Το ρομαντικό ποίημα "Sail" γράφτηκε το 1832. Αναγκασμένος να εγκαταλείψει τη Μόσχα και το πανεπιστήμιο, ο Λέρμοντοφ φεύγει για την Αγία Πετρούπολη και μια μέρα, περιπλανώμενος στην ακτή Κόλπος της Φινλανδίας, γράφει αυτό το ποίημα, όπως αποδεικνύει ο M. Lopukhina, σε ένα γράμμα στον οποίο ο Lermontov έστειλε την πρώτη εκδοχή του ποιήματος.
Σύνθεση. Το ποίημα αποτελείται από τρεις στροφές, οι οποίες είναι χτισμένες σύμφωνα με το ίδιο μοντέλο: η πρώτη και η δεύτερη γραμμή ζωγραφίζουν μια εικόνα της φύσης και η τρίτη και η τέταρτη γραμμή απεικονίζουν την εσωτερική κατάσταση. λυρικός ήρωαςπαρακολουθώντας το πανί.
Το φιλοσοφικό ποίημα "Sail" εγείρει ένα από τα κύρια θέματα των στίχων του Lermontov - θέμαμοναξιά. Στην πρώτη στροφή, δύο κεντρικές εικόνες - το πανί και ο λυρικός ήρωας - ενώνονται με τη λέξη κλειδί «μοναχικός». Το μοναχικό πανί τραβάει την προσοχή του λυρικού ήρωα ακριβώς λόγω της μοναξιάς του, γιατί ο ίδιος είναι μοναχικός. Στη δεύτερη στροφή, το πανί φαίνεται να πλησιάζει τα μάτια του θεατή. Είναι δυνατό να νιώσετε το παιχνίδι των κυμάτων, το σφύριγμα του ανέμου και το τρίξιμο του ιστού μόνο ενώ βρίσκεστε κάτω από το πανί, στο ίδιο το σκάφος. Δηλαδή, ο λυρικός ήρωας φαίνεται να έχει μετακομίσει στην ανοιχτή θάλασσα και ελέγχει ο ίδιος το πανί. Γιατί το χρειάζεται αυτό; Μήπως η σωτηρία από τη μοναξιά βρίσκεται στον αγώνα ενάντια στα στοιχεία; Αλλά δεν τρέχει από την ευτυχία, που δεν ήταν στην ταραγμένη ψυχή του, και δεν αναζητά την ευτυχία στον ωκεανό. Η λέξη κλειδί εδώ είναι «αλίμονο», που εκφράζει ένα αίσθημα απογοήτευσης, δείχνοντας ότι η ευτυχία δεν μπορεί να βρεθεί πουθενά στον κόσμο, αφού αυτή είναι μια κατάσταση του νου, όχι μια κατάσταση του κόσμου. Στην τρίτη στροφή, η εικόνα του γύρω κόσμου είναι εξαιρετικά αρμονική, ελαφριά και φωτεινή. Περιέχει τόσο «ένα ρεύμα πιο ανοιχτόχρωμου γαλάζιου» όσο και «μια χρυσή ακτίνα ηλιοφάνειας». Αλλά αυτή η εικόνα έρχεται σε αντίθεση με την κατάσταση του λυρικού ήρωα. Εμφανίζεται το «Λανς». τελευταίος στίχοςκαταδεικνύει την απατηλή φύση της αναζήτησης της ευτυχίας και τις προσπάθειες απόδρασης από τον εαυτό του. Ο λυρικός ήρωας του Λέρμοντοφ υποφέρει από διχόνοια όχι μόνο με τον κόσμο γύρω του, αλλά και με τον εαυτό του.
Το μοναχικό πανί γίνεται λευκό
Στη γαλάζια ομίχλη!..
Τι ψάχνει σε μια μακρινή χώρα;
Τι πέταξε στην πατρίδα του;...
Τα κύματα παίζουν, ο αέρας σφυρίζει,
Και ο ιστός λυγίζει και τρίζει...
Αλίμονο! δεν αναζητά την ευτυχία
Και δεν του τελειώνει η ευτυχία!
Κάτω του είναι ένα ρεύμα από πιο ανοιχτό γαλάζιο,
Από πάνω του μια χρυσή αχτίδα ήλιου...
Και αυτός, ο επαναστάτης, ζητάει καταιγίδα,
Σαν να υπάρχει ειρήνη στις φουρτούνες!
Ανάλυση του ποιήματος "Sail" του Mikhail Lermontov
Ο Lermontov έγραψε το ποίημα «Sail» το 1832. Ο νεαρός ποιητής μόλις ξεκινούσε το δικό του δημιουργική διαδρομή. Ωστόσο, στο έργο θίγει ήδη σοβαρά φιλοσοφικά ζητήματα που θα αναπτύξει σε όλη του τη ζωή.
Το είδος του «Sail» είναι στιχουργός. Το θέμα του σχετίζεται άμεσα με ένα πραγματικό γεγονός στη ζωή του Λέρμοντοφ. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, ο ποιητής εγκατέλειψε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου, υπό την πίεση της γιαγιάς του, μπήκε στη σχολή των αξιωματικών ενταλμάτων. Η μετακόμιση στην πρωτεύουσα ήταν η πρώτη υπεύθυνη απόφαση του Λέρμοντοφ. Ολόκληρη η μελλοντική μοίρα του ποιητή εξαρτιόταν από αυτόν. Το ποίημα "Sail" αντανακλούσε πλήρως τις σκέψεις και τις ελπίδες του.
Η κεντρική εικόνα του ποιήματος είναι ένα μοναχικό πανί στην απέραντη θάλασσα, που συγκρίνεται με την κατάσταση του λυρικού ήρωα. Ο Λέρμοντοφ θέτει αμέσως ρητορικά ερωτήματα για τον σκοπό της ύπαρξής του. Αντιπαραβάλλουν αλληγορικά τη Μόσχα («στην πατρίδα») και την Αγία Πετρούπολη («σε μια μακρινή χώρα»).
Ο ποιητής συγκρίνει την ήρεμη θάλασσα με την πρώην γαλήνια ζωή του. Η ρομαντική φύση του Λέρμοντοφ λαχταρά την αλλαγή. Η στρατιωτική καριέρα δεν ήταν το ιδανικό του· ο ποιητής απλώς είδε σε αυτήν μια ευκαιρία για ενεργό δουλειά. Στην πραγματικότητα, βρισκόταν ακόμα σε ένα σταυροδρόμι στη ζωή.
Το ποίημα αποκαλύπτει ένα μοτίβο μοναξιάς και απόρριψης του κόσμου γύρω μας, χαρακτηριστικό των μεταγενέστερων στίχων του Lermontov. Η ανήσυχη φύση του ποιητή μοιάζει με «επαναστατικό» πανί που «ζητά καταιγίδα». Μεγάλης σημασίαςέχει τη δήλωση: «Δεν αναζητά την ευτυχία». Ο Lermontov παραδέχεται ότι η επιθυμία του για ακτιβισμό δεν συνδέεται με τη βελτίωση της κατάστασής του. Είναι συνειδητά έτοιμος για τις κακουχίες και τα βάσανα της ζωής, προκειμένου να πραγματοποιήσει κάποια μεγάλη πράξη.
Το φιλοσοφικό νόημα του στίχου δεν μειώνει την καλλιτεχνική του αξία. Το "Sail" είναι ένα υπέροχο παράδειγμα στίχοι τοπίου. Τα φωτεινά επίθετα δημιουργούν μια εκπληκτικά αληθινή εικόνα για τον αναγνώστη ("μπλε", "χρυσό").
Το έργο είναι εμποτισμένο με ιδιαίτερη δυναμική. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ρητορικές ερωτήσεις και θαυμαστικά. Η έλλειψη τονίζει το βάθος του προβληματισμού του λυρικού ήρωα.
Σε γενικές γραμμές, το ποίημα "Sail" είναι πολύ βαθύ. Σε αυτό, ο νεαρός Lermontov μπόρεσε να δείξει την παρουσία ενός μεγάλου πολύπλευρου ταλέντου. Ο αριστοτεχνικός συνδυασμός καθαρών στίχων με φιλοσοφικό θέμα είναι μια σπάνια ποιητική ιδιότητα. Ο Λέρμοντοφ διακήρυξε τον εαυτό του ως ποιητή που είχε μεγάλο μέλλον μπροστά του.
- Ιστορία της δημιουργίας
- Τι είναι αυτό το έργο;
- Είδος του έργου
- Η κύρια ιδέα του έργου
- Μέθοδος στιχουργίας, ομοιοκαταληξίες
Ιστορία της δημιουργίας
Ξεκινώντας μια ανάλυση του ποιήματος "Sail" του Lermontov, είναι αδύνατο να μην στραφούμε στην ιστορία της δημιουργίας του. Αυτό το ποίημα γράφτηκε από έναν νεαρό δεκαεπτάχρονο ποιητή το 1832. Κατά τη διάρκεια αυτής της δύσκολης περιόδου, ο Lermontov έπρεπε να φύγει από τη Μόσχα και να διακόψει εκπαιδευτικές δραστηριότητεςστο Πανεπιστήμιο. Έχοντας πάρει μια τόσο δύσκολη απόφαση για τον εαυτό του, ο ποιητής σπεύδει στην Αγία Πετρούπολη, όπου μένει μόνος με τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Εκεί, στην κρύα Αγία Πετρούπολη, περπατώντας στις ακτές του Φινλανδικού Κόλπου, ο νεαρός Μιχαήλ δημιουργεί το αθάνατο έργο του. Ο ποιητής στέλνει την πρώτη εκδοχή του γραπτού έργου σε επιστολή του στον Μ. Λοπουχίνα. Σε μια πρώιμη εκδοχή, το ποίημα "Sail" ξεκίνησε με τις λέξεις: "Το μακρινό πανί είναι λευκό". Στη συνέχεια, ο Lermontov επανεπεξεργάστηκε την πρώτη γραμμή, δανειζόμενος τη γνωστή αρχή του έργου από το ποίημα που έγραψε ο A. A. Bestuzhev-Marlinsky "Andrey, Prince of Pereyaslavsky". Το "Sail" είναι ένα από τα σπουδαιότερα έργα του μεγάλου Ρώσου ποιητή Μιχαήλ Γιούριεβιτς Λέρμοντοφ.
Τι είναι αυτό το έργο;
Το ποίημα «Sail» περιγράφει το θέαμα μιας θαλάσσιας καταιγίδας και ενός μοναχικού πανιού που πλέει σε μια θαλασσοταραχή. Το θέμα της μοναξιάς διατρέχει τα πάντα πρώιμοι στίχοινεαρός ποιητής. Με τη μοναξιά ο Λέρμοντοφ συνδέει την ελευθερία του, που του είναι τόσο αγαπητή.
Καθένας από εμάς και ο ίδιος ο ποιητής συνδέει το "Πανί" του Λέρμοντοφ όχι μόνο με την εμφάνιση ενός πραγματικού πανιού, αλλά και με ένα συγκεκριμένο άτομο που έχει υποστεί πολλές δύσκολες δοκιμασίες. Διαβάζοντας το έργο, βλέπουμε ένα θαλασσινό τοπίο, ένα μοναχικό λευκό πανί και τον ίδιο τον μοναχικό ποιητή. Η μαινόμενη θάλασσα που εμφανίζεται στη φαντασία, η οποία αφηγείται στην αρχή του ποιήματος, αντικαθίσταται από τις εμπειρίες του ίδιου του Λερμόντοφ, που άφησε τη Μόσχα και εγκατέλειψε το όνειρό του να γίνει φιλόλογος. Το μοναχικό πανί για το οποίο μιλάει ο νεαρός ποιητής δεν επιλέχθηκε τυχαία ως η κύρια ιδέα του έργου, αφού ο ίδιος ο συγγραφέας είναι μόνος στον μαινόμενο κόσμο των ανθρώπων.
Είδος του έργου
Το ποίημα «Πανί», ως προς το είδος, είναι ένα είδος λυρικού διηγήματος. Εδώ, με φόντο ένα θαλασσινό τοπίο και ένα άσπρο πανί, εκδηλώνεται ξεκάθαρα το φιλοσοφικό νόημα στη μοναξιά του ποιητή, σαν πανί που προσπαθεί να βρει την ακτή του. Το τοπίο της μαινόμενης θάλασσας αντιπροσωπεύει την καθημερινή αναταραχή στην ανθρώπινη ζωή. Σε αυτή τη συνεχή ροή της ζωής βρίσκεται ο νεαρός Λέρμοντοφ με τον βαθύ εσωτερικό του κόσμο.
Στη σύνθεση του ποιήματος μπορεί κανείς να νιώσει όχι μόνο την εξωτερική εμβάθυνση του πανιού στο στοιχείο της θάλασσας, αλλά και τις εσωτερικές εμπειρίες του ποιητή σε σχέση με το αναδυόμενο δυσκολίες της ζωής. Ο συγγραφέας θέλει να δραπετεύσει από τον ωκεανό των εμπειριών που τον έχει κυριεύσει, σαν πανί για να βρει το ήσυχο λιμάνι του.
Η κύρια ιδέα του έργου
Το «Πανί» του Λέρμοντοφ είναι θεματικά κοντά στα βιώματα του ποιητή, που άφησε το όνειρό του και τον τόπο καταγωγής του. Το ποίημα είναι γεμάτο από ζωντανές εικόνες της μαινόμενης θάλασσας και πανιά στο φόντο της. Η ποιητική ομορφιά εντοπίζεται και στις επιλεγμένες λέξεις, που χαρακτηρίζουν όχι μόνο τη θάλασσα και το μοναχικό πανί, αλλά και την εσωτερική κατάσταση του ίδιου του ποιητή. Μια ξεκάθαρη γραμμή χαράσσει όλο το βάθος των εμπειριών με τις οποίες αγωνίζεται ο Lermontov. Το να ερωτεύεσαι στη Μόσχα δεν αφήνει τον συγγραφέα ήσυχο. Ταυτόχρονα, διαβάζοντας το έργο, νιώθει κανείς την εκπληκτική ωριμότητα που ενυπάρχει στις σκέψεις του νεαρού ποιητή.
Το δεύτερο τετράστιχο ξεκινά με τον ορμητικό άνεμο, που σήκωσε τα κύματα και το πανί. Φαίνεται ότι με έναν ουραίο άνεμο μπορείτε να ξεπεράσετε τυχόν εμπόδια και να ταξιδέψετε μεγάλες αποστάσεις. Αλλά "αλίμονο", εμφανίζεται ένα ξαφνικό αίσθημα απογοήτευσης και μελαγχολίας. Με αυτό το συναίσθημα ο ποιητής συνδέει τη χαμένη ευτυχία και τα όνειρα.
Το τρίτο τετράστιχο περιγράφει την επακόλουθη φυσική αρμονία και τη θαλάσσια σιωπή. Ο ήλιος κρυφοκοιτάει, το γαλάζιο γίνεται πιο ανοιχτό. Αλλά ο νεαρός ποιητής δεν είναι καθόλου χαρούμενος γι' αυτό· νιώθει να υποφέρει από διχόνοια στην ψυχή του και έλλειψη συνοχής στη ζωή.
Μέθοδος στιχουργίας, ομοιοκαταληξίες
Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό τετραμετρικό ύφος. Κατά την ανάγνωση των έργων, η διασταυρούμενη ομοιοκαταληξία μπορεί να εντοπιστεί όταν η πρώτη και η τρίτη γραμμή σε κάθε στροφή τελειώνουν σε γυναικεία ομοιοκαταληξία. Στην περίπτωση της γραφής της δεύτερης, όπως και της τέταρτης γραμμής, κυριαρχεί η αρσενική ομοιοκαταληξία.
Ενισχύοντας την καλλιτεχνική έκφραση, ο νεαρός ποιητής καταφεύγει στη χρήση της επανάληψης, της αναφοράς, της αντιστροφής και του συντακτικού παραλληλισμού. Έτσι, η αναφορά μπορεί να εντοπιστεί: τι ψάχνει, τι πέταξε. Ο Λέρμοντοφ καταφεύγει επίσης στη χρήση της προσωποποίησης: τα κύματα παίζουν, ο αέρας σφυρίζει. Υπάρχουν επίθετα στο έργο, όπως μια χρυσή αχτίδα ήλιου, καθώς και μεταφορές στις γραμμές: ένα ρεύμα πιο ανοιχτόχρωμου γαλάζιου. Η αντίθεση χρησιμοποιείται στις γραμμές: μια μακρινή χώρα - μια πατρίδα.
Είναι σχεδόν αδύνατο να κριτικάρεις το «Πανί» του Λέρμοντοφ. Δεδομένου ότι το ποίημα αντικατοπτρίζει αξιόπιστα όλο το βάθος των εμπειριών του νεαρού ποιητή, που λαχταρά με αγωνία μια αιώνια καταιγίδα.
Τα πιο δημοφιλή υλικά τον Απρίλιο για την 6η τάξη.
Το «Sail» είναι σίγουρα μια από τις μεγαλύτερες δημιουργίες του ποιητή M. Yu. Lermontov. Τα κύρια θέματα σε αυτό είναι η αναζήτηση μιας θέσης στη ζωή και η ανθρώπινη μοναξιά. Αξίζει να σημειωθεί ότι στα περισσότερα από τα έργα του ποιητή αυτά τα θέματα είναι τις περισσότερες φορές τα κύρια. Παρακάτω είναι μια ανάλυση του ποιήματος του Lermontov "Sail". Ας γνωρίσουμε και την ιστορία της συγγραφής του έργου.
Ιστορία της γραφής
Μια ανάλυση του ποιήματος του Lermontov θα πρέπει να ξεκινήσει με την ιστορία της δημιουργίας του. Γράφτηκε από τον Μιχαήλ Γιούριεβιτς σε νεαρή ηλικία 17 ετών το 1832 στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή η περίοδος της ζωής δεν ήταν εύκολη για τον μελλοντικό ποιητή: έπρεπε να φύγει από τη Μόσχα και να αφήσει το πανεπιστήμιο. Φυσικά, τέτοιες δραστικές αλλαγές στη ζωή δεν θα μπορούσαν παρά να επηρεάσουν εσωτερική κατάστασηνεαροί άνδρες.
Παρά το γεγονός ότι ονειρευόταν να γίνει φιλόλογος, ακολουθώντας τις οδηγίες της αγαπημένης του γιαγιάς, πήγε στην Αγία Πετρούπολη για να μπει στη σχολή δοκίμων. Και σε αυτή την πόλη, ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς έμεινε μόνος με τις εμπειρίες και τις σκέψεις του μελλοντική μοίρα. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε έναν από τους περιπάτους του κατά μήκος του Φινλανδικού Κόλπου, δημιούργησε ένα από τα μαργαριτάρια της ρωσικής ποίησης - το ποίημα "Sail".
Στέλνει την αρχική εκδοχή με επιστολή στον Μ. Λοπουχίνα. Η πρώτη γραμμή του μιλάει για ένα μακρινό πανί. Αργότερα, ο ποιητής θα αντικαταστήσει αυτή τη λέξη και η γραμμή θα ακούγεται ως εξής: "Το μοναχικό πανί είναι λευκό". Ο Lermontov δανείστηκε αυτή την αρχή από τον A. A. Bestuzhev-Marlinsky από το ποίημα «Andrei, Prince of Pereyaslavsky». Κάπως έτσι εμφανίστηκε το γνωστό ποίημα «Πανί».
Εικόνες στο έργο
Στην ανάλυση του ποιήματος του Λερμόντοφ να σημειωθεί ότι κύριος χαρακτήρας- το πανί δεν είναι απλώς ένα μέσο μεταφοράς στη θάλασσα. Αυτή είναι η εικόνα ενός ανθρώπου που επιπλέει με τη ροή της ζωής, προσπαθώντας να βρει τη θέση του. Αυτή είναι η εικόνα ενός ανθρώπου που νιώθει μοναξιά ανάμεσα στους ανθρώπους. Δεν χάνει όμως την ελπίδα του ότι κάποια μέρα θα μπορέσει να βρει απαντήσεις στις ερωτήσεις του και ότι μια αχτίδα ελπίδας θα φωτίσει τη ζωή του.
Η θάλασσα στο ποίημα είναι ζωή, και το ιστιοφόρο προσπαθεί απεγνωσμένα να πλεύσει προς την κατεύθυνση που χρειάζεται. Ναι, υπάρχουν στιγμές στη ζωή δύσκολες περιόδους, αλλά μετά από οποιαδήποτε τρικυμία η θάλασσα γίνεται ξανά ήρεμη. Αλλά στο ποίημα του Μιχαήλ Λέρμοντοφ, ένα ιστιοφόρο είναι ένα άτομο που βρίσκεται συνεχώς σε αναζήτηση, που δεν μπορεί να βρει τη θέση του, ακόμα κι όταν όλα είναι ήρεμα στη ζωή.
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο ποιητής επέλεξε ακριβώς τέτοιες εικόνες για το έργο του. Πράγματι, εκείνη την περίοδο της ζωής του, πήρε μια δύσκολη απόφαση για τον εαυτό του: να αφήσει τα πάντα στη Μόσχα και να ξεκινήσει νέα ζωήστην Αγία Πετρούπολη. Φυσικά, αυτή η απόφαση δεν ήταν εύκολη γι 'αυτόν, οπότε όλες οι εμπειρίες του νεαρού αντικατοπτρίστηκαν σε αυτό το ποίημα.
Σε ποιο είδος είναι γραμμένο το έργο;
Στην ανάλυση του ποιήματος του Lermontov, θα πρέπει επίσης να υποδειχθεί σε ποιο είδος γράφτηκε. Το «Πανί» μπορεί να χαρακτηριστεί ως λυρικό διήγημα. Με φόντο ένα όμορφο θαλασσινό τοπίο και ένα μοναχικό ιστιοφόρο, ο ποιητής στοχάζεται τη μοναξιά και την εύρεση της θέσης του στη ζωή.
Μέσα στην αναταραχή της ζωής, ο νεαρός ποιητής προσπαθεί να βρει μια θέση μαζί με τις απόψεις, τις εμπειρίες και τα όνειρά του. Ο Λέρμοντοφ ήθελε να ξεφύγει από αυτό το λυσσασμένο ρεύμα και να βρει το δικό του ήσυχο λιμάνι που θα τον προσέφερε και θα ηρεμούσε τους επαναστάτες του εσωτερικός κόσμος.
Τα κύρια θέματα της εργασίας
Στην ανάλυση του ποιήματος του Lermontov "Sail" είναι απαραίτητο να επισημανθούν δύο θέματα που καθορίζουν τη σημασιολογική συνιστώσα της δημιουργίας του - αυτά είναι τα θέματα της μοναξιάς και της αναζήτησης νοήματος και θέσης στη ζωή. Θα πρέπει να τονιστεί ότι θα εμφανίζονται αρκετά συχνά και σε άλλα έργα του. Το ποίημα όχι μόνο περιγράφει πολύχρωμα το θαλασσινό τοπίο, αλλά μεταφέρει και τη διάθεση του ποιητή, που βρέθηκε μπροστά σε μια δύσκολη επιλογή.
Ο Μιχαήλ Λερμόντοφ, έχοντας μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη, άφησε ό,τι του ήταν αγαπητό στη Μόσχα, και όχι μόνο το φιλολογικό του όνειρο, αλλά και τον έρωτά του. Αλλά ταυτόχρονα, ο νεαρός άνδρας καταλαβαίνει ότι οι σκέψεις για εμπειρίες δεν θα τον βοηθήσουν να βρει μια θέση στη ζωή. Ότι για να βρεις την ευτυχία, το καταφύγιό σου, πρέπει να παλέψεις και να μάθεις να παίρνεις δύσκολες αποφάσεις.
Καλλιτεχνικά εκφραστικά μέσα
Στην ανάλυση του ποιήματος του Lermontov, ένα από τα σημεία είναι να απαριθμήσουμε τα καλλιτεχνικά εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιήθηκαν. Το "Sail" είναι γραμμένο σε ιαμβικό τετράμετρο χρησιμοποιώντας μια μέθοδο σταυρωτής ομοιοκαταληξίας.
Η έκφραση στο ποίημα ενισχύεται με τη χρήση τέτοιων μέσων όπως η αναφορά, η αντιστροφή και ο συντακτικός παραλληλισμός. Οι προσωποποιήσεις, τα επίθετα και οι μεταφορές προσθέτουν ζωντάνια στις εικόνες.
Ήταν σύντομη ανάλυσηποίημα «Ιστιίο» του Λέρμοντοφ. Παρά το γεγονός ότι γράφτηκε από τον ποιητή σε νεαρή ηλικία, ακόμη και τότε μπορούσε κανείς να δει το ταλέντο του, πόσο εκπληκτικά συνδύαζε βαθιές εσωτερικές εμπειρίες και ώριμο συλλογισμό. Και αυτός ο συνδυασμός φαίνεται σε μια από τις πιο διάσημες δημιουργίες του, το «Sail».
Πολλά απο??? Αυτό είναι πολύ λίγο
1. Συγγραφέας και τίτλος του ποιήματος. 2. Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος (πότε γράφτηκε, για ποιο λόγο, σε ποιον είναι αφιερωμένο, λογοτεχνική κατεύθυνση). 3. Συναισθηματικός χρωματισμός και είδος: επίγραμμα (σατιρικό πορτρέτο), επιτάφιος (μεταθανάτος), ελεγεία (λυπημένο ποίημα, πιο συχνά για τον έρωτα), ωδή, ποίημα, μπαλάντα, μυθιστόρημα σε στίχο, τραγούδι, σονέτο... 4. Γενικό θέμα του το ποίημα (τοπίο, κοινωνικοπολιτικό, έρωτας, φιλοσοφικούς στίχους...). 5. Θέμα, ιδέα του ποιήματος. 6. Εικόνες του ποιήματος (κλειδί εικόνα του λυρικού ήρωα). 7. Τι καλλιτεχνικά μέσααποκαλύπτεται η κύρια ιδέα του συγγραφέα (επιλέξτε λέξεις «κλειδιά» και παραδείγματα που αποκαλύπτουν κύρια ιδέαποιητή, κάνε "αλυσίδες" λέξεις-κλειδιά; αναλύει καλλιτεχνικές τεχνικέςπου χρησιμοποιεί ο συγγραφέας): Τρόπα - λέξεις και φράσεις που χρησιμοποιούνται με μεταφορική (μεταφορική) σημασία: 1. επίθετο - καλλιτεχνικός ορισμός; 2. σύγκριση - σύγκριση αντικειμένων και φαινομένων. 3. αλληγορία - μια αλληγορική απεικόνιση μιας αφηρημένης έννοιας/φαινομένου μέσω συγκεκριμένων εικόνων και αντικειμένων. 4. ειρωνεία - κρυφή κοροϊδία. 5. υπερβολή - καλλιτεχνική υπερβολή. 6. litotes - καλλιτεχνική υποτίμηση? 7. προσωποποίηση – άψυχα αντικείμεναπροικισμένος με ανθρώπινες ιδιότητες. 8. μεταφορά - μια κρυφή σύγκριση που βασίζεται στην ομοιότητα/αντίθεση των φαινομένων (σύνδεσμοι "σαν", "σαν"). 9. περίφραση - μια περιγραφική έκφραση που χρησιμοποιείται αντί για αυτήν ή εκείνη τη λέξη, έννοια, εικόνα (ο ήλιος της ρωσικής ποίησης = A.S. Pushkin). 10. Παραλληλισμός - ομοιογενής συντακτική κατασκευή προτάσεων ή τμημάτων τους. Στυλιστικές φιγούρες: 1. επαναλήψεις (ρεφρέν). 2. ρητορική ερώτηση, έκκληση - αυξήστε την προσοχή του αναγνώστη και δεν χρειάζεστε απάντηση. 3. αντίθεση (αντίθεση). 4. διαβάθμιση (για παράδειγμα: ελαφρύ - χλωμό - ελάχιστα αισθητό). 5. αναστροφή - ασυνήθιστη σειράλέξεις σε μια πρόταση με εμφανή παραβίαση της συντακτικής δομής. 6. σιωπή - μια ημιτελής, απροσδόκητα σπασμένη πρόταση στην οποία η ιδέα δεν εκφράζεται πλήρως· ο αναγνώστης τη σκέφτεται ο ίδιος. Ποιητική φωνητική: 1. αλλοίωση - επανάληψη πανομοιότυπων συμφώνων. 2. συντονισμός - επανάληψη φωνηέντων.
3. αναφορα - ενότητα αρχής, επανάληψη λέξης ή ομάδας λέξεων στην αρχή πολλών φράσεων
ή στροφές?
4. epiphora - επανάληψη των ίδιων λέξεων στο τέλος πολλών φράσεων ή στροφών.
Η χρήση λεξιλογικών μέσων (συνώνυμα, αντώνυμα, ομώνυμα, αρχαϊσμοί,
νεολογισμοί).
8. Ποιητικό μέγεθος:
Α) δισύλλαβα μεγέθη:
"_ _ / "_ _ / "_ _ τροχόσπιτο;
_ _" / _ _" / _ _" /_ _" ιαμβικό;
ΣΙ). τρισύλλαβα μεγέθη:
"_ _ _ δάκτυλος;
_ _" _ αμφίβραχιο;
_ _ _" αναπαστ.
_ _ πυρρίχιος (παράλειψη τονισμού σε δισύλλαβο μέτρο)
ΣΕ). ελεύθερος στίχος (ελεύθερος ή κενός στίχος)
9. Ομοιοκαταληξία:
aabb - χαμάμ.
abab - σταυρός?
abba - δαχτυλίδι.
10. Η εικόνα του λυρικού ήρωα, το «εγώ» του συγγραφέα.
11. Έγχρωμη ζωγραφική.
12. Οι εντυπώσεις σας από το ποίημα.
Αυτό είναι που πρέπει να περιγραφεί