Ahmatova je rođena 11. lipnja 1889. u blizini Odese. Mladost je provela u Carskom Selu, gdje je živjela do svoje 16. godine. Anna je studirala u Carskoselskoj i Kijevskoj gimnaziji, a zatim je studirala pravo u Kijevu i filologiju u St. U prvim pjesmama koje je učenica napisala u dobi od 11 godina osjetio se Deržavinov utjecaj. Prve publikacije pojavile su se 1907. Od početka 1910-ih Ahmatova je redovito objavljivala u peterburškim i moskovskim publikacijama. Godine 1911. osnovana je književna udruga "Radionica pjesnika", čija je "tajnica" bila Anna Andreevna. 1910-1918 - godine braka s Nikolajem Gumiljovim, poznanikom Akhmatove iz vremena studiranja u gimnaziji u Carskom Selu. Godine 1910.-1912. Anna Akhmatova putovala je u Pariz, gdje je upoznala umjetnika Amedea Modiglianija, koji je naslikao njezin portret, a također iu Italiju. 1912. postala je najznačajnija i najplodnija godina za pjesnikinju. Ove godine je objavljena njena prva zbirka pjesama “Večer” i rođen joj je sin Lav Nikolajevič Gumiljov. U pjesmama “Večeri” prisutna je precizna preciznost riječi i slike, estetizam, poetizacija osjećaja, ali u isto vrijeme i realno sagledavanje stvari. Nasuprot simbolističkoj žudnji za “nadstvarnim”, metaforičnosti, višeznačnosti i fluidnosti ilustracija Ahmatove, ona vraća izvorno značenje riječi. Krhkost spontanih i prolaznih “signala”, koje su veličali pjesnici simbolisti, ustupila je mjesto preciznim verbalnim slikama i strogim kompozicijama. I.F. smatraju se mentorima pjesničkog stila Ahmatove. Annensky i A.A. Blok, majstori simbolisti. Međutim, poezija Anne Andrejevne odmah je percipirana kao originalna, različita od simbolizma, akmeistička. N.S. Gumilev, O.E. Mandeljštam i A.A. Ahmatova je postala temeljna jezgra novog pokreta. Godine 1914. izlazi druga zbirka pjesama pod naslovom “Krunica”. Godine 1917. objavljeno je Bijelo stado, treća zbirka Ahmatova. Oktobarska revolucija uvelike je utjecala na život i držanje pjesnikinje, kao i na njezinu stvaralačku sudbinu. Dok je radila u knjižnici Agronomskog instituta, Anna Andreevna uspjela je objaviti zbirke "Plantain" (1921.) i "Anno Domini" ("U godini Gospodnjoj", 1922.). Godine 1921. njen suprug je strijeljan, optužen za sudjelovanje u kontrarevolucionarnoj zavjeri. Sovjetska kritika nije prihvatila pjesme Ahmatove, a pjesnikinja je utonula u razdoblje prisilne šutnje. Tek 1940. Anna Akhmatova izdaje zbirku "Iz šest knjiga", koja joj nakratko vraća "lice" moderne spisateljice. Tijekom Velikog Domovinski rat evakuirana je u Taškent. Vrativši se u Lenjingrad 1944., Ahmatova se suočila s nepravednom i okrutnom kritikom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, izraženom u rezoluciji “O časopisima “Zvezda” i “Lenjingrad”. Izbačena je iz Saveza književnika i oduzeto joj je pravo objavljivanja. Njezin sin jedinac služio je kaznu u popravnim logorima kao politički zatvorenik. "Pjesma bez heroja", koju je pjesnikinja stvarala 22 godine i koja je postala središnja poveznica Akhmatove lirike, odražavajući tragediju ere i njezinu osobnu tragediju, dovršena je 1962. Anna Andreevna Akhmatova umrla je 5. ožujka 1966. i pokopana je u blizini St. Tragični junak u skladu sa svojim vremenom, Petrogradom, Carstvom, Puškinom, stradanjem, ruskim narodom – s tim je temama živjela i pjevala o njima, bila neverbalni svjedok strašnih i čudovišno nepravednih stranica ruske povijesti. . Anna Akhmatova nosila je te "tonove" kroz cijeli život: u njima se čuje i osobna bol i "društveno značajan" krik.

Njezina stvaralačka sudbina dijeli se na tri etape, tri biografska kruga.

Tekstovi prvih knjiga (1912.) gotovo su isključivo ljubavni. Minijaturne pjesme bile su lirske i unutarnje dramatične, ponekad čak i zapletne (“Zabuna”). U njezinim je ranim pjesmama zapanjila kombinacija nježnosti i krhkosti osjećaja s čvrstoćom i jasnoćom stiha. Suvremenici su govorili o "misteriju" Akhmatove. Njezina je ljubavna lirika izrazito intimna te krajnje iskrena i senzualna. “Dvoboj kobnih strasti” blizak je Tjučevu. Ljubav je glavni nerv rane lirike Ahmatove. Daje se u ekstremnim trenucima krize - uspona i pada, rastave i susreta, priznanja i odbijanja.

U predrevolucionarnim godinama u pjesmama se pojavljuju biblijske i povijesne asocijacije, a tema Rusije sve se snažnije afirmira ("Znaš, ja čamim u zarobljeništvu"). Za Ahmatovu je Rusija često povezivana s Carskim Selom, gdje je "tamnoputa mladost lutala uličicama", gdje je sve bilo prožeto duhom Puškinove poezije. Njezina Rusija je i Sankt Peterburg – grad kulture i suverene veličine. Tema domovine i njezina interpretacija tijekom Prvog svjetskog rata odudarala je od šovinističkih pogleda mnogih pjesnika. Ahmatova je shvatila da je rat ubojstvo, smrt, veliko zlo. Njezina je poezija antiratna, pacifistička, na religioznoj osnovi (“Utjeha”, “Molitva”).

Drugo razdoblje rada Ahmatove obuhvaća godine od revolucije do kraja 1930-ih. Poezija je ispunjena univerzalnim ljudskim sadržajem. Sve teške godine razaranja, gladi i neimaštine, Ahmatova nije napuštala svoju domovinu i nije emigrirala. Pjesme “Imao sam glas, zvao je utješno...” i “Nisam s onima koji su zemlju napustili...” izražava istinski patriotizam i hrabrost pjesnika, koji smatra sramotom napustiti zemlju u teška vremena.

Glavni rezultat 1930-ih bila je pjesma "Requiem". Njime je Anna Akhmatova ispunila svoju građansku dužnost prema onima koji su mjesecima stajali u redu na zatvorskom prozoru. Pjesma prenosi zagušljivu atmosferu općeg stupora. Ovdje je stvorena iznenađujuće prostrana slika Grada, koja se oštro razlikuje od nekadašnjeg Blok-Akhmatov Petersburga. Sada ovo nije grad ljepote i sklada, već "nepotreban" dodatak gigantskom zatvoru u koji se pretvorila cijela zemlja. "Requiem" je tužaljka ne samo za vlastitom sinu, već za sve koji su “odvedeni u zoru”. U 1940-ima - tijekom Velikog domovinskog rata - pjesme Akhmatove čule su se na radiju. “Zakletva”, “Hrabrost” prožete su uvjerenjem da nas “nitko neće prisiliti da se pokorimo”, da “mi ćemo te štititi, ruski govor, velika ruska riječ”. Pjesme Ahmatove, sabrane u posljednjoj zbirci "Prolaz vremena", elegične su, prožete filozofskim odnosom prema životu, mudre i veličanstvene. Poetsko "sunce" Ahmatove bio je Puškin. Ona baštini tradiciju Puškinove poezije, njenu kratkoću, točnost, jednostavnost i sklad.

Ispod je sklopila ruke tamni veo... "Zašto si danas blijed?" - Jer sam ga opila jedkom tugom. Kako da zaboravim? Izašao je teturajući, usta su mu se bolno iskrivila... Pobjegao sam, ne dotaknuvši ogradu, potrčao sam za njim do kapije. Dašćući, viknula sam: "Sve je to šala. Ako odeš, umrijet ću." Nasmiješio se mirno i strašno i rekao mi: "Nemoj stajati na vjetru." 1911

Anna Andreevna Akhmatova (u braku je uzela prezime Gorenko-Gumilyov, a Akhmatova-Shileiko u svom djevojačkom prezimenu nosila je prezime Gorenko) - ruska pjesnikinja i prevoditeljica 20. stoljeća. Ahmatova je rođena 23. lipnja 1889. u Odesi. Buduća značajna ličnost ruske književnosti rođena je u obitelji umirovljenog inženjera strojarstva Andreja Gorenka i Inne Stogove, koja je bila u srodstvu s ruskom Sapfo Annom Buninom. Anna Akhmatova umrla je 5. ožujka 1966. u dobi od 76 godina, nakon što je svoje posljednje dane provela u sanatoriju u Moskovskoj oblasti.

Biografija

Obitelj izvanredne pjesnikinje srebrnog doba bila je štovana: glava obitelji bio je nasljedni plemić, majka je pripadala kreativnoj eliti Odese. Anna nije bila jedino dijete, osim nje, Gorenko je imao još petero djece.

Kad je njihova kći imala godinu dana, roditelji su se odlučili preseliti u Sankt Peterburg, gdje je otac dobio dobar položaj u Državnoj kontroli. Obitelj se smjestila u Tsarskoye Selo, mala pjesnikinja provela je puno vremena u palači Tsarskoye Selo, posjećujući mjesta koja je ranije posjetio Alexander Sergeevich Pushkin. Dadilja je često vodila bebu u šetnje Sankt Peterburgom, tako da su rana sjećanja Akhmatove u potpunosti prožeta sjevernom prijestolnicom Rusije. Gorenkovu su djecu učili od malih nogu, Anna je s pet godina naučila čitati abecedu Lava Tolstoja, a još ranije je naučila francuski pohađajući sate starije braće.

(Mlada Ana Gorenko, 1905)

Akhmatova je stekla obrazovanje u ženskoj gimnaziji. Tamo je s 11 godina počela pisati svoje prve pjesme. Štoviše, glavni poticaj za kreativnost mlade dame nisu bili Puškin i Lermontov, već ode Gabrijela Deržavina i smiješna djela Nekrasova, koje je čula od svoje majke.

Kad je Anna napunila 16 godina, roditelji su se odlučili razvesti. Djevojčica je bila bolno zabrinuta zbog preseljenja s majkom u drugi grad - Evpatoriju. Kasnije je priznala da voli Sankt Peterburg svim srcem i smatra ga svojom domovinom, iako je rođena u drugom mjestu.

Nakon završene gimnazije, nadobudna pjesnikinja odlučuje studirati na Pravnom fakultetu, ali nije dugo ostala studentica Viših ženskih tečajeva. Kreativna osobnost brzo se umorila od prava i djevojka se vratila u Sankt Peterburg, nastavivši studij na Fakultetu povijesti i književnosti.

Godine 1910. Ahmatova se udala za Nikolaja Gumiljova, kojeg je upoznala u Jevpatoriji i s kojim se dugo dopisivala tijekom studija. Par se vjenčao tiho, odabravši malu crkvu za obred u selu u blizini Kijeva. Suprug i žena proveli su medeni mjesec u romantičnom Parizu, a nakon povratka u Rusiju, Gumiljov, već poznati pjesnik, uveo je svoju suprugu u književne krugove sjeverne prijestolnice, upoznavši se s piscima, pjesnicima i piscima tog vremena.

Samo dvije godine nakon vjenčanja Anna rađa sina Lava Gumilyova. Međutim, obiteljska sreća nije dugo trajala - nakon šest godina, 1918., par je podnio zahtjev za razvod. U životu ekstravagantnog i prekrasna žena Odmah se pojavljuju novi kandidati za ruku i srce - poštovani grof Zubkov, patolog Garshin i likovni kritičar Punin. Akhmatova se po drugi put udaje za pjesnika Valentina Shileikoa, ali taj brak nije dugo trajao. Tri godine kasnije prekida sve veze s Valentinom. Iste godine ubijen je pjesnikinjin prvi muž Gumiljov. Iako su bili razvedeni, Anna je bila jako šokirana viješću o smrti bivšeg supruga, jako je tugovala zbog gubitka nekada voljene osobe.

Ahmatova provodi svoje posljednje dane u sanatoriju blizu Moskve, bolujući od jaka bol. Anna je dugo bila teško bolesna, ali je njezina smrt šokirala cijelu zemlju. Tijelo velike žene prevezeno je iz prijestolnice u Petrograd, gdje je pokopana na mjesnom groblju, skromno i jednostavno: bez posebnih počasti, s drvenim križem i malom kamenom pločom.

Kreativni put

Prvo objavljivanje pjesama dogodilo se 1911. godine, godinu dana kasnije objavljena je prva zbirka “Večer”, izdana u maloj nakladi od 300 primjeraka. Pjesnikinja je prvi put vidjela potencijal u književnom i umjetničkom klubu, gdje je Gumiljov doveo svoju ženu. Zbirka je našla svoju publiku, pa je 1914. Ahmatova objavila svoje drugo djelo, “Krunica”. Ovaj posao donosi ne samo zadovoljstvo, već i slavu. Kritičari hvale ženu, uzdižući je na rang modne pjesnikinje, jednostavni ljudi sve češće citiraju pjesme, rado kupuju zbirke. Tijekom revolucije Anna Andreevna objavila je svoju treću knjigu, "Bijelo stado", sada je naklada tisuću primjeraka.

(Nathan Altman "Anna Akhmatova", 1914)

U 20-ima je počelo teško razdoblje za ženu: njen rad pažljivo je pratio NKVD, pjesme su pisane "na stolu", radovi nisu završili u tisku. Vlasti, nezadovoljne slobodnim razmišljanjem Akhmatove, nazivaju njezine kreacije "antikomunističkim" i "provokativnim", što doslovno blokira put žene do slobodnog objavljivanja knjiga.

Tek u 30-ima Ahmatova se počela češće pojavljivati ​​u književnim krugovima. Zatim je objavljena njezina pjesma "Requiem", što je trajalo više od pet godina, Anna je primljena u Savez sovjetskih pisaca. Godine 1940. objavljena je nova zbirka - "Iz šest knjiga". Nakon toga pojavilo se još nekoliko zbirki, među kojima su “Pjesme” i “Tjek vremena”, objavljene godinu dana prije njegove smrti.

Djelo Anne Akhmatove.

1. Početak stvaralaštva Akhmatove
2. Značajke poezije Ahmatove
3. Tema Sankt Peterburga u lirici Ahmatove
4. Tema ljubavi u djelu Akhmatove
5. Ahmatova i revolucija
6. Analiza pjesme "Requiem"
7. Ahmatova i Drugi svjetski rat, opsada Lenjingrada, evakuacija
8. Smrt Akhmatove

Ime Anna Andreevna Akhmatova je u rangu s imenima izvanrednih svjetionika ruske poezije. Njezin tihi, iskreni glas, dubina i ljepota osjećaja vjerojatno neće barem jednog čitatelja ostaviti ravnodušnim. Nije slučajno da su njene najbolje pjesme prevedene na mnoge jezike svijeta.

1. Početak stvaralaštva Akhmatove.

U svojoj autobiografiji pod naslovom “Ukratko o sebi” (1965.) A. Akhmatova je napisala: “Rođena sam 11. (23.) lipnja 1889. u blizini Odese (Velika fontana). Moj otac je u to vrijeme bio umirovljeni inženjer pomorskog strojarstva. Kao dijete od godinu dana Prevezen sam na sjever - u Carsko Selo. Tamo sam živjela do svoje šesnaeste godine... Studirala sam u Carskoselskoj ženskoj gimnaziji... Moja zadnja godina bila je u Kijevu, u Funduklejevskoj gimnaziji, koju sam maturirala 1907. godine.”

Akhmatova je počela pisati dok je studirala u gimnaziji. Njen otac, Andrej Antonovič Gorenko, nije odobravao njene hobije. To objašnjava zašto je pjesnikinja kao pseudonim uzela prezime svoje bake koja je potjecala iz tatarski kan Akhmat, koji je došao u Rus' tijekom invazije Horde. „Zato mi je palo na pamet da uzmem pseudonim za sebe“, kasnije je objasnila pjesnikinja, „jer je tata, saznavši za moje pjesme, rekao: „Nemoj mi sramotiti ime“.

Ahmatova praktički nije imala nikakvo književno naukovanje. Njezina prva zbirka poezije “Večer” u kojoj su bile pjesme iz srednjoškolskih godina odmah je privukla pozornost kritike. Dvije godine kasnije, u ožujku 1917., objavljena je druga knjiga njezinih pjesama, “Krunica”. O Ahmatovoj se počelo govoriti kao o posve zreloj, originalnoj majstorici riječi, oštro je izdvajajući od ostalih pjesnika akmeista. Suvremenici su bili zadivljeni neospornim talentom visokog stupnja kreativna originalnost mlada pjesnikinja. karakterizira skriveno duševno stanje napuštene žene. “Slava ti, beznadna boli”, na primjer, ovim riječima počinje pjesma “Sivooki kralj” (1911.). Ili evo redaka iz pjesme “Ostavio me na mladom mjesecu” (1911.):

Orkestar veselo svira

I usne se smiješe.

Ali srce zna, srce zna

Ta kutija pet je prazna!

Kao majstorica intimne lirike (njezinu poeziju često nazivaju “intimnim dnevnikom”, “ženskom ispoviješću”, “ispoviješću ženske duše”), Ahmatova rekreira emocionalne doživljaje uz pomoć svakodnevnih riječi. I to njezinoj poeziji daje poseban zvuk: svakodnevica samo pojačava skriveno psihološko značenje. Pjesme Ahmatove često bilježe najvažnije, pa čak i prekretnice u životu, vrhunac duševne napetosti povezane s osjećajem ljubavi. To omogućuje istraživačima da govore o narativnom elementu u njezinu djelu, o utjecaju ruske proze na njezinu poeziju. Tako je V. M. Žirmunski pisao o romanesknom karakteru njezinih pjesama, imajući u vidu činjenicu da u mnogim pjesmama Ahmatove životne situacije prikazani su, kao iu noveli, u najakutnijem trenutku svog razvoja. "Romanizam" lirike Ahmatove pojačan je uvođenjem uživo kolokvijalni govor, izgovoren naglas (kao u pjesmi “Stegnula ruke pod tamnim velom.” Ovaj govor, obično isprekidan uzvicima ili pitanjima, fragmentaran je. Sintaktički podijeljen na kratke segmente, pun je logički neočekivanih, emocionalno opravdanih veznika “a”). ili "i" na početku retka:

Ne sviđa vam se, ne želite gledati?

O, kako si lijepa, prokleta bila!

I ne mogu letjeti

I od djetinjstva sam bio krilat.

Poeziju Akhmatove, sa svojom razgovornom intonacijom, karakterizira prijenos nedovršene fraze iz jednog retka u drugi. Za nju je ne manje karakterističan čest semantički jaz između dva dijela strofe, svojevrsni psihološki paralelizam. Ali iza ovog jaza leži daleka asocijativna veza:

Koliko zahtjeva uvijek ima vaš voljeni!

Žena koja se odljubila nema zahtjeva.

Tako mi je drago što danas ima vode

Smrzava se pod bezbojnim ledom.

Ahmatova također ima pjesme u kojima se priča ne samo iz perspektive lirske junakinje ili heroja (što je, uzgred rečeno, također vrlo izvanredno), već iz trećeg lica, ili bolje rečeno, pripovijedanje iz prve i treće osobe se kombinira. Odnosno, čini se da se ona služi čisto narativnim žanrom, koji podrazumijeva i pripovijedanje, pa i deskriptivnost. Ali čak iu takvim pjesmama ona ipak preferira lirsku rascjepkanost i rezerviranost:

Došao gore. Nisam pokazivao svoje uzbuđenje.

Gledajući ravnodušno kroz prozor.

Sjela je. Kao porculanski idol

U pozi koju je davno odabrala...

Psihološka dubina lirike Akhmatove stvara se različitim tehnikama: podtekstom, vanjskom gestom, detaljem koji prenosi dubinu, zbunjenost i kontradiktornu prirodu osjećaja. Evo, na primjer, redaka iz pjesme "Pjesma posljednjeg sastanka" (1911.). gdje se uzbuđenje junakinje prenosi vanjskom gestom:

Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna,

Ali moji koraci su bili lagani.

Ja sam na desna ruka stavi ga

Rukavica s lijeve ruke.

Metafore Akhmatove su svijetle i originalne. Njezine pjesme doslovno vrve svojom raznolikošću: “tragična jesen”, “čupavi dim”, “tihi snijeg”.

Često su metafore Akhmatove poetske formule ljubavnih osjećaja:

Sve za tebe: i svakodnevna molitva,

I topljiva vrelina nesanice,

A moje su pjesme bijelo stado,

A moje su oči plava vatra.

2. Značajke poezije Akhmatove.

Najčešće su pjesnikinjine metafore preuzete iz prirodnog svijeta i personificiraju ga: “Rana jesen objesila //Žute barjake na brijestovima”; “Jesen je crvena u porubu//Donijela je crveno lišće.”

U značajne značajke poetike Ahmatove treba ubrojiti i neočekivanost njezinih usporedbi (“Visoko na nebu oblak posivio, // Kao vjeveričina koža raširena” ili “Zagušljiva vrućina, kao lim, // Izlijeva se iz nebesa do sasušene zemlje”).

Ona ovu vrstu tropa često koristi kao oksimoron, odnosno kombinaciju proturječnih definicija. Ovo je također sredstvo psihologizacije. Klasičan primjer Oksimoron Ahmatovljeve mogu poslužiti stihovi iz njezine pjesme “Kip u Tsarskoye Selo* (1916.): Gle, njoj je zabavno biti tužna. Tako elegantno gola.

Vrlo veliku ulogu u stihovima Akhmatove ima detalj. Evo, na primjer, pjesme o Puškinu “U Carskom Selu” (1911.). Ahmatova je više puta pisala o Puškinu, kao io Bloku - obojica su joj bili idoli. Ali ova je pjesma jedna od najboljih u Puškinizmu Ahmatove:

Tamnoputa mladost lutala je uličicama,

Žalosne su bile obale jezera,

A mi njegujemo stoljeće

Jedva čujno šuštanje koraka.

Borove iglice su debele i bodljikave

Poklopac za slaba svjetla...

Ovdje je bio njegov šešir na vrhu

I razbarušeni volumen Dečki.

Samo nekoliko karakterističnih detalja: šešir na vrhu, svezak koji je volio Puškin - učenik liceja, momci - i gotovo jasno osjećamo prisutnost velikog pjesnika u uličicama parka Tsarskoye Selo, prepoznajemo njegove interese, osobitosti hoda , itd. I u tom smislu – aktivnom korištenju detalja – Ahmatova ide u korak sa stvaralačkim traganjima prozaika s početka 20. stoljeća, koji su detaljima davali veće semantičko i funkcionalno značenje nego u prethodnom stoljeću.

Mnogo je epiteta u pjesmama Ahmatove, koje je poznati ruski filolog A. N. Veselovski jednom nazvao sinkretičkim, jer su rođene iz cjelovitog, neodvojivog poimanja svijeta, kada se osjećaji materijaliziraju, objektiviziraju, a predmeti produhovljuju. Ona naziva strast "užarenom", njeno nebo je "izbrazdano žutom vatrom", to jest, suncem, ona vidi "lustere beživotne topline", itd. Ali pjesme Ahmatove nisu izolirane psihološke skice: oštrina i iznenađenje njezin pogled na svijet kombiniran je s oštrinom i dubinom misli. Pjesma "Pjesma" (1911) počinje kao skromna priča:

U svitanju sam

Pjevam o ljubavi.

Na koljenima u vrtu

Labudovo polje.

I završava biblijski dubokom mišlju o ravnodušnosti voljene osobe:

Bit će kamena umjesto kruha

Moja je nagrada Zlo.

Iznad mene je samo nebo,

Želja za umjetničkim lakonizmom, a istodobno i za semantičkom sposobnošću stiha, izražena je i u širokoj uporabi aforizama kod Ahmatove u prikazivanju pojava i osjećaja:

Ostala je jedna nada manje -

Bit će još jedna pjesma.

Od drugih primam pohvale koje su zle.

Od tebe i bogohuljenje - pohvala.

Akhmatova značajnu ulogu pridaje slikarstvu u boji. Omiljena joj je bijela boja, koja naglašava plastičnost predmeta, dajući djelu glavni ton.

Često je u njezinim pjesmama suprotna boja crna, pojačavajući osjećaj tuge i melankolije. Postoji i kontrastna kombinacija ovih boja, naglašavajući kompleksnost i nedosljednost osjećaja i raspoloženja: “Samo nam je tama zloslutna sjala.”

Već u ranim pjesmama pjesnikinje pojačan je ne samo vid, već i sluh, pa čak i miris.

U vrtu je zvonila glazba

Takva neizreciva tuga.

Svjež i oštar miris mora

Kamenice na ledu na pladnju.

Zbog vještog korištenja asonance i aliteracije, detalji i fenomeni okolnog svijeta izgledaju kao obnovljeni, netaknuti. Pjesnikinja dopušta čitatelju da osjeti “jedva čujni miris duhana”, osjeti kako “sladak miris teče iz ruže” itd.

U smislu svoje sintaktičke strukture, stih Ahmatove gravitira prema jezgrovitoj, cjelovitoj frazi, u kojoj se često izostavljaju ne samo sporedni, već i glavni članovi rečenice: (“Dvadeset prva. Noć… ponedjeljak”), a posebno na kolokvijalnu intonaciju. To njezinim tekstovima daje varljivu jednostavnost iza koje se krije bogatstvo emotivnih doživljaja i visoko umijeće.

3. Tema Petrograda u lirici Ahmatove.

Uz glavnu temu – temu ljubavi, u rani tekstovi Pjesnikinja je zacrtala i još jednu temu - temu Sankt Peterburga, ljudi koji ga nastanjuju. Veličanstvena ljepota voljenog grada uključena je u njezinu poeziju kao sastavni dio duhovnih kretanja lirske junakinje, zaljubljene u trgove, nasipe, stupove i kipove Sankt Peterburga. Vrlo često se ove dvije teme spajaju u njezinim tekstovima:

U posljednji put upoznali smo se tada

Na nasipu, gdje smo se uvijek sastajali.

Bila je visoka voda u Nevi

A bojali su se i poplava u gradu.

4. Tema ljubavi u djelu Akhmatove.

Slika ljubavi, najvećim dijelom neuzvraćena ljubav i puna drame - to je glavni sadržaj sve rane poezije A. A. Akhmatove. Ali ova lirika nije usko intimna, već široka po smislu i značenju. Odražava bogatstvo i složenost ljudski osjećaji, neraskidivu vezu sa svijetom, jer se lirska junakinja ne ograničava samo na svoju patnju i bol, već svijet sagledava u svim njegovim pojavnostima, a on joj je beskrajno drag i mio:

I dječak koji svira gajde

I djevojka koja sama plete svoj vijenac.

I dva su se puta ukrstila u šumi,

A u dalekom polju postoji daleka svjetlost, -

Sve vidim. Sjećam se svega

S ljubavlju i kratko u mom srcu...

("I dječak koji svira gajde")

Njezine zbirke sadrže mnogo s ljubavlju nacrtanih krajolika, svakodnevnih skica, slika ruralne Rusije, znakova "oskudne zemlje Tver", gdje je često posjećivala imanje N. S. Gumilyov Slepnevo:

Dizalica na starom bunaru

Nad njim, kao uzavreli oblaci,

U poljima škripe kapije,

I miris kruha, i melankolija.

I ti polumračni prostori

I osuđujući pogledi

Mirne preplanule žene.

(“Znaš, čamim u zarobljeništvu...”)

Crtajući diskretne pejzaže Rusije, A. Akhmatova vidi u prirodi manifestaciju svemogućeg Stvoritelja:

U svakom stablu je raspeti Gospodin,

U svakom uhu je Kristovo tijelo,

A molitve su najčišća riječ

Liječi bolno meso.

Akhmatovin arsenal umjetničkog mišljenja uključivao je drevne mitove, folklor i svetu povijest. Sve se to često provlači kroz prizmu dubokog vjerskog osjećaja. Njezino je pjesništvo doslovno prožeto biblijskim slikama i motivima, reminiscencijama i alegorijama na svete knjige. Ispravno je primijećeno da se “ideje kršćanstva u djelu Ahmatove očituju ne toliko u epistemološkim i ontološkim aspektima, koliko u moralnim i etičkim temeljima njezine osobnosti”3.

Pjesnikinja se od malih nogu odlikovala visokim moralnim samopoštovanjem, osjećajem svoje grešnosti i željom za pokajanjem, karakterističnim za pravoslavnu svijest. Pojava lirskog "ja" u poeziji Ahmatove neodvojiva je od "zvona zvona", od svjetla "Božjeg doma"; junakinja mnogih njenih pjesama pojavljuje se pred čitateljem s molitvom na usnama, očekujući “posljednji sud”. U isto vrijeme, Ahmatova je čvrsto vjerovala da će svi pali i grešni, ali patnici i pokajnici naći Kristovo razumijevanje i oprost, jer „samo plavetnilo//Nebesko i milosrđe Božje je neiscrpno“. Njezina lirska junakinja “čezne za besmrtnošću” i “u nju vjeruje, znajući da su “duše besmrtne”. Religiozni vokabular kojim se Ahmatova obilato služi - svjetiljka, molitva, samostan, liturgija, misa, ikona, ruho, zvonik, ćelija, hram, slike itd. - stvara poseban okus, kontekst duhovnosti. Usmjeren na duhovno i vjersko nacionalne tradicije i mnogi elementi žanrovskog sustava poezije Ahmatove. Žanrovi njezine lirike kao što su ispovijed, propovijed, predviđanje i dr. ispunjeni su izrazitim biblijskim sadržajem. Riječ je o pjesmama “Predskazanje”, “Jadikovka”, ciklusu njezinih “Biblijskih stihova” inspiriranih Stari zavjet i tako dalje.

Posebno se često obraćala žanru molitve. Sve to njezinu djelu daje istinski nacionalni, duhovni, konfesionalni, tlocrtni karakter.

Prvi svjetski rat izazvao je ozbiljne promjene u pjesničkom razvoju Ahmatove. Od tog vremena njezina poezija još više uključuje motive građanstva, temu Rusije, rodnog kraja. Shvativši rat kao strašnu nacionalnu nesreću, osudila ga je s moralno-etičkih pozicija. U pjesmi “Juli 1914” napisala je:

Sladak miris smreke

Muhe iz gorućih šuma.

Vojnici jadikuju nad momcima,

Selom odzvanja udovičin plač.

U pjesmi “Molitva” (1915.), upečatljivoj snagom osjećaja samozatajnosti, ona moli Gospodina za priliku da svojoj domovini žrtvuje sve što ima - i svoj život i živote svojih najmilijih:

Daj mi gorke godine bolesti,

Gušenje, nesanica, groznica,

Oduzmi i dijete i prijatelja,

I tajanstveni dar pjesme

Zato molim na Tvojoj liturgiji

Nakon toliko dosadnih dana,

Tako da oblak nad mračnom Rusijom

Postao oblak u slavi zraka.

5. Ahmatova i revolucija.

Kad se u godinama Oktobarske revolucije svaki umjetnik riječi našao pred pitanjem: ostati u domovini ili je napustiti, Ahmatova je izabrala prvo. U svojoj pjesmi “Imala sam glas...” iz 1917. napisala je:

Rekao je "Dođi ovamo"

Napusti zemlju svoju dragu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvijek.

oprati ću ti krv s ruku,

Skinut ću crnu sramotu sa srca,

Pokrit ću to novim imenom

Bol poraza i ogorčenosti."

Ali ravnodušan i smiren

Pokrio sam uši rukama,

Tako da s ovim govorom nedostojnim

Žalosni duh nije bio oskvrnjen.

To je bio stav patriotskog pjesnika, zaljubljenog u Rusiju, koji nije mogao zamisliti svoj život bez nje.

To, međutim, ne znači da je Ahmatova bezuvjetno prihvatila revoluciju. Pjesma iz 1921. godine svjedoči o složenosti i kontradiktornosti njezine percepcije događaja. “Sve je pokradeno, izdano, prodano”, gdje se očaj i bol zbog tragedije Rusije spajaju sa skrivenom nadom u njezino oživljavanje.

Godine revolucije i građanski rat bile su vrlo teške za Ahmatovu: poluprosjački život, život na usta, smaknuće N. Gumiljova - sve je to jako teško doživjela.

Ahmatova nije mnogo pisala 20-ih i 30-ih godina. Na trenutke joj se činilo da ju je Muza potpuno napustila. Situaciju je dodatno pogoršala činjenica da su je kritičari tih godina tretirali kao predstavnicu salonske kulture plemstva, stranog novom sustavu.

Tridesete su se za Akhmatovu pokazale najteža iskušenja i iskustva u životu. Represije koje su se obrušile na gotovo sve prijatelje i istomišljenike Ahmatove pogodile su i nju: 1937. uhićen je njen i Gumiljovljev sin Lev, student Lenjingradskog sveučilišta. Sama Akhmatova živjela je sve ove godine u iščekivanju trajnog uhićenja. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: supruga pogubljenog “kontrarevolucionara” N. Gumiljova i majka uhićenog “zavjerenika” Lava Gumiljova. Poput Bulgakova, Mandeljštama i Zamjatina, Ahmatova se osjećala kao progonjeni vuk. Ne jednom se usporedila sa životinjom koja je bila rastrgana na komade i obješena na krvavu udicu.

Podižeš me kao ubijenu životinju na krvavom.

Ahmatova je savršeno razumjela svoju isključenost u “tamničkoj državi”:

Ne lira ljubavnika

Zarobit ću ljude -

Leper's Ratchet

Pjeva u mojoj ruci.

Imat ćeš vremena odjebati,

I zavijanje i psovanje,

Naučit ću te da se kloniš

Vi, hrabri, od mene.

("Gubavčev čegrtalj")

Godine 1935. napisala je invektivnu pjesmu u kojoj se tema pjesnikove sudbine, tragične i uzvišene, spaja sa strastvenom filipikom upućenom vlasti:

Zašto ste otrovali vodu?

I zamijesili su mi kruh s mojom prljavštinom?

Čemu zadnja sloboda

Pretvarate li ga u jaslice?

Jer se nisam rugala

Preko gorke smrti prijatelja?

Jer sam ostao vjeran

Moja tužna domovina?

Neka tako i bude. Bez krvnika i odra

Neće biti pjesnika na zemlji.

Imamo košulje pokajanja.

Trebalo bi ići zavijati sa svijećom.

(“Zašto si otrovao vodu...”)

6. Analiza pjesme “Requiem”.

Sve ove pjesme pripremile su pjesmu A. Akhmatove "Requiem", koju je stvorila 1935.-1940. Sadržaj pjesme držala je u glavi, povjeravala se samo najbližim prijateljima, a tekst je zapisala tek 1961. godine. Pjesma je prvi put objavljena 22 godine kasnije. smrti njenog autora, 1988. "Requiem" je bio glavno kreativno postignuće pjesnikinje 30-ih. Pjesma se sastoji od deset pjesama, proznog prologa, koji je autor nazvao “Umjesto predgovora”, posvete, uvoda i dvodijelnog epiloga. Govoreći o povijesti nastanka pjesme, A. Akhmatova piše u prologu: „Tijekom strašnih godina Ježovščine provela sam sedamnaest mjeseci u zatvoru u Lenjingradu. Jednog dana me netko “identificirao”. Tada je iza mene stajala žena plavih očiju, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila se iz omamljenosti koja je svima nama svojstvena i upitala me na uho (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati? A ja sam rekao:

Zatim je nešto poput osmijeha prešlo preko onoga što je nekoć bilo njezino lice.”

Ahmatova je ispunila taj zahtjev, stvorivši djelo o strašnom vremenu represije 30-ih („Bilo je to kad su se samo mrtvi smiješili, radovala sam se miru“) i o neizmjernoj tuzi rodbine („Planine se savijaju pred ovom tugom“ ), koji su svakodnevno dolazili u zatvore, u Odjel državne sigurnosti, u uzaludnoj nadi da će saznati nešto o sudbini svojih najmilijih, dajući im hranu i posteljinu. U uvodu se pojavljuje slika Grada, ali ona se sada oštro razlikuje od nekadašnjeg Peterburga Ahmatove, jer je lišen tradicionalnog „puškinovskog“ sjaja. Ovo je grad-privjesak golemom zatvoru, koji prostire svoje sumorne zgrade nad mrtvom i nepomičnom rijekom ("Velika rijeka ne teče..."):

Bilo je to kad sam se nasmiješio

Samo mrtvi, drago mi je zbog mira.

I visio kao nepotreban privjesak

Lenjingrad je blizu svojih zatvora.

I kad, izluđen od muke,

Marširali su već osuđeni pukovi,

I kratka pjesma rastanka

Pjevale su zviždaljke lokomotive,

Nad nama su stajale zvijezde smrti

I nevina Rus' se grčila

Pod krvavim čizmama

A ispod crnih guma je maruša.

U pjesmi je sadržana specifična tema rekvijema – tužbalica za sinom. Ovdje je zorno rekreirana tragična slika žene kojoj je oduzeta najdraža osoba:

Odveli su te u zoru

Pratio sam te kao zanesen,

Djeca su plakala u mračnoj sobi,

Božica je svijeća lebdjela.

Na tvojim usnama su hladne ikone

Smrtni znoj na čelu... Ne zaboravi!

Bit ću poput žena Strelca,

Zavijati pod tornjevima Kremlja.

Ali djelo ne prikazuje samo pjesnikinjinu osobnu tugu. Ahmatova prenosi tragediju svih majki i žena, kako u sadašnjosti, tako i u prošlosti (slika "streltskih žena"). Od konkretne stvarne činjenice pjesnikinja prelazi na opsežne generalizacije, okrećući se prošlosti.

U pjesmi zvuči ne samo majčinska tuga, već i glas ruskog pjesnika, odgojenog u Puškin-Dostojevskim tradicijama svjetske reakcije. Osobna nesreća pomogla mi je da oštrije osjetim nesreću drugih majki, tragedije mnogih ljudi diljem svijeta u različitim povijesnim razdobljima. Tragedija 30-ih povezuje se u pjesmi s događajima iz evanđelja:

Magdalena se borila i plakala,

Voljeni student pretvorio se u kamen,

I tamo gdje je majka šutke stajala,

Pa se nitko nije usudio pogledati.

Za Ahmatovu je doživljavanje osobne tragedije postalo razumijevanje tragedije cijeloga naroda:

I ne molim se samo za sebe,

I o svima koji su stajali tamo sa mnom

I na ljutoj hladnoći i na srpanjskoj vrućini

Pod crvenim, slijepim zidom, -

piše ona u epilogu djela.

Pjesma strastveno poziva na pravdu, da se u narodu saznaju imena svih nevino osuđenih i ubijenih:

Prozvao bih sve po imenu, ali popis je odnesen i nema se gdje saznati. Djelo Ahmatove doista je narodni rekvijem: tužbalica za narodom, žarište sve njegove boli, utjelovljenje njegove nade. Riječi su to pravde i žalosti s kojima "viče sto milijuna ljudi".

Pjesma “Requiem” jasan je dokaz građanskog duha poezije A. Ahmatove, kojoj se često prigovaralo da je apolitična. Odgovarajući na takve insinuacije, pjesnikinja je 1961. napisala:

Ne, i ne pod tuđim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Pjesnikinja je kasnije ove retke stavila kao epigraf pjesme “Requiem”.

A. Akhmatova je živjela sa svim tugama i radostima svog naroda i uvijek se smatrala njegovim sastavnim dijelom. Davne 1923. godine u pjesmi “Mnogima” zapisala je:

Ja sam odraz tvoga lica.

Uzalud krila, uzalud lepršanje, -

Ali ja sam s tobom do kraja...

7. Ahmatova i Drugi svjetski rat, opsada Lenjingrada, evakuacija.

Njezini tekstovi, posvećeni temi Velikog domovinskog rata, prožeti su patosom visokog građanskog zvuka. Na početak Drugog svjetskog rata gledala je kao na pozornicu globalne katastrofe u koju će biti uvučeni mnogi narodi svijeta. Upravo je to glavni smisao njezinih pjesama 30-ih godina: “Kad se grablje doba”, “Londončani”, “U četrdesetima” i druge.

Neprijateljski barjak

Istopit će se poput dima

Istina je iza nas

I pobijedit ćemo.

O. Berggolts, prisjećajući se početka lenjingradske blokade, piše o Ahmatovoj tih dana: "S licem zatvorenim u strogosti i ljutnji, s plinskom maskom na prsima, bila je na dužnosti kao obični vatrogasac."

A. Ahmatova je rat doživljavala kao herojski čin svjetske drame, kada su ljudi, obeskrvljeni unutarnjom tragedijom (represijom), bili prisiljeni ući u smrtnu borbu s vanjskim svjetskim zlom. Ispred lica smrtna opasnost, Ahmatova poziva da se snagom duhovne hrabrosti otopi bol i patnja. Upravo o tome govori pjesma “Zakletva”, nastala u srpnju 1941. godine:

I ona koja se danas oprašta od svog voljenog, -

Neka svoju bol pretvori u snagu.

Kunemo se djecom, kunemo se grobovima,

Da nas nitko neće tjerati da se pokorimo!

U ovoj maloj, ali prostranoj pjesmi lirika se razvija u epiku, osobno postaje opće, ženska, majčinska bol pretapa se u silu suprotstavljenu zlu i smrti. Ahmatova se ovdje obraća ženama: kako onima s kojima je i prije rata stajala uza zid zatvora, tako i onima koje se sada, na početku rata, opraštaju od svojih muževa i voljenih; nije uzalud ova pjesma počinje ponavljajućim veznikom “i” - označava nastavak priče o tragedijama stoljeća (“I ona koja se danas oprašta od svog dragog”). U ime svih žena, Ahmatova se zaklinje svojoj djeci i voljenima na postojanost. Grobovi predstavljaju svete žrtve prošlosti i sadašnjosti, a djeca budućnost.

Ahmatova često govori o djeci u svojim pjesmama tijekom ratnih godina. Za nju su djeca i mladi vojnici koji idu u smrt, i mrtvi baltički mornari koji su hitali u pomoć opsjednutom Lenjingradu, i susjedov dječak koji je umro tijekom opsade, pa čak i kip “Noć” iz Ljetnog vrta:

Noć!

U pokrivaču od zvijezda,

U žalosnim makovima, s nesanom sovom...

Kći!

Kako smo te skrivali

Svježa vrtna zemlja.

Ovdje se majčinski osjećaji protežu na umjetnička djela koja čuvaju estetske, duhovne i moralne vrijednosti prošlosti. Te vrijednosti, koje treba čuvati, sadržane su iu “velikoj ruskoj riječi”, prvenstveno u ruskoj književnosti.

Akhmatova piše o tome u svojoj pjesmi "Hrabrost" (1942), kao da preuzima glavnu ideju Buninove pjesme "Riječ":

Znamo što je sada na vagi

I što se sada događa.

Kucnuo nam je čas hrabrosti,

A hrabrost nas neće napustiti.

Nije strašno ležati mrtav pod mecima,

Nije gorko ostati bez doma, -

I spasit ćemo te, ruski govor,

Velika ruska riječ.

Nosit ćemo te slobodno i čisto,

Dat ćemo ga našim unucima i spasiti nas od zarobljeništva

Zauvijek!

Tijekom rata Akhmatova je bila evakuirana u Taškentu. Puno je pisala, a sve su joj misli bile o surovoj tragediji rata, o nadi u pobjedu: „Srećem treće proljeće daleko//Iz Lenjingrada. Treći?//I čini mi se da će//Bit će posljednji...”, piše u pjesmi “Srećem treće proljeće u daljini...”.

U pjesmama Ahmatove taškentskog razdoblja pojavljuju se naizmjenični i promjenjivi ruski i srednjoazijski krajolici, prožeti osjećajem nacionalnog života koji seže u dubinu vremena, njegove postojanosti, snage, vječnosti. Tema sjećanja - o prošlosti Rusije, o precima, o ljudima koji su joj bili bliski - jedna je od najvažnijih u radu Akhmatove tijekom ratnih godina. To su njezine pjesme “U blizini Kolomne”, “Smolensko groblje”, “Tri pjesme”, “Naš sveti zanat” i druge. Ahmatova zna kako poetski dočarati samu prisutnost živog duha vremena, povijesti u životima ljudi danas.

U prvoj poslijeratnoj godini A. Akhmatova je pretrpjela težak udarac vlasti. Godine 1946. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika izdao je dekret „O časopisima „Zvezda“ i „Lenjingrad“, u kojem je rad Ahmatove, Zoščenka i nekih drugih lenjingradskih pisaca bio podvrgnut poraznoj kritici. U svom govoru lenjingradskim kulturnjacima, sekretar Centralnog komiteta A. Ždanov napao je pjesnikinju kišom grubih i uvredljivih napada, izjavljujući da je „domet njezine poezije patetično ograničen - bijesna dama, koja juri između budoara i kapela. Glavna tema su joj ljubavni i erotski motivi, isprepleteni motivima tuge, melankolije, smrti, mistike i propasti.” Ahmatovoj je sve oduzeto - mogućnost da nastavi raditi, da objavljuje, da bude član Saveza pisaca. Ali nije odustajala, vjerujući da će istina pobijediti:

Hoće li zaboraviti? - eto što nas je iznenadilo!

Bio sam zaboravljen sto puta

Sto puta ležao sam u grobu,

Gdje sam možda sada.

I muza je postala gluha i slijepa,

Zrno je istrunulo u zemlji,

Da bi poslije, kao Feniks iz pepela,

Uspon plavi u zraku.

("Zaboravit će - to nas je iznenadilo!")

Tijekom tih godina Akhmatova je puno prevodila. Prevodila je armenske, gruzijske suvremene pjesnike, pjesnike dalekog sjevera, francuske i starokorejske. Ona stvara niz kritičkih radova o svom voljenom Puškinu, piše memoare o Bloku, Mandeljštamu i drugim suvremenim i prošlim piscima, te dovršava rad na svom najvećem djelu, "Pjesma bez heroja", na kojem je s prekidima radila od 1940. do 1961. . Pjesma se sastoji od tri dijela: “Peterburška priča” (1913.)”, “Repovi” i “Epilog”. Sadrži i nekoliko posveta iz različitih godina.

“Pjesma bez junaka” djelo je “o vremenu i o sebi”. Svakodnevne slike života ovdje su zamršeno isprepletene s grotesknim vizijama, djelićima snova i sjećanjima pomaknutim u vremenu. Ahmatova rekreira Petrograd 1913. s njegovim raznolikim životom, gdje se boemski život miješa sa zabrinutošću za sudbinu Rusije, s teškim slutnjama društvenih kataklizmi koje su počele od Prvog svjetskog rata i revolucije. Autor posvećuje veliku pažnju temi Velikog domovinskog rata, kao i temi Staljinove represije. Narativ u “Poemi bez heroja” završava slikom 1942. godine - najteže, prijelomne godine rata. Ali u pjesmi nema beznađa, nego, naprotiv, ima vjere u narod, u budućnost zemlje. To samopouzdanje pomaže lirskoj junakinji da prevlada tragediju svoje percepcije života. Ona osjeća svoju uključenost u događaje vremena, u poslove i postignuća ljudi:

I prema sebi

Nepopustljiv, u prijetećoj tami,

Kao iz budnog ogledala,

Uragan - s Urala, s Altaja

Vjeran dužnosti, mlad

Rusija je dolazila spasiti Moskvu.

Tema domovine, Rusije, više se puta pojavljuje iu drugim njezinim pjesmama 50-ih i 60-ih godina. Ideja krvne pripadnosti osobe rodnoj zemlji je široka i filozofska

zvuči u pjesmi "Rodna zemlja" (1961.) - jedno od najboljih djela Akhmatove posljednjih godina:

Da, za nas je to prljavština na našim galošama,

Da, za nas je to škripanje zubima.

I meljemo, i gnječimo, i mrvimo

Taj nepomiješani pepeo.

Ali mi liježemo u to i postajemo to,

Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Do kraja svojih dana, A. Akhmatova nije odustala od svog kreativnog rada. Piše o svom voljenom Sankt Peterburgu i njegovoj okolici (“Oda Carskom selu”, “Gradu Puškinu”, “Ljetni vrt”), promišlja o životu i smrti. Nastavlja stvarati djela o misteriju stvaralaštva i ulozi umjetnosti (“Nemam potrebe za odičnim domaćinima...”, “Glazba”, “Muza”, “Pjesnik”, “Slušanje pjevanja”).

U svakoj pjesmi A. Akhmatove osjećamo vrelinu nadahnuća, izljev osjećaja, dašak tajanstvenosti, bez kojega nema emocionalne napetosti, pokreta misli. U pjesmi “Ne trebaju mi ​​odični domaćini...”, posvećenoj problemu stvaralaštva, miris katrana, dirljivi maslačak kraj ograde i “tajanstvena plijesan na zidu” uhvaćeni su u jednom skladnom pogledu. . A njihova neočekivana blizina pod umjetnikovim perom postaje zajednica koja se razvija u jednu glazbenu frazu, u stih koji je "živo, nježan" i zvuči "na veselje" svih.

Ova misao o radosti postojanja karakteristična je za Ahmatovu i čini jedan od glavnih prožimajućih motiva njezine poezije. U njezinoj lirici ima mnogo tragičnih i tužnih stranica. Ali čak i kad su okolnosti zahtijevale da se "duša okameni", neizbježno se javljao još jedan osjećaj: "Moramo ponovno naučiti živjeti." Živjeti i kad se čini da je sva snaga iscrpljena:

Bog! Vidiš da sam umoran

Uskrsnuti i umrijeti i živjeti.

Uzmi sve osim ove grimizne ruže

Neka se opet osjećam svježe.

Ove retke napisala je sedamdesetdvogodišnja pjesnikinja!

I, naravno, Ahmatova nikada nije prestala pisati o ljubavi, o potrebi duhovnog jedinstva dva srca. U tom smislu, jedan od najbolje pjesme pjesnikinje poslijeratnih godina- “U snu” (1946.):

Crna i trajna razdvojenost

nosim s tobom jednako.

Zašto plačeš? Bolje mi daj ruku

Obećaj da ćeš opet doći u snu.

S tobom sam kao tuga s planinom...

Nema načina da te sretnem u svijetu.

Da si barem u ponoć

Poslao mi je pozdrave preko zvijezda.

8. Smrt Akhmatove.

A. A. Ahmatova umrla je 5. svibnja 1966. godine. Dostojevski je jednom rekao mladom D. Merežkovskom: "Mladiću, da bi pisao, moraš patiti." Stihovi Ahmatove izlijevali su se iz patnje, iz srca. Glavni pokretač njezina stvaralaštva bila je savjest. U svojoj pjesmi iz 1936. “Neki gledaju u nježne oči...” Ahmatova je napisala:

Neki gledaju u nježne oči,

Drugi piju do sunčevih zraka,

I cijelu noć pregovaram

Svojom nesalomljivom savješću.

Ta nesalomljiva savjest tjerala ju je da stvara iskrene, iskrene pjesme i davala joj snagu i hrabrost u najmračnijim danima. U svojoj kratkoj autobiografiji, napisanoj 1965., Akhmatova je priznala: “Nikad nisam prestala pisati poeziju. Oni za mene predstavljaju moju vezu s vremenom, s novim životom mog naroda. Kad sam ih pisao, živio sam u ritmovima koji su zvučali u herojskoj povijesti moje zemlje. Sretan sam što sam živio ove godine i vidio događaje kojima nema ravnih.” To je istina. Talent ove izvanredne pjesnikinje očitovao se ne samo u ljubavnim pjesmama koje su A. Akhmatovoj donijele zasluženu slavu. Njezin poetski dijalog sa Svijetom, s prirodom, s ljudima bio je raznolik, strastven i istinit.

Kreativnost Akhmatove

5 (100%) 4 glasa

ZAVOD ZA ŠKOLSTVO

OPĆINSKA OBRAZOVNA USTANOVA "SREDNJA ŠKOLA SAKMARA".

______________________________________________________________

Esej

Tema: “Glavna razdoblja kreativnosti

Ana Ahmatova"

Aleksandra Viktorovna,

Učenik 11. razreda

Nadglednik:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Uvod.“Ženska poezija” Anne Akhmatove. __________________3

II. Glavna razdoblja kreativnosti Anne Akhmatove.

1. Trijumfalni ulazak Ahmatove u književnost – prva faza

njezina kreativnost. ____________________________________________5

2. Drugo doba stvaralaštva - postrevolucionarnih dvadeset godina.10

3. “Treća slava” od Ahmatove.________________________________18

III. Zaključak. Veza poezije Ahmatove s vremenom, s njezinim životom

ljudi________________________________________________________________20

IV. Bibliografija ________________________________________________21

ja. "Ženska poezija" Anne Akhmatove.

Poezija Ane Ahmatove je “ženska poezija”. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće - uoči velike revolucije, u doba potresenom dvama svjetskim ratovima, u Rusiji je nastala možda najznačajnija "ženska" poezija u cjelokupnoj svjetskoj književnosti toga vremena - poezija Ane. Ahmatova. Najbliža analogija koja se javila među njezinim prvim kritičarima bila je starogrčka ljubavna pjevačica Safo: ruskom Safo često su nazivali mladom Anom Ahmatovom.

Duhovna energija ženske duše koja se stoljećima nakupljala pronašla je svoj put revolucionarno doba u Rusiji, u poeziji žene koja je rođena 1889. godine pod skromnim imenom Anna Gorenko i pod imenom Anna Akhmatova, koja je stekla univerzalno priznanje tijekom pedeset godina pjesničkog rada, danas prevedena na sve glavne jezike svijet.

Prije Ahmatove ljubavna je lirika bila histerična ili nejasna, mistična i ekstatična. Odavde se životom širi stil ljubavi s polutonovima, izostavljanjima, estetiziranom i često neprirodnom ljubavlju. Tome je pogodovala i takozvana dekadentna proza.

Nakon prvih knjiga o Ahmatovu, ljudi su počeli voljeti “na ahmatovski način”. I ne samo žene. Postoje dokazi da je Majakovski često citirao pjesme Ahmatove i čitao ih svojim voljenima. Međutim, kasnije, u žaru polemike, o njima je govorio s podsmijehom. Ova je okolnost igrala ulogu u činjenici da je Akhmatova dugo bila odvojena od svoje generacije, jer je autoritet Majakovskog u prijeratnom razdoblju bio neosporan.

Anna Andreevna visoko je cijenila talent Majakovskog. Na desetu godišnjicu njegove smrti napisala je pjesmu “Majakovski 1913.”, gdje se prisjeća “njegovog olujnog vrhunca”.

Činilo se sve što si dotaknuo

Nije isto kao što je bilo prije

Ono što si uništio, uništeno je,

Svaka riječ sadržavala je rečenicu. Očito je oprostila Majakovskom.

O Ani Ahmatovoj i njezinoj poeziji mnogo je napisano u radovima vodećih znanstvenika naše zemlje. Želio bih izraziti riječi poštovanja i ljubavi prema velikom talentu Anne Andreevne i podsjetiti se na faze njezina kreativnog puta.

Različiti materijali, skupljeni zajedno, oslikavaju sliku čovjeka i pjesnika koji izazivaju osjećaje zahvalnosti i poštovanja. Tako nam u “Bilješkama o Ani Ahmatovoj” Lydia Chukovskaya na stranicama svog dnevnika prikazuje slavnu i napuštenu, snažnu i bespomoćnu ženu - kip tuge, siročeta, ponosa, hrabrosti.

U uvodnom članku knjige “Anna Akhmatova: Ja sam tvoj glas...” David Samoilov, pjesnikov suvremenik, prenosi svoje dojmove o susretima s Annom Andreevnom i pokazuje važne prekretnice na njezinom stvaralačkom putu.

Kreativni put Anne Akhmatove, značajke njezinog talenta i njezina uloga u razvoju ruske poezije dvadesetog stoljeća opisani su u knjizi "Anna Akhmatova: Život i stvaralaštvo",

II. Glavna razdoblja kreativnosti Anne Akhmatove.

1. Trijumfalni ulazak Ahmatove u književnost prva je faza njezina rada.

Ulazak Anne Akhmatove u književnost bio je

iznenadan i pobjednički. Možda je njezin suprug Nikolaj Gumilev, s kojim se vjenčala 1910., znao za njezino rano formiranje.

Ahmatova gotovo da nije prošla školu književnog naukovanja, barem onu ​​koja bi se odvijala pred očima učitelja - sudbinu koju nisu mogli izbjeći ni najveći pjesnici - i odmah se pojavila u književnosti kao potpuno zrela pjesnikinja. . Iako je put pred nama bio dug i težak. Njezine prve pjesme u Rusiji pojavile su se 1911. u časopisu “Apollo”, a sljedeće godine objavljena je zbirka poezije “Večer”.

Gotovo odmah, Ahmatovu su kritičari jednoglasno svrstali među najveće ruske pjesnike. Nešto kasnije, njezino se ime sve više uspoređuje s imenom samog Bloka i ističe ga sam Blok, a nakon desetak godina jedan od kritičara čak je napisao da Ahmatova "nakon Blokove smrti, bez sumnje, zauzima prvo mjesto među ruskim pjesnicima". Istovremeno, moramo priznati da je nakon Blokove smrti muza Ahmatove morala postati udovica, jer je Blok odigrao "kolosalnu ulogu" u književnoj sudbini Ahmatove. To potvrđuju njezine pjesme izravno upućene Bloku. Ali nije stvar samo u njima, u tim “osobnim” pjesmama. Gotovo cijeli svijet rane, au mnogočemu i kasnije lirike Ahmatove povezan je s Blokom.

A ako ja umrem, tko će

Pisaće ti moje pesme,

Tko će pomoći da postanu zvonari

Riječi koje još nisu izgovorene.

Na knjigama koje je Ahmatova davala, Blok je jednostavno napisao “Ahmatova – Blok”: jednako jednakom. Čak i prije objavljivanja "Večeri", Blok je napisao da je zabrinut zbog pjesama Ane Ahmatove i da "što dalje idu, to bolje".

Ubrzo nakon izlaska "Večeri" (1912.), pažljivi Korney Ivanovich Chukovsky primijetio je u njoj crtu "veličine", onu kraljevsku vlast bez koje nema nijednog sjećanja na Anu Andreevnu. Je li to veličanstvo rezultat njezine neočekivane i bučne slave? Definitivno možemo reći ne. Akhmatova nije bila ravnodušna prema slavi i nije se pretvarala da je ravnodušna. Bila je neovisna o slavi. Dapače, čak ni u najmračnijim godinama lenjingradske stanarne zatočenosti (dvadesetak godina!), kada za nju nitko nije čuo, i u drugim godinama prijekora, blasfemije, prijetnji i očekivanja smrti, ona nikada nije izgubila veličinu svojeg izgleda.

Anna Akhmatova je vrlo rano počela shvaćati da treba pisati samo one pjesme koje ćete, ako ne napišete, umrijeti. Bez te okovane obveze nema i ne može biti poezije. A također, da bi pjesnik suosjećao s ljudima, treba proći kroz stup svog očaja i pustinju vlastite tuge, naučiti je prevladati sam.

Karakter, talent i sudbina osobe oblikuju se u mladosti. Mladost Akhmatove bila je sunčana.

I odrastao sam u šablonskoj tišini,

U hladnom vrtiću mladog stoljeća.

Ali u ovoj šablonskoj tišini Carskog Sela iu blistavom plavetnilu antičkog Hersonesa, tragedije su je nemilosrdno pratile.

I muza je postala gluha i slijepa,

Zrno je istrunulo u zemlji,

Pa da opet, kao Feniks iz pepela,

Uspon plavi u zraku.

A ona se pobunila i opet preuzela svoj zadatak. I tako cijeli život. Što ju je snašlo! I smrt sestara od konzumacije, i ona sama krvarila je iz grla, i osobne tragedije. Dvije revolucije, dva strašna rata.

Nakon objavljivanja njezine druge knjige, “Krunica” (1914.), Osip Mandeljštam je proročki predvidio: “Njezina je poezija blizu toga da postane jedan od simbola veličine Rusije.” Tada je to moglo izgledati paradoksalno. Ali kako se točno ostvarilo!

Mandeljštam je vidio veličinu u samoj prirodi stihova Ahmatove, u samoj poetskoj materiji, u "kraljevskoj riječi". "Večer", "Brunica" i "Bijelo stado" - prve knjige Akhmatove jednoglasno su prepoznate kao knjige ljubavne poezije. Njezina umjetnička inovativnost u početku se javlja upravo u ovoj tradicionalno vječnoj, ponavljanoj i naizgled do kraja odigranoj temi.

Novost ljubavne lirike Ahmatove zapela je za oko njezinim suvremenicima "gotovo od prvih njezinih pjesama, objavljenih u Apollu", ali, nažalost, teška zastava akmeizma pod kojom je stajala mlada pjesnikinja, dugo vremena kao da je njezin pravi, izvorni izgled zamahnuo u očima mnogih. Akmeizam, pjesnički pokret, počeo se oblikovati oko 1910. godine, dakle otprilike u isto vrijeme kada je počela objavljivati ​​svoje prve pjesme. Utemeljitelji akmeizma bili su N. Gumilev i S. Gorodetsky, pridružili su im se i O. Mandelstam i V. Narbut, M. Zenkevich i drugi pjesnici koji su proklamirali potrebu djelomičnog odbacivanja nekih pravila "tradicionalnog" simbolizma . Akmeisti su sebi postavili za cilj reformu simbolizma. Prvi uvjet akmeističke umjetnosti nije misticizam: svijet se mora prikazati onakvim kakav jest - vidljiv, materijalan, tjelesan, živ i smrtan, šaren i zvučn, odnosno trezvenost i zdrav realan pogled na svijet; riječ mora značiti ono što znači u stvarnom jeziku stvarnih ljudi: specifične predmete i određena svojstva.

Rani rad pjesnikinje izvana se prilično lako uklapa u okvir akmeizma: u pjesmama "Večeri" i "Brunica" odmah se lako može pronaći objektivnost i jasnoća nacrta koju N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Kuzmin i drugo.

U prikazivanju materijalnog, materijalnog okruženja, povezanog napetom i neotkrivenom vezom s dubokim podzemnim ključanjem osjećaja, Innokenty Annensky, kojega je Ana Ahmatova smatrala svojim učiteljem, bio je veliki majstor. Annenski je izvanredan pjesnik, koji je sazrijevao sam u bespućima pjesničkog vremena, čudesno razvio stihove prije Blokove generacije i pokazao se, takoreći, njegovim mlađim suvremenikom, jer mu je prva knjiga objavljena kasno 1904., a druga - čuveni “Kovčeg od čempresa” 1910., godinu dana nakon njegove autorove smrti. Za Ahmatovu je “Kovčeg čempresa” bio istinski šok i prožimao je njezin rad dugim, snažnim stvaralačkim impulsima koji su sezali mnogo godina u prošlost.

Čudnom slučajnošću sudbine ova su dva pjesnika udisala zrak Carskog Sela, gdje je Annenski bio ravnatelj gimnazije. Bio je preteča novih škola, nepoznatih i nesvjesnih.

...Tko je bio vjesnik, predznak,

Svih mi je bilo žao, svima sam udahnuo klonulost -

To će Ahmatova kasnije reći u svojoj pjesmi “Učitelj”. Pjesnici najčešće ne uče od prethodnika, nego od preteča. Slijedeći svog duhovnog prethodnika Annenskog, Ahmatova je štovala čitav prethodni bogati svijet ljudske kulture. Tako je Puškin za nju bio svetinja, nepresušan izvor kreativne radosti i nadahnuća. Tu je ljubav pronijela kroz cijeli život, ne bojeći se ni mračnih divljina književne kritike, napisala je članke: “Puškinova posljednja bajka (o “Zlatnom pijetlu”)”, “O Puškinovom “Kamenom gostu”” i dr. dobro poznata djela Ahmatove, Puškinologa. Njezine pjesme posvećene Carskom Selu i Puškinu prožete su onom posebnom bojom osjećaja, koji se najbolje naziva ljubavlju – ne onom, doduše, pomalo apstraktnom, koja u distanci poštovanja prati posmrtnu slavu slavnih, nego vrlo živom, neposrednom , u kojoj ima i straha, i ljutnje, i ogorčenosti, pa čak i ljubomore...

Puškin je jednom opjevao slavnu statuu-fontanu u Carskom Selu, proslavivši je zauvijek:

Djevojka je ispustila urnu s vodom i razbila je o liticu.

Djevica sjedi tužno, dokono drži krhotinu.

Čudo! Voda neće presušiti, izlijevajući se iz razbijene urne;

Djevica, nad vječnim potokom, sjedi vječno tužna!

Ahmatova je odgovorila svojim "kipom iz Carskog Sela" razdraženo i ozlojeđeno:

A kako bih joj mogao oprostiti

Slast tvoje hvale, ljubljeni...

Gle, njoj je zabavno biti tužna

Tako elegantno gola.

Ne bez osvetoljubivosti, ona dokazuje Puškinu da je pogriješio kad je u ovoj blistavoj ljepotici golih ramena vidio neku vječno tužnu djevojku. Njena vječna tuga je odavno prošla, a ona se potajno raduje zavidnoj i sretnoj ženskoj sudbini koju joj je podarila Puškinova riječ i ime...

Razvoj Puškinova svijeta nastavio se tijekom njegova života. I, možda, najviše od svega, Puškinov univerzalizam, ta svjetska odzivnost o kojoj je pisao Dostojevski, odgovarala je duhu Ahmatove kreativnosti!

Mladi kritičar i pjesnik N. V. u jednom je članku 1915. predusretljivo napisao da je ljubavna tema u djelima Ahmatove mnogo šira i značajnija od svojih tradicionalnih okvira. Nedobrovo. On je, zapravo, bio jedini koji je prije drugih shvatio pravi razmjer Ahmatove poezije, ističući da odlika pjesnikinjine ličnosti nije slabost i slomljenost, kako se obično vjerovalo, već, naprotiv, izuzetna snaga volje. U pjesmama Ahmatove vidio je "lirsku dušu koja je prije tvrda nego premekana, prije okrutna nego plačljiva i očito dominantna, a ne potlačena." Ahmatova je vjerovala da je N.V. Nedobrovo je pogodio i razumio cijeli njezin budući kreativni put.

Nažalost, osim N.V. Nije dobro, kritika tih godina nije u potpunosti razumjela pravi razlog svoje inovativnosti.

Tako knjige o Ani Ahmatovoj objavljene dvadesetih godina, jedna V. Vinogradova, druga B. Eikhenbauma, gotovo da nisu čitatelju otkrivale poeziju Ahmatove kao fenomen umjetnosti. V. Vinogradov pristupio je pjesmama Ahmatove kao nekoj vrsti „individualnog sustava jezična sredstva" U biti, učenog lingvista malo je zanimala specifična životna i duboka dramatična sudbina ljubavne i patničke osobe koja se pjesnički ispovijeda.

Knjiga B. Eikhenbauma, u usporedbi s radom V. Vinogradova, naravno, dala je čitatelju više mogućnosti za stvaranje ideje o Akhmatovi - umjetniku i osobi. Najvažnija i možda najzanimljivija misao B. Eikhenbauma bilo je razmatranje “romantike” lirike Ahmatove, da je svaka knjiga njezinih pjesama takoreći lirski roman, koji u svom obiteljsko stablo Ruska realistična proza.

Vasily Gippus (1918.) također je zanimljivo pisao o "romantizmu" lirike Ahmatove:

“Vidim ključ uspjeha i utjecaja Akhmatove (i njezini su se odjeci već pojavili u poeziji), au isto vrijeme objektivni značaj njezine lirike je u tome što je ta lirika zamijenila mrtvu ili uspavanu formu romana. Potreba za romanom očito je hitna potreba. No, roman u svojim prijašnjim oblicima, roman, poput tekuće i punovodne rijeke, počeo se rjeđe javljati i počeli su ga zamjenjivati ​​brzi tokovi ("kratka priča"), a potom i instant gejziri. U toj vrsti umjetnosti, u lirskom minijaturnom romanu, u poeziji "gejzira", Anna Akhmatova je postigla veliko majstorstvo. Evo jednog takvog romana:

Kao što jednostavna ljubaznost nalaže,

Prišao mi je i nasmiješio se.

Napola privržen, napola lijen

Dotaknuo mu je ruku s poljupcem.

I tajanstvena drevna lica

Oči su me gledale,

Deset godina smrzavanja i vrištanja.

Sve moje neprospavane noći

Složio sam to u tihu riječ

I uzalud sam rekao.

Otišao si. I opet je počelo

Duša mi je i prazna i bistra.

Zbunjenost.

Roman je gotov, V. Gippus zaključuje svoja zapažanja: “Tragedija deset godina ispričana je u jednom kratkom događaju, u jednoj gesti, pogledu, riječi...”

Njezinu pjesmu “Imala sam glas” s pravom treba smatrati svojevrsnim sažetkom puta kojim je Ahmatova prošla prije revolucije. Zvao je utješno...”, napisano 1917. godine, a usmjereno protiv onih koji su u teškim kušnjama bili pred napuštanjem domovine:

Rekao je: "Dođi ovamo,

Ostavi svoju zemlju gluhu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvijek.

oprati ću ti krv s ruku,

Skinut ću crnu sramotu sa srca,

Pokrit ću to novim imenom

Bol poraza i ogorčenosti."

Ali ravnodušan i smiren

Pokrio sam uši rukama,

Tako da s ovim govorom nedostojnim

Žalosni duh nije bio oskvrnjen.

Ova je pjesma odmah povukla jasnu granicu između emigranata, uglavnom “vanjskih”, to jest onih koji su stvarno napustili Rusiju nakon listopada, kao i “unutarnjih”, koji iz nekog razloga nisu otišli, ali su bili žestoko neprijateljski raspoloženi prema Rusiji, koji su ušli drugi način.

U pjesmi “Imao sam glas. Zvao je utješno...” Ahmatova je u biti (prvi put) nastupila kao strastvena građanska pjesnikinja patriotskog prizvuka. Stroga, optimistična, biblijska forma pjesme, koja tjera na sjećanje na proroke-propovjednike, i sama gesta protjerivanja iz hrama - sve je u ovom slučaju iznenađujuće proporcionalno njegovom veličanstvenom i surovom dobu, koje je počelo novo doba .

A. Blok je jako volio ovu pjesmu i znao ju je napamet. Rekao je: “Ahmatova je u pravu. Ovo je nedostojanstven govor, sramota je bježati od ruske revolucije.”

U ovoj pjesmi nema razumijevanja za to, nema prihvaćanja revolucije poput Bloka i Majakovskog, ali je u njoj dovoljno zvučao glas one inteligencije koja je prošla kroz muke, sumnjala, tražila, odbacivala, našla i napravila svoj glavni izbor: ostao uz svoju zemlju, uz svoj narod.

Naravno, pjesma Ahmatove „Imala sam glas. Zvao je utješno...” određeni dio inteligencije primio je s velikom iritacijom - otprilike na isti način kao što je primljena pjesma A. Bloka “Dvanaestorica”. To je bio vrhunac, najviša točka koju je dosegla pjesnikinja u prvoj eri svoga života.

2. Drugo doba kreativnosti - postrevolucionarno

dvadesetogodišnjica.

Stihovi drugog doba života Ahmatove - postrevolucionarnih dvadeset godina - neprestano su se širili,

upijajući nova i nova područja koja joj dotad nisu bila svojstvena, a ljubavna je priča, ne prestajući biti dominantna, u njoj ipak zauzimala tek jedan od poetskih teritorija. No, inercija čitateljske percepcije bila je tolika da je Ahmatovu, čak iu ovim godinama, kada se okrenula građanskoj, filozofskoj i publicističkoj lirici, većina doživljavala isključivo kao umjetnicu ljubavi. Ali to je bilo daleko od slučaja.

Na samom početku drugog razdoblja objavljene su dvije knjige Akhmatove - "Plantain" i "Anno Domini". Oni su bili glavni predmet rasprava i sporova o djelu Ahmatove i njegovoj prikladnosti za sovjetske čitatelje. Pitanje se postavilo ovako: je li članstvo u Komsomolu, da ne spominjemo partijske redove, spojivo s čitanjem “plemenitih” pjesama Ahmatove?

U obranu Akhmatove govorila je izvanredna žena - revolucionarka, diplomatkinja, autorica mnogih djela posvećenih ideji ravnopravnosti žena A.M. Kollontai. Prigovorio joj je kritičar G. Lelevich. Njegov je članak jedan od najoštrijih i najnepravednijih u brojnoj literaturi o Ahmatovoj. Ona je potpuno izbrisala svaki smisao svoje lirike, osim onog kontrarevolucionarnog, i umnogome je, nažalost, odredila ton i stil tadašnjih kritičkih govora upućenih pjesnikinji.

U svojim dnevničkim zapisima Ahmatova je zapisala: “Nakon mojih večeri u Moskvi (proljeće 1924.) donesena je odluka da prekinem svoju književnu djelatnost. Prestali su me objavljivati ​​u časopisima i almanasima i više me nisu zvali na književne večeri. Upoznao sam M. Shaginyana na Nevskom. Rekla je: “Kako ste vi važna osoba: postojao je dekret Centralnog komiteta o vama (1925.): nemojte hapsiti, ali nemojte objavljivati.” Druga Rezolucija Centralnog komiteta donesena je 1946. godine, kada je također odlučeno da se ne uhićuje, ali i ne objavljuje.

No, svojstvo članaka, koji su neočekivano i tužno ujedinili A.M. Kollontai i G. Lelevich - svojstvo koje je bitno karakteristično za sve one koji su tih godina i kasnije pisali o Ahmatovoj bilo je zanemarivanje građanske teme koja se probijala kroz njezine pjesme. Naravno, nije se često pojavljivala pjesnikinji, ali nitko nije ni spomenuo tako lijepu sliku novinarskog stiha kao što je pjesma "Imala sam glas". Zvao je utješno...” Ali ovo djelo nije bilo samo! Godine 1922. Anna Akhmatova napisala je izvanrednu pjesmu "Nisam s onima koji su napustili zemlju...". Nemoguće je u tim djelima ne vidjeti određene mogućnosti koje su se u punoj i sjajnoj snazi ​​razotkrile tek kasnije u “Requiemu”, u “Pjesmi bez heroja”, u povijesnim fragmentima i filozofskim tekstovima koji završavaju “Tjecanje vremena”.

Budući da Ahmatova, nakon prve, kako je rekla, Rezolucije Centralnog komiteta, nije mogla objavljivati ​​četrnaest godina (od 1925. do 1939.), bila je prisiljena baviti se prijevodima.

Istodobno, očito, po savjetu N. Punina, za kojeg se udala nakon V. Shuleiko, arhitektura Puškinova St. N. Punin bio je likovni kritičar, zaposlenik Ruskog muzeja i, vjerojatno, pomogao joj je kvalificiranim savjetom. Ovo je djelo jako fasciniralo Ahmatovu jer je bilo povezano s Puškinom, čije je djelo ovih godina intenzivno proučavala i postigla takav uspjeh da je počela uživati ​​ozbiljan autoritet među profesionalnim Puškinolozima.

Za razumijevanje djela Ahmatove nemali su značaj i njezini prijevodi, ne samo zato što pjesme koje je prevela, po svemu sudeći, izuzetno ispravno prenose smisao i zvuk izvornika ruskom čitatelju, postajući ujedno i činjenicama ruske poezije. , ali i zato što je, primjerice, u predratnim godinama prevodilačka djelatnost često i dugotrajno uranjala njezinu pjesničku svijest u nepregledne svjetove internacionalne poezije.

Prijevodi su u značajnoj mjeri pridonijeli i daljnjem širenju granica vlastitog pjesničkog svjetonazora. Zahvaljujući tom djelu uvijek se iznova javljao osjećaj srodstva s cjelokupnom dotadašnjom višejezičnom kulturom i afirmirao u njezinu vlastitom radu. Uzvišenost stila, koju su više puta spominjali mnogi koji su pisali o Ahmatovoj, uvelike proizlazi iz njezina stalnog osjećaja susretljivog susjedstva s velikim umjetnicima svih epoha i naroda.

Tridesete godine prošlog stoljeća za Akhmatovu su bile najteže iskušenja u životu. Svjedočila je strašnom ratu koji su Staljin i njegovi pristaše vodili protiv vlastitog naroda. Monstruozne represije 30-ih godina, koje su pale na gotovo sve prijatelje i istomišljenike Akhmatove, uništile su njezin obiteljski dom: prvo je uhićen i prognan njezin sin, student Lenjingradskog sveučilišta, a potom i njezin suprug N.N. Punin. Sama Akhmatova živjela je sve ove godine u stalnom iščekivanju uhićenja. Provela je, kako kaže, sedamnaest mjeseci u dugim i tužnim zatvorskim redovima kako bi sinu predala paket i saznala njegovu sudbinu. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: supruga, iako razvedena, “kontrarevolucionara” N. Gumiljova, strijeljanog 1921., majka uhićenog zavjerenika Lava Gumiljova, i, konačno, supruga (iako također razvedena) zatvorenika N. Punina.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli za mene...

napisala je u “Requiemu”, ispunjena tugom i očajem.

Akhmatova nije mogla ne shvatiti da joj život neprestano visi o niti, i poput milijuna drugih ljudi, zapanjena neviđenim užasom, s uzbunom je slušala svako kucanje na vratima.

U REDU. Čukovskaja piše u svojim “Bilješkama o Ani Ahmatovoj” da je s takvim oprezom čitala svoje pjesme šapatom, a ponekad se nije ni usudila šapnuti, jer je tamnica bila vrlo blizu. “Tih godina”, objašnjava L. Chukovskaya u svom predgovoru “Bilješkama...”, “Anna Andreevna je živjela, opčinjena tamnicom... Anna Andreevna, posjećujući me, čitala mi je pjesme iz “Requiema”, također u šapat, ali u svojoj Kući fontana nije se usudila ni šapnuti: odjednom je, usred razgovora, zašutjela i, upirući pogledom u strop i zidove, uzela papir i olovku, zatim glasno rekao nešto svjetovno: "Želite li čaj?" ili "Jako si preplanuo", tada bi napisala komad papira brzim rukopisom i predala mi ga. Pročitao sam pjesme i, naučivši ih napamet, tiho joj ih vratio. - Danas je rana jesen - rekla je glasno Ana Andrejevna i, zapalivši šibicu, zapalila papir iznad pepeljare.

Bio je to ritual: ruke, šibica, pepeljara - lijep i tužan ritual..."

Lišena mogućnosti pisanja, Ahmatova je tih godina istodobno – paradoksalno – doživjela svoj najveći stvaralački uspon. U svojoj tuzi, hrabrosti, ponosu i kreativnoj vatri bila je sama. Ista je sudbina zadesila većinu sovjetskih umjetnika, uključujući, naravno, i njezine najbliže prijatelje - Mandeljštama, Piljnjaka, Bulgakova...

Tijekom 30-ih godina Akhmatova je radila na pjesmama koje su činile pjesmu "Requiem", gdje je slika Majke i pogubljenog sina povezana s evanđeoskom simbolikom.

Biblijske slike i motivi omogućili su da se što više prošire vremenski i prostorni okviri djela kako bi se pokazalo da su sile Zla koje su zavladale zemljom u potpunom suodnosu s najvećim ljudskim tragedijama. Ahmatova ne smatra nevolje koje su se dogodile u zemlji ni privremenim kršenjem zakona koje bi se lako moglo ispraviti, ni zabludama pojedinaca. Biblijska vaga nas tjera da događaje mjerimo najvećom mjerom. Uostalom, riječ je bila o iskrivljenoj sudbini naroda, milijunima nevinih žrtava i otpadu od osnovnih univerzalnih moralnih normi.

Naravno, pjesnik ovakvog tipa i načina razmišljanja svakako je bio izuzetno opasna osoba, gotovo gubavac, kojega se bilo bolje čuvati dok ga ne strpaju u zatvor. A Ahmatova je savršeno razumjela svoju isključenost u tamničkom stanju:

Ne lira ljubavnika

Zarobit ću ljude -

Leper's Ratchet

Pjeva u mojoj ruci.

I imat ćeš vremena odjebati,

I zavijanje i psovanje.

Naučit ću te da se kloniš

Vi, hrabri, od mene.

Godine 1935. Akhmatova je napisala pjesmu u kojoj je tema pjesnikove tragične i uzvišene sudbine kombinirana s apelom na moć:

Zašto ste otrovali vodu?

I zamijesili su mi kruh s mojom prljavštinom?

Čemu zadnja sloboda

Pretvarate li ga u jaslice?

Jer sam ostao vjeran

Moja tužna domovina?

Neka tako i bude. Bez krvnika i odra

Neće biti pjesnika na zemlji.

Imamo košulje pokajanja,

Trebalo bi ići zavijati sa svijećom.

Kako uzvišene, kako gorke i svečano gorde riječi - stoje gusto i teško, kao od metala izlivene u prijekor nasilju i u spomen budućih ljudi. U njezinu stvaralaštvu 30-ih doista je došlo do uzleta; opseg njezine poezije neizmjerno se proširio, uključivši i velike tragedije - izbijanje Drugoga svjetskog rata i još jedan rat, onaj koji je pokrenula zločinačka vlast protiv svojih narod.

Glavno kreativno i građansko postignuće Akhmatove 1930-ih bilo je njezino stvaranje pjesme "Requiem", posvećene godinama "Velikog terora".

“Rekvijem se sastoji od deset pjesama, proznog predgovora, koji je Ahmatova nazvala “Umjesto predgovora”, posvete, uvoda i dvodijelnog epiloga. “Raspeće” uvršteno u “Requiem” također se sastoji od dva dijela. Osim toga, pjesmi prethodi epigraf iz pjesme “Tako nismo uzalud patili zajedno...” Ova je pjesma nastala 1961. godine kao samostalno djelo, koje nije izravno vezano uz “Requiem”, ali zapravo , interno, naravno, povezan s njim.

Ahmatova ga, međutim, nije u cijelosti uvrstila u pjesmu, jer joj je prije svega bila važna strofa “Ne, i ne pod svodom tuđim...” koja je uspješno dala ton cijeloj pjesmi, budući da je glazbena i semantički ključ. Kad se odlučivalo o uvrštavanju “Requiema” u knjigu, možda je glavna prepreka i urednicima i cenzoru bio epigraf. Vjerovalo se da narod ne može Sovjetska vlast biti u kakvoj "nesreći". No Ahmatova je odbila prijedlog A. Surkova, koji je nadgledao izdavanje knjige, da ukloni epigraf i bila je u pravu, jer je on snagom iskovane formule beskompromisno izrazio samu bit njezina ponašanja - kao spisateljice i građanin: stvarno je bila s ljudima u njihovoj nevolji i doista, nikada nije tražila zaštitu od "tuđinskih krila" - ni tada u 30-ima, ni kasnije, tijekom godina masakra Ždanova, savršeno je razumjela da ako prizna epigraf -ključ, od nje bi se tražili drugi ustupci. Iz tih razloga, “Requiem” je prvi put objavljen tek 22 godine nakon pjesnikove smrti, 1988. godine. Ahmatova je o životnoj osnovi “Requiema” i njegovoj unutarnjoj svrsi govorila u proznom Prologu koji je nazvala “Umjesto predgovora”:

“Tijekom strašnih godina Ježovščine proveo sam sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu. Jednog dana me netko “identificirao”. Tada je jedna žena modrih usana stajala iza mene, koja naravno nikada u životu nije čula moje ime, probudila se iz omamljenosti koja je svima nama svojstvena i upitala me na uho (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati?

A ja sam rekao:

Zatim je nešto poput osmijeha prešlo preko onoga što je nekoć bilo njezino lice.”

U ovom malom podatku jasno se vidi doba. Ahmatova, stojeći u zatvorskom redu, ne piše samo o sebi, već o svima odjednom, govori o "ukočenosti svojstvenoj svima nama". Predgovor pjesmi, kao i epigraf, drugi je ključ; on nam pomaže shvatiti da je pjesma napisana, kao nekad davno Mozartov “Requiem”, “po narudžbi”. Žena s modrim usnama (od gladi i živčane iscrpljenosti) pita je o tome kao da Posljednja nada za neki trijumf pravde i istine. A Ahmatova preuzima na sebe ovaj red, tako tešku dužnost.

“Requiem” nije nastao odjednom, već tijekom različitih godina. Najvjerojatnije, Akhmatova u početku jedva da je imala jasnu ideju o pisanju pjesme.

Datumi pod pjesmama koje čine "Requiem" su različiti; Akhmatova ih povezuje s tragičnim vrhuncima tužnih događaja tih godina: uhićenje njenog sina 1935., drugo uhićenje 1939., izricanje presude, nevolje slučaja, dani očaja...

Paralelno s “Requiemom” napisane su pjesme iz “Lubanja”, “Zašto si vodu otrovala...”, “A ja nisam nikakva proročica...” i druge, koje s pjesmom nisu posredno korelirale. , već izravno izravno, što nam omogućuje da ih tretiramo kao svojevrsni komentar "Requiema". Posebno su joj bliske “Krhotine”, koje su poput glazbene jeke, zvuče neposredno nakon redaka pjesme.

Govoreći o “Requiemu”, slušajući njegovu oštru i histeričnu tugaljivu glazbu, oplakujući milijune nevinih žrtava i vlastiti tužni život, ne možete a da ne čujete odjeke mnogih drugih djela Ahmatove tog vremena. Tako je, na primjer, "Posveta" napisana istovremeno s pjesmom "Put cijele zemlje": imaju zajednički datum - ožujak 1940. Pjesma "Put cijele zemlje" - slika pogrebnih saonica u sredini, s očekivanjem smrti, s zvonjava zvona Kitež je tužbalica, odnosno i svojevrsni rekvijem:

Velika zima

Dugo sam čekao

Kao bijela shema

Bila je prihvaćena.

I u lagane saonice

Sjednem mirno...

Dolazim k vama, stanovnici Kiteža,

Vratit ću se prije noći.

Iza antičkog nalazišta

Jedan prijelaz...

Sada s Kitežankom

Nitko neće ići

Ni brat ni susjed

Nije prvi mladoženja, -

Samo grana bora

Da, sunčani stih,

Ispao od prosjaka

I odgojio sam ja...

U posljednjem domu

Daj mi mir.

Nemoguće je ne vidjeti u pjesmi elemente zadušnice, barem oproštajne žalosti.

Ako stavite oba teksta jedan pored drugog - pjesme "Put sve zemlje" i "Requiem", ne možete a da ne vidite njihovu duboku srodnost. U aktualnim su izdanjima, kao da se pridržavaju zakona unutarnje kohezije, tiskani jedan do drugoga; Na isto nas tjera i kronologija.

Ali postoji razlika - u “Requiemu” odmah pada u oči širi registar i upravo ono “mi” koje predodređuje njegovu epsku osnovu:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika rijeka ne teče

A iza njih su "kažnjeničke rupe"

I smrtna melankolija.

Za nekoga vjetar svjež puše,

Nekome zalazak sunca blista -

Ne znamo, svugdje smo isti

Čujemo samo mrsko škrgutanje ključeva

Trenuci povremenih vraćanja “Requiemu”, koji je nastajao postupno, ponekad i nakon dugih pauza, svaki put su bili određeni svojim razlozima, ali, u biti, on nikada – kao plan, dužnost i cilj – nije izlazio iz svijesti. Nakon opširne “Posvete”, koja otkriva adresu pjesme, dolazi “Uvod”,

usmjereno izravno onima koje žene oplakuju, odnosno onima koji odlaze na težak rad ili strijeljanje. Ovdje se pojavljuje slika Grada u kojemu nema apsolutno nikakve nekadašnje ljepote i sjaja; on je gradski dodatak golemom zatvoru.

Bilo je to kad sam se nasmiješio

Samo mrtvi, sretni zbog mira,

I visio kao nepotreban privjesak

Lenjingrad je blizu svojih zatvora.

I tek nakon "Uvoda" počinje zvučati specifična tema "Requiema" - tužbalica za Sinom:

Odveli su te u zoru

Pratio sam te kao zanesen,

Djeca su plakala u mračnoj sobi,

Božica je svijeća lebdjela.

Na tvojim usnama su hladne ikone,

Smrtni znoj na čelu... Ne zaboravi!

Bit ću poput žena Strelca,

Zavijati pod tornjevima Kremlja.

Ahmatova, kako vidimo, prizoru uhićenja i oproštaja daje široko značenje, ne samo zbog svog sina, već i mnogih sinova, očeva i braće onima koji su s njom stajali u zatvorskom redu.

Pod pjesmom “Odveli su te u zoru...” Ahmatova stavlja datum “Jesen 1935” i mjesto – “Moskva”. U to vrijeme obratila se Staljinu s pismom tražeći pomilovanje za svog sina i muža.

Zatim se u “Rekvijemu” neočekivano i tužno pojavljuje melodija, koja pomalo podsjeća na uspavanku, koja priprema drugi motiv, još strašniji, motiv ludila, delirija i potpune spremnosti na smrt ili samoubojstvo:

Ludilo je već na krilu

Pola moje duše bilo je pokriveno,

I pije vatreno vino,

I zove u crnu dolu.

I shvatila sam da on

Moram priznati pobjedu

Slušajući vaše

Već kao tuđi delirij.

“Epilog” se sastoji od dva dijela, prvi nas vraća na početak pjesme, ponovno vidimo sliku zatvorskog reda, au drugom, završnom dijelu razvija temu Spomenika, dobro poznatu u ruskoj književnosti prema Deržavinu i Puškinu, ali nikada ni u ruskoj ni u svjetskoj književnosti nije nastala tako neobična slika kao kod Ahmatove - Spomenik pjesniku, koji stoji, prema njegovoj volji i oporuci, na Zatvorskom zidu. Ovo je uistinu spomenik svim žrtvama represije:

I ako ikada u ovoj zemlji

Planiraju da mi podignu spomenik,

Dajem svoj pristanak na ovaj trijumf,

Ali samo uz uvjet - nemojte ga stavljati

Ne blizu mora gdje sam rođen:

Posljednja veza s morem je prekinuta,

Ne u kraljevskom vrtu kraj dragocjenog panja,

Gdje me traži neutješna sjena,

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

A gdje mi nisu otvorili zasun...

Ahmatovljev "Requiem" je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da odražava i izražava veliku narodnu tragediju, već iu svom poetskom obliku, blisko narodnim narodnim pričama. “Satkan” od jednostavnih, “preslušanih”, kako piše Ahmatova, riječi, on je s velikom poetskom i građanskom snagom izrazio svoje vrijeme i napaćenu dušu naroda.

“Requiem” nije bio poznat ni tridesetih ni kasnijih godina, ali je zauvijek zarobio svoje vrijeme i pokazao da poezija postoji čak i kada je, prema Ahmatovoj, pjesnik živio stisnutih usta.

Vojna lirika Ahmatove također je zanimljiva kao važan detalj tadašnjeg književnog života, traganja i otkrića tog vremena. Kritičari su pisali da je intimna i osobna tema u ratnim godinama ustupila mjesto domoljubnom uzbuđenju i strepnji za sudbinu čovječanstva. Karakteristično je da u njezinoj ratnoj lirici dominira široko i veselo “mi”.

Znamo što je sada na vagi

I što se sada događa.

Kucnuo nam je čas hrabrosti.

A hrabrost nas neće napustiti.

Hrabrost.

Pjesme Ahmatove sa samog kraja rata ispunjene su sunčanom radošću i slavljem. Svibanjsko proljetno zelenilo, grmljavina veselih vatrometa, djeca podignuta suncu u naručju sretne majke...

Tijekom svih ratnih godina, iako ponekad s dugim prekidima, Ahmatova je radila na “Pjesmi bez heroja”, koja je u biti Pjesma sjećanja.

3. "Treća slava" Akhmatove.

“Treća slava” Ahmatove došla je nakon Staljinove smrti i trajala je deset godina. (Anna Andreevna je ipak uspjela vidjeti početak nove sumnje prema njoj, koja je trajala dva desetljeća).

To nije bila samo sveunijatska slava, već i strana slava. U Italiji je dobila književnu nagradu Etna-Taormina, au Engleskoj joj je dodijeljen počasni doktorat Sveučilišta u Oxfordu.

U to je vrijeme Anna Andreevna rado komunicirala s mladom poezijom, a mnogi njeni predstavnici posjećivali su je i čitali joj svoje pjesme.

Veličanstvenost koju su rano u njoj primijetili svi koji su je upoznali, u tim je godinama pojačana njezinom poodmaklom dobi. U komunikaciji je bila neobično prirodna i jednostavna. I zadivila me svojom duhovitošću.

U kasnijoj poeziji Ahmatove najdosljedniji je motiv oproštaja od cjelokupne prošlosti, čak i ne od života, nego upravo od prošlosti: „Odustao sam od prošlosti crne...“.

Pa ipak, nije imala tako odlučan i neporicajući raskid s "prvim načinom", kako je Ahmatova bila sklona vjerovati. Dakle, možemo uzeti bilo koju crtu - od ranog ili kasnog stvaralaštva, i nepogrešivo ćemo prepoznati njegov glas - razdvojen, jasan i snažan, ispresijecan nježnošću i patnjom.

U svojoj kasnijoj lirici Ahmatova se ne oslanja na izravno značenje riječi, već na njezinu unutarnju snagu, koja leži u samoj poeziji. Ona seže, uz pomoć svojih fragmenata čarobnjačke povučenosti, uz pomoć svoje poetske magije, do podsvijesti - do onog područja koje je sama oduvijek nazivala dušom.

Sve pjesme Ahmatove posljednjih godina gotovo su identične i po svom značenju i po svom izgledu slomljenom i poluosuđenom ljudskom svijetu.

Međutim, gusta tama njezinih kasnijih pjesama nije pesimistična: ona je tragična. U njezinim posljednjim pjesmama, osobito o prirodi, vidi se

ljepotu i šarm.

Posljednjih godina Ahmatova je radila vrlo intenzivno: osim izvornih pjesama, mnogo je prevodila, pisala memoarske eseje, pripremala knjigu o Puškinu... Okruživala ju je sve više novih ideja.

Nije se žalila na svoje godine. Bila je otporna poput Tatara, probijala se ispod svih ruševina do sunca života, unatoč svemu – i ostala svoja.

I idem tamo gdje ništa ne treba,

Gdje je najslađi drug samo sjena,

I vjetar puše iz dubokog vrta,

A pod tvojom nogom je grobni korak.

Ljepota života neprestano je pobjeđivala tamu njenih posljednjih pjesama.

Ostavila nam je poeziju, u kojoj ima svega - i tmine života, i tupi udarci sudbine, i očaja, i nade, i zahvalnosti suncu, i "čari slatkog života".

III. Veza poezije Ahmatove s vremenom, s njezinim životom

narod.

Anna Andreevna Akhmatova umrla je u ožujku 1966. Nije se pojavio nitko iz tadašnjeg vodstva Saveza književnika. Pokopana je u blizini Lenjingrada u selu Komarovo na groblju među borovom šumom. Na njenom grobu uvijek ima svježeg cvijeća, dolaze joj i mladost i starost. Mnogima će to postati nužnost.

Put Ane Akhmatove bio je težak i složen. Počevši od akmeizma, ali našavši se već mnogo šire od ovog prilično uskog pravca, ona je tijekom svog dugog i intenzivno proživljenog života došla do realizma i historicizma. Njezino glavno postignuće i njezino osobno umjetničko otkriće bila je prije svega ljubavna lirika. Zaista je ispisala nove stranice u Knjizi ljubavi. Moćne strasti koje bjesne u ljubavnim minijaturama Ahmatove, stisnute do dijamantne tvrdoće, uvijek je prikazivala s veličanstvenom psihološkom dubinom i točnošću.

Unatoč svoj univerzalnoj ljudskosti i vječnosti samog osjećaja, Ahmatova ga prikazuje uz pomoć zvučnih glasova određenog vremena: intonacija, geste, sintaksa, vokabular - sve nam govori o određenim ljudima određeni dan i sat vremena. Ta umjetnička preciznost u prenošenju samog daha vremena, koja je izvorno bila narodno svojstvo talenta, potom je, kroz mnoga desetljeća, svrhovito i marljivo brušena do stupnja onog istinskog, svjesnog historicizma koji zadivljuje sve one koji čitaju i, kao što su, ponovno otkrivajući kasnu Akhmatovu - autoricu "Pjesme bez heroja" i mnoge druge pjesme koje rekreiraju i isprepliću različita povijesna razdoblja sa slobodnom preciznošću.

Bila je pjesnikinja: “Nikada nisam prestala pisati poeziju, Za mene je u njima moja veza s vremenom, s novim životom mog naroda. Kada sam ih pisao, živio sam ritmovima koji su zvučali u herojskoj povijesti moje zemlje, sretan sam što sam živio u ovim godinama i vidio događaje kojima nema ravnih.

Pokazalo se da je poezija Akhmatove ne samo živa i razvijajuća se pojava, već i organski povezana s nacionalnim tlom i nacionalnom kulturom. Ne jednom smo se mogli uvjeriti da je to žarki domoljubni osjećaj i svijest o svojoj krvnoj povezanosti s višeslojnim nebeskim svodom. nacionalne kulture pomogao pjesnikinji izabrati pravi put u najtežim i najkritičnijim godinama.

Poezija Ane Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.

IV. Bibliografija

1.Anna Akhmatova / Prir. Uredio N. N. Skatov. Kolekcija cit.: - M., 1990.

2. Anna Akhmatova / Komp. Crno. Kolekcija op. – M., 1986.

3. Chukovskaya L.K. Bilješke o Anni Akhmatovoj. knjiga 3. – M., 1989.

5. Pavlovski. A. I. Anna Akhmatova: Život i stvaralaštvo. – M., 1991.

6. Vilenkin. V. U sto i prvom ogledalu. – M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. – L., 1975.

8. Luknitskaya V. Od dvije tisuće susreta: priča o kroničaru. – M., 1987.

U poeziji Anne Akhmatove bio glavni ljubavna tema. Ljubav se služi u trenucima uspona i pada, najvišeg procvata osjećaja i njegovog uvenuća, susreta i rastanaka. Pjesnikova lirska junakinja – nježan, dirljiv, ponosan i nagao. U svojim pjesmama A. Akhmatova stvara višestruki svijet ženske duše, bogat, suptilan, plemenit.

Lirika A. Ahmatove izrazito je intimna i iskrena, odlikuje se otvorenošću, neposrednošću, odsutnošću sitnih doživljaja i afektiranja, ispunjena najdubljim doživljajima i osobnim tragedijama. Krhkost osjećaja spaja se s tvrdoćom i postojanošću stiha: emocije i doživljaji prenose se jasnim, ekspresivnim detaljima, zahvaljujući kojima čitatelj osjeća duševnu napetost i bol. U tome je djelo A. Akhmatove posebno povezano s akmeizmom.

Tijekom revolucionarnih godina u pjesmama A. Akhmatove pojavljuje se tema Rusije. U pjesmama čujemo glas hrabrog čovjeka – građanina koji u teškim danima nije napustio svoje rodne krajeve. Godine 1921. suprug Ane Ahmatove Nikolaj Gumiljov je ubijen pod lažnim optužbama, ali Ahmatova nije napustila Rusiju. Njene pjesme izražavaju istinski patriotizam:

Nisam s onima koji su napustili zemlju
Da me neprijatelji raskomadaju.
Ne slušam njihovo grubo laskanje,
Neću im dati svoje pjesme. (1922)

I ona koja se danas oprašta od svog dragog, –
Neka svoju bol pretvori u snagu.
Kunemo se djecom, kunemo se grobovima,
Da nas nitko neće tjerati da se pokorimo!

Ali A. Ahmatova je shvatila da je rat smrt, strah i zlo. Većina njezinih pjesama je antiratna, utemeljena na univerzalnim humanističkim vrijednostima (“Utjeha”, “Molitva”):

Daj mi gorke godine bolesti,
Gušenje, nesanica, groznica,
Oduzmi i dijete i prijatelja,
I tajanstveni dar pjesme–
Zato molim na Tvojoj liturgiji
Nakon toliko dosadnih dana,
Tako da oblak nad mračnom Rusijom
Postao oblak u slavi zraka.

Tridesete godine prošlog stoljeća pokazale su se tragičnim razdobljem u životu Anne Akhmatove: njezin suprug i sin su uhićeni. Tijekom rata sin Anne Akhmatove poslan je na front. Godine 1949. Lev Gumiljov je po treći put zatvoren na 7 godina. A. Akhmatova provela je sedamnaest mjeseci u zatvoru. Glavni rezultat ovog teškog životnog razdoblja je pjesma “Requiem” - tužaljka za sve one koji su umrli i koji umiru. Pjesnik je u pjesničkim stihovima opisao stanje duha svih koji su s njom stajali u redu na zatvorskom prozoru, opći užas i obamrlost. Pjesma prikazuje sliku stvarnosti, cijele zemlje. “Requiem” je prožet tragičnim osjećajem tuge, boli gubitka, straha i beznađa:

Planine se savijaju pred ovom tugom,
Velika rijeka ne teče
Ali vrata zatvora su jaka,
A iza njih su "kažnjeničke rupe"»
I smrtna melankolija.

U pjesmi sudbina lirski junak, Anna Akhmatova stapa se sa sudbinom naroda:

Ne, i ne pod tuđim nebom,
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -
Bio sam tada sa svojim narodom,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Ako želite dobiti detaljnije informacije o životu i djelu ruskih pjesnika i pisaca ili se bolje upoznati s njihovim djelima, online učitelji će vam uvijek rado pomoći. Online učitelji pomoći će vam analizirati pjesmu ili napisati recenziju o djelu odabranog autora. Trening se temelji na posebno razvijenom softver. Kvalificirani profesori pružaju pomoć pri izradi domaćih zadaća i objašnjavanju nerazumljivog gradiva; pomoći u pripremi za državni ispit i jedinstveni državni ispit. Polaznik sam bira hoće li nastavu s odabranim mentorom voditi duže vrijeme ili će koristiti pomoć nastavnika samo za specifične situacije kada se pojave poteškoće s određenim zadatkom.

web stranice, pri kopiranju materijala u cijelosti ili djelomično, poveznica na izvor je obavezna.