Analiza pjesme Parus Lermontov. Analiza pjesme "Jedro" Mihaila Lermontova. Je li to dobro ili loše

Pred nama je nevjerojatna u svojim slikama i
izražajnost pjesme koja se može
epigraf za svu Ljermontovljevu liriku.
N.M.Shansky.

Ploviti

Bijelo je samotno jedro
U modroj magli morskoj!..
Što traži u dalekoj zemlji?
Što je bacio u rodnu zemlju?..

Valovi se igraju, vjetar zviždi,
A jarbol se savija i škripi...
Jao, on ne traži sreću,
I ne ponestaje mu sreće!

Ispod njega je mlaz svjetlije plave boje,
Iznad njega je zlatna zraka sunca...
A on, buntovnik, traži oluju,
Kao da je mir u oluji!

Pjesmu “Jedro” napisao je M.Yu Lermontov 1832. godine. Ovih dvanaest redaka svima je poznato kulturna osoba. Uče se napamet u djetinjstvu, vole cijeli život i ne zaboravljaju do starosti. Pjesma je odavno uvrštena u riznicu velike umjetnosti riječi kao jedno od najsjajnijih lirskih djela.
“Jedro” je poetski odraz stvarnih osjećaja i misli osamnaestogodišnjeg Ljermontova, ništa u njemu nije izmišljeno, sve je rođeno iz potrebe da se izrazi stanje uma u trenutku oštrog zaokreta u njegovom tako kratkom i tako svijetlom životu.
Prisjetimo se kada je i kako pjesma nastala. Prisiljen napustiti moskovsko sveučilište, Lermontov se preselio u St. Petersburg kako bi nastavio studij. Međutim, učite u kapitalno sveučilište nije morao. Razmišljajući što da učini, zbunjeno luta Petrogradom i okolicom. U tim šetnjama pjesnik se često nađe Finski zaljev. Tu je pjesnik napisao “Jedro”. O tome je izvijestio u pismu M.A. Lopukhinu.
Pjesma se sastoji od tri katrena, au svojoj semantičkoj biti sastoji se od šest isprepletenih dvostiha: svaka dva prva retka strofe sadrže opis objektivne stvarnosti (more i jedra), svaka posljednja dva - pjesnikova razmišljanja o ovom pitanju. Poetski nacrt “Jedra” je slika “morskog života”.
Lermontov koristi tradicionalnu pjesničku sliku mora za označavanje života, što simbolizira različite životne nepogode (njegove katastrofe, promjene, nemire), a jedro je simbol osobe napuštene u moru života.

Strofe koje tvore “Jedro” sastavljene su od dvostiha koji su antitetični po svojoj pejzažnoj i psihološkoj namjeni. Glavni likovi djela suprotstavljeni su jedni drugima (jedro, pjesnik, s jedne strane, i stvarno, svakodnevno more, s druge strane).

Da bi pojačao umjetnički izraz Ljermontov se služi svim vrstama ponavljanja, anafore i sinonimije.

Posebnu ulogu u pjesmi imaju glagoli, onaj dio govora čije je glavno značenje izražavanje dinamike i promjenjivosti.

1. katren: jedro - pobijeli, traži, bacio

2. katren: plovi – “ jarbol se savija i škripi"

3. katren: jedro - “ traži oluju"

U 1. i 3. katrenu glagola, t j . Na slikama nema dinamike, pokreta, prirode. Svuda vlada mir. Što je s jedrom? Naprotiv, prožeta je željom za odmorom i kretanjem.

2. strofa. Priroda i more oživljavaju. A jedro je također puno dinamike. Naponi. Sukob ga potpuno izjeda. I upravo u tom trenutku junak “ne traži sreću i ne bježi od sreće”.

Ljermontovljeva umjetnička inovativnost u organizaciji verbalnog i figurativnog materijala dovodi do stvaranja lirskog remek-djela, u kojem je pjesnik točno i jednostavno izrazio svoje osjećaje u jednom od odlučujućih trenutaka svog života. Buntovni Lermontov ne čeka oluju životne poteškoće, ali ih traži, jer je, po njegovom mišljenju, u njima njegov mir, odnosno zadovoljstvo, blagostanje i sreća.

Pridjev buntovan u Lermontovu - nemiran, tjeskoban, nemiran. Riječ "buntovnik" povezana je s riječi "oluja", na koju je također utjecalo to doba. Stoga je pjesma “Jedro”, dospjevši do čitatelja, u društvu prihvaćena šire i slobodnije, au njoj su našli i poricanje stvarnosti koja okružuje pjesnika i revolucionarne porive.

Obratite pažnju na sintaksu pjesme. Parus karakteriziraju paralelne strukture:

ili zrcalne:

ne traži sreću - ne bježi od sreće.

Zanimljiva je sintaksa posljednja dva retka svakog katrena:

Što traži u dalekoj zemlji?
Što je radio u stranoj zemlji?

Ali umjesto odgovora na prvo pitanje, u sljedećem retku čitatelj pronalazi novo pitanje, koje također ostaje bez odgovora.

Čitajući pjesmu, prisutnost elipsa odmah upada u oči. Ove elipse imaju za cilj odvojiti svaki od tri katrena pauzom. Pauza, koja je grafički označena elipsom, nosi sa sobom duboko značenje. Krajolik, sasvim stvaran, ne može se stopiti s crtežom linija psihološko stanje junak. Između njih je stanka – elipsa. Upravo taj raspored interpunkcijskih znakova pomaže čitatelju da pjesmu shvati kao duboko psihološku i da je ne svrsta u pejzažnu liriku.

Pjesmu “Jedro” napisao je mladi Lermontov 1832. godine tijekom šetnje obalom Finskog zaljeva. To je bila prekretnica u pjesnikovu životu. Odustao je od Moskovskog sveučilišta i preselio se u St. Lermontovljeve misli o njegovoj sadašnjosti i budućnosti odražavaju se u djelu.

Žanr djela je lirska pjesma s dubokim filozofskim značenjem.

Glavna ideja djela

Glavna ideja djela je simbolična identifikacija jedra sa samim lirskim junakom. Autor ne ukazuje izravno na junaka, to je lako pogoditi. Glavna tema- usamljenost i nezadovoljstvo uobičajenim okruženjem. Poput jedra na golemom moru, junak napušta rodni kraj s nesvjesnom žeđu za potragom koja nema određeni cilj. To je odražavalo Lermontovljeve osjećaje povezane s preseljenjem u Sankt Peterburg. On je radikalno promijenio svoj život, bez snažne podrške u budućnosti.

Žudnja za stalna smjena dojmova, želja da se izbije iz usisnog tempa običan život tipično za mlade. U duši Lermontova ta je želja bila znatno pojačana zahvaljujući kreativna priroda pjesnik. Kao nemirno jedro, i on želi "oluju" na mirnom moru. Pjesnik želi energičnu, odlučnu akciju u uvjetima ozbiljne opasnosti. Stalno kretanje je sastavni dio življenja život punim plućima osoba. Sadrži svrhu i smisao života. Kretanje samo po sebi, prema Ljermontovu, opravdava ljudsko postojanje. Postizanje nekih specifičnih "zemaljskih" ciljeva je sekundarno u odnosu na to.

U pjesmi se javlja motiv gorde samoće, koji će pjesnik u budućnosti ozbiljno razraditi. Uzdizanje stvaratelja iznad gomile postat će jedna od glavnih tema Ljermontovljeva zrelog stvaralaštva.


Sastav

Pjesma se sastoji od tri strofe. Svaki katren podijeljen je u dva dijela. Prva dva retka posvećena su opisu određenih objekata i prirodni fenomen(jedro, more, jarbol). Treći i četvrti redak su filozofska digresija, u kojoj je vidljiva slika samog lirskog junaka.

Metar djela je jambski tetrametar s križnom rimom.


Ekspresivna sredstva

Ljermontov koristi razne epitete ("usamljeni", "domaći", "zlatni"), personifikacije ("valovi se igraju") i metafore. Središnji simboli pjesme su jedro i more, koji su slični čovjeku na njegovom bezgraničnom životnom putu.
Da bi pojačao izražajnost, pjesnik koristi i retorička pitanja u prvoj strofi te uzvike u drugoj i trećoj.

Glavna ideja djela je pokušaj pjesnika da kroz usporedbu i razmišljanje shvati vlastitu olujnu dušu. Ljermontovljev buntovnički duh traži izlazak; on je skučen unutar postojećeg društvenog okvira. Pjesma glasno proglašava neovisnost ljudske osobe. Stoga je stekla veliku popularnost u revolucionarnom i demokratskom dijelu društva.

Plan analize Lermontovljeve pjesme Parus

  • Povijest stvaranja.
  • Žanr djela
  • Glavna tema djela
  • Sastav.
  • Radna veličina
  • Glavna ideja pjesme

M.Yu. Ljermontov je bio vrlo zahtjevan umjetnik. Od mnogih djela napisanih u mladosti ništa nije objavljeno. Nakon Lermontovljeve smrti, čitatelj se upoznao s njegovim mladenačkim lirskim radom, u kojem su pronađena nezaboravna remek-djela: "Anđeo", "Prosjak", "Sirena". Ovaj će članak biti posvećen analizi Lermontovljeve pjesme "Jedro".

Nastavljač reforme ruske poezije

Ljermontov se pojavio pred javnošću, prema većini suvremenika, kao Puškinov nasljednik. Jedna od prvih nadaleko poznatih pjesama bila je “O smrti jednog pjesnika”.

U ruskoj književnosti nakon Puškina formiran je Puškinov kanon. Jedan od njegovih karakteristične značajke- govor koji je povezan glatkim književnim tokom. Porijeklo Puškina je "divan početak Aleksandrovih dana", herojsko vrijeme ruske povijesti, doba svenarodnog patriotizma, svjetlosti i vremena nade. Puškinov kanon je kanon jasnog, čvrstog muškog solarni stav na život.

Opće karakteristike pjesnikova djela

Ljermontov je odrastao u drugom vremenu. Herojsko doba ruske povijesti je prošlo. Jačala je središnja, veleposjednička i birokratska vlast. Stav osobe tridesetih godina prema svijetu nije se mogao izraziti Puškinovim jezikom. Lermontovljev umjetnički ukus razvio se u Moskovskom plemićkom internatu, na Moskovskom sveučilištu, gdje je zanimanje za filozofsko znanje prevagnula nad društveno-političkim pitanjima, gdje su se bavili filozofskom estetikom.

Lermontov je u mladosti bio prožet Schellingovim idejama. On je bio taj koji je potkrijepio romantičnu ideju potpune slobode za umjetnika: suprotstavljanje usamljene romantične ličnosti svijetu, kontrastni način prikazivanja stvarnosti i izražavanja duše pjesnika.

Byron i Rousseau također su bili bliski Lermontovu. Engleski pjesnik nije prihvaćao licemjerje društvenih institucija, stavljajući pojedinca i društvo u neprijateljski odnos. Što se tiče Rousseaua, Ljermontov je najbliži rousseauovskoj koliziji: priroda - civilizacija, posebno u byronovskom lomu. To će se odraziti u Lermontovoj pjesmi "Jedro", čiju analizu tek treba učiniti.

Priroda, društvo, osobnost u djelima M. Lermontova

Ljermontov se suprotstavlja prirodi javna osoba koji je izmislio vlastite zakone. Harmonična priroda i društvo koje pati od proturječja međusobno su u neprijateljstvu. Za romantizam je svijet kakav je Bog zamislio lijep i savršen u dizajnu. Ali ono nije savršeno u izvedbi, jer je Stvoritelj njegovo dovršenje povjerio čovjeku. Međutim, čovjek nije dostojno ispunio zadatak koji mu je Stvoritelj dodijelio.

Ovi ukratko ocrtani izvori koji su hranili Lermontova predodredili su njegov stil. rani tekstovi. Stavila je u prvi plan ideju pojedinca koji je proglasio svoja neotuđiva prava i obratio se svijetu svojim pitanjima, sumnjama i tvrdnjama. Izražavanje ideje osobnosti zahtijevalo je novi stil. Rušenje Puškinovog kanona osjetili su svi.

Mladi Ljermontov unio je napetost u našu poeziju. On lišava stihove i poeziju sklada i ravnoteže kako bi pjesme zvučale strastvenije i dirljivije. U budućnosti će primjer biti analiza Lermontovljeve pjesme "Jedro".

Kod pjesnika je sve osmišljeno da u čitatelja usadi određeni emotivni dojam. Sve treba raditi na stvaranju izražajnosti cjeline. S tim su povezana dva kontradiktorna trenda. S jedne strane pjesnik ne izbjegava jednostavne definicije. S druge strane, rafinirano i sofisticirano knjiško i poetsko slikarstvo, kao i intenzitet psiholoških stanja.

A sada, upoznavši se s trendovima u poeziji mladog stvaratelja općenito, počet ćemo analizirati Lermontovljevu pjesmu "Jedro".

Povijest stvaranja

Godine 1832. M. Lermontov odlazi iz Moskve u sjevernu prijestolnicu kako bi ušao na sveučilište. Ali ne dobiva kredit za svoje dvije godine studija u Moskvi. Stoga se dvoumi: treba li svoj život povezati s vojskom. Puno razmišlja, sluša savjete svojih bližnjih. Hodajući obalom Finskog zaljeva, ugleda jedriličarsku flotu i odvojene brodove.

Pojavljuju se nadahnuti stihovi kratke pjesme "Jedro" M. Lermontova, čiju smo analizu započeli.

Tema pjesme

Ovo je filozofsko i lirsko djelo koje uključuje pejzaž. U plavoj magli mora, autor vidi, na pozadini svjetla azurni valovi, pod zrakom sunca, usamljeno jedro. Krajolik u pjesmi je unutarnji svijet osoba. Zatim ćemo razviti ovu ideju pjesnika i razmotriti Lermontovljevu pjesmu "Jedro". Analizom će se ukratko sagledati svi elementi rada.

Tema, ideja pjesme

Što pjesniku znači more? Burni valovi života. A jedro je on sam, nemiran i neodlučan što učiniti. Usamljenost u svijetu dužnosnika, velikom svijetu, gdje teži i gdje nije prihvaćen, glavna ideja, koji uzima mladiću. Želi savršenstvo u svemu, ali to nitko ne cijeni.

U Nikoljsko doba, nakon prosinačkog ustanka, većina se plemića strahovito bojala proturječiti caru u bilo čemu. U pjesmi “Jedro” probija se buntovnički duh pjesnika koji traži oluje ne strahujući od njih. Odnosno, za Lermontova je sudar sa svijetom službenika neizbježan, kao što su neizbježne i oluje koje će jedro ne samo sresti na svom putu, nego će ih čak i pronaći. Pronaći će svoj visoki cilj, zbog kojeg ima smisla živjeti, svladavajući sve prepreke i prepreke na svom putu. Nastavljamo s analizom pjesme "Jedro" Mihaila Lermontova.

Kompozicijska struktura

Pjesma ima samo tri strofe. Svaki od njih počinje opisom krajolika koji se neprestano mijenja: mirno je, pa se vjetar razigra i jarbol se pod njim savije, pa se opet more smiri, zasja azurno, a kroz njega probije zraka sunca. U svakoj strofi vidimo autora kako uzbuđeno promatra jedro. Postavlja pitanja koja su vezana za psihički nestabilno stanje pjesnika.

Slike

Autor je u svom radu koristio alegoriju. Život je prikazan kao slika mora, ponekad mirnog, ponekad olujnog. Simbolizira trnovite, zbunjujuće, surove puteve. Jedro je simbol osobe sa svojim problemima, traganjima i težnjama. Tako nastaje sukob između čovjeka i života u koji je bačen, te smisla koji želi pronaći.

Umjetnička sredstva autora

Nastavljajući analizu pjesme M. Yu Lermontova "Jedro", pogledat ćemo umjetničke tehnike autor. Djelo je napisano jambskim tetrametrom s križnom rimom. Pjesnik koristi inverziju (jedro je samotno, more plavo), antitezu (bacio - gleda, zemlja je daleka, zemlja rodna), personifikaciju (valovi igraju, vjetar zviždi), te obiljem glagoli. Sve to pojačava dojam pjesme.

Lingvistička analiza teksta Lermontovljeve pjesme "Jedro"

Već smo spomenuli da je cijela pjesma izgrađena na opozicijama. Pejzažni dvostihi sudaraju se s psihološkima. Antiteza je i par more (egzistencijalno) i jedro, koje se shvaća kao osoba koja se bori sa životnim preprekama. Za pojačavanje izražajnosti, uz već navedena sredstva, koristi se anafora (“što traži”, “što je bacio”). Velika količina glagoli izražavaju dinamiku, promjenljivost prirode i jedra.

Posebno je napeta druga strofa. Sve je živo: priroda, more, jedro. Tu je naznačeno da sreću ne traži, ali ni ne bježi od nje. Ovaj dizajn je izgrađen na način ogledala. Tu se prvi put susrećemo sa fatalizmom, koji će se produbiti u Ljermontovljevim kasnijim djelima: „neka se dogodi što se mora dogoditi“. Postoji zanimljiv paralelizam u sintaksi:

  • “Jedro se bijeli u magli...”;
  • “Traži u selu...”;
  • “Bacio ga je na rub...”

Riječ "jedro" koristi se samo jednom. Umjesto toga, postoji 6 zamjenica "on". Sintaksa posljednja dva retka svakog katrena koristi ili upitnike ili uskličnike. Ovime ćemo završiti analizu Lermontovljevih "Jedara".

  • Ova je pjesma postala romansa. A. Varlamov je napisao glazbu 1848., A. Rubinstein - godinu dana kasnije. I naš suvremenik A. Matjuhin ju je 1985. uglazbio i duševno izveo.
  • “Jedro” je objavljeno nakon smrti M. Lermontova 1841. godine.
  • Prvi put se spominje u pismu V. Lopukhinu.
  • Prvi redak u originalnoj verziji zvučao je kao "Daleko je jedro bijelo."

Ostali materijali o djelima Lermontova M.Yu.

  • Kratki sažetak pjesme "Demon: Istočna priča" Lermontova M.Yu. po poglavljima (dijelovima)
  • Idejna i umjetnička originalnost pjesme "Mtsyri" Lermontova M.Yu.
  • Idejna i umjetnička originalnost djela “Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardistu i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu” M.Yu.
  • Sažetak "Pjesme o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardistu i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu" Lermontov M.Yu.
  • "Patos Lermontovljeve poezije leži u moralnim pitanjima o sudbini i pravima ljudske osobe" V.G. Belinski

Ova Lermontovljeva pjesma vam je poznata, ali pokušat ćemo je pročitati na novoj, dubljoj razini, kao što smo već iznova čitali u ovom akademske godine « Jadna Lisa" Karamzin, "Jao od pameti" od Gribojedova, "Taras Buljbu" od Gogolja, " Kapetanova kći„Puškina i drugih djela ruskih klasika i kako ćemo dublje ponoviti „Junak našeg doba“.

Kad je Ljermontov stvarao svoje “Jedro”, imao je sedamnaest godina, gotovo isto koliko i vi sada. Ali taj oštri sustav suprotnosti, taj sukob polarnih slika koji se provlači kroz cijelu pjesmu ne može se objasniti samo mladenačkim maksimalizmom; ne, to je bila umjetnička slika svijeta, koja se u Lermontovljevom djelu od samog početka uspostavila, a potom samo produbljivala, zadržavajući nepromijenjenu osnovu.

Bijeli se samotno jedro
U modroj magli morskoj!..
Što traži u dalekoj zemlji?
Što je bacio u rodnu zemlju?..

U uvodnom, vrlo površnom čitanju, uočavamo da prva dva retka ove strofe daju objektivnu sliku i povezuju pjesnikove namjere s tradicijom pejzažna lirika. Glavna stvar ovdje je boja; bjelina jedra i plavetnilo mora, nalik na maglu. Samo epitet “usamljen” i neočekivani interpunkcijski znak na kraju točke (uzvik plus tri točke) ukazuju na emotivnu povezanost krajolika i lirskog junaka, na njegov emotivni doživljaj.

Čini se da, dok je sve izgrađeno vrlo jednostavno, slika izgleda gotovo realistično. Ali onda, nakon čitanja sljedeća dva retka prenose subjektivno stanje pjesnika, “retroaktivno” bilježimo važnu okolnost koja u početku izmiče pozornosti našeg čitatelja. Činjenica je da se u opisu krajolika isti tip tropa, pjesnička govorna figura, koristi dva puta: znak cjeline prenosi se na dio. Govori nam se ne o brodu i moru, već konkretno o jedru i "morskoj magli". Lirski junak obraća se jedru s pitanjima koja se u svakodnevnom govoru mogu pripisati samo samom brodu: „Što on traži? Što si bacio? Jedro ne može ništa “baciti” ili “tražiti”! Štoviše, kompozicijsko sredstvo jedinstva zapovijedi (anafora), korišteno u trećem i četvrtom retku, naglašava kontrast i rascjepkanost osjećaja lirskog junaka, koji su slični nejasnoj želji plovidbe u morske dubine. Nije bez razloga na "najuočljivijem" mjestu, u položaju završetka rime, postavljeni antonimi "daleko" - "rodno".

Jedna od tajni ove kratke pjesme leži u tome što je mnogo toga varljivo, iluzorno. Ponovno čitajući prvu strofu, razmišljajući o njezinom umjetničkom značenju, počinjemo sumnjati: što zapravo opisuje lirski junak? Pravo more i pravi brod? Ili on samo hvata nejasne emocije svoje duše u živim slikama? Iako ne možemo dati konačan odgovor, za to trebamo osluhnuti, pogledati i razmisliti o umjetničkom značenju sljedećih strofa.

Valovi se igraju, vjetar zviždi,
A jarbol se savija i škripi...

Prva strofa (napomena!) završila je dvostrukim pitanjem, a druga, međutim, uopće ne počinje odgovorom! Peti i šesti stih pjesme vraćaju čitatelja na “sliku”, na opis mora i jedra. Odgovor se nudi tek u sedmom i osmom redu:

Jao, on ne traži sreću
I ne ponestaje mu sreće!

Ponovno se koristi ista kompozicijska tehnika: prva dva stiha strofe upućuju nas na zakonitosti pejzažne lirike, posljednja dva na tradiciju lirskog monologa. Ali i pejzaž i monolog sada su zahvaćeni jednim lirskim elementom. Junak pjesme tako emotivno, tako “simpatično” govori o želji jedra da smo gotovo spremni donijeti konačni zaključak: nije ovo jedro “sreću ne traži / I od sreće ne bježi”; Ljermontovljev junak teži nečem alarmantnom, možda i tragičnom, ali veličanstvenom, punom prave romantičarske energije, byronovskog individualizma. Samo želim reći: postoji potpuna identičnost između junaka i slike jedra, oni se nerazlučivo spajaju.

Od konačnog zaključka koči nas samo jedna umjetnička okolnost: u ovom slučaju nije jasno zašto ih je uopće bilo potrebno razdvajati? Zašto se Lermontov nije ograničio samo na alegorijski krajolik, kroz koji bi pažljivi čitatelj mogao lako razabrati kretanje? duševni život samog pjesnika? Ili samo lirski monolog, izravna ispovijest svog lirskog junaka? Zašto mu je ovo trebalo? teška igra, zašto je odlučio balansirati na opasnom rubu dva različita žanra? Da bismo razumjeli, pročitajmo posljednju strofu:

Ispod njega je mlaz svjetlije plave boje,
Iznad njega je zlatna zraka sunca...
A on, buntovnik, traži oluju,
Kao da ima mira u olujama!

Opet Ljermontov pribjegava tehnici jedinstva zapovijedi, anafori, kako bi naglasio: do sada su se sve slike pjesme nizale “horizontalno”, sada su raspoređene “okomito”, od morskih dubina do visina. neba. Vidimo svjetlosni tok ispod izbjeljivačkog "jedra" i sunčeva zraka preko toga; buntovnički nalet jedra prema oluji odmah poprima univerzalne razmjere. Međutim, pojavljuje se nešto bitno novo. Lirski junak Lermontova i dalje suosjeća s jedrom i njegovim impulsom, ali se ipak donekle odvaja od onih romantičnih doživljaja koje jedro personificira, gledajući izvana na sve strane. Postoji tračak gorčine u posljednja dva retka pjesme; pjesnikov lirski junak istodobno dijeli individualistički protest i prepoznaje njegovu propast. Posljednji uskličnik ("Kao da je mir u oluji!") ne prenosi osjećaj oduševljenja, već pravu dramu.

I ovdje je vrijeme da usporedimo Ljermontovljevu pjesmu s jednim od Puškinovih lirskih remek-djela, pjesmom "Vrijeme je, prijatelju, vrijeme je: srce traži mira...":

...Nema sreće na svijetu, ali ima mira i volje.

Dugo sam sanjao o zavidnom udjelu -
Davno, umorni rob, planirao sam pobjeći

Dalekom samostanu trudova i čistog neg...

Ljermontovljevo "Jedro" i Puškinova pjesma jasno odjekuju jedna s drugom; motivi sreće, tjeskobe, mira u središtu su oba djela. Ali pjesnici se samo u jednom podudaraju: u odnosu prema poznatom svijetu, od kojeg obojica “bježe”. U svim drugim aspektima oni su različiti do krajnjih granica. Mudra, čak i umorna intonacija Puškinova pjesma tako za razliku od energične, uza svu svoju dramatičnost, intonacije Lermontovljeva djela. Puškinov lirski junak odbija pobunu protiv stvarnosti koju ne prihvaća; želi se povući od nje u carstvo samoće, u carstvo duševnog mira, u okvire obitelji (nije uzalud pjesma upućena njegovoj ženi). Ljermontovljev lirski junak, naprotiv, buni se protiv pretjeranog mira stvarnosti, makar ona bila lijepa, zlatna svjetla. Juri naprijed - bez cilja, radi samog poriva, iako i sam shvaća propast takvog poriva.

Lako je pretpostaviti da se Ljermontov svjesno osvrnuo na iskustvo svog velikog prethodnika i s njim vodio pjesničku polemiku. Štoviše, pouzdano znamo: Lermontov je u "Jedru" ponovio pjesme svojih suvremenih pjesnika; Već prvi redak, "Usamljeno jedro je bijelo", u potpunosti je posuđen od poznatog romantičara 1820-ih-1830-ih A. Bestuzheva-Marlinskog. Vi i ja smo već rekli da nema ničeg čudnog u takvim "posudbama", da su se ruski liričari osjećali kao sudionici velikog, beskrajnog poetskog razgovora. Ali Puškinova se pjesma obično datira u 1834.; Objavljena je i kasnije. Dakle, stvarajući svoje "Jedro" 1832. godine, sedamnaestogodišnji pjesnik nije mogao raspravljati sa slikom svijeta koju je prikazao njegov prethodnik. (Kao što je, na primjer, Pavel Katenin poetski polemizirao s baladama Žukovskog.) Štoviše, Puškin nije mogao polemizirati s Ljermontovom; nije imao vremena ni saznati za postojanje novog velikog pjesnika. Samo što su se i jedni i drugi gotovo istodobno okrenuli tadašnjem tradicionalnom poetskom suprotstavljanju oluje miru. I ponudili su neočekivana likovna rješenja koja je svakome od njih sugerirao njegov jedinstveni smisao za život.

"Jedro" je svakako jedno od najvećih ostvarenja pjesnika M. Yu Lermontova. Glavne teme u njemu su potraga za mjestom u životu i ljudska usamljenost. Vrijedno je napomenuti da su u većini pjesnikovih djela ove teme najčešće glavne. Ispod je analiza Lermontovljeve pjesme "Jedro". Upoznajmo se i s poviješću pisanja djela.

Povijest pisanja

Analiza Lermontovljeve pjesme trebala bi započeti poviješću njezina stvaranja. Napisao ju je Mihail Jurijevič u dobi od 17 godina 1832. u St. Petersburgu. To razdoblje života nije bilo lako za budućeg pjesnika: morao je napustiti Moskvu i napustiti sveučilište. Naravno, takve drastične promjene u životu nisu mogle utjecati unutarnje stanje mladići.

Unatoč činjenici da je sanjao da postane filolog, slijedeći upute svoje voljene bake, otišao je u Sankt Peterburg kako bi ušao u kadetsku školu. I u ovom gradu, Mihail Jurijevič je ostao sam sa svojim iskustvima i razmišljanjima buduća sudbina. Stoga ne čudi što je u jednoj od svojih šetnji Finskim zaljevom stvorio jedan od bisera ruske poezije – pjesmu “Jedro”.

Početnu verziju šalje u pismu M. Lopukhinu. Prvi red govori o dalekom jedru. Kasnije će pjesnik zamijeniti ovu riječ, a rečenica će zvučati ovako: "Usamljeno jedro je bijelo." Ljermontov je ovaj početak posudio od A. A. Bestuževa-Marlinskog iz pjesme “Andrej, knez Perejaslavski”. Tako se pojavila poznata pjesma "Jedro".

Slike u djelu

U analizi Ljermontovljeve pjesme treba napomenuti da glavni lik- jedro nije samo prijevozno sredstvo na moru. Ovo je slika osobe koja pluta tokom života, pokušavajući pronaći svoje mjesto. Ovo je slika osobe koja se osjeća usamljeno među ljudima. Ali ne gubi nadu da će jednog dana pronaći odgovore na svoja pitanja i da će tračak nade obasjati njegov život.

More u pjesmi je život, a jedrenjak očajnički pokušava ploviti u smjeru koji treba. Da, postoje trenuci u životu teška razdoblja, no nakon svake oluje more se opet umiri. Ali u pjesmi Mihaila Lermontova, jedrilica je osoba koja je stalno u potrazi, koja ne može pronaći svoje mjesto, čak i kada je u životu sve mirno.

Nije iznenađujuće da je pjesnik odabrao upravo takve slike za svoj rad. Doista, u tom razdoblju svog života donio je tešku odluku za sebe: ostaviti sve u Moskvi i započeti novi život u Petrogradu. Naravno, ova odluka mu nije bila laka, pa su sva mladićeva iskustva odražena u ovoj pjesmi.

U kojem je žanru napisano djelo?

U analizi Lermontovljeve pjesme također treba navesti u kojem je žanru napisana. „Jedro“ se može svrstati u lirsku kratku priču. Na pozadini prekrasnog morskog pejzaža i usamljene jedrilice, pjesnik razmišlja o samoći i pronalaženju svog mjesta u životu.

U metežu života mladi pjesnik pokušava pronaći mjesto uz svoje poglede, doživljaje i snove. Ljermontov se želio otrgnuti iz te bijesne struje i pronaći svoju tihu luku koja bi ga zaštitila i smirila njegov buntovni unutarnji svijet.

Glavne teme djela

U analizi Lermontovljeve pjesme "Jedro" potrebno je istaknuti dvije teme koje određuju semantičku komponentu njegova stvaranja - to su teme usamljenosti i potrage za smislom i mjestom u životu. Treba naglasiti da će se oni dosta često pojavljivati ​​iu drugim njegovim djelima. Pjesma ne samo da živopisno opisuje morski krajolik, već prenosi i raspoloženje pjesnika koji je bio suočen s teškim izborom.

Mihail Ljermontov, preselivši se u Sankt Peterburg, ostavio je u Moskvi sve što mu je bilo drago, ne samo svoj san o filologiji, već i svoju ljubav. Ali u isto vrijeme, mladić razumije da mu misli o iskustvima neće pomoći da pronađe mjesto u životu. Da se za sreću, svoje utočište, treba boriti i naučiti donositi teške odluke.

Umjetnička izražajna sredstva

U analizi Lermontovljeve pjesme jedna od točaka je navođenje korištenog umjetnička sredstva izražajnost. "Jedro" je napisano jambskim tetrametrom metodom križne rime.

Izraz u pjesmi pojačan je korištenjem sredstava kao što su anafora, inverzija i sintaktički paralelizam. Personifikacije, epiteti i metafore slikama daju živost.

Bilo je kratka analiza pjesma "Jedro" od Lermontova. Unatoč činjenici da ju je pjesnik napisao u mladosti, već tada se mogao vidjeti njegov talent, kako je nevjerojatno spajao duboka unutarnja iskustva i zrelo razmišljanje. A tu kombinaciju možemo vidjeti u jednoj od njegovih najpoznatijih kreacija, “Sail”.