Sa kasalukuyan, ang pangalan ng natitirang master na ito ay naging isang tunay na simbolo ng buong direksyon, na karaniwang tinutukoy bilang ang terminong "pop art". Ngunit ano ang nagbigay-daan sa natatanging Amerikanong ito na makamit ang gayong kahanga-hangang pagkilala? Maiintindihan mo lamang ito sa pamamagitan ng pagtingin sa nakaraan ng mahusay na artista.
Mga unang taon, pagkabata at pamilya ni Andy Warhol
Ang ating bayani ngayon ay isinilang sa lungsod ng Pittsburgh (Pennsylvania) at naging ikaapat na anak sa isang malaking pamilya ng mga imigrante mula sa Silangang Europa. Ayon sa pinaka-maaasahang data, ang Slovakia ay ang lugar ng kapanganakan ng kanyang pamilya, ngunit sa ilang mga mapagkukunan ay maaari ring makahanap ng mga sanggunian sa mga ugat ng Ukrainian ng artist.Ang mga magulang ng hinaharap na artista ay lumipat sa Estados Unidos sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang ama ni Andy ay nagtatrabaho sa isang minahan ng karbon, at ang kanyang ina ay isang maybahay.
Ang pag-ibig sa pagguhit at pinong sining ay dumating sa aming Andy noong maagang pagkabata. Sa ikatlong baitang, ang sikat na artista sa hinaharap ay nagkasakit sa chorea ni Sydenham at nanatiling nakaratay sa loob ng halos isang taon. Ang sindrom na ito ay nakakaapekto sa mga kalamnan at humahantong sa hindi makontrol na paggalaw ng mga limbs. Sa panahong ito, nagsimula siyang "pumatay ng oras", gumuhit ng lahat ng uri ng mga portrait, landscape, at gumawa din ng mga collage mula sa mga lumang clipping ng pahayagan.
Kapansin-pansin na noong mga panahong iyon, nagsimulang gumuhit si Warhol ng mga pinaka-ordinaryong bagay sa mundo sa paligid niya - mga ilaw na may ilaw, mga pakete ng sigarilyo, mga key chain at marami pa. Kasunod nito, inamin ng artista na sa panahong ito nagsimula ang pagbuo ng kanyang pagkakakilanlan sa korporasyon, na nanatili sa kanya hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw at nagdala sa kanya ng mahusay na tagumpay at katanyagan.
Matapos makapagtapos ng high school, pumasok si Andy sa Carnegie Mellon Institute of Technology, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng mga graphics at ang mga pangunahing kaalaman sa komersyal na paglalarawan. Ayon sa ilang authoritative sources, noong mga taon niya sa kolehiyo, si Andy ay isa sa mga pinaka mahuhusay na estudyante sa kanyang grupo. Gayunpaman, ang tagumpay sa akademiko ay magkatabi na may halatang kawalan ng kakayahan na makahanap ng pakikipag-ugnayan sa mga kapantay at guro.
Talambuhay ni Andy Warhol
Pagkatapos makapagtapos ng degree sa graphic design, lumipat ang ating batang si Andy sa New York kung saan siya nakakuha ng trabaho bilang window dresser. Sa panahong ito, gumuhit siya ng mga poster ng advertising, mga holiday card, at nakikibahagi din sa pangkalahatang dekorasyon ng mga stand. Makalipas ang ilang panahon, nagsimula siyang mabungang makipagtulungan sa mga sikat na makintab na publikasyong Harper's Bazaar at Vogue. Dito siya nagtrabaho bilang isang ilustrador.
Ang karera ni Andy Warhol bilang isang artista
Ang unang tagumpay ay dumating sa batang artista noong 1950, nang siya ay kumikitang gumamit ng mga artistikong blots kapag lumilikha ng isang ad para sa I. Miller. Pagkatapos nito, nagsimula siyang madalas na makatanggap ng mga kumikitang kontrata. Ang kanyang mga bayarin ay patuloy na tumaas. 
Noong 1952, ginanap ni Andy ang kanyang unang full-scale na eksibisyon, na agad na nagdala sa kanya ng malaking tagumpay. Noong 1956, matagumpay na natanggap si Warhol sa Art Editors' Club, at pagkaraan ng ilang panahon ay nagsimulang lumikha ng kanyang unang screen-printed na mga painting.
Sa oras na ito, ang mahuhusay na artista ay kumikita ng halos isang daang libong dolyar sa isang taon, na natitira, ayon sa tagapagpahiwatig na ito, isa sa pinakamatagumpay na may-akda ng kanyang panahon.
Sa ikalawang kalahati ng limampu, nagsimula siyang makilahok sa pagkuha ng litrato sa unang pagkakataon, ngunit nanatili pa rin ang sining higit sa lahat para sa kanya.
Noong 1960, gumawa si Andy Warhol ng mga disenyo para sa mga lata ng Coca-Cola, na nagdala sa kanya ng ilang mas malalaking tseke. Sa panahong ito, ang ating bayani ngayon ay nagsimulang lumikha ng isang serye ng mga pagpipinta tungkol sa mga produkto ng kulturang masa, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang "calling card".
Episode tungkol kay Andy Warhol mula sa pelikulang "What Men Talk About"
Sa pagitan ng 1960 at 1962, ipinakita ng artista sa publiko ang isang serye ng mga gawa na naglalarawan ng mga lata ng sopas ni Campbell. Sinundan ito ng isang serye ng mga gawa na "Green Coca-Cola Bottles".
Ang mga gawa mula sa unang bahagi ng 1960s ay ipinakita sa Stabl Art Gallery at agad na naging napakapopular. Sa panahong ito, tinawag ng isang tao ang mga pagpipinta ng artista na isang salamin ng kultura ng pagkonsumo ng masa, at may nagsalita lamang tungkol sa pambihirang kakayahan ng artista na makahanap ng mga aesthetics sa mga ordinaryong bagay.
Noong 1963, bumili si Andy Warhol ng isang lumang abandonadong gusali sa New York at nag-set up ng isang bagay tulad ng kanyang sariling pagawaan dito. Ang lugar na ito ay tinawag na "Pabrika" at sa lalong madaling panahon ay naging isang springboard para sa paglikha at pagtatanghal ng mga gawa ng isang sikat na may-akda. Ang pagkakaroon ng pag-upa ng isang pangkat ng mga batang artista, ang kinikilalang master ay nag-utos sa kanila na muling likhain ang kanilang sariling mga gawa, kaya ang sining ay isang produkto ng pagkonsumo ng masa.
Noong kalagitnaan ng ikaanimnapung taon, nagsimulang makisali si Warhol sa mga alternatibong anyo ng sining. Lumilikha siya ng kanyang mga gawa mula sa karton, mga lumang lata, mga pakete ng pulbos. Bilang karagdagan, sa panahong ito, ang may talento na may-akda ay nagsimulang mag-shoot ng kanyang mga unang pelikula.
Gayunpaman, malayo sa laging posible na iugnay ang mga gawang ito sa larangan ng cinematography. Sa kasalukuyan, ang mga maikling cinematic sketch ng artist ay mas madalas na itinuturing na nasa larangan ng parehong alternatibong sining, dahil marami sa mga pelikula ng master ay walang malinaw na balangkas.
Ang pagtatangkang pagpatay at ang mga huling taon ng buhay ni Andy Warhol
Noong Hunyo 3, 1968, ang feminist at dating Warhol model na si Valerie Solanas ay pumasok sa "Factory" ng artist at binaril siya ng ilang beses sa tiyan. Ang artista ay nagdusa ng klinikal na kamatayan at isang mahabang operasyon, na gayunpaman ay nakatulong sa pagligtas sa kanyang buhay. Nang makabawi mula sa kanyang mga pinsala, tumanggi siyang tumestigo laban sa kanyang dating modelo, at samakatuwid ay nakatanggap lamang si Valerie ng tatlong taon sa bilangguan. 
Matapos ang pagtatangkang pagpatay, malaki ang ipinagbago ni Andy Warhol. Siya ay madalas na nagpinta ng mga gawa na may kaugnayan sa isang paraan o iba pa sa kamatayan. Siya ay lubhang naimpluwensyahan ng pagkamatay ni Marilyn Monroe, na nagresulta sa pagsulat ng kanyang pinakatanyag na pagpipinta na nakatuon sa aktres. Kasunod nito, ang mga gawa sa panahong ito ay pipiliin ng mga mahilig sa sining bilang isang hiwalay na yugto sa akda ng may-akda.
Ang serbisyo sa sining sa buhay ng artista ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Noong 1987, ang dakila at hindi maintindihan na si Andy Warhol ay namatay sa kanyang pagtulog mula sa pag-aresto sa puso. Sa oras na iyon siya ay limampu't walong taong gulang.
Personal na buhay ni Andy Warhol
Sa loob ng mahabang panahon, ang bulung-bulungan ay iniuugnay sa mahusay na artista ng isang relasyon sa kanyang kaibigan at muse na si Edie Sedgwick. Sila ay kalahati ng isang buo - pareho silang nagbihis, tinina ang kanilang buhok ng parehong kulay, lumitaw sa lahat ng dako nang magkasama. 
Nagkita si Andy at ang kanyang muse noong 1965, nang unang dumating si Eddie sa "Pabrika" ng artista. Nag-star siya sa ilan sa kanyang mga pelikula, at kahit na madalas silang hindi magagamit sa isang malawak na hanay ng mga manonood, nagsimulang magsulat ang press tungkol sa modelo nang mas madalas.
"I Seduced Andy Warhol" (trailer ng pelikula)
Gayunpaman, natapos ang relasyong ito sa isang punto sa hindi maipaliwanag na dahilan, marahil dahil sa labis na paggamit ng droga ni Edie.
Si Andy Warhol ay palaging pinananatiling pribado ang kanyang personal na buhay. Bagama't karamihan sa mga mananaliksik ay sumasang-ayon na ang mahusay na artista ay bakla, hindi ito tiyak na kilala.
Kung nakita mo na ang mga painting ni Andy Warhol, hinding-hindi mo ito malilimutan. Sa isang lugar sa malalim na istante ng iyong hindi malay na memorya, ang mga alaala ng mga hindi pangkaraniwang, napakalinaw na mga larawan ay mananatili. Ngunit hindi lahat ng nakakita ng kanyang mga kuwadro ay nakakaalam kung sino si Andy Warhol.
Kaya, subukan nating lumubog sa kamangha-manghang mundo ng Artist at kahit na, kung hindi malutas ang kanyang pagkatao, pagkatapos ay maramdaman ang nakakagambalang mga lamad ng kanyang kaluluwa.
Ito ay trite na pag-usapan kung saan siya ipinanganak, nag-aral, nanirahan. Ngunit hindi bababa sa maikling impormasyon ang kailangan. Itinuturing ng tatlong bansa ang pambihirang artista sa kanila - America, Slovakia, Ukraine. Ngunit, marahil, isang bagay ang hindi mapag-aalinlangan na masasabi - ang malikhaing pamana ni Andy Warhol ay hindi kabilang sa isang partikular na bansa, ngunit sa mundo.
Si Andy (Andrei Vargola) ay ipinanganak sa Pistburg sa isang pamilyang Rusyn mula sa mga Carpathians. Ang kanyang ina na si Yulia Vargole ay 36 taong gulang noon. Ang ama ng hinaharap na artista ay nagtrabaho sa isang kumpanya ng konstruksiyon. Si Andy ang bunsong anak, ang pamilya ay mayroon pa ring dalawang nakatatandang anak na lalaki. Mula sa edad na 4 hanggang 8, dumanas si Andy ng maraming malubhang karamdaman, kung saan ang pinakamalala ay ang sakit na "St. Vitus Dance". Dahil dito, mas madalas sa tag-araw, na nagdurusa sa mga seizure, napilitan si Andy na gugulin ang kanyang mga araw sa kama, maglaro ng mga inukit na manika at makinig sa radyo. Iginuhit ni Inay ang iba't ibang larawan para kay Andy, na nagtanim sa kanyang anak ng lasa sa pagguhit. Maya-maya, mula sa kanyang sariling kita, binili ni Yulia ang kanyang anak ng isang maliit na projector ng pelikula, kung saan maaari niyang panoorin ang mga kuwento sa mga larawan sa dingding mismo ng kanyang silid.
Kaya, bilang isang bata, ang pagkamalikhain ni Andy ay nagsimulang dahan-dahang umunlad. Mula sa edad na siyam, nagsimulang dumalo ang batang lalaki sa mga libreng kurso sa sining. Pagkatapos ng graduation, pumasok ang binata sa Carnegie Institute of Technology sa departamento ng pagguhit at disenyo. Doon ang mag-aaral ay may aktibong posisyon sa buhay - dumalo siya sa mga partido, symphony orchestra, interesado sa ballet.
Ang gawa ng artista ay postmodern, walang pigil, libre.
"The Naked King", fashion at pelikula
Ano ang sikreto ng pagkamalikhain ni Warhol? Bakit ang mga diumano'y simpleng painting na ito ay kilala pa rin sa buong mundo? Ang kanyang trabaho: matapang, mapangahas, pag-agaw ng sandali, ay naglalaman ng mga layer, sa ilalim ng lupa, tatlong-dimensional, na nilikha sa estilo ng pelikula. Mayroong ganoong teorya: gumuhit ng isang bagay na baliw, hindi maintindihan at ikaw ay magiging sikat. Ito ang prinsipyo ng "hubad na hari", kapag walang nakakaunawa sa subtext, ang "mensahe" na naka-embed sa trabaho. At dahil sa hindi pagkakaunawaan, ito ay itinuturing na mataas, hindi kapani-paniwala, obra maestra. Ito ay tipikal para sa Malevich's Black Square. Ngunit ang prinsipyong ito ay hindi nalalapat sa gawain ni Warhol.
Nabuhay si Andy sa fashion, pop culture at cinema. Kahit na sa kanyang kabataan, ang artist ay lumikha ng mga sketch ng futuristic, napakaliwanag na sapatos na may takong. Ito ay mga ideya sa disenyo. Ang pangunahing highlight ay ang mga hubog na linya, kung saan kinikilala ng mga connoisseurs ang "estilo ng Warhol" sa disenyo. Fashion ang kanyang hilig. Marahil kahit na ang katotohanan sa paligid ng artist ay nakita sa pamamagitan ng hindi malay na baso ng mga naka-istilong baso. Isa siyang bading at hindi ito itinago. Samakatuwid, mas madaling maunawaan ang mga uso sa fashion. Ito ay nasa kanyang mga kromosom, sa kanyang kaluluwa.
Binubuo din ng cinematography ang isang mahalagang bahagi ng kakanyahan nito. Ang pelikula ay naging isang paraan ng pag-unawa sa mundo, pag-unawa sa katotohanan. Itinapat ni Andy ang kanyang daliri sa pulso ng buhay. Ito ay pinatunayan ng kanyang mga kuwadro na gawa: "Electric Chair", "Racist riots", "Soup Kens" at marami pang ibang mga painting na sumasalamin sa kasalukuyang katotohanan. Iniharap niya ang mga kaganapan sa mga larawan na may hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga kulay, na may mga malabong linya. Hindi sa paraang nakita ito ng lahat. Ang artist, tulad nito, ay nakakakuha ng ating pansin, pinapaisip tayo tungkol sa mga phenomena ng pang-araw-araw na buhay, subukang maunawaan ang mga ito sa ibang paraan. At posibleng natakot. Ang electric chair, racial intolerance, semi-finished na produkto - lahat ay katangian ng lipunan noon ng Amerika. At hindi na ito binigyang pansin ng mga ordinaryong tao, nag-aalala sila tungkol sa kanilang sariling buhay, sa kanilang sariling mga problema. Umapela si Andy sa puso ng lahat at hindi mahirap kilalanin ang kanyang "mensahe". Lumikha siya ng mass at elite art sa parehong oras.
Matapat at "pinintahan" na mga pop star
Ngunit gayon pa man, ang pinakasikat na mga pagpipinta ni Andy ay mga larawan ng mga pop star, na ginawa sa kanyang karaniwang pamamaraan ng "pangkulay ng larawan". Ang pinakasikat sa seryeng ito ay mga larawan nina Marilyn Monroe at Elvis Presley. Ang artista, kumbaga, ay tumitingin sa kaluluwa ng mga taong inilalarawan niya. At kung titingnang mabuti, mararamdaman mo ang buong trahedya ng personalidad ni Marilyn Monroe. Brightly painted, with a pink face, mukha siyang kawawa. Ang katotohanan ay nakatago sa mga mata. Tumingin sila mula sa ilalim ng mga pilikmata sa paanuman ay nahihiya, nalilito. Marahil ay hindi natagpuan ni Merlin ang kahulugan ng buhay. At ang pulbos na ito, ang sobrang pintura sa mukha ay isang maskara lamang sa likod kung saan nakatago ang tunay na diwa ng bituin, na walang gustong makita. Ganun din sa imahe ni Elvis. Ito ay ginawa sa mas madidilim na kulay, sa kulay abo. Kadalasan ang imahe ay kalahating nabubura. Tinutukan ng singer ng baril ang manonood, pangit ang mukha. Baka gusto ni Elvis na ipagtanggol ang sarili niya?
15 frame ng isang "live" na portrait
Hindi nakakagulat na sa gayong pang-unawa sa mundo, ang artista ay lumikha din ng sinehan. At ang pelikulang ito ay namangha rin sa mundo! Halimbawa, mga larawan ng mga tao. Binaril ni Andy ang isang hindi gumagalaw na tao sa loob ng tatlong minuto, at pagkatapos ay na-edit ito sa paraang mayroong 15 mga frame bawat segundo. Ang imahe ay mabagal, kahit papaano ay surreal. Kaya, ang isang tao ay mauunawaan, ito ay "buhay" na mga larawan. O isang monotonous na frame sa loob ng 8 oras. Nandito ang lahat: kulay, paggalaw ng mga ulap, kalawakan, maging ang eroplano ay lumipad. Ngunit hindi gumagalaw ang camera. Napanood lang namin ang isang piraso ng mundo, kung gaano ka eksakto sa lugar na ito ang umaga ay nagsisimula, ang araw ay lumilipas, ang takip-silim ay bumabagsak. Ito ay ang spell ng katotohanan. Hindi lahat ay naunawaan ang pelikulang ito, ito ay isang tunay na bahay ng sining. Ngunit ngayon, si Andy ay inihahambing sa mga Impresyonista. Noong "naglaro din ng kulay" si Monet noong pininturahan niya ang harapan ng Rouen Cathedral. Pinintura niya ang gusali sa iba't ibang oras ng araw. At sa tuwing lumalabas ang larawan ay iba.
Si Andy Warhol ay hindi lamang isang artista, siya ay isang sining mismo. Hindi siya natatakot sa mga eksperimento, mga nakatutuwang ideya, hindi siya natatakot na ipakita ang kanyang sarili sa mundo. Ang artista ay hindi lamang ang sagisag ng postmodernity, marami siyang nagawa upang mapaunlad ang kalakaran na ito. At hayaan ang isang tao na sabihin na ang kanyang trabaho ay abnormal, imoral, hindi kawili-wili. Ngunit ang mga hindi natatakot na masira ang mga stereotype, maglatag ng isang bagong pundasyon para sa sining, kadalasang nananatili sa memorya ng mga henerasyon. Ang pamantayan, stereotype, tama ay hindi sining, ito ay isang kahalili lamang na ipinataw sa atin ng sosyalistang realismo. walang mga limitasyon sa potensyal ng tao, dahil lahat tayo ay kumukuha ng inspirasyon mula sa walang hangganang kailaliman ng kosmos, kung saan tayo ay talagang konektado. Ang "collective unconscious" ay nasa bawat isa sa atin, ngunit hindi lahat ay ganap na nakakarinig ng boses na ito.
Ang talambuhay ni Andy Warhol ng sikat na artista ay buod sa artikulong ito.
Maikling talambuhay ni Andy Warhol
Si Andy Warhol ay ipinanganak noong Agosto 6, 1928 sa Pittsburgh sa isang pamilyang imigrante. Sa simula ng ikadalawampu siglo, lumipat ang kanyang mga magulang sa Amerika. Ang aking ama ay nagsimulang magtrabaho sa isang minahan ng karbon. Noong nasa ika-3 baitang ang bata, nagdusa siya sa chorea ni Sydenham. Dahil dito, nahiga siya sa kama. Mula sa maagang pagkabata, nagpakita siya ng talento sa pagguhit at, dumaan sa isang sakit, nagpinta si Andy ng mga portrait at landscape, gumawa ng mga collage mula sa mga clipping ng pahayagan.
Pagkatapos makapagtapos ng high school, pumasok si Warhol sa Carnegie Mellon Institute of Technology. Ang artist ay nag-aral ng mga graphics at ang mga pangunahing kaalaman sa komersyal na ilustrasyon, na naging pinaka-talentadong estudyante sa grupo.
Pagkatapos makapagtapos ng degree sa graphic design, lumipat si Andy sa New York. Dito siya nakakuha ng trabaho bilang window dresser. Gumuhit ng mga holiday card, mga poster sa pag-advertise at mga dekorasyong stand, nakikipagtulungan si Warhol sa mga kilalang publikasyon gaya ng Vogue at Harper's Bazaar.
Sa unang pagkakataon, ang tagumpay ay dumating sa kanya noong 1950 pagkatapos ng matagumpay na pag-advertise ng mga sapatos ng I. Miller. Pagkatapos ng 2 taon, nag-organisa siya ng isang buong eksibisyon ng kanyang trabaho, na nagdala sa kanya ng malaking tagumpay.
Si Warhol ay tinanggap sa Art Editors' Club noong 1956. Nagsimula rin siyang gumawa ng mga painting sa pamamagitan ng screen printing. Para sa panahong ito, siya ang naging pinakamatagumpay na may-akda. Palagi siyang inalok ng mga kumikitang kontrata, at ang mga bayarin ay tumataas araw-araw.
Ang artist sa isang pagkakataon ay mahilig sa photography. At noong 1960 gumawa siya ng kakaibang disenyo para sa mga lata ng Coca-Cola, na kilala na ngayon sa buong mundo. Sa panahon ng 1960-1962, sumulat siya ng mga gawa sa estilo ng "pop art". Samakatuwid, siya ay itinuturing na ninuno ng direksyon na ito. Noong 1963 nilikha niya ang kanyang workshop na "Pabrika".
Mula noong kalagitnaan ng 60s, nagsimula siyang makisali sa alternatibong sining - lumikha siya ng mga gawa mula sa mga lumang lata, karton at mga pakete ng pulbos. Nagsisimula na rin siyang gumawa ng mga pelikulang nagbibigay-diin sa kahinaan ng panahon at walang malinaw na plot.
Noong Hunyo 3, 1968, ang dating modelo ng Warhol at feminist na si Valerie Solanas ay pumasok sa Andy's Factory at binaril siya ng pistol sa tiyan. Nakaligtas sa operasyon at klinikal na kamatayan, nabuhay pa rin siya. Dala na ngayon ng kanyang trabaho ang aura at selyo ng kamatayan.
Noong 1987, namatay si Andy Warhol dahil sa pag-aresto sa puso sa kanyang pagtulog sa edad na 58.
Si Andy (Andrew) Warhol ay ipinanganak sa Pittsburgh, USA noong Agosto 6, 1928. Ang pamilyang Warhol (tunay na pangalan - Warhola) ay lumipat sa States mula sa Slovakia, kaya si Andy ay Rusyn ayon sa nasyonalidad. Una, ang ama ng pamilya, si Andrei, ay lumipat sa Amerika upang maghanap ng trabaho, at noong 1921 ang kanyang asawang si Julia ay sumama sa kanya.
Ang mapangahas na artista na si Andy Warhol
Ang nakatatandang kapatid na babae ni Andrew, si Justina, ay ipinanganak at namatay sa pagkabata sa tinubuang-bayan ng kanyang mga magulang. Bilang karagdagan kay Justina, ang batang lalaki ay may dalawang nakatatandang kapatid na lalaki at isang mas bata. Ang aking ama ay nagtrabaho sa minahan, ang aking ina ay isang maybahay at nagtrabaho ng part-time, naglalaba ng sahig, mga bintana at gumagawa ng mga artipisyal na bulaklak mula sa mga improvised na materyales.
Pagkatapos lumipat sa Oakland (isang suburb ng Pittsburgh), nagpunta si Andy sa pinakakaraniwang paaralan. Ang batang lalaki ay lumaki bilang isang masayahin, matangkad na batang lalaki (bilang isang may sapat na gulang, ang taas ni Warhol ay 180 cm), hanggang sa siya ay napilayan ng sakit. Sa ikatlong baitang, nagkasakit si Andrew ng chorea ni Sydenham bilang resulta ng scarlet fever. Sa sakit na ito, ang isang tao ay sinakop ng mga kalamnan ng kalamnan, na hindi niya makontrol.
Mula sa isang ordinaryong mapaglarong batang lalaki, si Andy ay agad na naging isang maliit na nagdurusa, nakahiga sa kama. Hindi siya nakakapag-aral, tsaka tinutukso siya ng mga dating kasama. Ang batang lalaki ay labis na natakot sa mga ospital, doktor, iniksyon at lahat ng bagay na nauugnay sa mga sakit.
Upang aliwin at pasayahin ang kanyang anak, nagsimulang gumuhit si Julia ng iba't ibang mga larawan para sa kanya, bumili ng mga magasin at pahayagan. Noon ang batang si Andrew ay naging gumon sa pagguhit: gumuhit siya ng mga bombilya, panulat, susi, sinusubukang humanap ng bago sa pang-araw-araw na mga bagay at paglikha ng kanyang mga unang gawa ng sining. Nagustuhan ng batang lalaki na gumawa ng mga collage mula sa mga clipping ng pahayagan, at pagkatapos ay manood ng mga kuwento sa mga gumagalaw na larawan sa tulong ng isang projector.
Andy Warhol bilang isang mag-aaral Mula sa edad na 9, nagsimulang dumalo si Andrew ng mga libreng kurso sa sining at nagplano pa na pumasok sa isang lokal na unibersidad upang magturo ng pagguhit mamaya. Ang isang tunay na trahedya para sa buong pamilya ay ang pagkamatay ng ama ni Andrei Varhol, na namatay bilang isang resulta ng isang aksidente sa isang minahan.
Pagkatapos makapagtapos ng high school, nagpatala si Warhol sa Carnegie Institute of Technology, na nagpaplanong magtrabaho bilang isang ilustrador sa advertising sa hinaharap. Noong 1949, ang hinaharap na hari ng pop art ay nakatanggap ng isang bachelor's degree sa graphic na disenyo at pumunta upang lupigin ang New York, pinalitan ang kanyang apelyido mula Warhol patungong Warhol, at ang kanyang unang pangalan mula kay Andrew hanggang Andy.
Pagsisimula ng paghahanap
Ang talento ni Andy ay hindi dapat sakupin: sa kanyang kabataan, sa bukang-liwayway ng kanyang karera, nagawa niyang makamit ang atensyon ng malalaking korporasyon. At nagsimula siya, tulad ng maraming mga artista sa advertising, sa disenyo ng mga bintana ng tindahan. Gayundin sa bukang-liwayway ng kanyang karera, ang binata ay nagpinta ng mga postkard at poster, pinalamutian na mga nakatayo. Sa oras na ito, nakipagtulungan si Warhol sa mga fashion magazine na Harper's Bazaar at Vogue.
Ang tunay na tagumpay ay dumating sa artist pagkatapos ng paglikha ng orihinal na ad para sa mga sapatos ng tatak na "I. Miller. Iginuhit ni Andy ang sapatos gamit ang tinta at pinalamutian ito ng mga blots. Dinala ni Glory ang binata ng isang disenteng kita, ang mga kilalang tatak ay nagsimulang magtapos ng mga kontrata sa kanya. Gayunpaman, ang master mismo ay itinuturing na ang kanyang tagumpay ay isang stepping stone lamang sa landas patungo sa "mataas na sining", kung saan mayroon siyang isang kakaibang ideya.
Noong 1952, ang unang eksibisyon ng gawa ni Warhol ay ginanap sa New York, at pagkaraan ng apat na taon ay tinanggap siya sa Art Editors' Club. Kasama sa panahong ito ang pagkahilig ng artista para sa paraan ng screen printing, na ginamit niya upang lumikha at kasunod na magparami ng kanyang mga gawa. Gamit ang mga matrice batay sa kanyang sariling mga litrato at mga kuha sa pahayagan, nilikha ni Andy ang kanyang pinakasikat na mga painting, monochrome at color collage na may larawan, na kalaunan ay naging mga simbolo ng pop art.
Paglikha
Noong 1960, sinimulan ni Andy ang pagdidisenyo ng mga lata ng Coca-Cola, pagkatapos - sa graphic na gawain, pagguhit ng mga banknote. Pagkatapos ay nagsimula ang yugto ng "mga lata", na inilalarawan sa isang kaakit-akit na paraan at gamit ang mga pamamaraan ng screen printing. Ang mga sopas ni Campbell at iba pang utilitarian na bagay ay nahulog sa artistikong lente ni Urhol.
Noong 1962, ginanap ang isang eksibisyon ng pinakamahusay na mga gawa ng Warhol, pagkatapos ay iniugnay ng mga kritiko si Andy sa mga nangungunang masters ng pop art. Ang kanyang trabaho ay nagdulot ng magkasalungat na mga opinyon: ang ilan ay nagtalo na si Warhol ay isang satirist na nagbibigay-diin sa pagiging consumer ng buhay ng Amerikano, ang iba ay naniniwala na ang lahat ng kanyang "mga obra maestra" ay isang eksklusibong komersyal na proyekto, isang maayos na pag-promote sa sarili na naglalayong makabuo ng kita.
Mga pintura ni Andy Warhol ng yugto ng "mga lata". Ang artist mismo, bilang isang napakatalino na master ng kabalbalan at kabalintunaan sa sarili, ay nagsulong ng sining hindi bilang isang bagay na hindi pangkaraniwan at karapat-dapat sa pagsamba, ngunit bilang pagkamalikhain na nakatuon sa masa. Ang Warhol ay itinuturing na pinakatanyag na artista noong nakaraang siglo. Siya ay kinomisyon para sa mga larawan ni Mick Jagger, ang pamilya ng Iranian Shah at iba pang mga celebrity, at ang kanyang pinakamahal na pagpipinta, "Silver Crash (Double Distress)" na naibenta noong 2013 sa halagang $1,054,000.
Noong 1963, bumili si Andy Warhol ng isang inabandunang gusali sa Manhattan, kung saan binuksan niya ang isang studio, na tinawag itong "The Factory". Dito ginawa ng pangkat ng mga katulong ni Andy ang kanyang mga obra maestra gamit ang pamamaraang silkscreen, at dito niya kinunan ang kanyang mga pelikula, na, gayunpaman, kakaunti ang nanood. Sa gusali ng mga "Factory" na mga partido ay patuloy na gaganapin, ang mga tao ng sining at mga mamamahayag, mga modelo at iba pang mga kinatawan ng bohemia ay nagtipon.
Factory Studio ni Andy Warhol Noong 1964, ang "Pabrika" ay nag-host ng isa pang eksibisyon ng mga gawa ng may-ari nito, kung saan ipinakita ang mga pag-install mula sa mga ginamit na lalagyan at iba pang mga utilitarian na item. Natanggap ni Warhol hindi lamang ang pamagat ng hari ng pop art, kundi pati na rin ang nangungunang kinatawan ng kontemporaryong konseptong sining.
sinubukang pagpatay
Noong Hunyo 1968, pinaslang si Andy Warhol ng isang kilalang feminist at modelo, si Valerie Solanas, na nagbida sa isa sa kanyang mga pelikula. Nakatanggap ng tatlong bala sa tiyan, himalang nakaligtas si Andy. Siya ay dumanas ng klinikal na kamatayan at isang malaking operasyon, at ang mga kahihinatnan ng insidenteng ito ay nagmumulto sa kanya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.
Hindi idinemanda ni Warhol ang batang babae, ngunit nakatanggap na si Valeria ng tatlo at kalahating taon sa bilangguan. Para naman kay Andy, matagal ang kanyang paggamot at naka-korset, at lalo lang tumindi ang takot niya sa doktor, sakit at kamatayan. Gayundin, sa memorya ng pagtatangkang pagpatay at operasyon ni Andy, nanatili ang mga kahila-hilakbot na peklat, na hindi nag-atubiling ipakita ng artist sa harap ng mga camera.
Ipinakita ni Andy Warhol ang kanyang mga peklat Sa kabila ng lahat, patuloy na lilikha ang artista. Noong 1979, nagsimula siyang magpinta ng kotse, at noong 1983, sa kahilingan ng mga wildlife conservationist, lumikha siya ng isang serye ng mga silkscreen na tinatawag na Endangered Species. Kasama rito ang mga larawan ng Amur tiger, tree frog, black rhinoceros, Grevy's zebra, giant panda at iba pang mga endangered na hayop. Ang mga gawang ito ay ipapakita sa Darwin Museum sa Moscow sa Marso 2017.
Personal na buhay
Si Andy Warhol ay hindi kailanman nag-advertise ng kanyang personal na buhay, ngunit hindi niya itinago ang kanyang mga relasyon, parehong palakaibigan at pagmamahal. Sa loob ng mahabang panahon, si Warhol ay na-kredito sa isang relasyon sa kanyang muse at kasintahan, ang modelong si Edie Sedgwick. Hindi sila mapaghihiwalay, pare-pareho ang pananamit, kinulayan ang kanilang buhok, mga kuko, nakasuot ng magkatulad na hairstyle, si Edie ay nagbida sa mga pelikula ni Andy at nagpa-picture.
Nang maghiwalay ang mag-asawa, may mga alingawngaw tungkol sa pagkalulong sa droga ng parehong mga kinatawan ng kultura ng pop, ngunit walang opisyal na kumpirmasyon na si Warhol ay isang adik sa droga. Hindi malamang na konektado si Andy at ang kanyang muse sa pamamagitan ng isang bagay maliban sa pagkamalikhain, dahil ang mahusay na artista sa ating panahon ay maraming mga manliligaw ng lalaki.
Kamatayan
Ano ang ikinamatay ni Andy Warhol? Ang tanong na ito ay nag-aalala sa maraming mga tagahanga ng kanyang trabaho. Namatay ang artista sa edad na 58 sa isang ospital sa Manhattan matapos ang isang operasyon upang alisin ang kanyang gallbladder. Ang opisyal na sanhi ng kamatayan ay pag-aresto sa puso. Nangyari ito noong Pebrero 22, 1987.
Ang pamana ni Andy Warhol
Ang pilosopiya ni Warhol ay ang kanyang malapit na pagtingin sa buhay, kabalintunaan sa sarili at ang kakayahang makita ang mundo mula sa ibang anggulo. Inilipat ng artist ang lahat ng ito sa mga canvases, taimtim na naniniwala na ang komersyal na pagpipinta ay may karapatang umiral, at walang nakakahiya dito.
Andy Warhol at ang kanyang koleksyon ng mga painting na "Endangered Species" Ang estilo ng mga pagpipinta ni Andy ay maaaring inilarawan bilang naturalistic pop art, bagama't madalas niyang ginagamit ang generalizing visual na paraan. Kaya, ang mga celebrity portrait ay may idealized na mga feature at kahawig ng isang kuripot na sketch, isang squeeze mula sa individuality ng isang partikular na character. Ang mga maliliwanag na kulay ay naghahatid ng mood ng artist, at ang mga neon tones na ginamit niya sa pagtatapos ng kanyang buhay ay talagang sumisigaw tungkol sa hindi sinasabing mga kaisipan at damdamin.
Ang paglalarawan ng mga pagpipinta ng master ay isang walang pasasalamat na gawain. Mas magandang makita ng isang beses ang kanyang mga canvases at maramdaman ang impormasyong mensahe na nais iparating ni Andy sa publiko, kaysa pag-aralan ang mga encyclopedia na nakatuon sa kanyang trabaho.
- "Amerika";
- Andy Warhol Diaries;
- "Ang Pilosopiya ni Andy Warhol (mula A hanggang B at kabaliktaran)".
Ang mga ideya at talento ni Andy ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga artista, advertiser, malikhaing tao at negosyante. Kaya, isang sketch ng mga baso na natagpuan sa mga papel ng archival ng Warhol ang nag-udyok sa tatak ng Retrosuperfuture na lumikha ng isang koleksyon ng mga accessory ng araw. Maraming mga tatak ng fashion ang gumagamit ng iba't ibang mga gawa ng master upang lumikha ng mga kopya para sa mga koleksyon ng mga damit, wallpaper, bag at iba pang mga item ng designer.
- Maraming mga pelikula ang ginawa tungkol sa trabaho ni Andy, sa iba ay lumilitaw siya sa isang episodic na papel. Mga pelikula tungkol sa kanya - "I shot Andy Warhol", "I seduced Andy Warhol."
- Sa Basquiat tape, na nakatuon sa artist na si Jean-Michel Basquiat, ang papel ng Warhol ay ginampanan ng maalamat.
- Ang pinakasikat na pelikula sa ating bansa kung saan binanggit ang Warhol ay ang What Men Talk About.
- Ang sikat na Interview magazine, kung saan ang mga celebrity ay nakapanayam ng iba pang mga bituin, ay nilikha ni Andy Warhol upang dumalo sa mga premiere ng pelikula.
Unawain si Andy Warhol (Andy Warhal) ay ganap na imposible. Minsan ay dumaan siya sa isang malalim na metamorphosis. Ito ay sa maagang pagkabata nang siya ay nagkasakit ng iskarlata na lagnat. Sa loob ng mahabang panahon, ang batang si Andrew Warhol, kung tawagin siya noon, ay dumanas ng ilang mga sintomas na nagreresulta mula sa isang komplikasyon, at isa sa mga ito ay ang sayaw ng St. Vitus. Mula noong ikatlong baitang, siya ay palaging may sakit, na ginugugol ang karamihan sa kanyang oras sa kama. Unti-unting bumababa ang sakit, ngunit ang kurso nito ay nag-iwan ng mga katangian sa kanyang pagkatao na hindi maaaring mawala at ipinakita ang kanilang mga sarili hindi lamang sa kanyang kabataan, kundi pati na rin sa kanyang mature years. Ang Amerikanong artista na si Andy Warhol ay isang kilalang tao sa isang lawak na ang espesyal na bodega ng kanyang personalidad ay hindi maiwasang mahulog sa atensyon ng iba't ibang mga mananaliksik. Ito ay paulit-ulit na isinasaalang-alang kapwa mula sa panig ng sining, at mula sa panig ng psyche at nervous system, mula sa punto ng view ng pilosopiya, mula sa punto ng view ng negosyo. Samakatuwid, sa ating panahon ay hindi na posible na gumawa ng ilang uri ng kahindik-hindik na pahayag tungkol sa kanya. Kung ano man ang sinabi ngayon, ganoon din ang sinabi nila noon. Napansin lang namin na ang hindi pamantayan nito, kahit na ang pagiging iba, ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng katotohanan na ang psychopathy ay maaaring mahusay na pagkakitaan. Paano siya nagtagumpay?
Ganap na propesyonal na komersyal na artista
Minsan ay nagbibigay si Andy Warhol ng impresyon ng pagiging karaniwan, na sa pamamagitan ng ilang nakakainis na himala ay nakarating sa Olympus ng katanyagan ng Amerika sa pamamagitan ng likod na pinto ng artipisyal na gawa-gawang iskandalo. Ito ay ganap na hindi totoo. Bilang isang bata, nakahiga sa kama dahil sa sakit, gumupit siya ng mga larawan mula sa iba't ibang mga magasin, gumawa ng mga collage, na kanyang ipininta. Mayroong ilang mga uri ng mga gawa ng mga bata. Ang pangunahing bagay sa kanila ay nagustuhan ito ng batang lalaki. Ang ugali na ito para sa pamamayani ng subjective sa pangkalahatang tinatanggap ay nagpatuloy sa buong buhay. Gusto niya ang parehong bagay tulad ng lahat ng mga tao, ngunit siya lamang ang nagawang gawing isang espesyal na uri ng existential art ang childish ecstasy ng pagmumuni-muni ng mga larawan mula sa mga magazine, candy wrapper at soup can.
Halos hindi siya nagtapos sa isang sekondaryang paaralan at pumasok sa Carnegie Technical School, na sa oras na iyon ay hindi pa isang instituto, ngunit isa na sa pinakaprestihiyosong institusyong pang-edukasyon sa Estados Unidos. Noong 1949, nakatanggap ang artist ng bachelor's degree at nagsimulang magtrabaho sa kanyang specialty. Pinalamutian niya ang mga bintana, lumikha ng iba't ibang materyal na pang-promosyon at mga postkard, at pagkatapos ay nagtrabaho bilang isang ilustrador para sa mga sikat na publikasyon tulad ng Vogue, Harper's Bazaar at iba pa. Bilang karagdagan, ang manu-manong pagtuturo sa sarili ng wikang Espanyol ay naglalarawan, na ginagawa itong isa sa pinakasikat na mga aklat-aralin noong panahong iyon. Kaya hindi kailanman nagdusa si Andy Warhol sa kakulangan ng propesyonalismo. Pati na rin ang commercial demand sa kanyang talent. Kung ang gawa ni Andy Warhol ay hindi umabot sa ranggo ng sining, kung gayon siya ay isa pa rin sa pinakamayamang artista sa kanyang panahon. Sapat na upang sabihin na ang disenyo ng 1960 Coca-Cola lata ay kanyang gawa. Kaya ang mga gawa ng sining ay nilikha para sa kaluluwa, o sa halip, dahil sa mga pangangailangan ng psyche.
Ang kabayaran para sa kakulangan ng mga personal na katangian bilang batayan ng proseso ng malikhaing
Ang misteryo ng kung ano ang mga pintura ni Andy Warhol ay batay sa uri ng patolohiya sa kanyang pagkatao. Ang psychopathy ay isang kakulangan sa karamdaman: palaging may nawawala - damdamin, empatiya, pagkilala sa sarili, na hinahangad ng isang tao na mabawi. Marami siyang isinulat tungkol dito, dahil naaakit din siya sa pagsusulat, inayos pa niya ang magazine ng Interview, sa mga pahina kung saan nai-publish ang mga panayam na ang mga bituin ay nagsama-sama.
Minsan ay nakakita siya ng isang batang babae na may pigmentation disorder. She attracted attention, sinundan pa siya nito. At pagkatapos lamang ng sampung araw - nagsimula siyang magkaroon ng mga problema sa pigmentation ng balat, buhok, mata. Kaya ang maalamat na kulay pilak na buhok. Mula sa isang medikal na pananaw, ito ay isang psychosomatic disorder. Pagkatapos ay nagtanong siya, sa kanyang sariling mga salita, isang kaibigan sa isang medikal na estudyante, at maaari kang makakuha ng impeksyon sa pigmentation disorder sa paningin, sa pamamagitan lamang ng pagtingin sa isa pang pasyente. Hindi alam kung ano ang sinabi ng estudyante sa kanya. Posible, kung pinag-uusapan natin ang isang taong may espesyal na paraan ng pagkatao. Siya, tulad ng isang espongha, ay sumisipsip ng imahe, mayroon siyang isang malaking sisidlan ng mga bagay sa kanyang isip, at hinahangad niyang gayahin ang mga ito.
Ang Mga Mahahalaga sa Buhay ni Andy Warhol
Ang talambuhay ni Andy ay hindi mapaghihiwalay sa tatlong phenomena:
- pop art bilang direksyon sa sining;
- ang konsepto ng mass production, kapag ang mga pagpipinta ay ginawa sa serye. Ang workshop na "Factory" ay naging tuktok ng praktikal na pagpapatupad;
- pilosopiya ng unibersal na tao.
Ang pop art, kung saan siya ay itinuturing na tagapagtatag, sa pag-unawa ni Andy, ay isang pagpapahayag ng panandaliang damdamin na ang lahat ay nagbubunga - mga tao, sopas sa mga lata, karera ng mga kotse. Ang tawag dito ay isang pagluwalhati sa packaging ay ang walang pag-unawa sa kung sino ang artista at kung ano ang kanyang kakaibang pagpipinta.
Ang mass production ng isang bagay sa sining ay hindi isang sirkulasyon na may pagkawala ng kalidad. Alalahanin ang mga ukit, na ginagaya rin. Kaya lang nahulog si Andy sa isang purong parang bata na ideya ng silk-screen printing, na sa kanyang imahinasyon ay nauugnay sa isang larawan. Sa pamamagitan ng uri ng karakter, siya ay isang tusong complex ng schizoid, hysteroid at evasive personality. Mula sa schizoid sa kanya, ang pangunahing pag-aari ay ang kakayahang mag-imbento ng mundo muli sa bawat oras. Kaya nakaisip siya ng isang pamamaraan para sa kanyang sarili. Wala ni isang photographer ang magsasabi na kumuha si Andy Warhol ng ilang artistikong litrato. Partikular niyang pinili ang pinaka-napakalaking, inilaan para sa mga dummies - ang Polaroid camera, sa mga araw na iyon - ang pinakaunang mga pagbabago. Ang mga imahe ay inilipat sa isang nylon mesh gamit ang contact illumination. Kaya, nilikha ang isang matrix, at sa batayan nito ay ginawa ang isang maliit na edisyon ng mga gawa ng espesyal na sining.
homo universale
Ang pilosopiya ng unibersal na tao, o "homo universale", ay umiikot sa likod ng lahat ng malikhaing ningning. Ito ay hindi isang lalaki, hindi isang babae, hindi isang bagay, hindi isang kababalaghan, ngunit palaging isang bagay na higit pa. Sa ganitong paraan, muling ginawa niya ang kanyang pang-unawa sa gestalt. Ito ay katangian na sa isa sa mga eksibisyon, bilang isang eksibit, kinakatawan niya ang kanyang sarili. At hindi ito dapat makita bilang isang eccentricity. Talagang wala siyang pag-unawa sa malinaw na mga hangganan ng pagkatao ng tao, maaaring ituring ang kanyang sarili bilang isang bagay, kahit na gumawa ng isang uri ng pag-uugali mula dito.
Siya ay isang homosexual na hindi kailanman itinago, ngunit hindi ito nangangahulugan na kailangan niya ng pakikipagtalik sa mga lalaki. Sa halip, nagsumikap siya para sa isang palitan ng enerhiya at lubos na pinahintulutan ang platonic na pagmamahal. Kaya, nakipagkaibigan siya sa isang artista sa kalye, ngunit imposibleng sabihin nang sigurado na sila ay isang "sweet couple." Si Andy Warhol at Basquiat ay nag-organisa pa nga ng isang magkasanib na eksibisyon, na, kahit na ito ay natanggap nang may poot ng mga kritiko, ay may malaking kahulugan para kay Basquiat. Ngunit hindi ito nangangahulugan ng anuman, dahil ang mga tunay na manliligaw ni Warhol ay kilala sa lahat, ngunit mahirap isama si Basquiat sa kapaligiran na ito. Binura ni Warhol ang mga hangganan ng personalidad kasama sina John Giorno, Billy Name, Jed Johnson, John Gould at. Bagama't hindi tiyak ang huli, posibleng mas platonic ang relasyon nina Keith at Andy, bagama't hindi itinago mismo ni Keith na siya ay isang bading.
Estilo at gawa
Ang istilo ng sining ni Warhol ay ang kanyang sariling konsepto ng pop art at art house. Sa sinehan, ginagawa niya ang parehong bagay tulad ng sa pagpipinta. Palagi siyang nagtutulak ng mga hangganan. Alam ng lahat ang maalamat na lata ng sabaw ni Campbell. Napakahirap para sa mga kritiko na aminin ito, ngunit walang pangalawang kahulugan si Andy nang ilarawan siya at iharap sa madla. Nakikita niya siya bilang isang piraso ng gestalt. Sa sikolohiya, ito ay higit pa sa kabuuan ng mga bagay. Kung ang isang tao ay tumingin sa mesa sa kusina, hindi niya nakikita ang isang mesa, isang mantel at mga plato sa ibabaw nito, kundi pati na rin ang kanyang saloobin sa espasyo at oras. Ang talahanayan ay maaaring nauugnay sa isang bagay na pinagmumulan ng kaginhawahan o kakulangan sa ginhawa. Si Andy ay hindi matalino sa mga ganitong disenyo, ngunit gumuhit lamang ng isang lata ng sopas, na talagang gusto niya. Walang sinuman ang makakapag-imbento ng kusina, hindi sila magkakaroon ng oras, ang psyche ay nabulag ng label mismo, ang mismong imahe ng lata. Ito, sa pamamagitan ng paraan, ang pangunahing puwersa ng epekto ng komersyal na packaging. Gumagana ang mga ito bago pa man magsimulang mag-isip ang isang tao sa mga tuntunin ng husay.
200 isang dolyar na perang papel, 1962
Saging, 1967
Isang lata ng sabaw ni Campbell, 1962
Eight Elvises, 1963
Diptych Marilyn, 1962
Mga berdeng bote ng Coca-Cola, 1962
Pulang Lenin, 1987
Pistol, 1981-1982
Statue of Liberty, 1986
Che Guevara, 1968
Reyna Elizabeth II, 1985
Mahal ni Andy Warhol ang kanyang trabaho, ngunit mas mahal niya ang kanyang sarili. Hindi ito nangangahulugan na siya ay isang ganap na egoist. Tinulungan niya ang mga itinuturing niyang karapat-dapat. Bakit? Dahil ang mga unibersal na tao ay multifunctional. Ito ay kung paano niya nakita ang mga ito, ito ang kanilang pagkakaiba sa lahat ng iba pang mga bagay. Ang mga tao ay higit na bagay kaysa sa mga bagay dahil sila ay mga tao. May karapatan silang gumamit ng mga bagay na may buhay at walang buhay na kalikasan ayon sa gusto nila. Iyon ang kanyang pilosopiya. At ito ay hindi isang tawag para sa pagpapahintulot sa lahat. Siya mismo ay hindi gusto ng karahasan, kaya itinuturing niyang hindi natural ang karahasan para sa mga tao at bagay. Sa pangkalahatan - isang lalaki na mahilig sa maong, na hindi kailangang ipaliwanag na ang paggawa ng masama ay masama, dahil napakahirap para sa kanya na gumawa ng masama. Nagdudulot ito ng kakulangan sa ginhawa, at dapat na maayos ang mga bagay at unibersal na tao. Ang bakal na lohika ng isang autist, at imposibleng maghanap ng mali dito.
Ang publiko ay lumikha ng maraming ingay sa paligid ng mga larawan ng mga sikat na personalidad, ang imahe ni Lenin sa isang pulang background, ang diptych ni Marilyn Monroe, na naglalaman ng maraming mga larawan sa kanya at nilikha pagkatapos ng pagkamatay ng aktres, ang pagpipinta na "Pistol", na ang pamagat ay nakaliligaw dahil ito ay naglalarawan ng isang rebolber. Masasabi nating may kumpiyansa na hindi lang pinutol ni Andy ang gayong mga subtleties. Para sa kanya, mas mahalaga na ang larawan ay naglalarawan ng isang kopya ng sandata kung saan ang isang Valerie Solanas, isang manunulat, manunulat ng senaryo at radikal na feminist, ay malawak na kilala sa isang napakakitid na bilog bago ang pagtatangkang pagpatay at naging isang tanyag na tao pagkatapos nito. Nangyari ito sa "Factory", na isang art workshop, isang club, isang film studio at kung minsan ay isang belen. Ang resulta ng pagtatangka ay nakaranas siya ng matinding pisikal at moral na pagdurusa. Tatlong bala ang tumama sa kanyang tiyan, isa sa mga palaging tumatambay sa "Pabrika" sa negosyo at walang ginagawa ay sugatan. Gayunpaman, hindi nagsampa ng kaso si Andy laban kay Valerie. Siya ay sinentensiyahan ng tatlong taon at compulsory treatment sa isang psychiatric clinic.
Dahil sa pagtatangkang pagpatay, ang kanyang kalusugan ay malubhang nasira, ngunit walang direktang koneksyon sa pagitan niya at kamatayan. Nagpaputok ng baril noong 1968, at naganap ang kamatayan noong 1987, pagkalipas ng 19 na taon. Sa mga taong ito, ang artista ay patuloy na nakikibahagi sa pagkamalikhain, lalo na, nag-eksperimento siya sa pangkulay ng isang karera ng kotse, na isang pabago-bagong gawain ng sining.
Namatay si Andy Warhol sa cardiac arrest habang nasa Cornwell Medical Center sa Manhattan, kung saan siya sumailalim sa operasyon upang alisin ang kanyang gallbladder. Sa mga huling taon bago siya namatay, siya ang pinakamabenta at pinakamahal na artista sa Estados Unidos.