Važno je podsjetiti da je on bio jedan od utemeljitelja ruskog futurizma. Kubo-futuristi nastojali su ujediniti slikarstvo i poeziju, a pjesme Majakovskog odlikuju se živahnim rasponom boja; on često odražava svijet uz pomoć geometrijski oblici. ne samo pjesnik, nego i umjetnik. Vidi svijet u bojama, u boji. Otuda i živopisne metafore u kojima se spaja ponekad nespojivo:
Grimizno i bijelo su odbačene i zgužvane,
Bacili su šake dukata u zelenilo,
I do crnih dlanova trčećih prozora
Podijeljeni su gorući žuti kartoni.
Obratite pažnju na vokabular, na metaforičku složenost slika u pjesmi “Odmah sam razmazala kartu svakodnevice...” - “razmazana”, “pomaknuta”, “prskanje boje iz čaše”. Što ste “pomaknuli” i “smazali”? radnim danima? Postojeći prostor? Običan grad? Umjesto krova - "ljuske limene ribe", "flauta odvodnih cijevi".
Kad se čita pjesma, važno je vidjeti i razumjeti ključne riječi i pojmove, budući da sadrže očitu ili skrivenu antitezu ili analogiju. Dakle, u datoj pjesmi glavna fraza je: “Odmah sam zamaglio kartu svakodnevnog života...” Zbog čega? Odgovor se krije u antitezi “Pokazao sam na jelu od želea / kose jagodice oceana.”
Bijeg od svakodnevice pretpostavlja susret s uzvišenim i lijepim. Na primjer, s nokturno koji se može svirati "na flauti odvodne cijevi". Ova pjesma je primjer filozofska lirika, u njoj se sagledavaju pitanja egzistencije.
Prema zapažanju K. D. Muratove, “njegov rani rad svjedoči o snažnoj strasti Majakovskog za formalnim eksperimentiranjem. Budući da je bio ne samo pjesnik, već i avangardni umjetnik, nastojao je rekreirati neobične vizualne slike, komplicirati ih i deformirati. Kao što se u slikarstvu kubista svijet objektivnih pojava raspadao na plohe i volumene, Majakovski je ponekad raščlanjivao pojedine riječi i stvarao jedinstvenu igru raščlanjenih dijelova.
Lica.
Osobe
Dogov
Godine
Željezni konji
S prozora trčećih kuća
Prve kocke su skočile.”
Osim toga, za futuriste je bio fundamentalno važan koncept “samostojeće” riječi, odnosno riječi očišćene od kasnijih semantičkih slojeva, kako su futuristi govorili, riječi u izvornom obliku ili riječi koju je izmislio tvorac. sebe, koji ničim nije zamagljen. (Usput, riječ "ja" je upravo takva umjetno stvorena riječ.) Stoga već u ranim pjesmama Majakovskog ima mnogo neologizama koje je on izmislio. Mogao je upotrijebiti riječ s neobičnim sufiksom ("adishche", "bog") ili je jednostavno mogao smisliti novu riječ ("poetski"). Stvaranje riječi bilo je najvažnije obilježje pjesništva Majakovskog. Njegove rane pjesme često su onomatopejske, a ne boji se koristiti se jezikom ulice.
Stih Majakovskog je govornički, usmjeren na govorenje pred velikom publikom. Najvažnije za pjesnika bilo je uvjerenje da književnost treba ne samo i ne toliko odražavati život u njegovoj raznolikosti, nego prije svega utjecati na njega, nastojeći promijeniti svijet na bolje. Da bi se “doprlo” do ljudi potrebno je, po njegovom mišljenju, ne samo objavljivati poeziju, već i agitirati.
Majakovski je aktivno koristio tonički stih: redak nije bio podijeljen na stope, već na ritmičke i semantičke dijelove, intonacijski i logički razlučene. (O toničkoj versifikaciji ćemo detaljnije govoriti kasnije.) Na primjer, u pjesmi "Dijavanje" (<1916>):
Slušati:
Sve što moja duša posjeduje
I neka ubije svoje bogatstvo! - veličanstvenost,
Što će moj korak u vječnosti ukrasiti,
I sama moja besmrtnost,
Koja, grmi kroz sva stoljeća,
Svjetski skup okupit će klečane, -
Želiš li sve ovo? -
Sad ću ga vratiti
Za samo jednu riječ
nježan,
ljudski.
Tradicionalne rime (na primjer, "smrt - besmrtnost", "Dat ću - stoljećima", "večer - ljudska") najčešće su prisutne u pjesmama Majakovskog, ali ih je teško primijetiti: katren je podijeljen na segmente u kojima rima se ne može odmah identificirati. Majakovski je 1923. uveo podjelu stiha na intonacijske segmente s unutarnjom rimom (ljestve).
Pjesnik je pazio na rimu veliki značaj. Naglašenu riječ stavio je na kraj retka, što je ovoj riječi dalo posebnu težinu. Rima Majakovskog često je neprecizna: on rimuje ne samo krajeve redaka, već i sredinu, sredinu i kraj. Bitno je da se samoglasnici slažu, ali ne moraju se slagati suglasnici. Pjesnik često koristi složenu rimu: "Zaglavio sam kao violina."
Pjesnički glas Majakovskog katkad je zvučao kao “sirena s bakrenim grlom”, katkad nježno i duševno, znao je “podići i povesti i privući”, dokazati, uvjeriti... Otuda posebna struktura pjesama, kad “svaka sitnica” uzima se u obzir - vokabular, figurativna struktura, intonacija, ritam, rima - sve nosi semantičko opterećenje.
Rana lirika Majakovskog
Jaz između pjesnika i stvarnosti - najvažnija značajka rana lirika V. Majakovskog. Pjesnik teži da se preda ljudima, osjeća da mu “ja” nije dovoljno, izlazi s novim istinama, ali se pokazuje nepotrebnim, usamljenim, jer je svijet oko njega nehuman, surov i duhovno siromašan. Svaki pjesnikov sraz sa stvarnošću završava tragično, ali ta tragedija ne vodi u pesimizam, naprotiv, rađa misao o akciji, borbi, revoluciji. Pjesnik osuđuje, proklinje, prosvjeduje; on čeka, žuri, poziva revoluciju, iščekujući njezin dolazak, a s njom i obnovu života.
U jednoj od ranih pjesama Majakovskog, "Could You?" planirani glavna tema njegovog djela - “Ja i svijet”. Pjesničko “ja” suprotstavljeno je onima koji nikada ne razumiju pjesnika, koji zauvijek ostaju zarobljenici vulgarnosti života, koji nikada neće vidjeti “na pladnju želea” “kose jagodice oceana”, za koje istočnjačke trube neće pjevati kao frula.
Kontrast između pjesničke osjetljivosti i estetske gluhoće očitovao se posebnom snagom u završnim stihovima pjesme, dinamičnim, zvučeći oštro, poput izazova:
Nokturna igra
Na sviralu odvodne cijevi?
Ova pjesma će nam omogućiti da kažemo da Majakovski već u svojim prvim eksperimentima djeluje kao jedinstven i originalan pjesnik.
U svojoj ranoj lirici Majakovski se deklarira i kao pjesnik grada. Njegov lirski junak prikazan je kao čovjek izgubljen u labirintu moderan grad. Sukob između njega i okoline postaje sve dramatičniji, akutniji i intenzivniji. U pjesmi “Ovdje!” Motiv razdvajanja lirskog “ja” pjesnika i gomile nalazi svoj razvoj. Ekstremna grubost vokabulara izražava pjesnikovu ogorčenost, ogorčenost, prenosi njegovu mržnju, prezir i duhovno opustošene ljude koji ne razumiju umjetnost, koji su je učinili predmetom besposlene radoznalosti. Njegova je grubost usiljena, a ne duhovna grubost. On želi prodrmati te ljude, probuditi ih iz sna svojim odvažnim izazovom:
I ako danas ja, grubi Hun,
Ne želim praviti grimase pred tobom - i tako
Smijat ću se i pljuvati radosno,
Pljunut ću ti u lice
Ja sam rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi.
U mnogim svojim ranim pjesmama Majakovski se ponovno vraća priči o pjesnikovoj neuspješnoj želji da dođe ljudima, ispriča im o svojoj patnji i podijeli s njima svoju tugu. Ali svaki put se to pokaže nemogućim. Pjesnik ostaje neshvaćen i usamljen. Sve noviji aspekti stvarnosti izazivaju pjesnikovo odbacivanje, a jaz između njega i gomile se produbljuje.
Lirski junak Majakovski je čovjek velike duše, šokiran proturječjima stvarnosti.
U pjesmi "Could You?" glavno mjesto zauzima pjesnikova patnja, njemu neprijateljski svijet tek se ocrtava. Svjetina, potisnuta pjesnikovim osudama, poniženo šuti. A samo razgraničenje između pjesnika i onih oko njega zasad je određeno samo stupnjem slikovne budnosti i emocionalne punoće u pogledu na svakodnevne stvari. U pjesmi “Ovdje!” Najvažnije je razotkriti filistre, njihovu prostakluk, njihovu mrtvu osionost. Beznačajni ljudi likuju i smiju se; “prljavi, u galošama i bez galoša”, spremni su sjesti “na leptira srca pjesnika”. Prosvjed već poprima oštro socijalno značenje.
U pjesmi “Violina i mala nervoza” pjesnika doživljavaju kao ekscentrika i gubitnika, njegova plemenita djela izazivaju smijeh. U pritužbama violine, pjesnik je čuo osobu, ali je njegov impuls naišao na smijeh onih oko njega, koji su oni doživljavali kao obične, vulgarne.
Točeno tako!
Došao do drvene mladenke!
U svim ovim pjesmama jasno zvuči užas samoće.
Ovaj se motiv također čuje u pjesmama kao što su "Umoran", "Čovjek", "Mojoj voljenoj, autor posvećuje ove retke", gdje također zvuči prokletstvo samoće:
Nema ljudi,
Vidiš
Krik tisuću dana muke?
Duša ne želi zanijemiti
I reći kome?
Sve što ima spreman je dati “za jednu lijepu riječ, ljudsku”.
Ali kamo god pogledate, okolo su samo debela, bezoblična stvorenja, ne ljudi, već "dva aršina bezličnog ružičastog tijesta". U muci pjesnik uzvikuje:
Čežnja za milovanjem usana
Tisuću poljubaca
Pokriću pametno lice tramvaja.
Pjesnik voli ljude i teži za njima. Ali on je sam i to je za njega bolno i strašno. Mladi je pjesnik s gorčinom osjećao kako ljepota odlazi sa svijeta, a njezino mjesto samozadovoljno popunjava “mlohavo salo”, nestajući lijepi ljudi, a poezija postaje, nepotrebna. Melankolija i muka čuju se u stihovima pjesme “Nekoliko riječi o sebi”.
Usamljen sam kao zadnje oko
Čovjek koji ide na slijepo!
Ne postoji pomirenje između antičovječnosti okolnog svijeta i visokog duha lirskog junaka Majakovskog.
Njegova želja da svijet učini boljim, humanijim mjestom; jednostavnije je i prirodnije naići samo na ravnodušnost i odbijanje.
Ali ni bez ljudi, bez svijeta, pjesnik ne može:
Ja sam zatvorenik
Nema otkupnine za mene!
Prokleta zemlja okovala.
Svakog bih svojom ljubavlju iskupio,
Da, kuće su okružene oceanom toga!
1. Inovacija u poeziji Majakovskog.
2. Povezanost pjesnikove lirike i slikarstva.
3. Nazovi " javni ukus„i unutarnjim doživljajima lirskog junaka.
Već pri prvom upoznavanju djela V. V. Majakovskog upada u oči upečatljiva različitost njegove lirike s klasičnim primjerima pjesnička djela. Ne samo slike - "limena riba", "flauta odvodnih cijevi", "pametno lice tramvaja" - neobična je i sama melodija stiha. U stihovima Majakovskog nema pjesničke muzikalnosti. Stihovi su suglasni odmjerenim, odmjerenim korakom:
Tetive i mišići - više od molitve.
Trebamo li moliti za naklonost vremena!
mi -
svaki -
čuvaj ga u našim srcima
svjetski pogonski remeni!
Jedna od inovacija koju je Majakovski aktivno koristio u svom pjesničkom radu bila je poseban oblik snimke pjesama – ljestve. Takva snimka pomaže prenijeti na papir neke značajke zvuka njegovog stiha. Istraživači vjeruju da je i ovdje bila vidljiva veza između pjesnikova pjesničkog stvaralaštva i slikarstva. Poznato je da je Majakovski studirao u umjetničkim ateljeima, kao i na Školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, odakle je izbačen zbog sudjelovanja u skandaloznim nestašlucima pjesnika futurista.
Povezanost sa slikarstvom očitovala se iu karakterističnoj slikovitosti lirike Majakovskog. Narativ se uvijek pojavljuje u obliku vidljive skice, točnije, niza skica koje se smjenjuju, poput snimaka filmskih žurnala. Po analogiji sa slikarstvom nastala je ideja Majakovskog o poeziji kao vidljivom, dobro izrađenom, iako grubo izrađenom objektu:
Odmah sam zamaglio kartu svakodnevice,
prskanje boje iz čaše;
Pokazao sam žele na jelu
kose jagodice oceana.
Tematika lirike Majakovskog, uza svu svoju šokantnost, uključuje većinu motiva karakterističnih za poeziju. Ovo je ljubav i usamljenost, kao i tragični kontrasti svjetskog poretka, koje akutno doživljava lirski junak. Pjesnik je mnogo pažnje posvetio aktualnim problemima našeg vremena, koji su se u satiričnom obliku odrazili u pjesmama “Himna sucu”, “ Pažljiv stav podmititi primaoce mita."
U ranoj lirici Majakovskog posebno je došlo do izražaja smišljeno, huligansko osporavanje filistarske egzistencije, tipično za pjesnike futuriste. Grub jezik (pjesnik ne preza od nepristojnih riječi), oštro familijarno i prezirno obraćanje publici - nije čudno što su takve pjesme ostavile odbojan, šokantan dojam:
Znaš li, mnogi osrednji,
oni koji misle da je bolje napiti se kao, -
možda sad bomba u nozi
otrgnuo poručnika Petrova?..
Međutim, lako je primijetiti da iza vanjske grubosti, iza neprijateljstva prema "buržoaziji" postoje skriveni duboki osjećaji, akutni osjećaj katastrofičnosti postojanja. Kontrast između dobro hranjene filistarske egzistencije i unutarnje drame lirskog junaka, prekrivene vanjskom hrabrošću, svojevrsni je prelom tradicije romantizma. Poput klasičnog romantičnog junaka, lirski junak Majakovskog je sam u svijetu oko sebe, zaglibljen u svakodnevici. Kao pravi romantičar, Majakovski traži prikladnu pozadinu za svog junaka, neobičnu, čistu od prljavštine svakodnevnih nevolja:
Slušati!
Uostalom, ako zvijezde zasvijetle -
Pa treba li ovo nekome?
Dakle, želi li netko da oni postoje?
Znači, netko ove pljuvačke naziva biserom?
Tema usamljenosti prelomljena je na različite načine u mnogim pjesnikovim pjesmama. Na primjer, tužna melodija violine u djelu "Violina i malo nervozno", koja ne nalazi razumijevanja među ostalim instrumentima u orkestru, izaziva duboku sućut i živahan odgovor u duši lirskog junaka:
Orkestar je izgledao čudno
kako je violina plakala
bez riječi,
bez takta...
“Znaš što, violina?
Strašno smo slični:
ja isto
vikati-
ali ne mogu ništa dokazati!"
Napomena: glazbala u ovoj pjesmi predstavljena su kao živa bića, svako sa svojim karakterom. A u pjesmi “Umoran” pjesnik uzvikuje: “Nema ljudi.” Tema usamljenosti u djelu Majakovskog usko je povezana s identifikacijom negativni aspekti urbana civilizacija – kult potrošnje i gubitak razumijevanja pravih vrijednosti, ljubavi i života samog.
Treba napomenuti da su u djelima Majakovskog ljubavna iskustva junaka prikazana prilično iskreno i naturalistički:
Sonetni pjesnik Tijani pjeva,
i sav sam meso,
cijela osoba -
Samo pitam tvoje tijelo
kako kršćani traže
"kruh naš svagdanji
daj nam ga danas.”
Međutim, gruba senzualnost lirskog junaka Majakovskog nimalo ne isključuje ozbiljne, duboke emocionalna iskustva. “Razveseljujem put krvlju svoga srca”, ovaj stih, koji govori o patnji neuzvraćene ljubavi, odjekuje ljubavnom poezijom srednjovjekovnog Istoka. Za pjesnika je ime njegove voljene riječ "jednaka u veličini Bogu".
Majakovski također pokazuje poseban odnos prema Bogu. Napomenimo odmah da se stvarnost samog postojanja Boga ne dovodi u pitanje. Ali, poput ljubavi, Bog je u stihovima Majakovskog izgubio svoje izvorne uzvišene atribute. “Upada u Boga”, “ljubi ga žilavu ruku“ – kao da nije o Bogu govorimo o, već o osobi, možda, koja ima određenu moć, ali nikako o neshvatljivoj i savršenoj Esenciji. Pad slike o Bogu jasno se očituje u pjesmi “Oblak u hlačama”:
Mislio sam da si ti svemoćni bog,
A ti si otpadnik, maleni bože.
Ovim bogohulnim riječima ozvučava se duboka duhovna patnja lirskog junaka koji izostanak uzajamnosti u ljubavi doživljava kao globalni slom, koji dovodi do razočaranja u Boga. Ponovno se ponavlja tema samoće – i svijet i voljena, pa i Bog daleko su od težnji i težnji lirskog junaka, ravnodušnog prema njegovoj muci.
100 RUR bonus za prvu narudžbu
Odaberite vrstu posla Diplomski rad Tečajni rad Sažetak Magistarski rad Izvješće o praksi Članak Izvješće Prikaz Test Monografija Rješavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Radovi Prijevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarski rad Laboratorijski rad Online pomoć
Saznajte cijenu
V. Majakovski jedan je od vodećih pjesnika futurista.
Odstupio je od društvene ideologije i estetike futurizma. Patos umjetničke inovacije pod čijim je znakom započeo kreativna aktivnost Majakovskog, bio je određen idejom stvaranja nove, revolucionarne umjetnosti koja bi odgovarala potrebama revolucionarne stvarnosti. Identitet pojmova revolucionarne akcije i pjesničkog stvaralaštva pojavio se u svijesti Majakovskog vrlo rano - još 1905.-1906., kada se prvi put upoznao sa socijalističkom poezijom u svojim revolucionarnim propagandnim aktivnostima. O dojmu koji su na njega ostavile revolucionarne pjesme koje je njegova sestra donijela iz Moskve, Majakovski je u svojoj autobiografiji napisao: “Bila je to revolucija. Bila je to poezija. Pjesme i revolucija nekako su se spojili u mojoj glavi.”
Majakovski je upoznao modernu simbolističku poeziju u samici zatvora Butyrka. Pjesme pjesnika simbolista privukle su pažnju Majakovskog svojim novim zvukom, melodioznošću, originalnošću slika, pojačanom metaforizacijom, ali apstraktnošću, udaljenošću teme od života, mističnim osjećanjem svijeta i odnosom prema čovjeku kao igrački neshvatljivog. transcendentalne sile – sve mu je to bilo strano. Strana je i estetska koncepcija simbolista, u kojoj umjetnost nije stupala u stvarne odnose sa stvarnošću. Tijekom mjeseci provedenih u zatvoru (Majakovski je rekao da je za njega " ključno vrijeme“), pjesnik je odlučio da je njegov poziv umjetnost. “Želim stvarati socijalističku umjetnost” - tako je opisao svoje raspoloženje u autobiografiji. Dakle, već u rano razdoblje kreativnosti u svijesti Majakovskog, pojam nove umjetnosti povezivao se s pojmom socijalističke umjetnosti.
Želja da se nove životne pojave prikažu na način na koji nisu bile prikazane u umjetnosti prošlosti u ranim je djelima Majakovskog dobila formalistički ton. Njegove su pjesme često nosile pečat naglašene ekscentričnosti. Bitno u pojavi ostalo je izvan njegove pažnje; pjesnik je u pojavi tražio neobično. Zato su poetske slike ranih djela Majakovskog tako komplicirane. Pjesnik eksperimentira i s riječima i s ritmičkim oblicima. Pjesnički stil Majakovskog tog vremena karakterizirale su složene rime i disonance. U njegovim pjesmama dominira silabičko-tonski nacrt, no u nekima se već oblikuju oblici novog toničkog sustava (četvero- i tronaglasni sustav), koji će biti odlučujući u pjesništvu zreloga Majakovskoga.
Pjesnikovo stvaralaštvo sve više odudara od idejnih i formalnih smjernica futurističke umjetnosti, iako se u svojim estetskim deklaracijama ne oslobađa odmah futurističke frazeologije. Međutim, jasno futurističke ideje estetskih izjava Majakovskog imale su podtekst koji je odražavao njegovo odbacivanje golog formalizma njegovih književnih drugova. “Samostalna” riječ, koja kida veze sa stvarnošću, bila je strana Majakovskom. Kao koautor futurističkih manifesta, tvrdio je da “riječ rađa ideju”, ali je, u jasnoj suprotnosti s tom tezom, proglasio potrebu proučavanja “odnosa između umjetnosti i života”, tj. afirmirao ideološku i društvenu funkciju umjetničkog stvaralaštva.
I Majakovski na svoj način originalno prepoznaje problem umjetničke inovacije. U njegovom umu, ona je povezana s općom “promjenom pogleda na odnose svih stvari”, u ime koje se revidira cjelokupna kultura prošlosti. Poricanje Majakovskog kulturna baština dobio značenje različito od Burliuk, Livshits, Kamensky. U članku “Dva Čehova” (1914.) izražava uvjerenje da je umjetnička vrijednost riječi u stupnju korespondencije subjektu, stvarnosti i “odnosu stvari”.
Riječ je već u prvim pjesnikovim pjesmama idejno bogata, aktivna, izražava strastveno lirsko osjećanje protestantskog umjetnika, borca, njegovo odbacivanje cjelokupnog sustava starog svijeta i težnju za idealima socijalno pravedne budućnosti. Izbor riječi u poeziji Majakovskog određen je temom, riječ prati pojavu, a ne pojava slijedi riječ. Za razliku od Khlebnikovljevih formalističkih verbalnih konstrukcija, neologizmi Majakovskog otkrivaju nijanse značenja koje pomažu shvatiti nove fenomene života. Tako je već 1910-ih utvrđeno opći smjer umjetnička traganja Majakovskog. Pjesnik je nastojao pokazati neuljepšanu životnu istinu, imenovati "gruba imena grubih stvari" okolne stvarnosti sa svim njezinim golim proturječjima. U tom pogledu razumljiva je pjesnikova borba s estetikom akmeističke poezije koja je prihvaćala “harmoniju” svijeta.
Prvi javni nastup Majakovskog u Sankt Peterburgu u studenom 1912., u prosincu iste godine u Moskvi je objavljena zbirka “Šamar javnom ukusu” u kojoj su objavljene njegove pjesme “Noć” i “Jutro”. Tijekom 1912.-1913 Majakovski je objavio oko 30 pjesama. Bila su to uglavnom eksperimentalna djela, koja su odražavala potragu za vlastitim pjesničkim stilom.
Većina ruskih pjesnika futurista došla je do poezije iz slikarstva. Majakovski je svoju snagu okušao i u slikarstvu. Godine 1908. studirao je na Stroganovskoj školi za umjetnost i industriju, a 1910. - na Školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, gdje je upoznao figure "novih" slikarskih pokreta. U prvim pjesmama Majakovskog, objavljenim u “Šamaru javnog ukusa”, “Sudačkom vrtu”, “Mrtvom mjesecu” i drugim futurističkim publikacijama, u sustavu pjesničkih slika i karakterističnih urbanih pejzaža, utjecaj elemenata primjetan je slikovni kubizam:
Mađioničar
povlači iz ulaza u tramvaj, skriven brojčanicima tornja.
("Od ulice do ulice")
Znakovi su vrištali od straha.
Pljuvali su ili "O" ili "S".
("U autu")
U pjesmi “Noć” noćni gradski krajolik prikazan je izmjenom boja epiteta i metafora:
Odbačeno i zgužvano grimizno i bijelo, dukate u zelen bacali šakom,
a gorući žuti kartoni podijeljeni su crnim dlanovima gomile koja se okupila.
Ove slike, temeljene na vizualnim idejama, subjektivnim i poentiranim, izravno sežu u tehnike kubističkog slikarstva tog vremena.
Majakovski je u književnost ušao prvenstveno kao pjesnik grada. Prvi su mu radovi bili crtice i opisi gradskog krajolika; Glavna tema je društvena. Za pjesnika je grad pakao, “pakao”, vizualno utjelovljenje upečatljivih društvenih proturječja. Gradski krajolik Majakovskog humaniziran je slikama neizmjerne patnje ljudi - "zatočenika" grada ("Pakao grada", "Od ulice do ulice", "Još uvijek ja").
Tema čovjeka i njegove patnje u buržoaskom svijetu glavna je u predrevolucionarnim djelima Majakovskog. Razvijajući ga, on ulazi u temeljni spor s poezijom moderne kao eksponentom raspoloženja, misli i osjećaja demokratskih slojeva društva, čija sudbina postaje i njegova sudbina.
Tema umjetnosti u djelu Majakovskog dobila je drugačiju interpretaciju nego u futurističkoj poeziji. Riječ u poeziji Majakovskog izražavala je ideju negiranja postojećeg svjetskog poretka i nije bila apstraktni "izvor ideje". “Ovaj put”, napisao je Majakovski u svojoj autobiografiji, “završio je tragedijom Vladimira Majakovskog.”
Kao iu pjesmama “Ali ipak”, “Hej!”, u pjesmama ciklusa “Ja”, u tragediji “Vladimir Majakovski” ocrtava se suprotnost između pojmova ljudskog i kapitalističkog, koja će postati glavna ideološka i kompozicijski princip izgradnje mnogih pjesnikovih djela prije revolucije. U posesivnom svijetu svi ispadaju izopačeni ljudski pojmovi i osjećaja, sve je pretvoreno u “stvar” koja se može prodati i kupiti, no u tragediji “Vladimir Majakovski” to suprotstavljanje ljudskog i posesivnog ograničeno je na situaciju tragičnog suočavanja usamljenog pjesnika s buržujem. gužva. No, tema umjetnosti, pjesnika i gomile već se u tragediji spaja s temom umjetnikove odgovornosti pred poviješću i čovjekom za sve što se događa na zemlji, s temom revolucije. Pjesnik, junak tragedije, izjavljuje izravnu vezu svoje sudbine sa sudbinama svih ljudi unakaženih tugom:
Ja sam pjesnik, izbrisao sam razliku
između lica svojih i tuđih.
Ideja Majakovskog da umjetnost treba biti branitelj obespravljenih, a pjesnik glasnogovornik njihove patnje, utjelovljena je u zapletu tragedije, u njezinim poetskim slikama (žena sa suzom, žena sa suzom, muškarac bez glava, itd.).
Pjesnik preuzima na sebe svu težinu žalosnog ljudskog bremena. Tragedija junaka je u tome što ne zna put u budućnost. Oblik budućnosti u pjesnikovoj mašti još nije određen, iako osjeća da se nad gradom nadvija avet “pokvarene bune”.
Žanr "Vladimira Majakovskog" nije drama, već monološka lirska i filozofska pjesma. U junakovim monolozima pjesnik je iznosio svoja razmišljanja o čovjeku i svijetu, personificirajući ih u konvencionalne, fantastične slike (tuga je personificirana u liku suze, suza, suza, sakaćuća snaga kapitala – u liku čovjeka bez noge, bez oka). Odražene su fantastične slike Majakovskog društveni trendovi njegovo djelo je odbacivanje svijeta koji ga okružuje, protest protiv “materijalnih” odnosa koji osakaćuju ljude.
Tragedija “Vladimir Majakovski” postavljena je u prosincu 1913. u kazalištu Luna Park u Sankt Peterburgu. Naslovnu ulogu tumačio je sam Majakovski. Demokratski krugovi ruske inteligencije povoljno su reagirali na predstavu, a za nju se zainteresirao A. Blok. Simbolistička kritika negativno je reagirala na predstavu; futuristi su bili nezadovoljni predstavom, primjećujući da je Majakovski odstupio od poetičkih načela “samostalne riječi” koju je proglasio futurizam i podredio je sadržaju; ukratko, nedostatak predstave vidjeli su prvenstveno u socijalnom zvuku djela. Od tog trenutka nadalje, književni suradnici Majakovskog, futuristi, postali su sve kritičniji prema sve većoj društveno-političkoj orijentaciji njegova djela.
Tijekom Prvog svjetskog rata Majakovskovo odbacivanje buržoaskog svjetskog poretka, njegovih društvenih i moralnih institucija, dobilo je još veću političku izvjesnost. Krajem 1914. piše feljtone, publicističke članke o novim zadaćama umjetnosti, ima oštro negativan stav prema šovinističkim, militarističkim motivima građanske poezije (“Ne leptiri, nego Aleksandar Veliki”), zahtijeva da se osjećaji i misli demokratskih masa odražavati u umjetnosti i pozivati da se „o ratu kaže“ istina. “Da biste govorili o ratu”, odlučio je tada pjesnik, “morate ga vidjeti. Išao sam se prijaviti kao dragovoljac. Nisu dopustili. Nema pouzdanja" ("Ja").
Nepomirljivo negativan stav Majakovskog prema ratu kao nacionalnoj nesreći izražen je u njegovim pjesmama “Rat je objavljen”, “Majka i večer koju su ubili Nijemci”. Tema čovjeka, pjesnika i umjetnosti sada zvuči na novi način u pjesmama Majakovskog ("Ja i Napoleon", "Tebi koji si straga!"). Krajnji izraz društvene i moralne ružnoće buržoaskog svijeta javlja se u pjesnikovom umu kao ratni pokolj. O promjenama koje se događaju u društvenim i estetski pogledi pjesnika, o čemu svjedoči ljutiti poetski pamflet “Tebi!” (1915.). Tema odnosa pjesnika i buržoasko-filistarskog društva u njemu je razvijena u oblicima oštre društvene osude: Tragični patos ranih pjesama zamijenjen je u pamfletu nečuvenom oštrinom osude. Izazov Majakovskog buržoaskom svijetu postao je aktivni antiratni, antiburžoaski prosvjed, poziv demokratskim masama da ne daju svoje živote kako bi zadovoljili one koji profitiraju od narodna tuga. Te promjene u pjesnikovim društvenim i estetskim pogledima bile su povezane s promjenama u socijalnoj psihologiji samih demokratskih masa zemlje - s razvojem revolucionarnog pokreta u pozadini i na fronti.
Ciljevi: okarakterizirati lirskog junaka ranog stvaralaštva V. Majakovskog; uočiti značajke poetike.
Oprema: portreti V. Mayakovskog, reprodukcije slika K. Malevicha, potporni dijagrami s teorijski koncepti, kartice sa zadacima
Tijekom nastave
Učitelj čita pjesmu V. Majakovskog "Slušaj", a prethodno pripremljen učenik čita "Ovdje!"
Učiteljev uvodni govor
Nastavljamo razgovor o poeziji modernizma i započinjemo veliku i ozbiljnu temu” Svijet umjetnosti V.V. Majakovskog". Tema današnje lekcije je na ploči. Nadam se da ćemo do kraja lekcije moći odgovoriti na pitanje: "Kakav je on, lirski junak ranog Majakovskog?" te uočiti osobitosti poetike njegove rane lirike.
Danas je naše prvo poznanstvo s pjesnikom, s njegovim lirskim junakom, s njegovim jedinstvenim umjetničkim sustavom.
Dugo je godina sovjetska književna kritika pisala da se 1910-ih u Rusiji pojavio pjesnik kojem je bilo suđeno da postane vjesnik i pjevač revolucije. „Najbolji, najtalentiraniji pjesnik sovjetsko doba“Staljin ga je pozvao.
A kasnije, u godinama perestrojke, kada su se zaboravljena imena i djela počela vraćati u književnost, publicisti i kritičari, brzi na preispitivanje i preorijentaciju, pokušavaju ga “izbaciti” “s parobroda moderne”, kao što je svojedobno pokušao mladi Majakovski. učiniti s klasicima ruske književnosti.
I danas trebamo ponovno naučiti čitati Majakovskog, razumijevati ono što čitamo, suosjećati s njim. To je vrlo važno, jer nesporazum i jednostavno nesporazum progoni Majakovskog cijeli život, a nastavlja ga progoniti i nakon smrti. Zato su jednog dana izašli ovi gorki stihovi:
Želim da me moja zemlja razumije,
neću
Razumijem –
Dobro.
Po domovini
proći ću
Kako prolazi kosa kiša.
Doista, sve je neobično: poetska grafika, sintaksa, vokabular, ritam... Neobičan je i lirski junak pjesama Majakovskog. Dakle, kakav je on, lirski junak ranog Majakovskog?
Rad s tekstom. Identifikacija osobina lirskog junaka.
Mislite li da je slučajnost da su na početku sata pročitane dvije pjesme tako različitog raspoloženja? Obratite pažnju na epigraf lekcije. Pronađite dvije riječi koje vam mogu pomoći u radu (lud - nježan). Pjesme ste čitali kod kuće, slušali na satu, čitali epigraf. Možda već imate dojam o lirskom junaku? (odgovori).
Sada radimo s različitim pjesmama.
Grupa 1 - "Ovdje!"
2. grupa – „Čujte!
Grupa 3 - "Umor"
Grupa 4 – “Bluza veo”
Grupa 5 – “Nekoliko riječi o sebi”
Zadatak: odgovoriti na pitanja
1) Kako se pojavljuje lirski junak u ovoj pjesmi?
2) Što mislite, kome bi ovi retci mogli biti upućeni?
3) Kako se lirski junak osjeća u ovom svijetu?
Rad u skupinama, odgovaranje učenika, pisanje na ploču.
Primjeri odgovora učenika:
"Nate." Lirski junak je odvažan, prkosan, buntovan, koji želi poremetiti bezbrižni mir dobro hranjene javnosti, ali istovremeno vrlo ranjiv i osjetljiv.
"Slušati!" Lirski junak je vrlo osjetljiva, romantična osoba, kojoj su toliko hitno potrebni sklad i ljepota da se čak usuđuje pohrliti s molbom samom Bogu. On je humanist, voli ljude, suosjeća s njima.
"Veo draguljara." Lirski junak je prkosno odvažan, samouvjeren, opušten, pa čak i vulgaran. Bahat je, ravnopravno komunicira i sa Zemljom i sa Suncem...ali treba mu osmjeh žena i djevojaka koje su spremne sašiti cvijeće na veo.
— Od umora. Lirski junak osjeća svoju snagu, čak se snishodljivo okreće prema zemlji, umoran, ranjen kao i on sam, odgojen od jelena. Zemlja je njegova sestra, stoga se osjeća značajnim, obdaren izuzetnom snagom.
“Nekoliko riječi o sebi.” Lirski junak je odvažan, prkosan, šokantan. Prvi redak je šokantan! Za što? Biti saslušan i primijećen, tako patnički i usamljen.
Zaključci. Učiteljeva riječ
Nesavršen svjetski poredak, samozadovoljni, dobro uhranjeni obični ljudi, poput onih koji su došli na otvorenje kabarea Pink Lantern - pristojna građanska publika - upravo je toj publici pjesnik sasuo svoje pjesme u lice. Pjesma "Ovdje!" zazvučala na otvaranju ovog kabarea, našla svog adresata i proizvela učinak na koji je autor mogao računati.
Jedan od istraživača djela Majakovskog, Oleg Fedorov, vjeruje da je intonacijska dominanta na kojoj počiva cijela pjesma "Slušaj!" jedina razlika što se Tolstojev junak obraća određenim ljudima, strastveno želeći svima učiniti nešto ugodno, a lirski junak Majakovskog znači usrećiti ni manje ni više nego cijelo čovječanstvo, za njega je to adresat monologa i predmet primjene njegova djelatna ljubav.
Prema Z. Papernyju, u ranim djelima Majakovskog ne postoje dva lirska junaka - jedan "dobar", drugi "ciničan". Složena je, kontradiktorna slika osobe koja ponekad, kao umorna od osjećaja beskorisnosti, u očaju navlači masku vulgarnosti i cinika da bi je potom s još većim bijesom odbacila.
A B. Pasternak i N. Aseev, koji su osobno poznavali Majakovskog, vjerovali su da je njegov lirski junak poput tinejdžera (isti nihilizam, žeđ za dojmovima, beskompromisnost, narcisoidnost i istodobno sumnja u sebe).
Značajke poetike rane lirike Majakovskog
Nastavit ćemo razgovor o lirskom junaku Majakovskog u sljedećim lekcijama, a sada ćemo prijeći na rješavanje drugog zadatka - primijetit ćemo značajke poetike ranih pjesama Majakovskog. Vratit ću se na riječ "neobično" : neobičan sadržaj, zapanjujuća poetska novost...
Danas smo već govorili o neobičnoj grafici stiha. Znamo da su futuristi veliku važnost pridavali vizualnom utjecaju pjesme na čitatelja. Svi su čuli za poznate ljestve Majakovskog.
A ovdje je pjesma napisana 1913. godine, “Od ulice do ulice”. Nije li to vrlo obična konstrukcija, ne slična onima koje smo prije čitali? Ali zašto sam stavio ovu pjesmu na istu ploču s reprodukcijama slika Kazimira Maljeviča, nastalih istih godina, reći će... (Poruka učenika)
Prijenos principa kubičnog slikarstva u poeziju s raspoređivanjem volumena, sjecištem ravnina i rastavljanjem predmeta na elementarna geometrijska tijela i figure može se pratiti u nekim pjesmama Majakovskog.
Sada ćemo opet raditi u grupama. Značajke poetike otkrit ćemo na primjeru pjesme „Pakao grada“.
1. skupina – uočavaju značajke pjesničkoga rječnika;
2. skupina – uočiti značajke pjesničke sintakse i tvorbe riječi;
3. skupina – uočiti značajke pjesničke fonetike;
4. skupina – uočiti značajke ritmičke organizacije, rime;
5. skupina – karakteriziraju umjetničko vrijeme. Prostor. Osnovne slike
Rad u skupinama, izlaganja učenika, pisanje na ploču.
Primjeri odgovora učenika:
1 grupa. „Pakao, pakao, vragovi“ - kao da ste u podzemlju; „eksplodira, ranjen, tornado, viče” - osjećaj uništenja, katastrofe; koristi se ekspresivnim metaforama, personifikacijom, epitetima, usporedbama, tehnikom deestetizacije (noć je voljena, opscena i pijana); uz određene slike (znakovi s haringama iz Kercha, automobilske trube, neboderi) - one fantastične (rupe u neboderima, ranjeno sunce, mlohavi mjesec); vokabular je vrlo dinamičan. Čini se da ima puno kretanja, ali nema života.
2. skupina. Uočljiva je inverzija (definicije dolaze iza riječi koje se definiraju) pa metafora postaje još uočljivija i dojmljivija; Majakovski koristi svakakve rečenice; ponekad - "pogrešni" interpunkcijski znakovi (crtica na granici glavne i podređene rečenice, participne fraze) – tako da ništa ne promakne pozornosti čitatelja; redovi homogenih članova.
Zanimljivi su neologizmi - rezultat autorove tvorbe riječi (adishche, adki) - sufiks -traženje- ima značenje pretjerivanja, a -k- je deminutiv, ali riječ pakao ne umanjuje osjećaj uništenja, već ga samo rastavlja na komponente (pakao se sastoji od mnogo pakla).
3. skupina. Majakovski koristi zvučni zapis kako bi prenio raspoloženje i zvukove grada: mljevenje, tutnjavu, riku, škripu, plač. Asonanca: [a, s i]; aliteracija: [gr, sk, vzv...].
4. skupina. Ova je pjesma napisana u okviru toničkog sustava versifikacije, akcenatski stih – u četiri stiha svake strofe jasno se uočavaju četiri naglaska; između naglasaka od jedan do tri nenaglašena, točna križna rima
5 grupa. Umjetnički prostor- grad suvremenik Majakovskog, lirski junak kao da je ugrađen u "pakao grada", budući da vidi i čuje sve što se tamo događa (mnoge slike dizajnirane za vizualnu i slušnu percepciju). Umjetničko vrijeme je večer koja se pretvara u noć (možemo pretpostaviti da “pakleni” jesu). svjetleći prozori u kućama. Lirski junak ne samo da vidi i čuje što se događa, nego i suosjeća s tim (nema prezira prema oborenom starcu koji je pao u mlinsko kamenje ovog čudovišnog grada; nije slučajno što je „plakao, a ne cvilio ili cviliti”). Iznenađujuće neobične slike: mjesec je mlitav, sunce ranjeno, noć je voljena, opscena i pijana.
zaključke (riječ učitelja)
Inovacija, želja za radikalnom obnovom poezije - to je ono što definira rad Majakovskog. Zapanjujuća novost u svemu:
– Majakovski je pjesnik snažne metafore, precizne, neočekivane usporedbe. U njegovim djelima svijet se često pojavljuje uvećan;
– zna prikazati pojave na način na koji dosad nisu bile percipirane, učiniti poznato čudnim (tehnika „otuđenja“);
– slike njegovih djela su izražajne, iznenađujuće i pamtljive;
– svjesno pribjegava tehnici deestetizacije, narušavajući pjesničke tradicije;
– često se njegove pjesme odlikuju “brusnim” zvučnim zapisom;
– uz njegovo se ime veže otkriće akcentskoga stiha u kojem između naglašenih riječi može biti proizvoljno (od 0 do 7-8) nenaglašenih riječi;
– ponekad pjesnik rimuje stihove do kraja;
– odvažna riječna inovacija i tvorba riječi;
- uništavanje poznatih sintaktičkih struktura i slobodna uporaba interpunkcijskih znakova - ovdje razlikovna obilježja poetike Majakovskog, i drago mi je da ste ih i sami mogli zabilježiti.
Domaća zadaća
“Pakao grada” (percepcija, interpretacija, vrednovanje)
Ocjenjivanje aktivnosti učenika (ispunjavanje ocjenjivačkih listića)
Današnja lekcija je došla kraju, ali razgovor o djelu Majakovskog još nije gotov. Počeo sam lekciju riječima Majakovskog i želim s njima završiti:
Ljudi koji dolaze?
Tko si ti?
Ovdje sam
svi
Bol i modrice.
Oporučujem ti voćnjak
Moja velika duša!