Umjetnička originalnost staroruske književnosti. Značajke poetike. Umjetnička originalnost pjesme "Tko dobro živi u Rusiji"

Autorski
zadatak je odredio ne samo žanr
inovativnost, ali i svu originalnost poetike
djela. N. A. Nekrasov mnogo puta
u svojoj lirici okrenuo folklornim motivima i
slike Cijela pjesma govori o narodnom životu
gradi na folklornoj osnovi. U
raditi u tome

Kako je
mjesto i značenje folklora u pjesmi? Prvo,
folklorni elementi omogućuju N.A.
Nekrasov da ponovno stvori sliku
seljačka ideja svijeta,
izražavaju stavove naroda o mnogim važnim
pitanja. Drugo, pjesnik se vješto koristi
posebne folklorne tehnike, stil, figur
sustav, zakonitosti i umjetnička sredstva.

Autorski
književnost se okreće folkloru kada
treba dublje ući u bit
nacionalni moral; kada se sama
djelo je upućeno ne samo
inteligencija (većina čitatelja

I još jedan
najvažniji aspekt razlikuje autorovo
književnost iz folklora. Oralno
kreativnost ne poznaje koncept "kanonskog"
tekst": svaki slušatelj postaje
koautor djela, na svoj način
prepričavajući ga. Takvom aktivnom
sustvaralaštva autora i čitatelja i tražio
N. A. Nekrasov. Zato njegova pjesma
napisano “slobodnim jezikom, koliko god je to moguće
blizak uobičajenom govoru.” Pjesma
istraživači nazivaju pjesmu "briljantnom"
pronalazak” N. A. Nekrasova. Besplatno i
gibak pjesnički metar, samostalnost
iz

Šareno
narodne scene, pun života i pokreti,
kola karakterističnih izražajnih osoba i
figure - sve to stvara unikat
polifonija u pjesmi Nekrasova.

Zadaci i testovi na temu “UMJETNIČKA IZVORNOST PJESME N. A. NEKRASOVA “TKO DOBRO ŽIVI U Rusiji””

• Pravopis - Važne teme za ponavljanje jedinstvenog državnog ispita iz ruskog jezika

1. Predmet i ciljevi kolegija

Književnost drevna Rusija obuhvaća razdoblje od 11. do 17. stoljeća. To je prva faza u razvoju ruske književnosti. Staroruska književnost bila je književnost novonastale velikoruske narodnosti, koja se postupno razvijala u naciju. Naše razumijevanje drevne ruske književnosti daleko je od potpunog. Od 11. do 17. stoljeća u Rusiji su se dogodili mnogi događaji vezani uz invaziju stranih osvajača. To su bili pohodi stepskih nomada, mongolsko-tatarska invazija, poljsko-švedska intervencija itd. Tijekom ovih tragičnih događaja u vatri brojnih požara stradale su kulturne vrijednosti, uključujući i književna djela. Evo samo nekih činjenica: 1737. godine uništeni su ostaci knjižnice moskovskih careva, 1777. godine Kijevska knjižnica, 1812. godine Musin-Puškinova knjižnica itd.

Knjižnica Ivana Groznog još nije pronađena. U staroj Rusiji knjige su se prepisivale i čuvale uglavnom u samostanima. A za vrijeme vojnih događaja, samostani su se pretvarali u tvrđave, iza čijih zidina su se sklonili ne samo stanovnici samostana, već i seljaci okolnih sela. I zato, tijekom opsade, ne samo da su ljudi umirali, nego su gorjele i knjižnice zajedno s rukopisima pohranjenim u njima.

Književnost Stare Rusije je srednjovjekovna književnost, koja se razlikuje od književnosti modernog doba po svom specifične značajke. Cilj našeg tečaja je proučavanje staroruska književnost kao književnost srednjovjekovnog tipa, koja se razlikuje od književnosti novog doba i sadržajem i oblicima. Ali prije otkrivanja jedinstvenosti drevne ruske književnosti, potrebno je zadržati se na tome kako je ova književnost nastala, koji su glavni preduvjeti za njezin nastanak.

2. PREDUVJETI ZA NASTANAK STARORERUSKE KNJIŽEVNOSTI

Pojava staroruske književnosti usko je povezana s procesom formiranja ranofeudalne države koja se oblikovala u staroj Rusiji tijekom 9.-10. stoljeća.

Unutarnje potrebe ranofeudalne države u nastajanju uvjetovale su pojavu pisma. Stoga su glavni čimbenici nastanka staroruske književnosti bili formiranje ranofeudalne države i stvaranje pisma.

Ruski znanstvenici 20. stoljeća. (S. Obnorsky, D.S. Likhachev, P. Chernykh, V. Istrin i dr.) dokazano je da istočni Slaveni, pa tako i u Rusiji, čak i prije prihvaćanja kršćanstva, već su imali svoj pisani jezik.

Dokaze o tome ostavili su strani putnici koji su posjetili Rusiju u 10. stoljeću. Tako je arapski putnik Ibn Fadlan, putujući Volgom 920. godine, vidio ukop jednog bogataša (ratnika). On tvrdi da je na grobu ovog čovjeka postavljen kamen s uklesanim imenom ukopanog i cara ruskog.

Arapski pisac Ibn El-Nedim (10. stoljeće) vidio je ruski natpis napravljen na komadu drveta (ploči), ali nije mogao utvrditi radi li se o riječi ili o pojedinačnim slovima. Drugi arapski kao i njemački znanstvenici također izvješćuju o prisutnosti pisma među istočnim Slavenima. Ruske kronike donijele su nam tekstove ugovora sklopljenih između ruskih knezova i Bizanta. U Laurentijevom popisu "Priče o prošlim godinama" pod godinom 912. kaže se da je "Ivanov stvorio svijet pisanjem u dva znaka", tj. Mirovni ugovor sastavljen je u dva primjerka. Jednu su potpisali ruski veleposlanici, a drugu grčki veleposlanici. Vjerojatno je prijevod ugovora sa grčki jezik na ruski je napravljen po njegovom zaključku.

Postojanje pisma u Rusiji prije prihvaćanja kršćanstva potvrđuju i arheološki nalazi. Od posebnog interesa za rješavanje pitanja staroruskog pisma je otkriće arheologa tijekom iskopavanja grobnih humaka u blizini Smolenska. Na glinenoj posudi tipa amfore iz prve četvrtine 10. stoljeća urađen je natpis ćiriličnim pismom. Znanstvenici ga čitaju i dešifriraju na različite načine. Neki vjeruju da je napisano "grašak", drugi to čitaju kao "grašak". U oba slučaja riječ je o zrnu gorušice, gorkom začinu. Dakle, pred nama je posuda za čuvanje ili transport sjemena gorušice, začina.

Među slovima od brezove kore upečatljive su bilježnice za učenje 7-8-godišnjeg novgorodskog dječaka Onfima, koji je živio u drugoj polovici 13. stoljeća. Naučio je pisati prateći svoje riječi i slova crtežima. Na jednom od listova ispisana je tradicionalna formula: "Gospodine, pomozi svome sluzi Onfimu", crtež zvijeri i natpis "Ja sam zvijer":

Drugi važan čimbenik u formiranju staroruske književnosti bila je prisutnost folklora. Folklor nije samo pridonio formiranju književnosti drevne Rusije, već je odredio i njezino ideološko usmjerenje i umjetničku vrijednost. Oralno narodna umjetnost bila je tlo, najbogatiji arsenal iz kojeg je mlada, tek nastajala književnost crpila zaplete, ideje, slike, umjetničke tehnike te likovna i izražajna sredstva. Staroruska književnost nastala je u kneževskoj, družinskoj sredini, ali je u svojim najboljim djelima izrazila općeruske ideale. Kroz folklorno iskustvo u književnost je prodirao narodni svjetonazor, narodna ocjena pojedinih događaja, narodne moralne i estetske ideje. Drugim riječima, preko folklora prodrlo je u književnost demokratsko načelo, koje je proširilo horizonte književnosti, uzdiglo je na sverusku visinu i dalo joj širok zvuk.

Najvrjedniji materijal o povijesti ruskog pisma su slova od brezove kore koja je tijekom iskapanja u Novgorodu 1951. godine pronašao arheolog A.V. Artsihovski. Neka od pisama potječu iz 9.-12. stoljeća. U narednim godinama pronađena su mnoga pisma, koja su svojevrsna "arhiva" privatnih pisama koja govore o svakodnevnom životu Novgorodaca. Autori pisama bili su obični građani koji su, nesposobni pisati na pergamentu, koristili brezovu koru. A činjenica da su arheolozi otkrili ne samo u Novgorodu, već iu drugim gradovima, slova od brezove kore, kao i brojne štapiće za pisanje (koštane ili metalne) čak iu slojevima 10. stoljeća, još je jedan, iako neizravan, dokaz o rano i široko širenje pismenosti među obrtnicima, malim trgovcima i seljacima.

Mnoga pisma posvećena su ekonomskim pitanjima: „Poklon od Mihaela njegovom gospodaru Timoteju. Tlo je spremno, trebamo sjeme. “Došli su, gospodine, čovjek, ali se ne usuđujemo uzeti raž bez vaše riječi”, vjerojatno je to napisao službenik svom gospodaru. Postoje mnoge potvrde vezane uz svakodnevne poslove. Evo pisma u kojem Boris obavještava svoju ženu Nastasju da kasni zbog posla i traži da mu pošalje košulju. A iz drugog pisma saznajemo o Nastasjinoj tuzi, koja je pokopala Borisa.

3. STAROKRŠĆANSKA KNJIŽNICA U KIJEVSKOJ RUSI

Prihvaćanje kršćanstva također je imalo pozitivnu ulogu u razvoju staroruske književnosti. Činjenica da je nova religija došla iz Bizanta, središta kršćanske kulture, imala je veliko pozitivno značenje za kulturu Stare Rusije.

Sve europske države srednjeg vijeka, na ovaj ili onaj način, "učile" su od zemalja koje su baštinile stoljetno iskustvo antičke kulture. U povijesti Rusije najvažnija uloga pripala je Bugarskoj i Bizantu. Percepcija strane kulture kroz posredničke zemlje - za Rusiju je Bugarska bila takva zemlja - bila je aktivne prirode u Staroj Rusiji, zadovoljavala je potrebe ranofeudalne države u nastajanju i poticala nastanak izvorne književnosti.

Zajedno s kršćanska religija U Rusiju su dolazile i prevedene starokršćanske knjige. Ali prema D.S. Likhachev, ne može se govoriti o utjecaju, jer Prije prihvaćanja kršćanstva u Rusiji nije bilo književnosti, pa bizantska književnost nije imala na što utjecati. “Postojao je folklor, postojala je visoka kultura usmenog govora”, piše D.S. Likhachev, - ali prije pojave prevedenih djela uopće nismo imali pisanih djela. Utjecaj počinje kasnije, kada je prijenos već izvršen i kada je književnost već postojala i razvijala se.” Stoga je bizantska književnost isprva nakon prihvaćanja kršćanstva - izravno ili preko bugarskih medija - jednostavno prenesena u Rusiju, tj. presađen (latinski - presaditi). Međutim, takav se prijenos ne može smatrati mehaničkim. Prevedena ili prepisana djela prilagođena lokalnim, nacionalnim prilikama, dobila su nova obilježja, t.j. nastavio živjeti i razvijati se.

Treba napomenuti da nisu sva prevedena djela promijenjena u istom stupnju. Djela vezana uz crkveni život i propise nisu se uopće mijenjala ili su bila podložna manjim izmjenama. Djela svjetovnog karaktera promijenila su se u mnogo većoj mjeri. Zahvaljujući prijevodnoj književnosti presađenoj na rusko tlo, Stara Rusija je za kratko vrijeme dobila žanrovski raznoliku književnost, a nakon nekoliko desetljeća u Rusiji su se počela stvarati izvorna djela po uzoru na prijevodna djela.

4. SPECIFIČNOST STARORUSKE KNJIŽEVNOSTI KAO SREDNJOVJEKOVNOG TIPA KNJIŽEVNOSTI

Staroruska književnost je srednjovjekovna književnost, pa se po svojim specifičnostima razlikuje od književnosti novijeg doba. Kao prvo, razlikovna značajka je rukopisna priroda njegovog postojanja i distribucije. Štoviše, djela nisu postojala u obliku zasebnih rukopisa, već su bila dio rukopisnih zbirki, koje su vrednovane sa stajališta njihove praktične primjene, tj. korisnost (poučiti, dati upute, utješiti itd.).

Stara ruska književnost bila je anonimne prirode. U staroj Rusiji nije postojao koncept vlasništva autorskih prava. Stoga je prepisivač djela često djelovao kao njegov urednik; mogao je slobodno mijenjati tekst prilagođavajući ga potrebama i ukusu svoga vremena i svoje sredine. Autor u pravilu nije smatrao potrebnim navesti svoje ime, a ponekad se čak potpisivao imenima popularnih bizantskih autora kako bi napisanom dao veći autoritet. Imena mnogih pisaca drevne Rusije nisu poznata. Čak iu slučajevima kada se zna ime autora, o njemu se ne zna ništa ili gotovo ništa, osim njegovog imena. To zahtijeva drugačiji pristup proučavanju staroruske književnosti nego književnosti modernog doba.

Stara ruska književnost proučava se, u pravilu, ne iz autografa, već iz njihovih popisa, najčešće kasnijih kopija. Postoje i izdanja djela. Uvodnici su popisi u kojima se iz ideoloških, stilskih i drugih razloga svjesno želi dati poseban tekst. Pogled ili varijanta je popis u kojem nema svjesnog nastojanja da se promijeni tekst. Pogreške u tekstu nastaju kao rezultat prepisivanja teksta ili više ili manje uspješnih ispravaka. Izvod - popis koji odražava lokalne značajke jezika (moskovski, novgorodski, bugarski itd.) Činjenica da je staroruska književnost predstavljena uglavnom u popisima - izdanjima, varijantama, ulomcima - zahtijeva od istraživača mukotrpnu i pomnu usporedbu svih dostupnih popisa jedno ili drugo djelo. I tu im u pomoć dolaze grane filološke znanosti kao što su tekstualna kritika i paleografija. Tekstualna kritika je znanost koja uspoređivanjem raznih izdanja, varijanti, popisa, kao i utvrđivanjem koje izdanje popisa najviše odgovara izvorniku, pomaže u istraživanju i objavljivanju staroruskih tekstova. Paleografija je povijesno-filološka disciplina koja proučava spomenike starog pisma radi utvrđivanja mjesta i vremena njihova nastanka. Paleografija utvrđuje materijale i sredstva za pisanje, prati značajke slova i rukopisa, proučava sustave kratica i tajnopisa, prirodu materijala za pisanje, ukrase i oblikovanje rukopisa i knjiga. To nam omogućuje da relativno točno utvrdimo ne samo vrijeme nastanka popisa, već i broj pisara koji su ga napisali. U 11. - prvoj polovici 14. stoljeća glavni materijal za pisanje bio je pergamena, izrađena od kože teladi ili janjeta. U Rusiji su ga često nazivali "teletina" ili "haratja". Kako bi se uštedio materijal za pisanje, često korištene riječi su skraćene i označene nadnaslovom i naslovom: BGʺ̱, BCA.

Promijenila se i priroda rukopisa. U XI-XIII stoljeću. Koristili su povelju - gotovo četvrtasto pisanje slova.

S pojavom papira u 14.st. Povelja je zamijenjena polustatutom - nagnutim, zaobljenim rukopisom. Postupno se poluustav zamjenjuje kurzivom, koji se konačno ustalio u rukopisima 18. stoljeća. Knjige, osobito one pisane na pergamentu, ukrašavane su ornamentima, oglavljima i inicijalima. Ovdje su uzorci trake za glavu i inicijala. Inicijal je prvo veliko slovo u tekstu.

Knjige su bile ukrašene i minijaturama.

Knjižne minijature 17. stoljeća poznate su po velikom savršenstvu. Tada je umjetnost izrade rukom pisanih knjiga dosegla svoj vrhunac. Gotove knjige su “obučene” u drvene daske presvučene kožom. Na koži su se izrađivali razni uzorci, a nanosili su se razni metalni ukrasi. Često su uvezi bili presvučeni skupim tkaninama i mogli su biti umetnuti dragim kamenjem.

Staroruska književnost, osobito u prvim fazama razvoja, bila je utilitarne naravi. Ono se još nije pojavilo kao samostalno područje javne svijesti i bilo je usko povezano s religijom, filozofijom i znanošću. Put razvitka staroruske književnosti jest put njezina postupnoga oslobađanja od tutorstva crkve; put postupnog odvajanja od općeg toka pisanja, demokratizacije i “sekularizacije”. U svom razvoju staroruska književnost bila je povezana s poslovnim i crkvenim pisanjem, kao i s folklorom. Priroda veza u svakoj povijesnoj fazi bila je drugačija. Posebno su intenzivne i plodne bile veze s usmenom narodnom umjetnošću.

Staroruska književnost bila je faktografske prirode, tj. bila je usko povezana s određenim povijesnim događajima, a njeni su junaci bili povijesne osobe. Ali historicizam staroruske književnosti bio je providencijalističke naravi. Povijesni događaji, postupci i postupci određenih pojedinaca objašnjavani su intervencijom nadnaravnih sila („Priča o propasti Rjazana od strane Batua“ itd.) Glavna tema drevne ruske književnosti je tema ruske zemlje, njezino jedinstvo i neovisnost. Ona veliča ljepotu i veličinu ruske zemlje i oštro osuđuje one kneževe čija je politika u suprotnosti s interesima zemlje. Književnost veliča moralnu ljepotu ruske osobe, sposobne žrtvovati svoj život za opće dobro. Izražava vjeru u snagu dobra, u čovjekovu sposobnost da uzdigne svoj duh i pobijedi zlo.

Staroruska književnost je publicistička. Pisci su vjerovali u moć riječi i uvjeravanja. Obraćali su se ne samo svojim suvremenicima, već i dalekim potomcima s apelom da se vrijedna djela njihovih predaka sačuvaju u sjećanju generacija i da potomci ne ponove tužne pogreške svojih djedova i pradjedova. Otuda poučna snaga staroruske književnosti.

Društveni život srednjeg vijeka bio je strogo reguliran sustavom pravila, reda i tradicije. Od samog rođenja do smrti, osoba se morala pridržavati utvrđenog reda u skladu sa svojim "činom". Strogo pridržavanje reda čini vitalnu osnovu bontona i ceremonije u feudalnom društvu. Ovaj feudalni bonton odgovara književnom bontonu. Kao iu folkloru, tradicija je igrala veliku ulogu u staroruskoj književnosti. Predmet slike odredio je izbor primjerenih stabilnih stilskih formula. Tako je lik sveca zahtijevao korištenje nekih šablonskih formula, vojni događaji prikazivani su pomoću drugih - vojnih formula itd. Međutim, književni bonton nije uključivao samo korištenje verbalnih formula, već i šablona situacija, konstrukcije djela, prikaza likova itd. Na primjer, hagiografija je izgrađena prema jednoj šabloni, a vojna priča - prema drugoj. Tako je život uključivao opis svečeva rođenja od pobožnih roditelja, njegovo povlačenje u pustinju, prikaz njegovih podviga, osnivanje samostana, priču o pobožnoj smrti i posmrtnim čudima.

Istovremeno, prema D.S. Likhachev, “...u književnom bontonu moramo vidjeti sustav kreativnosti, a ne njegovu jednostavnu standardizaciju. Ni u kojem slučaju ne treba izjednačavati kanon i predložak. Ono što vidimo je originalnost književnosti, a ne njeno siromaštvo.” Književnost drevne Rusije također je bila specifična u svom žanrovskom sustavu. Kao iu društvu iu književnosti je vladalo hijerarhijsko načelo: na njemu se temeljio njezin značaj i autoritet. U crkvenoj knjižnoj književnosti knjige su zauzimale najvišu razinu sveto pismo. Zatim je došla himnografija i “riječi” vezane uz tumačenje svetih spisa i vjerskih praznika. Slijedili su životi. Hodajući žanr imao je prijelazni karakter.

Sustav žanrova svjetovne književnosti je fleksibilniji. Razvio se kroz povezanost s folklorom, poslovnim i crkvenim pisanjem. Povijesna priča zauzela je dominantnu poziciju. Ovo je kronika i vojnička priča. Priču prate povijesne legende, priče koje se obično nalaze u kronikama i kronografima. Posebno mjesto zauzimaju “Pouka” Vladimira Monomaha, “Priča o vojnici Igorovoj”, “Priča o propasti ruske zemlje” i “Priča” Daniila Zatočnika.

Književni žanrovi drevne Rusije oštro se razlikuju od žanrova modernog doba: njihovo postojanje uvelike je određeno njihovom primjenom u praktičnom životu. Staroruski žanrovi usko su povezani s načinom života, svakodnevicom, a razlikuju se po tome čemu su namijenjeni. Na primjer, riječi se izgovaraju u crkvi, a ovisno o tome u koje dane su izgovarane, mogu se razlikovati njihove pojedinačne podvrste. I svjetovna književnost bila je podređena svakodnevnom životu, svakodnevici i poslovnim interesima. Ali žanrovi svjetovne književnosti u staroj Rusiji razlikovali su se od bizantskog sastava žanrova, jer Svjetovni život drevne Rusije bio je jedinstveniji od crkvenog života.

5. ŽANRSKI SUSTAV KNJIŽEVNOSTI DREVNE RUSE

Drevna kršćanska književnost koja je stigla u Rusiju bila je raznolika i višežanrovska. Prije svega prevodila su se crkvena djela, jer Glavna uloga crkveno-kanonskih i liturgijskih knjiga bila je propagirati novu doktrinu, upoznati ruske ljude, jučerašnje pogane, s kršćanstvom. Crkvenokršćanska književnost obuhvaća prvenstveno knjige svetog pisma – biblijske knjige Starog i Novog zavjeta. Starozavjetne knjige govore o drevnim sudbinama židovskog naroda, a novozavjetne o početno razdoblje Kršćanstvo.

Knjige Starog i Novog zavjeta bile su korisne kršćanskom čitatelju ne samo zbog svog vjerskog sadržaja, nego su bile zanimljive i u čisto književnom smislu. Psaltiri, zbirke vjerskih pjesama i himni, bili su vrlo popularni u Rusiji. Odlikovali su se pjesničkom izražajnošću i lirizmom, te visokim umjetničkim vrijednostima.

Biblijske knjige Starog i Novog zavjeta bile su popraćene apokrifima, životima, spisima “crkvenih otaca” itd. Apokrifi (grč. - skriveni) - legende o likovima iz biblijske povijesti, ali zapletno različiti od onih sadržanih u biblijske knjige. Apokrifna književnost bila je namijenjena uskom krugu čitatelja, tj. to je bila književnost za elitu, pa ju je crkva podržavala i poticala. Međutim, s vremenom, zbog razvoja hereza, apokrife su počeli koristiti heretici. To je dovelo do činjenice da ih je crkva počela progoniti i uključivala u indekse - popise "lažnih" ili "odreknutih" knjiga.

Stoljećima je apokrif "Hod Djevice Marije kroz muke" uživao veliku popularnost u Rusiji. Najstariji ruski popis toga datira iz 12. stoljeća. I ovaj apokrif je uvršten u indeks. To se vjerojatno objašnjava činjenicom da se u apokrifima dovodi u pitanje ideja o božanskoj pravdi koju je podržavala službena crkva. Bog se u apokrifima pojavljuje kao strog i neumoljiv sudac, ravnodušan prema ljudskoj patnji. Popularan je bio i apokrif "Kako je Bog stvorio Adama". U njoj je po snazi ​​Bogu ravan đavao, koji aktivno sudjeluje (uz Boga) u stvaranju čovjeka.

Životi svetaca ili hagiografska djela (hagios - svetac). Hagiografska književnost afirmirala je konvencionalnu, idealiziranu sliku kršćanskog heroja, čiji su život i djelovanje bili usmjereni na propagiranje crkvene ideologije. Odrekavši se svega zemaljskog, svetac se posve posvetio Bogu i primjerom svoga života potvrdio istinitost osnovnih načela kršćanskog nauka. Primjer je život Aleksija, Božjeg čovjeka.

Rasprostranjeni su i paterikoni, zbirke kratkih priča uglavnom o redovnicima koji su se proslavili svojom pobožnošću i asketizmom. Karakterizirali su ih elementi zabave, koji su se ispreplitali sa svakodnevnim epizodama čisto svjetovne naravi. Sve je to odredilo njihovu popularnost u Rusiji.

Zajedno s crkvena književnost Prevođene su i svjetovne knjige. Primjerice, već u 11.st. u Rus' je bilo nekoliko ljetopisa u prijevodu koji su iznosili povijesne činjenice u svjetlu crkveno-kršćanske ideologije. Od njih su najznačajnije kronike Ivana Malale (VI. st.) i Jurja Amartola (IX. st.). Oni su upoznali ruske čitatelje sa svjetskom poviješću, osim toga, njihove činjenične podatke koristili su drevni ruski pisari. Osobito je značajnu ulogu u razvoju ruske kronike i ruske kronografije odigrala kronika Jurja Amartola. Od svjetovne književnosti, "Povijest židovskog rata" Josipa Flavija postala je raširena u Rusiji.

Značajno povijesno i književno značenje imala su i prirodoslovna djela. “Šestodnev” je djelo koje komentira biblijsku priču o Božjem stvaranju svijeta i čovjeka u šest dana. “Six Days” karakterizira obilje fantastičnih elemenata. “Fiziolog” je knjiga koja sadrži podatke o stvarnim životinjama (lav, orao, mrav, kit, slon itd.) i imaginarnim, fantastičnim (feniks, sirene, kentaur itd.), kao i biljkama i dragom kamenju (dijamant, magnet, kremen, itd.).

Djela prijevodne književnosti proširila su horizonte staroruskih čitatelja i upoznala ih sa svjetskom poviješću i kulturom. S druge strane, pridonijeli su formiranju izvorne književnosti i razvoju njezinih žanrova

6. ETAPE RAZVOJA STARORERUSKE KNJIŽEVNOSTI

Toplinski sustav drevne ruske književnosti doživio je promjene, to je posebno vidljivo u književnosti 16.-17. stoljeća. Pritom su žanrovi crkvenih knjiga bili stabilniji i manje podložni transformacijama, dok su žanrovi svjetovne književnosti, pod utjecajem folklora i poslovnog pisma, bitno promijenili oblik.

Stara ruska književnost usko je povezana s poviješću. Stoga se književne mijene podudaraju s povijesnim. I kao posljedica toga, u razvoju staroruske književnosti mogu se razlikovati sljedeće faze:

1. Književnost XI - početak XII stoljeća. To je razdoblje formiranja književnosti Kijevska Rus i njegovo relativno jedinstvo.

2. Književnost XII - ranog XIII stoljeća. Ona odražava početak procesa feudalne usitnjenosti i obilježena je jačanjem svjetovnog humanističkog načela.

3. Književnost XIII - sredine XIV stoljeća, razdoblje mongolsko-tatarske invazije. Karakterizira ga razvoj tradicije predmongolske književnosti.

4. Književnost XIV - ranog XV stoljeća. To se razdoblje naziva "predrenesansna" književnost.

5. Književnost sredine 15. - prve polovice 16. stoljeća. Njegovo obilježje je pojava renesansnih elemenata.

6. Književnost druge polovice 16. stoljeća, razdoblje centralizacije.

7. Književnost 17. stoljeća kao književnost “prijelaznog stoljeća”.

7. PROUČAVANJE KNJIŽEVNOSTI STARE RUSE

Zbirka spomenika staroruske književnosti počinje u 18. stoljeću. Studiji su pridonijeli V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser, N.M. Karamzin. U 19. stoljeću porastao je interes za prošlost, čemu je uvelike pridonijelo objavljivanje “Priče o pohodu Igorovu” 1800. godine. Znanost o staroruskoj književnosti u 19. stoljeću nastala je zahvaljujući naporima znanstvenika kao što su F. Buslaev, A. Veselovsky, A. Pypin, A. Shakhmatov itd. U 20. stoljeću obogaćena je djelima V. Andrianova-Peretz, N.K. Gudziya, I.P. Eremina i dr. Posebno je velika zasluga D.S. Lihačov, čiji su radovi o staroruskoj književnosti od temeljne važnosti ne samo za proučavanje srednjovjekovne književnosti, već i moderne književnosti. Djela A.N. daju svoj doprinos razvoju karaktera i umjetničke specifičnosti staroruske književnosti. Robinson, L.A. Dmitrieva, Ya.S. Lurie, O.A. Deržavina, N.I. Prokofjeva, O.V. Tvorogova i drugi.

Rad Aleksandra Trifonoviča Tvardovskog - autora poznatih pjesama "Zemlja mrava", "Vasilij Terkin", "Kuća na putu", "Iznad daljine - daljina" dvosmisleno ocjenjuju moderni kritičari, književni znanstvenici, i čitateljima. Međutim, možemo sa sigurnošću reći da je bio izvanredan pjesnik sovjetskog razdoblja ruske književnosti, čija su djela odražavala važne faze u povijesti ruskog naroda i značajna su umjetnička vrijednost.

Koje su značajke kreativnog svjetonazora Tvardovskog? U kojem se smjeru razvijao? U čemu je idejna i umjetnička originalnost djela ovog pjesnika?

Pjesma “Zemlja mrava” objavljena je 1936. i donijela mu široku književnu slavu. U to vrijeme zemlja je rješavala ozbiljan društveno-politički problem seoskog načina života, sudbine seljaka. Oslanjajući se na Nekrasovljevu tradiciju u prikazivanju seljačkog svjetonazora (“Tko dobro živi u Rusiji”), Tvardovski stvara detaljno poetsko djelo o pobjedi kolektivnog gospodarskog sustava.

Radnja pjesme je prilično jednostavna. Glavni lik je seljak Nikita Morgunok, koji se ne usuđuje pridružiti kolektivnoj farmi jer se boji da će izgubiti svoju neovisnost. Privlači ga individualni život, ispunjen posebnim značenjem, pa čak i poezijom. Čuvši staru legendu o zemlji seljačke sreće, Muraviji, Morgunok kreće u potragu za ovom bajnom zemljom. Njegova mašta s ljubavlju slika idealne slike bogatstva i izobilja, jednostavnosti i neovisnosti koji vladaju ovom malom divnom zemljom:

Zemljište uzduž i poprijeko

Svuda oko nas.

Sijte jednu boblicu

A taj je tvoj...

...I sve je tvoje pred tobom,

Samo naprijed i pljuni.

Tvoj bunar i tvoja jela,

I svi češeri su jelovi.

Zatim promatramo kako stvarnost postupno ruši junakove iluzije o mogućnosti i ispravnosti individualnog gospodarenja i uvjerava ga da je prava sreća moguća samo na kolektivnoj farmi, u kolektivnom radu na zajedničkoj zemlji.

Prvo se Morgunok nađe na veseloj kulačkoj svadbi (II. poglavlje) i shvaća da nije zadovoljan takvim načinom života (“Ima svadba i bdijenje”). Zatim, junak na svom putu susreće lukavog svećenika (poglavlje V) i stvara neprijatelja u osobi šake Ilye Bugrova (poglavlje VIII). Ipak, najjači dojam na Morgunka, koji mu je konačno promijenio svjetonazor, ostavilo je selo pojedinačnih seljaka na Otoku (XIV. poglavlje), u kojem žive seljaci koji nisu htjeli ići u kolektivnu farmu i zbog toga su se našli u siromaštvu:

Svuda okolo more kruha,

Polja velike zemlje.

Tanki krovovi otoka

Jedva se vide iza njih.

Nova pozicija heroja, koji je spoznao prednosti kolektivnog života, konačno se učvršćuje nakon posjeta kolektivnoj farmi, u kojoj vidi usklađen rad seljaci (glava XV). Poput Nekrasovljevog junaka koji traži sretne seljake, tako ih junak Tvardovskog pronalazi na poljima kolektivne farme. Morgunok dolazi do zaključka da on "nije odustajač, nije zlikovac", "nije gori od svih ljudi", te stoga zaslužuje bolji život. To potvrđuje i razgovor s predsjednikom kolhoza Frolovom, koji govori Morgunku o borbi za kolhoze u selu, o postupnom i teškom prijelazu na novi način poljoprivrede:

Vi kažete koliko godina

Hoće li ovaj život uspjeti?

Pa vam dajem odgovor

Otvoreno i srdačno:

Isprva samo na pet godina.

- I tamo? - I tamo deset godina.

- I tamo? - I tamo već dvadeset godina.

- I tamo? - I tamo - zauvijek...

Značajna pjesnikova kreativna zasluga je autentičnost umjetničkog razotkrivanja postavljenog problema: pokazivanje punine i nedosljednosti sumnji, bolna kolebanja Morgunoka, istinit i neuljepšan prikaz žestoke borbe za kolektivne farme. U tom smislu, pjesma A. Tvardovskog odjekuje romanom M. Šolohova "Izdignuta djevica".

Pjesma "Iznad daljine, daljina", nagrađena Lenjinovom nagradom 1961., smatra se jednim od najsloženijih i najneobičnijih djela pjesme A. Tvardovskog. U njemu nema sveobuhvatnog karaktera niti cjelovitog zapleta: pojedina poglavlja objedinjuje samo vrijeme (suvremenost) i mjesto (put) radnje, a sadržaj je slika autorovih doživljaja, dojmova i razmišljanja. Pjesnik čini dvostruko putovanje rutom Moskva - tihi ocean(u vremenu) nakon nekoliko desetljeća (u prostoru). Sam Tvardovski je konvencionalno definirao žanr "Beyond the Distance - The Distance" kao dnevnik putovanja.

Upravo su se u tom djelu najjasnije odrazile najkarakterističnije značajke stvaralačke koncepcije Tvardovskog - izuzetna bliskost s čitateljem, prijemljivost za sve novo, osjetljivost na najvažnije probleme modernost.

Stoga je glavna idejna zadaća pjesnika otkriti bitne značajke suvremenog života, prikazati ih u širokoj povijesnoj perspektivi, odrediti pjesnikovo mjesto u zajednički život narod:

A koliko stvari, događaja, sudbina,

Ljudske tuge i pobjede

Stane u ovih deset dana,

Da su napunili deset godina!

Tehnikama hiperbolizacije i kontrasta autor-pripovjedač bilježi sve nove promjene u društvenom i kulturnom životu i izgled zemljama. Tako je "siroče zvonjenje" nakovnja u "sirotoj slamnatoj zemlji" zamijenjeno veličanstvenom slikom modernog Urala, opskrbljujući cijelu zemlju željezom i opremom ("Dvije kovačnice"):

Ural! Noseći rub države.

Njezin hranitelj i kovač.

Istog doba naše davne slave

I tvorac današnje slave.

U prošlosti, "zabačena regija", Sibir postaje "tvornica i žitnica države", njen "rudnik i arsenal" ("Svjetla Sibira"). Putujući s autorom, promatramo izgradnju moćne hidroelektrane ("Osvajanje Angare").

Blizina autora čitatelju očituje se u posebnom obliku poetskog pripovijedanja, koje se može definirati kao intimni razgovor prijatelja. Međutim, za Tvardovskog čitatelj nije samo osoba bliska duhom, “ najbolji prijatelj pouzdan", ali i "strog mentor" i "vrhovni sudac". Osjećaj povećane odgovornosti za vlastito stvaralaštvo i duboka osjetljivost za kritiku obilježja su pjesnikova umjetničkog mišljenja.

Posebnu ulogu u pjesmi ima poglavlje “Tako je bilo” u kojem pjesnik pravi kratak izlet u nedavnu prošlost, za svoje vrijeme istinito i dovoljno hrabro opisujući razdoblje Staljinova kulta ličnosti:

...Kad zidine Kremlja

Živi su zaštićeni od života,

Kao strašni duh bio je iznad nas, -

Ostalima nismo znali imena.

Tvardovski s gorčinom i bolom piše o zloporabama vlasti, represiji i istrebljenju čitavih naroda. U isto vrijeme, pjesnik kritizira samo Staljinovu osobnost. Slika Lenjina ostaje nepovrediva, jer, prema autoru, "veliki Lenjin nije bio bog i nije poučavao stvaranje bogova".

Vodeći lajtmotiv cijele pjesme “Izvan daljine je daljina” pjesnikovo je žarko priznanje ljubavi i odanosti svojoj domovini, ponos na njezina postignuća i preobrazbe, uključenost u njenu “gordu snagu”:

Veliki i teški svijet mi je drag,

U njoj sam ja – sin svoje Domovine.

Ispunjen sam prekrasnim snom s njom

Dosegnite odabrane vrhove.

Uzimajući u obzir značajne promjene u ruskoj javnoj svijesti u postsovjetskoj eri, preispitivanje mnogih društvenih i duhovnih ideala, dugo i tužno iskustvo kolektivnog uzgoja u našoj zemlji, ocjena pjesama Tvardovskog od strane modernog čitatelja može biti dvosmislena i kontradiktoran. Uočavajući nedvojbene umjetničke vrijednosti ovih djela - savršenstvo pjesničkog jezika, bogatstvo pripovjednih intonacija, autentičnost prikaza slika narodnog života, možemo govoriti o kontroverznosti i prolaznosti idejnog sadržaja pjesme.

Međutim, može se tvrditi da su pjesme "Zemlja mrava" i "Iznad daljine" najpotpunije odražavale glavne značajke ideološkog i umjetničkog svjetonazora Tvardovskog: blisku vezu s modernošću, sposobnost hvatanja i poetskog izražavanja raspoloženja doba, te prenijeti visoke ideje najširem krugu čitatelja, bliskost s najboljim tradicijama ruske književne klasike.

Glavne teme i motivi M.Yu. Ljermontov:

Glavne teme i motivi stihova M.Yu. Ljermontov:

Glavna tema Lermontovljeva djela- osobnost u procesu samospoznaje i samoutjelovljenja. Ljermontovljeva je lirika kronika procesa samospoznaje i samoutjelovljenja, oblikovanja duše, au ovoj ispovijesti - pravo umjetničko otkriće stvaratelja. Lermontovljev lirski junak je što je moguće bliži tvorcu.

Duša i osobnost zanimaju Lermontova kao glavne stvarnosti postojanja. Tajnu života i smrti on sagledava u okviru beskrajnog života duha. Pjesnikov svjetonazor temelji se na pojmovima osobnosti i sudbine. Pjesnikov duhovni svijet i vanjski svijet upečatljivi su svojom rascjepkanošću i poremećenošću odnosa. Žudnja za standardom, za visokom savršenošću uz razumijevanje nesavršenosti svijeta i čovjeka zapanjujuća je, čisto lermontovska osobina. Sukob između sila dobra i zla u ljudskoj duši glavni je sukob Lermontovljevog lirskog junaka. Zbog toga je jednog od svojih ranih autobiografskih junaka nazvao “čudnim čovjekom”. Proučavanje duhovnog svijeta čovjeka je beskrajno, a tu beskonačnost otkrio je u ruskoj književnosti M.Yu. Ljermontova.

Glavno pjesnikovo stvaralačko načelo formulirano je u “Junaku našeg doba”: “Povijest ljudske duše, pa i one najmanje, možda je zanimljivija i korisnija od povijesti čitavoga naroda...” Istražujući podrijetlo dobra i zla, Ljermontov dolazi do spoznaje važnog aktualnog zakona: i dobro i zlo nisu izvan čovjeka, nego u njemu, u njegovoj duši.

Originalnost umjetničkog svijeta M.Yu. Ljermontova

Kreativna aktivnost M.Yu. Lermontov se dogodio u godinama najžešće političke reakcije koja se dogodila nakon ustanka dekabrista 1825. Ovakvo društveno stanje ostavilo je traga na generaciji kojoj je Ljermontov pripadao, na njegov karakter i stvaralaštvo. Pomoću pjesnikovih pjesama moguće je pratiti sudbinu jedne generacije. Između pjesnika i nemilosrdne stvarnosti, koja je izobličila i uništila najuzvišenije osjećaje, razvile su se agresivne veze, sukob koji nije mogao završiti pomirenjem. Njegovo rješavanje neizbježno je podrazumijevalo smrt jednog od njih likovi povijesna drama. Javna klima stvorena reakcijom ubila je Ljermontova kao čovjeka, ali Ljermontova kao pjesnika, koji kao da je predvidio svoju sudbinu za Dugo vrijeme prije katastrofe u podnožju planine Mashuk, zadao neodoljiv moralni udarac autokratskom režimu. Osobna prava postala su za Lermontova jedini aspekt procjene stvarnosti.

Ljermontov je započeo svoju kreativni put kao pjesnik romantičarskog pokreta i, utjelovljujući ideje protesta protiv društva koje ga okružuje, zanesen snovima o svijetloj budućnosti, postao je markantan tvorac građanskog, filozofskog i psihološkog romantizma. Međutim, već u prvim romantičarskim djelima Lermontova pojavili su se i rasli realistični obrasci (društveno okruženje u "Maskaradi"). Odražavajući teže razdoblje u razvoju javne misli, Lermontov, prema I.A. Gončarov, "pretekao je Puškina dubinom misli, hrabrošću i novošću misli i leta."

Pjesnik dijeli napredne političke ideje, odbacujući despotizam. U pjesmi “Turčina tužbalica” lirski junak se osjeća zagušljivo u stanju ropstva i okova:

Rani život tamo je težak za ljude,

Tu nakon zabave dolazi prijekor,

Tamo čovjek stenje od ropstva i okova!..

prijatelju! Ovaj kraj...moj zavičaj!

U zreloj lirici Ljermontovljeva kritika postaje socijalno zaoštrena i konkretnija. Ostvaren je protest i želja da se “hrabro izbaci metalni stih, natopljen gorčinom i gnjevom”. Pjesma “Duma” postala je sličan “željezni stih”. Generaciji predbacuje besmislenost i bespuće njezina postojanja, bezdušnost i unutarnju prazninu:

Tužno gledam našu generaciju!

Budućnost mu je ili prazna ili tmurna,

U međuvremenu, pod teretom znanja i sumnje,

Ostarit će u neaktivnosti.

Masa sumorna i ubrzo zaboravljena

Preći ćemo svijet bez buke i traga,

Ne odričući se stoljeća niti jedne plodne misli,

Nije genij započetog djela.

U pjesmi “Zbogom, neoprana Rusijo...” gorku boju tuge i ogorčenja zamjenjuje prezir i mržnja prema “zemlji robova, zemlji gospodara”, “prema plavim uniformama” i “narodu odanom ih." Pjesnik se suprotstavlja toj “neopranoj Rusiji” i nastoji je napustiti:

Možda iza zida Kavkaza

Sakrit ću se od tvojih paša,

Od njihovog svevidećeg oka,

Iz njihovih ušiju koje sve čuju.

No, ni u okruženju najžešćih reakcija, pjesnikova želja za pobunom ne napušta. U pjesmi “1. siječnja 1840.” ponovno predbacuje generaciji bezdušnost i unutarnju prazninu.

Složeno suočavanje emocija, tragedija pjesnikove sudbine u sekularnom društvu otkriva se u pjesmi "Smrt pjesnika", koju je Lermontov napisao nakon katastrofalne smrti A.S. Puškina. U pjesmi se čuju tuga i gorčina, tuga i divljenje, bol i ogorčenje. Tri su junaka u pjesmi: Puškin - "slug časti", svjetovne mase i pjesnik koji ih stigmatizira i oplakuje Puškina. Mase nisu cijenile pravi talent, nisu razumjele pravu umjetnost. Pjesnik otvoreno ukazuje na prave ubojice - to je bezdušno sekularno društvo koje je vodilo ubojičinu ruku:

Ti, stojiš u pohlepnoj masi na prijestolju,

Krvnici slobode, genija i slave!

I u tom društvu Puškin je bio usamljen kao i Ljermontov:

Pobunio se protiv pogleda na svijet

Sam, kao i prije... i ubijen!

U posljednjem dijelu pjesme pjesnik izriče kaznu ubojicama i izražava vjeru u odmazdu:

I nećeš se oprati svom svojom tamnom krvlju

Pjesnikova pravednička krv!

Diveći se pjesnikovoj pobuni, Ljermontov u isto vrijeme shvaća uzaludnost ove usamljene pobune, jer je svjetlost nepopravljiva, ravnodušna, niska i podmukla. U ovoj pjesmi zvuče dekabristički tonovi osude ropstva i despotizma i oštro se postavlja pitanje uloge i položaja pjesnika u suvremenom društvu.

Ljermontov je žestoko protestirao protiv reda koji je vladao u Rusiji. U njegovim djelima čuje se prijezir prema modernosti, njeno poricanje, žeđ za borbom i melankolija, očaj od svijesti o vlastitoj usamljenosti i nemoći. Međutim, taj prijezir pjesnik ne iskazuje prema svojoj domovini, već prema povijesnom trenutku u kojem je pjesnik živio.

Tema domovine zauzima rad M.Yu. Ljermontov je jedno od vodećih mjesta, ali on to otkriva na mnogo načina. Ljermontov stvara konkretnu povijesnu sliku Rusije; ona je usko isprepletena s temom "izgubljenog naraštaja", koja je temeljna za pjesnikovo djelo. Tema povijesne sudbine generacije 30-ih otkriva se u pjesmi "Borodino". Ovo je odgovor na akcije 1812., pjesnik govori o herojskoj prošlosti Rusije. Pjesma kao da je dijalog između pjesnikove generacije i generacije očeva, sudionika rata, koju predstavlja stari vojnik. Ustima starog borca ​​tvorac predbacuje “sadašnjem plemenu” da je nemoćno:

Da, bilo je ljudi u naše vrijeme

Ne kao današnje pleme:

Heroji niste vi!

Uza sve to Ljermontov očito naglašava, ponavljajući se. Veličajući podvige svojih prethodnika, pjesnik osuđuje svoje suvremenike za živote proživljene bez slave. Pjesnikova slika Rusije i njegov odnos prema njoj ambivalentni su. U pjesmi "Majka domovina" kaže:

Volim svoju domovinu, ali čudnom ljubavlju!

a u pjesmi “Zbogom neoprana Rusijo...” pjesnik prezire “zemlju robova, zemlju gospodara”. U pjesmi “Turčina žalba” pjesnik piše o zemlji u kojoj “čovjek stenje od ropstva i okova” i gorko priznaje:

prijatelju! ovaj kraj... moja domovina.

Ljermontov je žestoko osudio poredak autokratske Rusije Nikoljina vremena, ali socijalna nepravda koja je vladala u društvu nije uspjela iskorijeniti njegovu ljubav prema domovini. U pjesmi “Izdaleka žuri na sjever...” kaže:

Bojim se reći! - duša drhti!

Što u tom slučaju, od dana mog progonstva

U domovini potpuno zaboravljen!

Neobičnost Lermontovljeve ljubavi prema domovini je u tome što je ta ljubav kontrastna - duhovni život lirskog junaka suprotstavljen je društvenom i oni se međusobno ne usklađuju. A vizualna sjećanja pretvaraju se u filozofske misli, gdje stvarne slike postaju utjelovljenje općih zakona postojanja. To su pjesme kao što su: “Oblaci”, “Na divljem sjeveru...”, “Litica”, “Tri palme”, “Jedro” i druge. Ono što je ovdje zarobljeno nije samo duhovna ljepota prirode, već i tragične pojave u životu ljudske duše. Godine 1840., prije odlaska na Kavkaz, Lermontov je napisao pjesmu “Oblaci”. Spontano lutanje oblaka uspoređuje se s pjesnikovim progonstvom:

Žurite kao ja, prognanici

Od slatkog sjevera do juga.

Oblaci su stabilni znakovi apsolutne slobode među romantičarskim pjesnicima. Pjesma „Kad se polje žuti zabrinjava...“ bilježi najrjeđe trenutke skladne pjesnikove stopljenosti s prirodom i stanje prosvijećenosti koje smiruje pjesnikovu duhovnu tjeskobu, njegove sumnje u mogućnost sreće na zemlji, njegovu usamljenost:

Tada se ponizi tjeskoba moje duše,

Zatim se bore na obrvama rašire,

I mogu pojmiti sreću na zemlji,

A na nebu vidim Boga...

Priroda je za Ljermontova poželjan sugovornik, nepresušan izvor sklada i života, pravi put ka jedinstvu čovjeka i svijeta. Ovo je ljepota zbog koje je život vrijedan življenja. U pjesmi “Majka domovina” pjesnik postavlja pitanje:

Međutim, volim - zbog čega, ne znam ni sam -

Njegove stepe su hladne u tišini,

Njene nepregledne šume se njišu,

Poplave njegovih rijeka su kao mora...

Sve što nije jeftino za pjesnika ga vezuje za vlastitu državu. Voli uobičajeni i pouzdani ugođaj mirnog seoskog života, drage su mu “par bijelih breza”, a veseli “ples s gaženjem i zviždanjem”. Pejzažni detalji se izmjenjuju: čas oronule kolibe skrivene travom, čas znakovi zadovoljstva - puno gumno i izrezbareni kapci - a junak se dušom odaziva na sva sjećanja okolnog pučkog života. Kroz slike prirode, Lermontovljeva lirika rekreira taj besprijekoran svijet u koji lirski junak ponesen snom, sjećanjem ili maštom. U pjesmi “Kao često okružen šarenom gomilom...” upravo se prirodni svijet, u osobinama koje su junaku poznate iz mladosti, sučeljava s maskenbalnim, lažnim, šarenim svjetlom do temelja prožetim lažima i neiskrenošću. "Jezerce koje spava", magla nad poljima, crna uličica, opalo žućkasto lišće koje šušti pod nogama - sve su to znakovi pravog, stvarnog svijeta, ponovno stvorenog u sjećanju heroja. U pogledima prirode materijalizira se san prošlosti, samo privremeno zamjenjujući dosadnu, bolnu stvarnost:

I uspomena na njih je živa do danas

Pod olujom bolnih kolebanja i strasti,

Kao najsvježiji otok, bezopasan među morima

Cvjeta u njihovoj vlažnoj pustinji.

Pravi izgled domovine utisnut je u Lermontovljevu poeziju kroz određene prirodne stvarnosti - "žuće polje žita", umjereno "par bijelih breza", "dim spaljene strnjike".

Želeći sažeto konstruirati najvažniju razliku između Ljermontova i njegova izvrsnog prethodnika Puškina i istaknuti što je Ljermontov učinio novoga u ruskoj književnosti, demokratski kritičar V.G. Belinski je 1843. napisao: “Patetika Ljermontovljeve poezije leži u moralnim pitanjima o sudbini i pravima ljudske osobe”.

U Lermontovljevu djelu problem osobnosti ne samo da određuje cijeli sklop ostalih njegovih misli, nego gotovo u svemu oblikuje njegov pjesnički sustav. Proučavanje ovog niza pitanja djelomično objašnjava originalnost Lermontovljeve umjetničke metode.

Svijet filozofske misli a Ljermontovljeve ideje su jedinstvene. Ni pod kojim uvjetima ne može se smatrati poetskom verzijom bilo kojeg Ljermontovljevog filozofskog sustava. Ljermontovljeve su se predodžbe o svijetu, bez pomoći drugih, oblikovale na temelju pjesnikova društvenog iskustva, također kao rezultat njegova stvaralačkog razvoja i obrade filozofskog iskustva njemu suvremene ruske, europske i dijelom istočne civilizacije.

Članci Belinskog o Ljermontovu sadrže mnoga temeljna i jasna zapažanja o idejnoj i umjetničkoj originalnosti Ljermontova djela, koja do danas nisu izgubila na značaju. Belinski je u Ljermontovu vidio narodnog pjesnika, koji je u vlastitom stvaralaštvu iznio u prvi plan “moralna pitanja o sudbinama i pravima ljudske jedinke”, a njegov talent smatrao je moćnim, sjajnim na gotovo napuštenom pjesničkom svodu kasnih 30-ih, “ bez konkurenata u veličini i sjaju." U Ljermontovoj poeziji vidio je "okean bez dna" misli i emocija.

Odmah iza Belinskog, mnogi su kritičari, književnici, javni djelatnici i književni znanstvenici Ljermontovljevo djelo, njegovo umjetničko majstorstvo i ulogu u književnosti okarakterizirali riječima poštovanja, uzvišenog divljenja i državnog ponosa. N.G. Černiševski je vjerovao da je postao "najoriginalniji od svih pjesnika koje smo imali prije njega, ne isključujući Puškina". NA. Dobroljubov, ističući Ljermontovljevu pronicljivu sposobnost da shvati nedostatke suvremenog društva, osvrnuo se na pjesmu "Majka domovina", u kojoj je pjesnik "odlučno stao iznad svih predrasuda patriotizma i ljubav prema domovini ostvaruje istinski, sveto i mudro". Po njegovom mišljenju, "najpotpuniji izraz čiste ljubavi prema narodu, najčovječniji pogled na njegov život ne može se tražiti od ruskog pjesnika". Nije slučajno što neki istraživači govore o Ljermontovljevom koraku u razvoju ruske književnosti.

Dodatno na stranici:

Aspekti uredničke analize književnog djela

U uređivačkoj analizi uzimaju se u obzir obilježja književnog djela.

Može se smatrati djelom fikcije, umjetničkim predmetom s dva gledišta – sa stajališta njegova značenja (kao estetskog predmeta) i sa gledišta njegove forme (kao vanjskog djela).

Značenje umjetničkog predmeta, zatvorenog u određenom obliku, usmjereno je na odražavanje umjetnikovog razumijevanja okolne stvarnosti. I urednik, kada ocjenjuje esej, mora poći od analize “ravni značenja” i “ravni činjenice” djela (M.M. Bahtin).

umjetnički predmet - to je točka interakcije između značenja i činjenice umjetnosti. Umjetnički predmet demonstrira svijet oko nas, prenoseći ga u estetskom obliku i otkrivajući etičku stranu svijeta.

Za uredničku analizu produktivan je ovakav pristup razmatranju umjetničkog djela u kojem se književno djelo ispituje u njegovoj povezanosti s čitateljem. Od utjecaja djela na čovjeka treba polaziti u ocjeni umjetničkog rada. objekt.

Umjetnički objekt sastoji se od tri faze : faza nastanka djela, faza njegovog otuđenja od majstora i samostalnog postojanja, faza percepcije djela.

Kao polazište objedinjujućeg načela djela umjetničkog postupka u uređivačkoj analizi potrebno je razmotriti namjera djela. To je koncept koji spaja sve faze umjetničkog objekta. O tome svjedoči pažnja umjetnika, glazbenika, pisca na odabir primjerenog izražajna sredstva pri izradi djela koja su usmjerena na izražavanje majstorove namjere.

U knjizi “Kako će naša riječ odgovoriti” pisac Yu Trifonov bilježi: “Najviši pojam stvari – to jest, čemu sva ta šteta na papiru – stalno je u vama, to je datost, vaš dah, koji ne primjećujete, ali bez kojeg ne možete živjeti.”

Ideja utjelovljena u umjetničkom djelu, to je ideja, prije svega, koju percipira čitatelj, kontrolirajući fazu percepcije umjetničke kreativnosti.

A cijeli umjetnički proces je, kao što je već rečeno, dijaloški proces komunikacije između umjetnika i onih koji percipiraju djelo.

Pisac procjenjuje ono što ga okružuje i govori o tome kakva bi želio da stvarnost bude. Točnije, ne “govori”, nego odražava svijet na način da ga čitatelj razumije. U umjetničkom djelu ostvaruje se prisutnost i nužnost života te se provodi umjetnikova interpretacija životnih vrijednosti. Ideja je ta koja upija piščeve vrijednosne smjernice i određuje odabir bitne građe za djelo.

Ali koncept dizajna ne karakterizira samo glavno značenje djela. Namjera je glavna komponenta utjecaja umjetničkog djela u trenutku njegove percepcije.

Dakle, predmet umjetnosti nije samo čovjek i njegove veze i odnosi sa svijetom. Predmetno područje rada također uključuje osobnost autora knjige, koji procjenjuje okolnu stvarnost.

Nakon ocjene ideje, urednik utvrđuje koliko materijal koji je autor koristio odgovara ideji . Dakle, veliki plan velikih razmjera zahtijeva veliki novoga oblika, primjerice, može se ostvariti u žanru romana. Ideja koja otkriva intimne strane ljudske sudbine, u žanru priče ili kratke priče. S obzirom na žanr djela, urednik odgovara na najvažnije pitanje vezano za ocjenu kvalitete djela – pitanje cjelovitosti izlaganja plana. Dakle, nakon što je ispitao plan značenja djela, urednik analizira plan činjenica. O priređivačkoj ocjeni koncepta i žanrovske jedinstvenosti fikcije bit će detaljnije riječi u nastavku. Odgovorivši na pitanje što je autor rekao, urednik procjenjuje kako je to rekao, odnosno analizira spisateljsko umijeće. Istodobno, urednik se usredotočuje na temeljne zakonitosti, obrasce i prirodu umjetnosti.

U umjetnosti umjetnički slika je sredstvo razumijevanja okolne stvarnosti, sredstvo ovladavanja svijetom, a također i sredstvo ponovnog stvaranja stvarnosti u umjetničkom djelu – u umjetničkom predmetu.

Djela iz filozofije umjetnosti i estetike tretiraju umjetničko stvaralaštvo kao jedinstven način poimanja života, kao oblik društvene svijesti, sredstvo opažanja i rekreiranja stvarnosti. Okolni svijet odražava se u umjetnosti u posebnom umjetničkom i figurativnom sustavu.

Korištenje riječi kao materijala kada stvaranje slika, književnost reproducira stvarnost u vremenu i prostoru, proširujući opseg čitateljevih dojmova, omogućavajući razumijevanje zakonitosti razvoja ljudskih karaktera, veza i odnosa. Sve to zahvaljujući gotovo neograničenoj sposobnosti jezika da stvara umjetničke slike.

Umjetničku sliku karakterizira senzualna konkretnost, organska uključenost autorove osobnosti, cjelovitost, asocijativnost i višeznačnost. Kao rezultat interakcije ovih svojstava stvara se “efekt prisutnosti” kada iluzija žive, neposredne percepcije izaziva kod čitatelja osjećaj empatije, osjećaj vlastitog sudjelovanja u događajima. To je moć utjecaja umjetnosti na čovjekovu osobnost, njegovu misao i maštu.

Senzualna specifičnost slike daje jasnoću prikazanom fenomenu rekreacijom vidljivih znakova. Kada se vanjski ili unutarnji aspekti neke pojave opisuju riječima koje evociraju vizualne prikaze, čitatelju se čini da "vidi" naslikanu sliku u detalje.

Organska uključenost autorove osobnosti očituje se u činjenici da umjetnička slika nosi informaciju istovremeno i o subjektu i o objektu spoznaje. Čitatelj osjeća ili razumije odnos autora prema datom liku, događaju, kao da je on sam prisutan na opisanom mjestu, on sam “vidi” što se događa.

Štoviše, estetsku emociju može izazvati i slika stvorena slikom (krajolik, lice, radnja) i sama verbalna slika kao estetska vrijednost (ritam, aliteracija, rima itd.).

Višeznačnost i asocijativnost umjetnička slika leži u njenoj sposobnosti da pobudi maštu la, mobilizirati mnoge prethodno primljene dojmove, pohranjene ideje u osobnoj, individualnoj svijesti osobe, pružajući široke mogućnosti za subjektivnu konkretizaciju onoga što se percipira.

Sva ova svojstva umjetničke slike ne pojavljuju se zasebno, već zajedno i istovremeno, što nam omogućuje govoriti o njezinoj cjelovitost, sintetičnost.

Kriteriji uredničke ocjene književnog djela

Općenito možemo reći da pri ocjeni djela urednik koristi jedinstveni ideološki i estetski kriterij. Naglašavamo da su obje komponente ovog složenog kriterija podjednako važne u analizi literature. Dakle, ne može postojati dobro djelo ako zadovoljava zahtjev ideološkog sadržaja, a istodobno je slabo s umjetničkog stajališta. Kao što se ne može pozitivno ocijeniti djelo koje je forme vedro, ali daleko od društvenih problema i nema odjeka u javnosti.

Koncept društveno značajan subjekt može se označiti kao ideološka komponenta složenog kriterija urednikova ocjena književnog djela.

Sa stajališta uredničke ocjene djela najznačajniji su: sastavnice kriterija umjetničkog teksta:jedinstvo sadržaja i forme, umjetnička istinitost, originalnost autorskog načina, emotivna nosivost i asocijativno bogatstvo, cjelovitost.

Jedinstvo sadržaja i forme je temeljni uvjet umjetnosti, određen korespondencijom žanra, figurativne strukture i emocionalnih sredstava koja se koriste za dizajn . Možemo reći da umjetnički sadržaj ne samo da treba figurativni oblik, već ga i stvara, a umjetnička slika personificira jedinstvo oblika i sadržaja.

Kriterij umjetničke istine pruža neiskrivljenu rekonstrukciju stvarnosti. Analizirajući s ove točke gledišta sve komponente (postupke likova, dijaloge i monologe, pejzaž itd.), urednik ih smatra u skladu sa stvarnošću . Umjetničku istinitost osigurava prije svega umjetnička točnost – životna točnost, likovna točnost (slika kao odraz stvarnosti), emotivna točnost – u odnosu na koncepciju djela (slika kao izraz misli i osjećaja pisca). ), točnost utjecaja na maštu, emocije čitatelja (slika kao sredstvo estetske empatije i sustvaralaštva).

Međutim, urednik mora uzeti u obzir da istina umjetnosti nije identična "istini stvarne činjenice"; ona se ne može postići jednostavno opis događaja, potrebno je otkriti bit situacija i likovi. Urednik ocjenjuje je li autor uspio shvatiti i sažeti prikazane pojave u umjetničkim slikama.

Najvažniji uvjet za likovnost je originalnost autorski način, kreativni rukopis spisateljice. Ovdje se odražavaju temeljna svojstva gore spomenute umjetničke slike - sinteza objektivnih i subjektivnih načela, organsko uključivanje autorove osobnosti. Istinski umjetnička slika je jedinstvena i odraz je duhovnog svijeta svog tvorca.

Stvaralačka individualnost očituje se u odabiru tema, perspektivi njihova razmatranja, u sklonosti određenom žanru, u načinu korištenja likovnih i izražajnih sredstava, u zanimanju za pojedine likove. Stvaralačku individualnost karakterizira autorov jedinstven svjetonazor, njegova jedinstvena sposobnost da "vidi, čuje, selektira" životne pojave, generalizira veze i odnose i utjelovljuje svoju viziju stvarnosti u originalnim umjetničkim slikama. S. Zalygin ga naziva sloboda izbora tema slike, intonacije."

Kriterij emocionalne sposobnosti umjetnika tekst, njegovo asocijativno bogatstvo je zbog svojstava umjetničke slike, koja se, podsjetimo, ne obraća umu, već osjećajima. Osmišljena za empatiju i zajedničko stvaranje, slika kod čitatelja budi različite ideje i asocijacije. Stoga urednik ne razmatra samo informacijsku stranu priče, već analizira i njezin utjecaj na osjetila.

Važan evaluacijski kriterij za likovnost je cjelovitost percepcije slike, cijela priča. Slika se u umu ne pojavljuje kao zbroj pojedinačnih elemenata, već kao jedna pjesnička slika: M. Gorky je o tome napisao: „Potrebno je da čitatelj percipira autorove slike odmah, poput udarca, i ne razmišlja o tome njih, a ne misliti: "Kako je ovo?" A. P. Čehov je rekao istu stvar: "Fikcija treba stati odmah, u sekundi."

Opća tehnika obrade umjetničkog djela

Urednička analiza kombinira objektivno-logičke i subjektivno-emocionalne aspekte, dopuštajući, s jedne strane, korištenje teorijskih temelja koji karakteriziraju prirodu djela, što je gore spomenuto, i, s druge strane, razumijevanje kako će čitatelj percipirati raditi. Urednik se u određenom smislu služi tehnikama književne kritike. Ali općenito, urednička analiza i književna analiza umjetničkog djela različiti su procesi. Imaju različite predmete, predmet, ciljeve i ciljeve te adresu čitatelja.

Objekt književne karakteristike je objavljeno djelo, dovršeni sustav književni tekst, predmet uredničke analize je rukopis u fazi kada se još može finalizirati. Predmet književne kritike su umjetnička obilježja djela, njegovo mjesto u autorovom djelu iu književnom procesu. Predmet uredničke analize je kvaliteta rada sa stajališta mogućnosti i izvedivosti njegova objavljivanja. Ciljevi su književne kritike objasniti i pomoći čitatelju razumjeti umjetničko stvaralaštvo i određeno djelo. Ciljevi uređivanja su obogaćivanje književnog postupka.

Koncept - to je odnos prema pojavama koje se ogledaju u djelu koje autor želi izazvati kod čitatelja. Odabire izražajna sredstva koja izazivaju simpatije prema junaku , ponos na nečije postupke ili gađenje, ogorčenost, sažaljenje prema osobi, prema njenom životu. Jasno je da se odgovarajuća ocjena osigurava povratnim procesom razmatranja sadržaja - od narativa do koncepta, od koncepta do narativa.

Druga kvaliteta koju urednik uzima u obzir pri ocjeni rukopisa je razina vještine . Urednik se ovdje prije svega okreće analizi umjetničkih slika koje je autor koristio. Ako je pjesnički nadaren, umjetničke slike bit će organske njegovom poimanju života i izražavanju odnosa prema njemu u djelu. U suprotnom, tekst neće zadovoljiti složeni kriterij likovnosti. Na što se urednik prije svega fokusira?

Prije svega, ističe urednik umjetnički detalj - sredstvo za stvaranje umjetničke slike. Možemo reći da su umjetnički detalji ti koji su temelj prikaza likova i okolnosti, kroz koje čitatelj uočava autorovu nakanu.

Potrebno je razlikovati umjetnički detalj od jednostavnih detalja, koji su također neophodni u radu. Omogućuju čitatelju da "vidi" likove i prirodu, "čuje" glasove, glazbu i zvuk kišnih kapi na krovu. Paustovski je naglasio: “Stvar ne može živjeti bez detalja. Značenje detalja je da će, prema A. S. Puškinu, sitnica koja izmakne oku bljesnuti velikom, u svačijim očima.”

Osvrćući se na značajke koje razlikuju djelo umjetnika i pisca, francuski umjetnik Eugene Delacroix u svom dnevniku bilježi: “Pjesniku pomaže slijed slika, umjetniku njihova simultanost. Primjer; Pred mojim očima su ptice koje se kupaju u lokvi vode koja je ostala nakon kiše na krovu, prekrivajući ravnu izbočinu krova; Istovremeno vidim mnogo stvari koje pjesnik ne može ni spomenuti, a kamoli opisati, jer riskira da postane zamoran, da ispuni čitave tomove, a ipak dajući daleko od savršenog prikaza. Primijetite da uzimam samo jedan kratki trenutak. Ptica zaranja u vodu: vidim njezinu boju, srebrnasto paperje ispod malih krila, cijeli njezin svjetlosni oblik, prskanje svijetlih kapljica koje lete u vodu. sunčeva svjetlost... Tu je pjesnikova umjetnost bespomoćna: Potrebno je da od svih tih dojmova izabere jedan, najuzbudljiviji, kako bi u mojoj mašti prizvao sve ostale.”.

Gornji odlomak vrlo precizno prenosi mehanizam odraza stvarnog života u književnom djelu. Pisac mora znati odabrati upravo one detalje koji će dati cjelovitu, živu, živopisnu sliku. Stvarajući tekst koji je čitatelju “vidljiv” i “čujan” pisac se služi stvarnim detaljima, koji se u djelu mogu smatrati detaljem.

Umjetnički detalj - isti šareni detalj, ali u sebi nosi generalizirajuću poetsku ideju danog djela, tj. organski je povezan s konceptom. Don Quijoteova mršavost, Klim Samginov pince-nez, Belikovljev kišobran i galoše omogućuju nam ne samo da vizualno zamislimo ove likove, već i pokazujemo odnos autora prema njima.

Međutim, treba zapamtiti da umjetnički detalji, poddetalji moraju biti pažljivo odabrani. Pretjerani entuzijazam za njih čini sliku šarolikom i lišava priču cjelovitosti.

Drugim riječima, urednik se oslanja na ocjenu plan značenja i plan činjenica djela. To mu daje mogućnost odlučivanja o svrhovitosti objave eseja i potrebi njegove revizije.

Urednik razmatra djelo prihvaćeno za objavu sa stajališta potrebe i mogućnosti njegove izmjene od strane autora. Ovdje govorimo o analizi različitih sastavnih dijelova teksta, koje autor može lako poboljšati (zaplet , kompozicija, likovi).

Osnovna pravila koja urednik mora zapamtiti su da djelo mora imati organsku vezu između radnje i likova; sve priče trebaju biti usmjerene na otkrivanje likova. Ponašanje svakog lika mora biti prirodno, a postupci junaka trebaju biti određeni unutarnjom logikom razvoja njegovog karaktera. Urednik skreće pozornost autora da situacije otkrivaju karaktere likova, a zauzvrat budu određene suštinom likova. Odnosno, skreće pozornost autora na provedbu jednog od najvažnijih zahtjeva umjetnosti - uvjerljivost motivacija postupci heroja. To daje priči autentičnost i čini likove stvarnim likovima. L.N. Tolstoj je izjavio: “Općenito, moji junaci i junakinje ponekad rade stvari koje ja ne bih želio! Oni rade ono što bi trebali raditi u stvarnom životu i kao što se događa u stvarnom životu, a ne ono što ja želim.”

Riječima pisca - karakteristika je najvažnije kvalitete likova - životna autentičnost ponašanja. Slijedom toga, slobodno gradeći pripovijest, autor mora istovremeno voditi računa o logici razvoja likova - uostalom, čitatelj mora vjerovati da se opisana osoba mogla promijeniti kao posljedica nekih životnih sukoba. Opća pravila vrednovanja književnog djela pojašnjavaju se u vezi sa specifičnostima rodova djela.

Dakle, urednik donosi zaključak o mogućnosti objave djela, na temelju ocjene dviju strana teksta - koncepcije i upotrebe likovnog detalja. Suvremenom čitatelju zanimljiva cjelovita koncepcija i vješto korištenje likovnih detalja ukazuju na to da spisateljica “umjetnički istražuje stvarnost” i “vlada perom” .

Urednička ocjena radova različitih žanrova

Urednik razmatra svako književno djelo vodeći računa o tome kojoj vrsti umjetničkog stvaralaštva pripada i kojim žanrom se autor služio.

Književnokritički vrhunci tri vrste umjetničkog prikazivanja: epsko, lirsko i dramsko. Za ep karakteriziran narativnim prikazom svijeta koji okružuje osobu, za tekstove- prijenos unutarnjih iskustava osobe; drama prikazuje život u dijaloškoj formi. Jasno je da svaka vrsta umjetničkog prikaza ima sposobnost odražavanja određenog aspekta ljudske egzistencije, vlastitih granica sadržaja. Umjetnički govor, koji se koristi u djelima - prozi, poeziji, drami - glavno je sredstvo izražavanja figurativnih misli, sredstvo stvaranja umjetničke slike.

Osim toga, djela su utjelovljena u određenim žanrovske forme . U epu je roman, priča, priča, novela. U lirici - pjesma, pjesma. U dramaturgiji - drama, tragedija, komedija, melodrama. Svaki žanrovski oblik ima svoje posebnosti koje urednik uzima u obzir u svojoj analizi.

“Dostići” ovo ili ono djelo do bilo kojeg kanona nije urednikova zadaća. Zakonitosti žanra olakšavaju mu rad na djelu, ali ne smiju dominirati njime i autorom u procesu rada.

Roman

Najdugotrajniji posao za urednika je rad na romanu. I nije stvar samo u tome što obično traje najdulje u usporedbi s radom na drugim žanrovima.

Činjenica je da je roman složeno, višestrano djelo i urednik mora uzeti u obzir mnoga njegova obilježja koja su važna sa stajališta ocjene provedbe plana.

Možda je glavna stvar u romanu jedinstvo, cjelovitost naracije, koja ne proizlazi samo iz jedinstva likova. Naravno, pisac otkriva karaktere određene skupine junaka i prikazuje njihove sudbine. Ali, ponavljamo, nije samo i ne toliko razvoj događaja i likova ono što osigurava jedinstvo sudbina i cjelovitost romana. Roman čini cjelovito djelo podređivanja svake fabule, svakog lika planu koji objedinjuje sadržaj i ograničava ga, te daje dubinu promišljanju likova, a ujedno određuje stupanj te dubine, njezinu nužnu i dovoljna mjera.

Pri analizi sadržaja urednik treba obratiti pozornost na količinu materijala koju autor koristi. Pripovijedanje romana treba biti opsežno, otkrivati ​​najrazličitija područja života junaka i prikazati junake u velikim vremenskim razdobljima. Ako je opseg materijala mali, autoru se može preporučiti da se okrene drugom žanru (priča, kratka priča). Na primjer, V.G. Korolenko je vjerovao da ako se glavna tema uklapa u esej, tada će esej biti bolji od priče, a roman od istog materijala vjerojatno nije dobar. U rukopisu I.N. Ladyzhensky Korolenko primijetio je jaz između žanra romana koji je odabrao autor i količine materijala, dovoljnog u najboljem slučaju za priču "prosječne veličine".

Očito, jedno od sredstava za osiguranje jedinstva sadržaja romana je njegova radnja i kompozicijska struktura. Ispravno pronađeno rješenje omogućuje vam organsko kombiniranje svih različitih elemenata naracije u jednu cjelinu, podređujući ih zajedničkom cilju ostvarenja koncepta djela. Kao što je M. Gorki vjerovao, velike stvari "... zahtijevaju organizacijski talent ... i veliku smirenost, preciznost i majstorstvo konstrukcije." Stoga je analiza radnje i kompozicije romana najvažnija faza priređivačkog rada. U tom slučaju urednik bi trebao nastojati utvrditi je li autor pronašao sižejno rješenje koje omogućuje prepoznavanje veza između likova, razumijevanje značaja i značenja svih epizoda i razumijevanje osobnosti likova.

Na primjer, autor može započeti priču prologom, otkrivajućifinalizirajući sudbine svojih junaka. Potrebno je odlučiti da li prolog sa smislom djela, neće znanje čitatelja prosuditi likovi bi smanjili napetost u razvoju radnje i time negativno utjecali na čitateljski interes.

Metode analize kompozicije romana mogu biti vrlo različite i ovise o specifičnostima djela i individualnom kreativnom stilu samog urednika. Na primjer, može nacrtati neku vrstu nacrta romana, bilježeći sadržaj poglavlja dok čita, da bi potom ocijenio kompoziciju u cjelini. Također možete pratiti "kretanje" likova, bilježeći njihove portretne značajke i postupke. Drugi način omogućuje ne samo razumijevanje kompozicije romana, već i razmatranje sposobnosti autora da stvori živopisne, nezaboravne slike likova.

Važan kriterij za ocjenu sadržaja romana je jedinstvo radnje i likova. To se postiže činjenicom da svaka epizoda u kojoj ovaj ili onaj junak djeluje treba biti usmjerena na otkrivanje njegovog karaktera, na prikazivanje formiranja i razvoja ličnosti lika.

Priređivač radnju romana promatra kao lanac situacija koje odražavaju logiku odnosa između likova i događaja u kojima se iskazuju karakteri likova. Štoviše, urednik ne bi trebao analizirati pojedinačni lik, već sustav likova. Dakle, pri odlučivanju o dobrima i nedostacima romana, urednik, uz gore opisane opće kriterije, Posebna pažnja pazi na jedinstvo, cjelovitost, podređenost oblikovanju svih elemenata narativa, kao i razmjere refleksije stvarnosti.

Priča

Iskustvo izdavanja klasične suvremene domaće i strane književnosti pokazuje da se u kratkom, katkada jednostraničkom djelu mogu cjelovito i pronicljivo prikazati različiti aspekti stvarnosti - od dramatičnog, tragičnog prikaza patetičnih događaja do prenošenja intimnih doživljaja. , lirsko stanje duše, od ljutitog sarkazma do suptilnog humora.

U priči se posebno jasno očituju svi nedostaci i nedostaci autora, smanjujući snagu utjecaja djela na čitatelja. K. Paustovski je priznao: „Nerijetko za kratku priču treba... podići odličan materijal izabrati najvrednije."

Urednik priču analizira s dva aspekta. S jedne strane, ono određuje može li određeni žanr udovoljiti autorovoj namjeri. S druge strane, je li autor uspio u potpunosti ostvariti svoj plan koristeći sredstva svojstvena priči.

Analizirajući spisateljsko umijeće, urednik može uzeti u obzir i takve bitne karakteristike priče kao što su jednodimenzionalnost, organsko jedinstvo likova, radnje i kompozicije te dinamičnost pripovijedanja.

Međutim, dvije su važne točke u stvaranju priče koje bi trebale biti dominantne u uređivačkoj analizi spisateljske vještine. Prva je psihološka motiviranost postupaka junaka, što priči daje životnu autentičnost. Drugi je autorovo korištenje likovnih detalja. Budući da je priča malo djelo, vješto uključivanje umjetničkog detalja osigurava najadekvatniji prodor čitatelja u autorovu nakanu, daje priči potrebnu emocionalnost, povezuje čitateljeve asocijacije, daje prostor za promišljanje i generaliziranje.

Tematski članak

Zahtjevi urednika za esejističko djelo određeni su specifičnostima žanra. Esej razlikovati novinarstvo, dokumentaristika, likovnost. Ovi su aspekti glavni pravci uredničke analize.

Najvažniji aspekt razmatranja eseja je njegov novinarstvo. S obzirom na to da je novinarstvo usmjereno na formiranje javno mišljenje, urednik, kada analizira glavnu ideju eseja, probleme koje postavlja autor, razmatra ih sa stajališta suvremenog društvenog značaja i relevantnosti.

Pri analizi novinarskog aspekta sadržaja eseja urednik bi se trebao usredotočiti na stvarno novinarski elementi(pripovijedanje u prvom licu, retorička pitanja, autorovo razmišljanje o postavljenim pitanjima) i odrediti njihove funkcije. Događa se da se pripovijedanje u prvom licu koristi samo radi oživljavanja forme – kao elementa kompozicije. Ovakvo korištenje prisutnosti autora ne osigurava novinarsko rezoniranje. Autorov glas u ovom slučaju zvuči formalno. Znajući da je jedno od svojstava eseja odraz autorove pozicije, urednik može uočiti ovaj nedostatak. Ali postoji i druga krajnost. Ponekad je autorov monolog toliko svijetao i oštar da njegova figura zaklanja junake. Taj nedostatak proizlazi i iz još jednog razloga: problem koji postavlja autor nije determiniran prikupljenom životnom građom. Sve to urednik uzima u obzir u svojoj analizi.

Povezanost problema, ideje eseja s njegovom činjeničnom osnovom - drugi aspekt uredničke analize, koji je određen specifičnostima pojedinog žanra. Tu povezanost mogu se osigurati na dva načina: autor tumači činjenice ili činjenice potvrđuju njegove misli.

Glavni zahtjev za činjenicama - interno motivirani odnos između činjenica i problema. Urednikova pozornost na činjenični materijal tu ne prestaje. Urednik utvrđuje pouzdanost činjenica pozivajući se na izvore i svjedočanstva ljudi.

Kada se radi s činjenicama, postavlja se pitanje o kombinacija u eseju pouzdanost I fikcija.

Kako književna teorija kaže, fikcija u eseju je neophodan element. Kako urednik ocjenjuje fikciju? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, potrebno je razumjeti funkcije činjenica u priči. Ako autor prenosi događaje u vremenu i prostoru, uvodi dijaloge koje je sam sastavio, dodatne fiktivne likove kako bi oživio pripovijest, pružajući svojevrsnu cjelovitost u razmatranju problema, oni mogu smatrati potrebnim. Ako autor koristi izmišljenu činjenicu kao argument za potvrdu ispravnosti svog stava, takvoj fikciji ne može biti mjesta u eseju, jer iskrivljuje životnu istinu.

Na kraju, urednik mora ocijeniti oblik iznošenja činjenica u tekstu. Činjenični materijal može biti uključen u esej u tri oblika: kao dokument, kao informativna poruka i kao umjetnička slika.

Urednik mora predstaviti specifičan utjecaj svakog od njih oblikuje na čitatelja i na temelju toga utvrđuje je li oblik prikaza činjenice pravilno odabran. Tako se figurativni prikaz stvarnosti najživlje i najjasnije utiskuje u pamćenje i maštu čitatelja. Stoga je preporučljivo najvažnije činjenice za razumijevanje problema uključiti u figurativnom obliku.

Dokumentarni oblik pojačava osjećaj autentičnosti onoga što je prikazano, informativni oblik naglašava objektivnost prezentacije, omogućujući vam da pružite veliku količinu činjeničnog materijala u malom fragmentu teksta. Međutim, obje su forme bezlične i lišavaju pripovijedanje potrebnog osobnog tona. Pritom urednik mora imati na umu da svaki oblik iznošenja činjenice u pravilu ne postoji u eseju izoliran, već je isprepleten s drugima.