Ang elehiya ni Pushkin, pamilyar sa marami, "The luminary of the day has gone out" opens a cycle of Crimean elegies, which also includes "The flying ridge of clouds is thinning..." "Sino ang nakakita sa lupain kung saan ang karangyaan ng kalikasan ...”, “Mapapatawad mo ba ako sa mga paninibugho na panaginip” at iba pa. Bilang karagdagan, ito ang panimulang punto ng romantikong panahon sa akda ng makata.
Noong 1820, si Pushkin ay nasentensiyahan ng pagpapatapon sa Siberia dahil sa pagsulat ng mga tula na labis na malaya sa pag-iisip. Ngunit, salamat sa kanyang mga kaibigan, ang parusa ay pinalambot, at, sa halip na hilagang pagkabihag, ang makata ay inilipat sa timog sa tanggapan ng Chisinau.
Maya-maya, nagkasakit si Pushkin, at dinala siya ng kanyang mga kaibigan na si Raevsky sa isang paglalakbay sa Caucasus at Crimea upang mapabilis ang paggaling ng makata. Noong Agosto 18, 1820, umalis sila patungong Gurzuf sakay ng barko. Sa paglalakbay na ito, isinulat ng may-akda ang elehiya na "The Daylight Has Gone Out."
Genre, direksyon at laki
Ang tulang “The Daylight Has Gone Out” ay isang pilosopikong elehiya. Ito ay kumakatawan sa malungkot na pagmuni-muni liriko na bayani tungkol sa pagpaalam sa mga katutubong baybayin, sa mga kabataang umalis nang maaga, sa mga minamahal na kaibigan.
Ang Elegy ay isang paboritong genre ng mga romantikong makata, kabilang si Byron, na ang gawaing Pushkin ay mahal na mahal. Sumulat din si Alexander Sergeevich sa subtitle: "Imitation of Byron." Kaya, ang "The Daylight Has Gone Out" ay isang halimbawa ng romantikong lyrics.
Ang tula na "The Sun of Day Has Gone Out" ay batay sa multi-foot iambic na may cross rhyme.
Komposisyon
Salamat sa refrain (pag-uulit), ang elehiya ay karaniwang nahahati sa tatlong bahagi.
- Ang unang bahagi ay binubuo ng dalawang linya at nagsisilbing isang uri ng pagpapakilala, na lumilikha ng isang romantikong kapaligiran;
- Sa ikalawang bahagi, iniisip ng liriko na bayani ang tungkol sa kanyang inabandunang tinubuang-bayan, naaalala ang kapana-panabik na nakaraan na iniwan niya kasama ang kanyang katutubong baybayin, ngunit, sa parehong oras, umaasa para sa isang masayang hinaharap sa mga bagong lugar;
- Ang ikatlong bahagi ay isang kaibahan sa pagitan ng pagnanais na tumakas mula sa sariling lupain at ang mga alaala na napakahalaga para sa liriko na bayani. Sa bahaging ito, ang huling dalawang linya bago ang refrain ay nagbubuod din sa tula.
Mga imahe at simbolo
Ang pangunahing imahe ng elehiya ay isang barko na nagdadala ng liriko na bayani sa mga bagong baybayin. Ang barko mismo ay simbolo ng bagong adhikain ng bayani tungo sa hindi alam at pagtakas sa nakaraan. Ang pangalawang kapansin-pansing imahe ay isang madilim na karagatan, na makikita bilang isang simbolo ng kalungkutan na nagpapahirap sa bayani, o isang daloy ng mga hindi kasiya-siyang kaganapan na nakapaligid sa kanya.
Ang parehong mga imaheng ito ay naghahatid ng kapaligiran ng kalungkutan, mapanglaw at pagkabalisa kung saan ang liriko na bayani ay hinihigop, at sa parehong oras, ang imahe ng isang barko na nagdadala ng bayani sa mga bagong baybayin ay nagbibigay ng pag-asa para sa isang bagong bagay, isang bagay na mas mahusay na naghihintay sa kanya sa unahan. .
Ang estado ng lyrical hero ay kasing-labo ng tanawin sa paligid niya. Siya ay pinahihirapan ng mapanglaw at nostalgia, ngunit sa parehong oras, ang pananampalataya sa isang mas mahusay na hinaharap ay hindi iniiwan sa kanya.
Mga tema at mood
Ang tula ay kumakatawan sa pilosopikal na pangangatwiran ng liriko na bayani, na umalis sa kanyang sariling lupain at nagmamadali patungo sa mga bagong baybayin, pati na rin ang mga damdaming nauugnay sa mga pangangatwiran na ito. Nangangahulugan ito na ang pangunahing tema ay pagpapatapon, na nagdadala ng isang tao sa hindi kilalang tao at nagpapalayo sa kanya mula sa kanyang tinubuang-bayan.
Siyempre, isinulat ni Pushkin ang tungkol sa isang bayani na siya mismo ay tumatakbo mula sa mga lumang alalahanin hanggang sa isang bagong bagay, ngunit nananabik pa rin sa kanyang tinubuang-bayan at natatakot sa mga hindi inaasahang pagbabago. Gayunpaman, ang pagbanggit ng boluntaryong pagtakas ng bayani ay sa halip ay isang pagkilala sa romantikong tradisyon; Si Pushkin mismo ay isang pagkatapon, ipinatapon dahil sa malayang pag-iisip. Hindi siya naglayag sa "mapanglaw na karagatan", ngunit sa kalmadong Itim na Dagat, ngunit naglayag siya sa hindi pamilyar na mga lupain at sa isang hindi kilalang hinaharap. Ang parehong mga larawang ito ay nagsisilbing lumikha ng parehong romantikong kapaligiran. Ang mambabasa ay nilikha sa isang malungkot, ngunit sa parehong oras mapangarapin mood. Paano kung mayroong, sa kabila ng abot-tanaw, isang pagbabago para sa mas mahusay na naghihintay sa isang tao?
Alinsunod dito, nakikita natin ang tema ng pag-asa. Naniniwala ang bayani na maaari pa rin siyang gantimpalaan ng hinaharap para sa kanyang paghihiwalay sa kanyang tahanan. Marahil ang kapalaran ay magiging mas mabait sa kanya sa bagong direksyon.
Bilang karagdagan, mayroong isang tema ng kalakip sa tahanan ng isang tao. Ang tahanan ay hindi isang lugar, ito ay isang templo ng mga alaala, kung saan palagi tayong nakakahanap ng isang lihim na sulok para sa mga seryosong pag-iisip. Ang kaginhawaan ng iyong sariling lupain ay hindi mapapalitan ng anuman, dahil ang nakaraan ay hindi na mababago. Ang katotohanan na ang isang tao ay nagmula sa isang lugar ay hindi na maaaring itama, at para sa mas mahusay, dahil ang bawat isa sa atin ay dapat magkaroon ng sarili nating tahimik na kanlungan para sa nostalgia. Kahit na ang bayani ay nalinlang at iniwan sa kanyang sariling bayan, pakiramdam ng isang tao ay lagi niya itong aalalahanin.
pangunahing ideya
Ang kahulugan ng tula ay ipinahayag sa mga huling linya bago ang refrain. Nauunawaan ng liriko na bayani na ang kanyang buhay ay nagbago nang walang pagbabago, ngunit handa siyang tanggapin ang parehong kawalan ng katiyakan ng hinaharap at ang kanyang nakaraan. Kasabay nito, ang kanyang pag-ibig, na kanyang iniwan, ay hindi maaaring kalimutan, dahil ito ay hindi napapailalim sa oras at mga pangyayari.
ang pangunahing ideya Ang tula ay nagpapahiwatig ng pangangailangang tanggapin ang kapalaran ng isang tao. Ang makata ay nakakita ng maraming kawalang-katarungan, problema at pagkabigo sa kanyang buhay, ngunit hindi ito pumipigil sa kanya na tumingin sa hinaharap na may ngiti at masiglang makipagtalo sa mga nagngangalit na elemento. Handa pa rin siyang ipaglaban ang kanyang kaligayahan. Kasabay nito, alam niya ang nangyari sa kanya, tinatanggap ito, natututo ng mga kinakailangang aral at nagpapatuloy, nang hindi nakatuon sa kasamaan. Oo, ang mga sugat ay hindi gumaling, ngunit hindi rin niya naaalala ang pagtataksil na may mga insulto.
Paraan ng masining na pagpapahayag
Sa tula, gumagamit si Pushkin ng kumbinasyon ng simple at malinaw na pananalita at kahanga-hangang istilo. Ang kahanga-hangang pantig ay ipinahayag sa madalas na paggamit ng Old Slavonicisms (halimbawa, layag, lasing, brega) at periphrasis (halimbawa, liwanag ng araw sa halip na araw). Ang kahanga-hangang istilo ay nagsisilbing lumikha at palalimin ang romantikong kapaligiran, ngunit, kung ito ay naroroon, ang elehiya ay madaling maunawaan, salamat sa kakayahan ng makata na mahusay na pagsamahin ang pang-araw-araw na pananalita at mga archaism.
Gumagamit si Pushkin ng maraming metapora upang lumikha ng kapaligiran: isang madilim na karagatan, isang pamilyar na panaginip, nawawalang kabataan, at iba pa. Ang may-akda ay hindi rin umiwas sa mga epithet: ang kanyang kagalakan ay walang pakpak, ang kanyang mga maling akala ay mabagsik, at ang mga dagat ay mapanlinlang.
Interesting? I-save ito sa iyong dingding!
Ang pangunahing tema ng elehiya na "The Daylight Has Gone Out" ay ang espirituwal na sangang-daan ng liriko na bayani. Nakatayo ito sa sangang-daan ng mga panahon: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Dinadala ng barko ang bayani sa "malayong limitasyon":
May nakikita akong malayong dalampasigan
Ang mga lupain ng tanghali ay mga mahiwagang lupain...
Ang pagbuo ng tema ay nahahati sa tatlong bahagi ang tula. Ang bawat bahagi ay nagtatapos sa refrain:
Gumawa ng ingay, gumawa ng ingay, masunurin layag,
Mag-alala sa ilalim ko, malungkot na karagatan.
Para sa lyrical hero, ang mundo sa paligid niya ay animated. Gumagawa siya ng isang palakaibigang kahilingan sa mga elemento ng karagatan, sa layag, sa barko. Ang apela ng bayani ni Pushkin sa kalikasan ay nakakatulong upang maipahayag siya nang lubos panloob na mundo, ang kanyang mga pagninilay sa kanyang buhay. Tumingin siya sa dagat, nabighani sa kagandahan ng nalalapit na gabi:
Ang liwanag ng araw ay nawala;
Ang ulap ng gabi ay nahulog sa asul na dagat.
Ang paglalahad na ito ay nagtatakda sa mambabasa sa isang kalmado, elegiac na mood. Ang paraphrase na "liwanag ng araw" ay nagbibigay sa tula ng ilang kadakilaan at maging solemnidad. Ang kaakit-akit na larawan ng isang gabi sa dagat ay naglalaman ng kaibahan sa pagitan ng araw at gabi - ito ang oras ng takip-silim, kapag ang mga linya sa pagitan ng mga bagay ay malabo at malabo. Ang hamog sa gabi at ang maalon na dagat ay nag-udyok sa liriko na bayani na mag-isip.
Ang ikalawang bahagi ng elehiya ay mas malaki ang volume kaysa sa una. Dito ay sumugod ang tingin ng lyrical hero sa malayong pampang. Para sa bayani, ito ay "mahiwagang lupain ng tanghali." "Na may pananabik at pananabik" nagsusumikap siya doon. Ang malayong pag-abot ay nagbabalik ng mga alaala. Tinitingnan ng lyrical hero ang kanyang sarili:
At nararamdaman ko: muling isinilang ang luha sa aking mga mata;
Ang kaluluwa ay kumukulo at nagyeyelo;
Isang pamilyar na panaginip ang lumilipad sa paligid ko;
naalala ko nakaraang mga taon hibang sa pag-ibig...
Kaagad, ang kabaligtaran ng mga alaala ay lumitaw sa kaluluwa ng bayani: pagdurusa at kagalakan, pagnanasa at "pag-asa, isang masakit na panlilinlang."
Ang liriko na bayani ay nagsusumikap "patungo sa malalayong hangganan." Ang pagbabalik sa iyong tinubuang-bayan, kung saan nauugnay ang mga malungkot na alaala, ay imposible at hindi kanais-nais:
Lumipad, barko, dalhin mo ako sa malayong mga limitasyon
Sa kakila-kilabot na kapritso ng mapanlinlang na dagat,
Ngunit hindi sa malungkot na dalampasigan
Aking lupang tinubuan...
Sinusubukan ng lyrical hero na makatakas sa kanyang nakaraan. Ngunit sa parehong oras napagtanto niya na ang kanyang paglipad ay walang kabuluhan. Ang pagdurusa ay hindi malilimutan, ang mga sugat ng kabataan at pag-ibig ay hindi maaalis. Ang ikatlong bahagi ng tula ay matatawag na kulminating part, dahil dito umabot ang thematic development. pinakamataas na punto. Ang liriko na bayani ay dumating sa isang konklusyon, na nagiging pangunahing ideya ng elehiya:
...ngunit dating sugat sa puso,
Walang nakapaghilom sa malalim na sugat ng pag-ibig...
ang huling bahagi Ang tula ay isang paglalarawan ng liriko na bayani ng kanyang mga nakaraang taon na ginugol sa kanyang sariling bayan, at mga komento. Tinatawag niya ang kanyang sarili na "isang naghahanap ng mga bagong pakikipagsapalaran." Sinabi niya na iniwan niya ang kanyang "lupain ng ama" at nakalimutan " mga lihim na kasintahan"ng kanyang kabataan. Ang “sandaliang mga kaibigan” para sa kanya ay “mga alagang hayop ng kasiyahan,” ang mga babaeng minahal niya noon ay “mga tiwala ng masasamang maling akala.” Sinusubukan ng liriko na bayani na kalimutan sila magpakailanman. Gayunpaman, sa pagtatapos ng elehiya, napagtanto niya na hindi niya magagawang talikuran ang kanyang nakaraan.
Ang pangunahing tema ng tula na "The Sun of Day Has Gone Out" ay ang tema ng paghahanap ng ideal; ang mga tema ng tinubuang-bayan, pag-ibig, kabataan, at pagkabigo sa buhay ay nakikipag-ugnayan dito. Ang kasalukuyan para sa lyrical hero ay isang paglalakbay sa isang barko sa karagatan. Nakikita niya ang isang masaya at maayos na hinaharap sa pag-abot sa malayong mga limitasyon. Gayunpaman, sa loob ng bayani ay nakadirekta pabalik sa nakaraan, na buhay sa kaluluwa. Ang imahe ng mga katutubong baybayin ay konektado dito.
Ang pagkakaiba-iba ng masining at visual na paraan ay nagbibigay sa tula ng himig at pagpapahayag. Gumagamit si Pushkin ng maraming epithets at periphrase sa elehiya. Sila ay ganap na naghahayag ng larawan ng kalikasan sa gabi at ang kaluluwa ng tao. Ang tula ay isinulat ng isang taktika - ang laki ay nagbibigay-daan sa iyo upang maihatid ang lalim at kahalagahan ng mga saloobin ng liriko na bayani. Ipinakilala ni Pushkin ang mga elemento sa elehiya mataas na bokabularyo: “kabataan”, “luminary”, “malamig na pagdurusa”. Ngunit ang makata ay hindi nagsusumikap para sa mga kalunos-lunos at labis na kataimtiman. Ang mga salita na pinili niya ay euphonious at simple. Ang mood ng liriko na bayani ay kahawig ng paggalaw ng isang alon. Tatlong seksyon ng pampakay na pag-unlad ang nagbunga ng tatlong lalong tumataas na alon ng intonasyon. Sa pamamagitan nito, inihahatid ng makata ang magkasalungat na pagpapahayag ng liriko na monologo.
Ang elehiya na "The Daylight Has Gone Out" ay nararapat na tawaging ang pinakamagandang halimbawa elegiac na tula ng A. S. Pushkin.
"Ang bituin ng araw ay lumabas" Alexander Pushkin
Ang ulap ng gabi ay nahulog sa asul na dagat.
May nakikita akong malayong dalampasigan
Ang mga lupain ng tanghali ay mahiwagang lupain;
Nagmamadali ako doon sa pananabik at pananabik,
Lasing sa alaala...
At nararamdaman ko: muling isinilang ang luha sa aking mga mata;
Ang kaluluwa ay kumukulo at nagyeyelo;
Isang pamilyar na panaginip ang lumilipad sa paligid ko;
Naalala ko ang nakatutuwang pag-ibig ng mga nakaraang taon,
At lahat ng aking pinaghirapan, at lahat ng bagay na mahal sa aking puso,
Ang mga pagnanasa at pag-asa ay isang masakit na panlilinlang...
Gumawa ng ingay, gumawa ng ingay, masunurin layag,
Mag-alala sa ilalim ko, malungkot na karagatan.
Lumipad, barko, dalhin mo ako sa malayong mga limitasyon
Sa kakila-kilabot na kapritso ng mapanlinlang na dagat,
Ngunit hindi sa malungkot na dalampasigan
Aking lupang tinubuan,
Mga bansa kung saan ang apoy ng mga hilig
Sa kauna-unahang pagkakataon ay nag-alab ang damdamin,
Kung saan ang mga malambot na muse ay lihim na ngumiti sa akin,
Kung saan ito ay namumulaklak nang maaga sa mga bagyo
Ang nawawala kong kabataan
Kung saan binago ng light-winged ang saya ko
At ipinagkanulo ang malamig kong puso sa pagdurusa.
Naghahanap ng mga bagong karanasan,
Tumakas ako sa iyo, lupaing ama;
Pinatakbo kita, mga alagang hayop ng kasiyahan,
Minutes ng kabataan, minutong kaibigan;
At kayo, mga tiwala ng masasamang maling akala,
Kung kanino ko isinakripisyo ang aking sarili nang walang pag-ibig,
Kapayapaan, kaluwalhatian, kalayaan at kaluluwa,
At nakalimutan ko na kayo, mga batang taksil,
Mga lihim na ginintuang kaibigan ng aking tagsibol,
At ikaw ay aking kinalimutan... Ngunit ang mga sugat ng dating mga puso,
Walang nakapaghilom sa malalim na sugat ng pag-ibig...
Gumawa ng ingay, gumawa ng ingay, masunurin layag,
Mag-alala sa ilalim ko, madilim na karagatan...
Pagsusuri ng tula ni Pushkin na "The Daylight Has Gone Out"
Ang mga epigram sa mga opisyal at ang soberanong Emperador Alexander I mismo, na isinulat ni Pushkin, ay may napakalungkot na kahihinatnan para sa makata. Noong 1820 siya ay ipinadala sa timog na pagkatapon, at ang kanyang huling hantungan ay ang Bessarabia. Sa daan, huminto ang makata ng ilang araw upang bisitahin ang kanyang mga kaibigan sa iba't ibang lungsod, kabilang ang Feodosia. Doon, pinagmamasdan ang maalon na dagat, sumulat siya ng isang mapanimdim na tula, "Ang Araw ng Araw ay Lumabas."
Nakita ni Pushkin ang dagat sa unang pagkakataon sa kanyang buhay at nabighani sa lakas, kapangyarihan at kagandahan nito. pero, sa pagiging malayo sa pagiging nasa pinakamagandang kalagayan, pinagkalooban siya ng makata ng madilim at mapanglaw na mga katangian. Bilang karagdagan, sa tula, tulad ng isang refrain, ang parehong parirala ay paulit-ulit nang maraming beses: "Ingay, ingay, masunuring pag-ikot." Maaari itong bigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Una sa lahat, sinusubukan ng makata na ipakita na ang elemento ng dagat ay ganap na walang malasakit sa kanyang pagdurusa sa isip, na nararanasan ng may-akda dahil sa sapilitang paghihiwalay sa kanyang tinubuang-bayan. Pangalawa, inilapat ni Pushkin ang epithet na "masunurin na pag-ikot" sa kanyang sarili, na naniniwala na hindi niya lubos na ipinaglaban ang kanyang kalayaan at pinilit na sumuko sa kalooban ng ibang tao, na ipinatapon.
nakatayo sa dalampasigan, ang makata ay nagpapakasawa sa mga alaala ng kanyang masaya at medyo matahimik na kabataan, puno ng nakatutuwang pag-ibig, mga paghahayag sa mga kaibigan at, higit sa lahat, pag-asa. Ngayon ang lahat ng ito ay nasa nakaraan, at nakikita ni Pushkin ang hinaharap bilang madilim at ganap na hindi kaakit-akit. Sa pag-iisip, umuuwi siya sa bawat oras, na binibigyang-diin na palagi siyang nagsusumikap doon “nang may pananabik at pananabik.” Ngunit siya ay hiwalay sa kanyang minamahal na pangarap hindi lamang ng libu-libong kilometro, kundi pati na rin ng ilang taon ng kanyang buhay. Hindi pa rin alam kung gaano katagal ang kanyang pagpapatapon, si Pushkin sa isip ay nagpaalam sa lahat ng kagalakan ng buhay, na naniniwala na mula ngayon ay tapos na ang kanyang buhay. Ang maximalism ng kabataan na ito, na nabubuhay pa sa kaluluwa ng makata, ay pinipilit siyang mag-isip nang may katiyakan at tanggihan ang anumang posibilidad ng paglutas. problema sa buhay na nagkataong nakatagpo niya. Tila isang lumulubog na barko na inanod ng bagyo sa isang dayuhang baybayin, kung saan, ayon sa may-akda, wala nang umaasa sa tulong. Lilipas ang oras, at mauunawaan ng makata na kahit sa malayong timog na pagkatapon ay napapaligiran siya ng mga tapat at tapat na kaibigan, na ang papel sa kanyang buhay ay hindi pa niya naiisip na muli. Samantala, binubura ng 20-anyos na makata sa puso ang panandaliang mga kaibigan at mga manliligaw noong kabataan niya, at binanggit na "walang nakapagpagaling sa mga dating sugat sa puso, sa malalim na sugat ng pag-ibig."
Ang pagsusuri ng tulang ito, sigurado ako, ay magiging lubhang kawili-wili, dahil ito ay medyo mahaba at naglalaman ng maraming kawili-wiling mga imahe.
Kaya, ang tula ay, una sa lahat, pilosopiko. Si Alexander Pushkin ay nakikipag-usap sa dalampasigan, naaalalang lumingon sa walang buhay... Halimbawa, inamin niya sa mga lupain ng kanyang ama na tumakas siya mula sa kanila. Ang tula ay matatawag ding landscape, dahil ang makata ay nagpinta ng magandang larawan ng paglubog ng araw sa dagat.
Siyempre, marami sa tula mga lumang salita, nagbibigay sila ng isang pakiramdam ng karagdagang solemnity. Gumagamit si Pushkin ng mga salita tulad ng "kabataan", "confidantes", "layag" at iba pa. Isang kawili-wiling ekspresyon, halimbawa: "upang tumakas mula sa isang tao." Kadalasan mayroong mga hindi modernong pagtatapos: "Nagsusumikap ako."
Gayunpaman, malinaw na sa panahon ni Alexander Sergeevich ito ay normal na pananalita.
Kaya, ang makata ay madalas na lumingon sa hangin at karagatan, na tumatawag sa una upang gumawa ng ingay at ang pangalawa ay mag-alala. Ito ang pagnanais para sa bagyo, saya, paglilinis. Ang kalmado ay magiging boring para sa isang inapo ng isang Ethiopian. Bilang karagdagan, sa palagay ko ang kaguluhan ng karagatang ito ay sumasalamin sa damdamin ni Alexander Pushkin mismo.
Ang tula ay nagsisimula lamang sa isang paglalarawan ng isang gabi sa dagat, na may unang apela ng bayani ng tula sa karagatan at hangin. Pagkatapos ay inilalarawan ng bayani ang kanyang nakikita: ang baybayin sa malayo... para kay Pushkin hindi lamang ito isang magandang lugar, ngunit isang mahiwagang bansa, kung saan siya ay nagsusumikap, nag-aalala at naghahangad. Hindi, hindi ito isang panaginip na siya mismo ang naisip, ito ay isang lugar kung saan ang makata ay may magagandang alaala. Binigyang-diin ng bayani na ang kanyang damdamin ay nagpapaluha sa kanyang mga mata, napuno ng mga panaginip ang kanyang isipan... na para bang nakita niya ang kanyang tinubuang lugar, isang gusali ng paaralan, halimbawa. Ngunit, siyempre, ang makata ay hindi magiging isang makata kung hindi siya nagdagdag ng ilang mga salita tungkol sa pag-ibig. Naaalala niya ang kanyang paghihirap, ang kabaliwan sa pag-ibig, na naging isang panlilinlang.
Hindi makahanap ng isang lugar para sa kanyang sarili mula sa kaguluhan, hiniling ni Pushkin ang barko na lumipad, na mabilis na, mas mabilis pa. Sa "baybayin", hindi malungkot, ngunit masaya. Naaalala niya ang mga ngiti ng mga Muse: maaaring ito ay mga tula, o pag-ibig... Sinabi pa niyang nanatili roon ang kanyang kabataan, kumpara sa isang bulaklak na masyadong maagang nalanta. Si Joy ay lumipad palayo sa kanya tulad ng isang ibon, kaya nagpunta siya para sa mga bagong impresyon sa malalayong lupain. Nakahanap siya ng "sandali" na mga kaibigan at manloloko, ngunit mabilis silang nakalimutan, ngunit ang mga sugat ng kanyang kabataan sa mga baybaying iyon ay nasa kanyang puso pa rin. Tila, nais ng makata na subukan muli upang maging masaya sa kanyang katutubong baybayin.
Pagsusuri sa tula Namatay ang araw
Ang elehiya ay isinulat sa panahon ng pagkatapon ni Pushkin, noong siya ay nasa isang barko kasama ang mga Raevsky mula sa Kerch. Dinala ng mga Raevsky si Pushkin sa isang paglalakbay upang mapabuti ng makata ang kanyang kalusugan. Ang gawain ay isinulat sa gabi, ang panahon ay maayos, ngunit ang makata ay sadyang pinalalaki ang mga kulay, na naglalarawan sa hindi mapakali na karagatan.
Ang elehiya na ito ay isang halimbawa ng romantikong liriko. Sa subtitle nakikita natin ang "Imitation of Byron," at hindi ito kakaiba, dahil nabaliw si Pushkin sa mga gawa ni Byron. Sa trabaho ay mahahanap ang pagkakatulad sa mga motibo ng awiting Childe Harold. Ngunit ang mga damdamin ng bayani ni Pushkin ay ganap na naiiba mula sa mga damdamin tungkol sa paalam ni Childe Harold.
Ang genre ng tula ay pilosopiko elehiya. Nagdadalamhati ang bayani sa kanyang paghihiwalay sa baybayin ng kanyang tinubuang lupa. Nagrereklamo siya tungkol sa mabilis na pagtatapos ng kanyang kabataan, tungkol sa paghihiwalay sa mga kaibigan at "mga kasosyo sa pagdaraya." Pinalalaki ni Pushkin ang kanyang mga karanasan, natupok siya ng hindi natutupad na mga ambisyon.
Ang tema ng akda ay pilosopikal na malungkot na pagmuni-muni kaugnay ng inabandunang Inang Bayan. Karaniwan, ang elehiya ay maaaring hatiin sa tatlong pangunahing bahagi; ang dibisyong ito ay makikita mula sa mga pag-uulit ng dalawang linya.
Ang unang bahagi ay lumilikha ng isang romantikong kalooban para sa amin, ito ay binubuo ng isang pares ng mga linya.
Sa ikalawang bahagi ay makikita natin ang isang paglalarawan ng pagdurusa sa isip ng bayani.
Sa ikatlong bahagi ay makikita natin ang paghaharap sa pagitan ng mga alaala ng nakaraan at ng hindi kilalang hinaharap.
Ang resulta ng tula ay tinatanggap ng bayani ang mga pagbabago sa buhay, ngunit hindi rin nakakalimutan ang kanyang mga nakaraang karanasan sa buhay. Ang gawain ay gumagamit ng iambic equimeter. Mayroong paghalili ng mga rhymes. Ito ang dahilan kung bakit ang mga reflection sa elehiya ay unibersal.
Gumagamit ang makata ng iba't ibang landas at larawan. Ang paggamit ng mga hindi na ginagamit na salita kasama ng mga periphrase ay nagbibigay ng kahanga-hangang pantig. Present malaking halaga metaphorical epithets. Mayroon ding mga metapora, salamat sa kung saan ang trabaho ay lumilitaw na masigla.
Ika-9, ika-10 baitang
Pagsusuri sa tula Namatay ang liwanag ng araw ayon sa plano
Baka interesado ka
- Pagsusuri sa tulang Tahimik, Starry Night Fet
Tula ni A.A. Ang Feta "Silent, Starry Night" ay isinulat noong 1842. Batay dito, maraming mga romansa ang nilikha ng mga sikat na kompositor noong panahong iyon. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa malalim na pagtagos ng mga liriko ng makata sa puso ng mga mambabasa.
- Pagsusuri ng tulang Lost Tram ni Gumilyov
Ang tula sa kabuuan ay hindi kapani-paniwalang balintuna, malalim at makahulang. Ang may-akda na may malusog na pangungutya ay naglalarawan ng isang bansang mawawalan ng yaman ng kultura na naipon sa paglipas ng mga siglo at ngayon ay parang isang oxymoron.
- Pagsusuri ng tula na hindi ko kailangan ng mga odic na hukbo ni Akhmatova
Sa buhay ng sinuman taong malikhain darating ang sandali na kailangan niyang pag-isipang muli ang lahat ng kanyang pagkamalikhain at sagutin ang tanong kung bakit at sino ang nangangailangan ng lahat ng ito. Si Anna Akhmatova ay walang pagbubukod,
- Pagsusuri sa tula ni Yesenin Ang balahibo ng damo ay natutulog
1925 Isinulat ni Sergei Yesenin ang kanyang tula, na hindi kapani-paniwalang madaling ihatid hindi lamang ang kanyang taimtim na pagmamahal sa Inang-bayan, kundi pati na rin ang ilan sa kanyang sariling mga resulta tungkol sa buhay ng bansa at sa buhay ng makata. Kapansin-pansin na ang pangunahing ideya ng tula ay pag-ibig.
- Pagsusuri sa tula ni Fet Matuto mula sa oak mula sa birch
Isinulat ni Afanasy Fet ang akdang "Matuto mula sa kanila - mula sa oak, mula sa birch" noong unang bahagi ng 80s. Sa oras na ito, ang pagbuo ng romantikong tula ng may-akda ay nasa tuktok nito at ang tema ng tao at kalikasan ay malawak na umuunlad.
Sa kanyang mga tula, madalas na pinuna ni Alexander Sergeevich ang gobyerno ng tsarist. Dahil dito, ang makata ay ipinadala sa timog na pagkatapon noong 1820. Ang kanyang tula na "The Sun of Day Has Gone Out," isang pagsusuri na ipinakita sa ibaba, ay puno ng pananabik para sa kanyang sariling lupain.
Maikling tungkol sa kasaysayan ng paglikha
Ang pagsusuri sa “The Daylight Has Gone Out” ay dapat magsimula sa maikling paglalarawan ng kasaysayan ng pagkakasulat ng tulang ito. Ang makata ay naglayag sa isang barko mula sa Kerch hanggang Gurzuf sa kumpanya ng pamilyang Raevsky.
Sa oras na iyon, si Pushkin ay naipadala na sa timog na pagkatapon. Dinala ni Raevsky si Alexander Sergeevich sa kanya upang mapabuti niya ang kanyang kalusugan (sa oras ng kanilang pagpupulong ang makata ay nagkasakit). At ang tulang ito ay isinulat sa kubyerta ng barko. Sa paglalayag, tahimik ang dagat, ngunit sadyang pinalapot ng makata ang mga kulay upang makalikha ng larawan ng paparating na bagyo.
Genre ng tula
Sa pagsusuri ng "The Daylight Has Gone Out," kailangan mong matukoy ang genre at pampanitikan na direksyon ng trabaho. Ang tulang ito ay kabilang sa mga liriko na isinulat sa pinakamahusay na mga tradisyon ng romantikismo. Sa oras na iyon, humanga si Pushkin sa gawa ni Byron. Ang gawaing ito ay isinulat bilang panggagaya kay Byron, na dapat pag-usapan sa pagsusuri ng "The Daylight Has Gone Out."
Makakahanap ka ng ilang pagkakatulad sa kanyang trabaho, ngunit ang mga personal na karanasan at emosyonalidad ni Alexander Sergeevich ay ibang-iba sa malamig at walang kibo na bayani ni Byron na si Childe Harold. Ang paglikha ni Pushkin ay dapat na uriin bilang isang pilosopikal na elehiya. Ang bayani ay nagpaalam sa kanyang sariling lupain, ang mga lugar kung saan niya ginugol ang kanyang walang malasakit na kabataan. Siya ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng mapanglaw at kalungkutan. Bilang isang tagahanga ng romantikismo, ang makata ay medyo pinaganda ang kanyang mga karanasan.
Tema at komposisyon ng elehiya
Ang pangunahing tema ng akda ay ang pilosopikal na pagmumuni-muni ng bayani sa pagpapatapon, ang kanyang pananabik para sa kanyang mas bata na mga taon. Isinulat ng makata sa kanyang tula na ang bayani ay "tumakas" mula sa mga lupaing napakamahal sa kanyang puso. Sa katunayan, ang makata ay hindi tumakas, ngunit nawalan ng pabor sa emperador, siya ay ipinatapon. Ngunit ang paglipad ng bayani ay isang alingawngaw ng kilusan ng romantikismo.
Ang gawain ay halos nahahati sa tatlong bahagi, na dapat talakayin sa pagsusuri ng talatang “Ang Araw ng Araw ay Lumabas.” Sila ay pinaghihiwalay sa pamamagitan ng pag-uulit ng ingay ng layag at ng agos ng dagat. Ang unang bahagi ay isang panimula, isang liriko na sketch ng imahe ng bayani. Ang mga linyang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng solemnity at melodiousness. Ang susunod na bahagi ay nagpapakita ng panloob na mundo ng bayani, ang kanyang mga karanasan at iniisip tungkol sa kanyang inabandunang lupain. Sa ikatlong bahagi, iniisip niya kung ano ang naghihintay sa kanya sa unahan.
At ang mga kaisipang ito ay umaalingawngaw sa kanyang mga alaala ng nakaraan, ang kanyang amang bayan. Naaalala ng bayani kung paano siya unang umibig, kung paano siya nagdusa, kung paano niya ginugol ang kanyang kabataan. Nalungkot si Pushkin na kailangan niyang makipaghiwalay sa kanyang mga mahal sa buhay. Ang pangunahing ideya ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni na ito ay ang kamalayan at pagtanggap sa nakaraan ng isang tao at ang kawalan ng katiyakan sa hinaharap. Ang mga udyok ng pag-ibig ay hindi naglaho sa kaluluwa ng bayani; sila ang kanyang kaibuturan, ang pundasyon na hindi matitinag ng walang tapon.
Sukat at paraan ng pagbigkas
Susunod, ayon sa plano ng pagsusuri ng "The Daylight Has Gone Out," ang kahulugan ng poetic meter at paraan ng pagtutula. Ang mga pilosopikal na pagmuni-muni ay nakasulat sa iambic meter. Ang paraan ng pagtutula ay salit-salit na mga tula ng lalaki at babae. Nagbibigay ito ng kasiglahan ng elehiya ni Pushkin at ginagawa itong mas malapit sa isang kumpidensyal na pag-uusap.
Masining na paraan ng pagpapahayag
Sa pagsusuri ng tulang “The Sun of Day Has Gone Out,” ayon sa plano, ang susunod na punto ay pampanitikan tropes. Pinagsasama ng elehiya ang pagiging simple ng pag-iisip at kadakilaan ng istilo, na nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng makata ng mga lumang salita (hangin, kabataan) at paraphrase.
Ang tulang ito ay puno ng mga epithets, lalo na ang mga metaporikal, na ginagawang musikal at malambing ang mga linya nito. Ang kumbinasyon ng mga epithets na pamilyar sa mambabasa at ang mga kinuha mula sa alamat ng Ruso ay nagdudulot ng mala-tula na pananalita na mas malapit sa katutubong. Gumamit din ang makata ng mga metapora na nagdagdag ng liwanag sa wika.
Sa kabila ng kanyang paghanga sa seascape, inilalarawan ni Pushkin ang elemento ng dagat bilang walang malasakit sa kanyang pagdurusa, at sa layag (ito ay isang hindi napapanahong bersyon ng salitang layag) nakikita niya ang kanyang sarili. Naniniwala ang makata na hindi siya nagpakita ng sapat na pagtitiyaga sa pakikibaka at samakatuwid ay pinilit na magpasakop sa imperyal na kalooban at pumunta sa pagkatapon. At sa panahon ng kanyang pagkatapon, nagpapakasawa siya sa mga alaala ng kanyang sariling lupain.
Sa mga pinalaking karanasang ito makikita ang pagiging maximalism ng kabataan na katangian ng makata. Hindi alam ni Pushkin kung gaano katagal ang kanyang pagpapatapon, kaya tiningnan niya ang lahat mula sa isang madilim na pananaw. Mamaya, mauunawaan ni Alexander Sergeevich na kahit na sa panahon ng kanyang pagkatapon ay mapapaligiran siya ng mga kaibigan na susuporta sa kanya. Ang elehiya na ito ay tungkol sa kung paano dapat tanggapin ng isang tao ang kanyang nakaraan at hinaharap bilang bahagi ng karanasan sa buhay. Ang mga personal na karanasan ay nagbibigay sa mga linya ng ugnayan ng tiwala at kadakilaan. Ang kumbinasyon ng pilosopiya at romantiko at talento ni Pushkin ay lumikha ng isa sa mga pinakamahusay na gawa ng romantikong tula.