoje zapadnjačke kolege. Filmovi su bili kratke (do šest minuta) animirane trake bez zvuka. Radnje i likovi preuzeti su iz japanskih bajki.
Drugo razdoblje odnosi se na vrijeme između svjetskih ratova. Anime je počeo osvajati velike mase stanovništva i privlačiti pozornost države. U zapletu je japanski folklor ustupio mjesto duhovitim zapletima u europskom stilu. Usvojeni su prvi zakoni koji su ograničili dob gledanja, anime se pojavio s ograničenjem od 15+. Ali anime usmjeren na obrazovanje patriotizma snažno je podržavala država. Za takve radove utrošena su ogromna sredstva. Podsjetit ću vas da je Japan u to vrijeme bio militarizirana država i propaganda među stanovništvom bila je važan faktor. Japan je napao Kinu i cenzura je uvedena 1937. Tako je država počela regulirati puštanje animea. Uoči Drugog svjetskog rata, počeli su snimati anime po narudžbi vojske i stvoren za ovaj studio, stil animea počeo se mijenjati. Anime nije trebao biti poput zapadnjačkih crtića kad se Japan počeo boriti protiv zapadnih zemalja. Zapleti također nisu prošli nezapaženo, počeli su pucati o hrabroj japanskoj vojsci, o nepobjedivoj vojsci cara. Jedan od njih bio je prvi punopravni dugometražni animirani film pod nazivom "Ratnici Svetog mora Momotaroa", koji je objavljen u travnju 1945. Radnja govori o herojskim operacijama japanske vojske za oslobađanje Indonezije i Malezije od Sjedinjenih Država. Nakon završetka rata zemlja je bila u ruševinama, cenzura i državno učešće su uklonjeni, ali značajna djela nisu izašla. Uslijedilo je desetljeće stagnacije.
Treće razdoblje je poslijeratno, zemlja se počela oporavljati, SAD su ulile ogroman kapital u ekonomiju zemlje. Japansko "političko čudo" se dogodilo. Godine 1956. počeo je postojati studio Toei Animation, koji će kasnije objaviti prvi dugometražni anime film u boji, Hakujaden. Stvaranje ovog studija značilo je početak novog razdoblja u povijesti razvoja japanske animacije - razdoblja profesionalnog stvaralaštva. Prvi Toelovi filmovi imitirali su Disneya. Tvrtka postoji do danas i najstariji je japanski studio za animaciju. Studijski vektor eksperimentiranja i slobode u zapletu djela dao je dobar poticaj ostatku studija i starijoj generaciji, koji su kasnije postali poznati animatori kao što su Hayao Miyazaki i Mamoru Oshii. Anime je postao autorsko djelo i pokrenuo akutna društvena i politička pitanja. Godine 1960. Tezuka, zagovornik animacije za odrasle, napravio je nekoliko filmova za ovu publiku: Tisuću i jedna noć, Kleopatra i Žalosna Belladonna.
Sedamdesetih godina prošlog stoljeća televizija je počela istiskivati kina, a počele su se stvarati i anime serije. Nekoliko velikih studija je bankrotiralo, ali to je imalo pozitivan učinak jer je otvorilo put novim animatorima. Animatori su sve više počeli eksperimentirati sa žanrovima, kao što je primjer televizijske serije Heidi Isaoa Takahata iz 1974. godine. Budući da je riječ o realističkoj drami namijenjenoj djeci, isprva je odbijena jer su se producenti bojali da se neće isplatiti. Činilo im se da djecu više zanima znanstvena fantastika i priče manje semantičkog opterećenja, no serija je "pucala". Postao je vrlo popularan u Japanu i Europi, pa je svjetska publika postala ovisna o animeu. Rezultirajući uspjeh i financije omogućili su Miyazakiju i Takahati da pokrenu anime World Masterpiece Theatre. Počele su se pojavljivati sve vrste žanrova, anime je stekao ogromnu slavu.
1980-e su "zlatno doba" za anime industriju. Manga i anime postali su prepoznati diljem Japana.
Četvrta faza je kraj 20. stoljeća i početak 21. stoljeća. Anime je dobio svjetsko priznanje, počeli su kombinirati računalnu grafiku, odnosno 3D i animaciju - 2D. Godine 1997. objavljena je "Princeza Mononoke", dugometražni anime film koji je prikupio ogromne prihode od kino blagajni.
Sumirajući gore navedeno, može se sa sigurnošću reći da je japanska animacija od dječjih crtića i propagandnih filmova pretvorena u svjetsku kulturu i baštinu čovječanstva. Danas je anime jedinstven kulturni fenomen koji okuplja ogroman broj ljudi iz cijelog svijeta. Anime je prošao kroz težak put razvoja, nadam se da će se nastaviti razvijati u pravom smjeru i da neće "umrijeti" zbog ocjena i pregleda, već će proizvesti originalna i zanimljiva djela. Članak je za vas pripremio Nikita Kutuzov.
Rastuća popularnost, s druge strane, dovela je do fenomena animea namijenjenih isključivo otaku publici. Nakon nevjerojatnog uspjeha Evangeliona 90-ih, mnogi su se studiji okušali u stvaranju serija koje bi mogle postati "klasici" za ljubitelje japanske animacije. Drugi smjer razvoja koji se nedavno aktivno koristi je usluga obožavatelja. Okviri erotskog sadržaja ugrađeni su u video sekvencu takvog animea ili je čak cijela serija posvećena erotici, uz zadržavanje određene radnje. Primjeri animea s izraženim fan servisom ove vrste su "Hot Summer" (2003.) i "Hand Maid May" (2003.). Ponekad se anime temelji na popularnim japanskim erotskim video igrama u žanru "", međutim, takve adaptacije mogu biti i prilično ozbiljna djela, poput "" (2002).
Druga varijanta obožavateljske usluge je spominjanje otaku kulture u seriji, u nekim slučajevima, demonstracija njihove "neobičnosti" i "odvojenosti od ostatka svijeta". Porijeklom iz 1980-ih s Gainaxovim Otaku no Video, trend je posljednjih godina proširen s nekoliko vrijednih djela, ponekad istražujući otaku na prilično ozbiljnoj razini. Na primjer, "Genshiken" (2004.) u potpunosti je posvećen subkulturi ljubitelja japanskih zabavnih proizvoda.
Još jedna neobična pojava posljednjih godina bio je japanski animator Makoto Shinkai koji je sam ili uz pomoć prijatelja napravio svoje prve kratke anime filmove She and Her Cat (1999., 5 min.) i "" (2002., 30 min.). . Nakon što je dobio pozornost javnosti i financiranje, 2004. izdao je dugometražni jednoipolsatni film "" ("Beyond the Clouds, the Promised Place").
Ako ste čitali naše novije, onda vjerojatno već znate da potječe iz daleke 1907 godine - tada je nastao prvi crtani film u Japanu.Od tada, iz godine u godinu, pojavljuje se sve više i više djela, pojavljuju se novi žanrovi i nove vrste obožavateljskih usluga. I kao rezultat, nakon 108 godine, dobili smo što imamo.
Ali koji se anime prošlog stoljeća s pravom može smatrati najutjecajnijim? Koja su djela postala začetnici žanrova, trendseteri, pioniri klišeja i pioniri klišeja? Koji su animirani filmovi i serije imali najveći utjecaj na stvaraoce i gledatelje tijekom razvoja japanske kinematografije? Odgovore na ova pitanja pronaći ćete u našem današnjem vrhu. No, prije nego što počnemo, razgovarajmo, kao i uvijek, o formalnostima.
Prvi: nemoguće je odrediti koji je anime najznačajniji u većoj mjeri od ostalih ovdje predstavljenih. Stoga se prva mjesta ne raspoređuju prema ocjeni, već prema prema godini izdanja.
Drugi: budući da se ovaj vrh zove “ 12 najvažnijih anime filmova u povijesti”, onda su ovdje predstavljene tvorevine, sasvim drevne, koje su nastale u intervalu iz 1907 Po 1999 godine.
Sada smo spremni započeti s našim top 12 povijesnih animea.
Kitayama Seitaro - jedan od tvoraca prve profesionalne japanske animacije
Ovaj kratki film, koji traje samo 5 minuta, smatra se prvim profesionalnim japanskim animiranim filmom. Njegovi tvorci, pioniri japanske filmske umjetnosti - umjetnici Kitayama Seitaro i mangaka Oten Shimokawa. Do danas je vrpca izgubljena, tako da nitko ne može sa sigurnošću reći o čemu se radilo u prvom profesionalnom animeu na svijetu.
Kakav je doprinos ovaj kratki film dao razvoju japanske animacije? Pa, nakon toga, mnogi nadobudni autori povjerovali su u sebe i poželjeli "napraviti tako nešto". Dakle, možemo reći da je ovo djelo polazište za razvoj animea.
Ovaj anime ima mnogo toga za ponuditi. To je prvi animirani film u boji u Japanu. Ovo je prvi japanski animirani film prikazan u SAD-u. To je prvi anime koji je osvojio strane nagrade na Venecijanskom filmskom festivalu za djecu u Italiji 1959. godine. Ali glavno nije ni to. Najveća zasluga filma je to što je imao ogroman utjecaj na maturanta Hayao Miyazaki. Da, da, baš tom eminentnom japanskom redatelju koji svojim djelima miri ljubitelje japanske animacije s njenim mrziteljima. Ne izlazite u pravo vrijeme Legenda o bijeloj zmiji za iznajmljivanje - a nećemo vidjeti ni danas " Odneseni duhovima', niti ' Totoro', niti ' pokretni dvorac“, kao ni druge kreacije studija ghibli.
Zasluge ovog djela u odnosu na druge animee ne mogu se precijeniti. Zapravo, nakon Astroboya je TV serije.
Iako Astro Boy nije bila prva anime serija u povijesti (tu čast dobio je " Kalendar slika studija Otogi"), postao je prvi komercijalno uspješan rad japanskih stvaratelja. Ovaj je anime dospio na popis 100 najboljih animiranih serija. IGN kao prva popularna televizijska anime serija. Gledajući njegov uspjeh, drugi su animatori zaključili da je stvaranje serija puno isplativiji posao od igranih filmova. I nisu pogriješili.
Važnost ove anime će cijeniti oni koji su gledali u djetinjstvu Sailor Moon i uživali u predstavi.
Činjenica je da Vještica Sally- prvi u povijesti anime žanra maho-shoujo. To je to, zajedno s kasnijom serijom " Akko-chanova tajna"("Himitsu no Akko-chan", 1969.-1970.) postavio je temelj karakterističnim značajkama žanra:
- Junakinja mora čuvati svoje magične sposobnosti u tajnosti. Ako otkrije tajnu, bit će kažnjena.
- Kad junakinja koristi magiju, treba joj njezina čarobna fraza i začarani predmet, poput štapića. (Sallyna čarobna fraza: " Mahariku Maharita Yanparayan” korišten je više puta u mnogim parodijama i anime komedijama).
- Čarobni sluga prati junakinju u običnom svijetu. Često je to obična životinja (na primjer, mačka).
- Dva lika - jedan ženstven, a drugi nalik djevojčici - djeluju kao bliski prijatelji glavnog lika.
Ovaj anime nije toliko značajan za japansku povijest animacije (iako je ovo prvi ozbiljan rad u čijem je stvaranju sudjelovao Hayao Miyazaki), koliko za ljubitelje ruskih (ili bolje rečeno sovjetskih) animea, jer ovo je prvi anime prikazan u SSSR. Odmah nakon izlaska Broda duhova, u Sovjetskom Savezu počeli su se pojavljivati prvi ljubitelji japanske animacije.
Ako riječ " hentai"- nije prazan zvuk za vas, onda ste u mogućnosti cijeniti doprinos ovog animea razvoju japanske animacije. Činjenica je da Priče iz 1001 noći- prvi ikada erotski anime. Naravno, prije ovog rada bilo je i drugih pokušaja da se spolni odnos prikaže u obliku animacije. Creation je trebao biti prvi hentai Hakusana Kimura « Osvježavajući brod“, koja je snimljena u 1932 godina. Međutim, u to vrijeme japanska vlada (i većina gledatelja) još nije bila spremna za pojavu erotskih crtića. Zbog toga Osvježavajući brod nikada nije dovršen, jer je policija upala u njegove tvorce i zaplijenila hentai.
I tako, 37
godina kasnije javnosti je predstavljena prva animirana erotika koju je publika sa zahvalnošću prihvatila. Publika se nije osramotila ni nemoralnošću ni iskrenošću prvog hentaija, iako nije prikazivao samo seksualni odnos između muškarca i žene, već i između žene i žene, te muškarca i krokodila. 
Nismo mogli ne spomenuti ovaj anime, ne samo zato što je najdugovječnija animirana serija na svijetu (trenutno ima nešto manje 7 tisuća epizoda), koji još uvijek traje, ali i zato što je to prvo djelo koje je stvorio žena. izvorni autor mange Machiko Hasegawa, dokazao je svima da anime i manga nisu samo za muškarce.
Ako znaš što je transformatori“... iako, o čemu ja pričam... znate što su “Transformersi”. Ali znate li povijest iza stvaranja ove senzacionalne franšize? Transformers svoj izgled duguju žanru krzno, koja pak svoju popularnost duguje anime seriji Macinger Z, objavljen u 1972 godina.
Opet, ovo nije bio prvi rad takve vrste, ali je upravo on privukao pozornost obožavatelja i postavio temelje žanra. Mazinger Z sada se smatra zlatnim klasikom divovskih humanoidnih animea, a mnogi ljubitelji stare škole i dan danas su nostalgični za njim.
Mislim da ovdje ne treba puno govoriti. Ako gledate anime više od godinu dana, onda znate za ovu seriju i vrlo realno procjenjujete njen doprinos povijesti.
Manga Akira Toriyama a anime temeljen na njemu doista je učinio mnogo za razvoj japanske animacije i stripa. Posebno su značajno utjecali na žanr " shonen».
U 80-im i 90-im godinama prošlog stoljeća anime je postao prilično uobičajen izvan Japana. Međutim, zapadna publika još uvijek je bila oprezna prema proizvodima Zemlje izlazećeg sunca. Ali sve se promijenilo s izdavanjem 1988 godina dugometražnog animea " Akira". Ovo je kreacija tada malo poznatog redatelja. Otomo Katsuhimo, napravio je senzaciju među zapadnim gledateljima. Obožavatelji su cijenili složenu i zadivljujuću priču, kao i naprednu umjetnost i računalno generirane specijalne efekte. Tako je Akira postao prvi anime popularniji na Zapadu nego u Japanu.
Možda ste se prvi put susreli s imenima nekih radova iz našeg današnjeg vrha, ali o Ratna ljepotica Sailor Moon vjerojatno ste čuli. Ova do danas popularna serija odigrala je važnu ulogu ne samo u razvoju animea, već i animacije općenito.
To je njegov zadivljujući trijumf koji svoj izgled duguje poznatim ne-japanskim franšizama kao što su Čarobnica I Winx. Uostalom, upravo je ovaj anime otvorio univerzalnu formulu uspjeha među tinejdžerima. Dovoljno je samo uzeti malu skupinu učenica, dati im neku vrstu kozmičke supermoći, glavnom liku dati zgodnog tipa i voila - vaša djevojačka publika. Dodajte ovome malo seksi scenu njihove reinkarnacije, otkrivanje odjeće i stvarno dobre scene tučnjave - i privući ćete pozornost dečki na posao.
Ova je formula i danas popularna, kao i anime koji ju je otkrio.
Govoreći o prednostima ovog animea nad animacijom, često ne znate odakle početi. Ovo je prva serija u kojoj su se Japanci duboko dotakli vjerskih tema drugih zemalja. Ovo je prva serija koja je u paramparčad pokidala sve predloške žanra i stvorila nove. Ovo je prva serija za koju se ljudima savjetuje da se psihički pripreme i skupe hrabrosti (pročitati bibliju, na primjer). Ovo je prva serija čiji kraj nitko nije razumio (moguće je da ni sam autor).
Sve to i mnogo više svodi zasluge animea na činjenicu da je nakon njega moda počela dublje zakopavati moguće značenje djela. Autori su shvatili da je na nekim mjestima moguće žrtvovati logiku i primjerenost onoga što se događa, glavna stvar je ne zaboraviti na simboliku. Na taj način možete stvoriti uspješan i profitabilan anime koji će dobiti status "kontroverznog" i o kojem će obožavatelji raspravljati desetljećima kasnije. A hoće li smisao takvog animea doista postojati, filozofsko je pitanje.
Pa, to je kraj naših Top 12 najvažnijih animea u povijesti. Možda je u početku bio malo nepravedan, jer je svaka kreacija (bez obzira bila uspješna ili neuspješna) nekako utjecala na razvoj japanske animacije i učinila anime onakvim kakvim ga sada vidimo. Međutim, ovih 12 kreacija definitivno su bile prekretnice u povijesti animea.