Francesco Petrarca (Petrarca) - le plus grand des poètes lyriques italiens et en même temps l'un des plus grands scientifiques de cette époque est né le 20 juillet 1304, est décédé le 18 juillet 1374. Son père Petracco (c'est-à-dire Pietro) di Parenzo, comme membre du Parti Blanc avec Dante et d'autres, il fut expulsé de Florence en 1302 et se rendit à Avignon, où la cour papale déménagea bientôt. Le professeur du jeune Francesco était le grammairien Convenevole da Prato. Pétrarque a ensuite écouté le droit à Montpellier et à Bologne.
Francesco Pétrarque. Artiste Andrea del Castagno. D'ACCORD. 1450
En 1325, il revient à Avignon et après la mort de ses parents (1326) entre dans le clergé. En 1333, Pétrarque voyagea à travers Paris, Gand, la Flandre et le Brabant jusqu'à Luttich, où il ouvrit deux des discours de Cicéron. Pour un message latin au pape Benoît XII avec une demande adressée à lui de revenir d'Avignon à Rome, Pétrarque a reçu sa première paroisse en 1335 - un chanoine à Lombets. Près d'Avignon, dans la charmante vallée de la Sorga, aux sources du Vaucluse, si célèbre grâce à Pétrarque, le poète italien s'acheta une petite maison, dans laquelle il passa plusieurs années dans un silence complet, approfondi dans les études. Beaucoup de ses meilleurs poèmes à Laura ont été écrits par lui ici. Les œuvres poétiques de Francesco Petrarch lui ont rapidement valu une grande renommée. Le Sénat romain et le Chancelier de l'Université de Paris invitent simultanément le poète à le couronner d'une couronne poétique. Pétrarque décida d'accepter les lauriers que lui offrait Rome et en fut couronné des mains du sénateur Orso del Aniljar le premier jour de Pâques (8 avril) 1341 au Capitole. Pour un nouveau message au pape, le poète a reçu le Prieuré de Migliarino dans le diocèse de Pise.
De fin mai 1342 à début septembre 1343, Pétrarque séjourne à Avignon, où il rencontre Cola de Rienzi. Pendant cette période, Pétrarque a écrit le livre "Sur le mépris du monde" ("De contemptu mundi"). byzantin Varlaam lui a enseigné des connaissances élémentaires de la langue grecque. En septembre 1343, le pape envoya Pétrarque à Naples pour y protéger les droits suprêmes de la papauté. En 1346, Pétrarque reçut la prébende, et plus tard (1350) l'archidiaconat de Parme. La nouvelle du soulèvement du peuple romain contre son noble tyran et l'élévation de Cola di Rienzi au rang de tribun du peuple (1347) inspirèrent le poète, et il écrivit sa célèbre épître à Cola di Rienzi et au peuple romain .
À la fin de l'année, Francesco Petrarch se rendit à Parme, où le 19 mai 1348, il reçut la nouvelle de la mort de Laura. En 1350, Pétrarque se rendit à Rome pour le jubilé. Sur le chemin, il visita sa ville natale de Florence pour la première fois, et c'est là qu'il se lia d'amitié avec Boccace. En mai 1353, Pétrarque quitte définitivement Avignon et passe les 21 dernières années de sa vie en Haute-Italie. Au début, il vécut à la cour du souverain de Milan, l'archevêque Giovanni Visconti. Empereur Charles IV lors d'un voyage en Italie, il reçut Pétrarque avec la plus grande bienveillance (1354). La rumeur selon laquelle l'empereur avait l'intention d'entreprendre une nouvelle campagne en Italie poussa Pétrarque en 1356 à écrire une lettre à Charles IV à Prague. Alors qu'il vivait à Milan, Pétrarque a commencé à écrire deux livres pour son ami Azzo da Correggio, De remèdes utriusque fortunae. En 1360, Pétrarque fut chargé d'aller comme ambassadeur à Roi de France Jean. De 1362 à 1368, la résidence principale de Francesco Petrarch était Venise. Puis il en partit et passa les dernières années de sa vie alternativement à Padoue et au village d'Akua dans la famille de sa fille. Pétrarque y mourut d'un coup dans la bibliothèque, penché sur un tome.
La plupart des œuvres de Francesco Petrarch sont écrites en latin. Sur celui-ci ont été créés: "Africa" (achevé en 1342), un poème épique en hexamètres, interprétant les actes de Scipion l'Aîné Africain; Chants bucoliques (Carmen Bucolicum), une imitation des Bucoliques de Virgile de l'Eclogue 12 (1346-1356), avec de nombreuses allusions, personnelles et politiques ; "Epistolae metricae", divisé en trois livres et adressé à des personnes différentes. Parmi les traités moralisateurs de Pétrarque, citons aussi "Sur une vie solitaire" ("De vita solitaria", 1346 - 1356). Parmi les travaux historiques de Francesco Petrarca, nous citerons: "Rerum memorandarum" (quatre livres de courts récits historiques, anecdotiques et légendaires); "Sur les hommes célèbres" ("De viris illustribus"). De toutes les œuvres latines de Pétrarque, la première place, tant en termes de volume que de signification pour sa biographie et l'histoire de son temps, est occupée par sa correspondance. Les lettres du poète se répartissent en "Rerum familiarium" (famille), "Rerum senilium" (sénile), "Rerum variarum" (divers) et "Sine titulo" (sans adresse).
La signification littéraire nationale de Francesco Petrarch est basée sur ses poèmes italiens, qu'il considérait lui-même comme très insignifiants. C'est "Canzoniere" ou "Rime" (canzones, sonnets, sextines, ballades, madrigaux), qui a reçu le sens de la charte poétique de tous les rêves d'amour. Les paroles de Pétrarque ont été influencées par la poésie provençale et certains anciens poètes italiens. La facilité et la pureté du langage, la richesse et la variété des pensées, des expressions et des images, le goût et le sentiment subtils distinguent Pétrarque de tous les autres poètes italiens. Le recueil de poèmes de Francesco Petrarch se compose de deux parties : "Sur la vie de la Madone Laura" et "Sur la mort de la Madone Laura". Déjà dans la vieillesse. Pétrarque a écrit l'œuvre allégorique-morale Triumphs, dont la forme a été clairement influencée par la poésie de Dante. Il existe également un certain nombre de poèmes de Pétrarque qu'il n'a pas inclus dans le Canzoniere, et donc appelés Estravaganti.
Les poèmes italiens, à savoir son "Canzoniere" de Francesco Petrarch, généralement pas tout à fait correctement appelés "Sonnets", ont connu d'innombrables éditions.
Les grands sonnets italiens sont connus dans le monde entier. Francesco Petrarca, leur auteur, fin poète humaniste italien du XIVe siècle, est devenu célèbre au fil des siècles pour son œuvre. C'est de lui qu'il sera question dans cet article. Nous parlerons de la vie, du travail et de l'histoire d'amour de Pétrarque.
Francesco Petrarca: biographie
Le grand poète est né à Arezzo (Italie) en 1304, le 20 juillet. Son père, Pietro di Ser Parenzo, surnommé Petracco, était un notaire florentin. Cependant, il a été expulsé de Florence avant la naissance de son fils pour avoir soutenu le parti "blanc". Dante a été soumis à la même persécution. Cependant, le voyage de la famille Pétrarque à Arezzo n'était pas terminé. Les parents du poète ont erré dans les villes de Toscane jusqu'à ce qu'ils décident d'aller à Avignon. À cette époque, Francesco avait neuf ans.
Éducation
Il y avait déjà des écoles en France à cette époque, et Francesco Petrarca est entré dans l'une d'entre elles. La biographie du poète confirme qu'au cours de ses études, il a maîtrisé et acquis un amour pour la littérature romaine. Pétrarque a obtenu son diplôme en 1319 et, sur l'insistance de son père, a commencé à étudier le droit. Pour ce faire, il se rendit à Montpellier, puis où il séjourna jusqu'en 1326 - date à laquelle son père mourut. Cependant, Francesco n'était pas du tout intéressé par la jurisprudence. Il a été attiré par un domaine complètement différent - la littérature classique.
Et après avoir obtenu son diplôme universitaire, le futur poète, au lieu d'aller chez les avocats, est allé chez les prêtres. Cela était dû à un manque de fonds - il a hérité de son père un manuscrit des œuvres de Virgile.
cour papale
Francesco Pétrarque (dont la biographie est présentée ici) s'installe à Avignon à la cour du Pape et y prend l'ordination. Ici, il se rapproche de la puissante famille Colonna grâce à une amitié universitaire avec l'un de ses membres, Giacomo.
En 1327, Pétrarque a vu pour la première fois sa future Laura bien-aimée, qui restera sa muse pour le reste de sa vie. Les sentiments pour la jeune fille sont devenus l'une des nombreuses raisons du déménagement du poète dans le Vaucluse depuis Avignon.
Pétrarque est considéré comme le premier à avoir escaladé le Mont Ventoux. L'ascension eut lieu le 26 avril 1336. Il a voyagé avec son frère.
La renommée littéraire et le patronage de la famille Colonna ont aidé Pétrarque à acquérir une maison dans la vallée de la rivière Sorga. Ici, le poète a vécu 16 ans au total.
couronne de laurier
Entre-temps, grâce à ses œuvres littéraires (notamment les sonnets), Francesco Petrarca est devenu célèbre. À cet égard, il a reçu une invitation à accepter (la plus haute distinction pour un poète) de Naples, Paris et Rome. Le poète choisit Rome et, en 1341, fut couronné au Capitole.
Après cela, Francesco vécut environ un an à la cour du tyran de Parme, Azzo Correggio, puis retourna dans le Vaucluse. Pendant tout ce temps, le poète rêvait de la renaissance de l'ancienne grandeur romaine, alors il a commencé à prêcher un soulèvement.De telles opinions politiques ont détruit son amitié avec Colonna, ce qui a conduit à la réinstallation en Italie.
Nouveau Pape Innocent VI
La vie de Francesco Petrarch depuis sa naissance et presque jusqu'à sa mort a été pleine de voyages et d'émotions. Ainsi, en 1344 et en 1347. le poète a fait de longs voyages à travers l'Italie, ce qui lui a valu de nombreuses connaissances, dont la plupart se sont soldées par une amitié. Parmi ces amis italiens se trouvait Boccace.
En 1353, Francesco Pétrarque est contraint de quitter le Vaucluse. Les livres du poète et sa passion pour Virgile suscitent la disgrâce du nouveau pape Innocent VI.
Néanmoins, Pétrarque s'est vu offrir une chaire à Florence, ce que le poète a cependant refusé. Il préféra se rendre à Milan, où il prit place à la cour des Visconti, effectuant des missions diplomatiques. A cette époque, il rendit même visite à Charles IV à Prague.
Mort du poète
L'année 1361 est marquée par la tentative de Pétrarque de retourner à Avignon, qui échoue. Puis le poète quitta Milan et en 1362 s'installa à Venise. Ici vivait sa fille illégitime avec sa famille.
De Venise, Pétrarque se rendait presque chaque année en Italie pour voyager. Les dernières années de sa vie, le poète a vécu à la cour de Francesco da Carrara. Pétrarque mourut dans le village d'Arqua dans la nuit du 18 au 19 juillet 1374. Le poète n'a pas été à la hauteur de son 70e anniversaire pendant une seule journée. Ils ne l'ont trouvé que le matin. Il s'assit à table, penché sur un manuscrit dans lequel il décrivait la vie de César.
Périodisation de la créativité
Il a vécu une vie extraordinaire et intéressante de Francesco Petrarch (la biographie du poète nous a permis de le vérifier). Tout n'est pas simple avec le travail de l'écrivain. Ainsi, dans la critique littéraire, il est d'usage de diviser les œuvres de Pétrarque en deux parties: diverses œuvres de poésie latine et italienne. Les œuvres latines ont une grande importance historique, tandis que les poèmes en italien ont rendu l'écrivain mondialement célèbre.
Bien que le poète lui-même ait perçu ses poèmes comme des bagatelles et des bagatelles, qu'il n'a pas écrites pour être publiées, mais uniquement pour apaiser le cœur du poète. C'est probablement pourquoi la profondeur, la sincérité et l'immédiateté des sonnets de l'auteur italien ont eu un impact énorme non seulement sur ses contemporains, mais aussi sur les générations suivantes.
Pétrarque et Laure
Tous les amateurs de poésie connaissent l'amour de la vie de Pétrarque et la muse qui l'a inspiré à de grandes créations. Cependant, il n'y a pas beaucoup d'informations sur elle.
On sait avec certitude qu'il a vu la jeune fille pour la première fois le 6 avril 1327 dans l'église de Santa Chiara. Laura avait alors 20 ans et le poète 23 ans.
Malheureusement, il n'y a aucune preuve historique de savoir s'ils se connaissaient, si la fille a rendu la pareille à l'écrivain, qui a gardé dans son âme et ses pensées l'image brillante d'un amant aux cheveux d'or. Néanmoins, Pétrarque et Laura, même si leurs sentiments étaient réciproques, ne pouvaient pas être ensemble, car le poète était lié par le rang de l'église. Et les ministres de l'église n'avaient pas le droit de se marier et d'avoir des enfants.
Dès leur première rencontre, Francesco a vécu trois ans à Avignon, chantant son amour pour Laura. En même temps, il essaya de la voir à l'église et dans les lieux où elle se rendait habituellement. N'oubliez pas que Laura avait sa propre famille, son mari et ses enfants. Cependant, ces circonstances ne dérangeaient pas du tout le poète, car sa bien-aimée lui semblait un ange en chair et en os.
Dernière rencontre et décès de Laura
Selon des érudits littéraires, Pétrarque a vu sa bien-aimée pour la dernière fois le 27 septembre 1347. Et six mois plus tard, en avril 1348, la femme mourut tragiquement. La cause de sa mort reste inconnue. Pétrarque ne voulait pas accepter la mort de sa bien-aimée et, dans de nombreux poèmes écrits après la mort de Laura, il s'adressait souvent à elle comme si elle était vivante.
Pétrarque a divisé le recueil de sonnets dédié à sa « Canzonière » en deux parties : « pour la vie » et « pour la mort de Laure ».
Avant sa mort, le poète a écrit que dans sa vie, il ne voulait que deux choses - le laurier et Laura, c'est-à-dire la gloire et l'amour. Et si la célébrité lui venait de son vivant, il espérait trouver l'amour après la mort, où il pourrait s'unir à Laura pour toujours.
Caractéristiques de la créativité et de la lutte spirituelle
C'est la collection "Canzonere" qui a déterminé la place et le rôle du poète dans la littérature italienne et mondiale. Pétrarque, dont les poèmes ont été une véritable découverte de son temps, a d'abord créé une forme d'art pour les œuvres lyriques italiennes - la poésie de l'écrivain est devenue pour la première fois l'histoire d'un sentiment individuel intérieur. L'intérêt pour la vie intérieure est devenu la base de tout le travail de Pétrarque et a déterminé son énorme rôle humaniste.
Ces œuvres comprennent deux autobiographies de Pétrarque. Le premier, inachevé, a la forme d'une lettre à la postérité et raconte l'extérieur de la vie de l'auteur. Le second, qui ressemble à un dialogue entre Pétrarque, décrit la vie intérieure et la lutte morale dans l'âme du poète.
La base de cette confrontation est la lutte entre la morale ascétique de l'église et les désirs personnels de Pétrarque. Dans ce contexte, l'intérêt du poète pour les questions éthiques est compréhensible, sur lequel il consacra 4 ouvrages à la réflexion : « Des loisirs monastiques », « D'une vie solitaire », etc. philosophie, la vision humaniste du monde de Pétrarque.
Attitude envers l'église
Essaie de concilier la doctrine de l'Église avec la littérature classique de Pétrarque. Les poèmes, bien sûr, n'ont rien à voir avec la religion ou l'ascétisme, néanmoins, le poète a réussi à rester un catholique croyant. Ceci est confirmé par un certain nombre de traités, ainsi que par la correspondance avec des amis. De plus, Pétrarque s'est vivement prononcé contre les scolastiques et le clergé contemporain.
Par exemple, les "Lettres sans adresse" sont remplies d'attaques satiriques et extrêmement acerbes contre les mœurs dépravées de la capitale papale. Ce travail se compose de 4 parties adressées à différentes personnes - à la fois réelles et fictives.
Critique
Francesco Petrarca, dont l'œuvre était très diversifiée, était critique à la fois de l'Église contemporaine et de la littérature ancienne. Cet état de fait suggère que le poète avait une auto-contemplation très développée. Des exemples de ces œuvres où une telle attitude envers le monde s'est manifestée sont les suivants : un discours contre le médecin, qui mettait la science au-dessus de l'éloquence et de la poésie ; un discours contre un prélat qui prédisait le retour d'Urbain V à Rome ; un discours contre un autre prélat qui a attaqué les écrits de Pétrarque lui-même.
La critique du poète liée aux questions éthiques se retrouve également dans ses écrits historiques. Par exemple, dans De rebus memorandis libri IV - une collection d'anecdotes (histoires) et de dictons empruntés à des auteurs latins et modernes. Ces dictons sont rangés selon des rubriques éthiques, qui, par exemple, portaient des noms tels: "Sur la sagesse", "Sur la solitude", "Sur la foi", etc.
L'énorme correspondance du poète est d'une importance primordiale pour les biographes de Pétrarque. Beaucoup de ces lettres sont, en fait, des traités de politique et de morale, d'autres sont comme des éditoriaux. Beaucoup moins importants sont les discours de l'écrivain, qu'il a prononcés lors de diverses célébrations.
"Canzoniere" ("Livre des chansons")
En tant que poète, Francesco Petrarca est devenu célèbre grâce à son recueil de Canzoniere, dont nous avons déjà parlé plus haut. Le livre était dédié à l'amour du poète pour Laura. La collection comprenait un total de 350 sonnets, dont 317 appartenaient à la partie "Sur la vie et la mort de la Madone Laura". Pendant quarante ans, Pétrarque a dédié des sonnets à sa bien-aimée.
Dans ses œuvres lyriques, Francesco admire la pureté céleste et l'apparence angélique de Laura. Elle est un idéal majestueux et inaccessible pour le poète. Son âme est comparée à une étoile brillante. Avec tout cela, Pétrarque parvient à décrire Laura comme une vraie femme, et pas seulement comme une image idéale.
Pour son époque, Francesco Petrarca a été le premier à chanter la grandeur et la beauté de l'homme, en prêtant attention non seulement à l'apparence, mais aussi aux qualités personnelles. De plus, le poète est l'un des fondateurs de l'humanisme comme contenu de la créativité et de la façon de penser. Avant Pétrarque, l'art du Moyen Âge ne chantait que les traits du spirituel, du divin et du surnaturel, et l'homme était présenté comme un serviteur imparfait et indigne de Dieu.
Pétrarque
Pétrarque
Petrarch Francesco (Francesco Petrarca, 1304-1374) - célèbre poète italien, chef de l'ancienne génération d'humanistes (voir). Fils du notaire florentin Petracco, ami et associé politique de Dante (voir). R. à Arezzo. Etudes de droit à Montpellier et Bologne ; à Avignon (la résidence du pape à partir de 1309) entra dans le clergé, ce qui lui donna accès à la cour pontificale, et entra au service de la colonne cardinalice (1330). P. a complété sa formation par un voyage en France, en Flandre et en Allemagne (1332-1333), qui lui a apporté un certain nombre de connaissances précieuses dans le monde scientifique. En 1337, P. visita pour la première fois Rome, qui l'impressionna énormément avec ses monuments antiques et chrétiens. Insatisfait de la vie vide et bruyante d'Avignon, P. se retire dans le village de Vaucluse, où il vit dans l'isolement complet pendant 4 ans (1337-1341), puis revient souvent ici pour se reposer et travailler. En Vaucluse écrit ou conçu la plupart des œuvres de P., y compris l'épopée en latin. "Africa" (9 livres, 1338-1342), qui chantait la conquête de Carthage par le général romain Scipion. Avant même son achèvement, "l'Afrique" a apporté à P. la gloire d'un grand poète et couronné d'une couronne de laurier à Rome sur le Capitole, comme les grands hommes de l'Antiquité (1341). A partir de ce moment, Pétrarque devient le leader intellectuel du monde culturel tout entier. Il vit alternativement en Italie et à Avignon ; Les souverains italiens et étrangers invitent P. chez eux, les comblent d'honneurs et de cadeaux, et lui demandent conseil.
P. a utilisé sa position inégalée d'écrivain et de scientifique pour influencer les affaires politiques. Il a exhorté les papes Benoît XII (1336) et Clément VI (1342) à transférer leur trône à Rome, appelant l'empereur Charles IV à unir l'Italie (1351-1363), etc. Mais presque toute l'activité politique de P. a été vaine en raison au manque de clarté et de fermeté de ses opinions politiques. Étant, comme Dante, un patriote passionné, l'idéologue de l'unité nationale de l'Italie, P. a placé le soin de cette association soit sur les papes, soit sur l'empereur, soit sur le roi napolitain Robert. Rêvant du renouveau de la grandeur de la Rome antique, il a soit prêché la restauration de la République romaine, soutenant l'aventure du "tribun" Cola di Rienzi (1347), soit non moins ardemment promu l'idée de l'Empire romain.
L'autorité colossale de P. reposait principalement sur ses travaux scientifiques. P. a été le premier humaniste d'Europe, un connaisseur de la culture ancienne, le fondateur de la philologie classique. Il a consacré toute sa vie à rechercher, déchiffrer et interpréter des manuscrits anciens. Surtout, il aimait et connaissait Cicéron et Virgile, qu'il appelait son "père" et son "frère".
L'admiration de P. pour l'antiquité était presque superstitieuse. Il a appris non seulement la langue. et le style, mais aussi la manière de penser des auteurs anciens, leur écrivait des lettres, comme à des amis, les citait à chaque instant. La littérature ancienne nourrissait non seulement son imaginaire, mais aussi sa pensée politique et philosophique. Il a contribué à façonner les tendances idéologiques générées par le développement de l'économie monétaire et des relations capitalistes. Dans l'Antiquité, P. cherchait un soutien pour son individualisme et son nationalisme bourgeois, le culte de la vie terrestre et la personnalité humaine autonome. L'Antiquité l'a aidé à jeter les bases d'une nouvelle culture bourgeoise laïque.
Mais cet individualiste militant, qui mettait sa personnalité au premier plan, en admirait la complexité et la versatilité, ce païen convaincu, qui cherchait partout les échos de l'Antiquité qu'il adorait et cherchait à reconstruire à l'antique la vie moderne, était dépourvu d'intégrité et de cohérence idéologiques. , n'a pas pu rompre les fils associés à la culture médiévale. Sous la carapace d'un humaniste en P. vivait un catholique croyant qui traînait un lourd fardeau de vues monastiques, ascétiques et de préjugés. Toutes les œuvres de P. sont imprégnées de ces contradictions, marquées par le désir de combiner de manière éclectique des éléments de l'église féodale et de la culture bourgeoise-humaniste.
Les traités moraux et philosophiques de P., écrits en latin, sont d'un grand intérêt à cet égard. P. se contredit à chaque pas. Ainsi, si dans le traité "De la vie solitaire" (De vita solitaria, 1346), sous couvert d'éloge de la solitude, il met en avant un idéal purement humaniste de "loisirs sécurisés" consacrés à la science et à la littérature, alors dans le suivant livre « Des loisirs monastiques » (De otio religiosorum, 1347) il déploie une prédication ascétique de la vanité du monde et de la fuite devant ses tentations ; mais, même glorifiant le monachisme, P. reste un humaniste, car il voit son essence non dans les exploits de la piété, mais dans la contemplation philosophique. Le traité « Des moyens contre toute fortune » (De remediis utriusque fortunae, 1358-1366) est imprégné des mêmes contradictions, dans lequel P. enseigne, à la manière des moralistes médiévaux, la fragilité de tout ce qui existe et l'inconstance du destin, s'empêchant de jouir des bénédictions terrestres, entravant la réalisation du ciel, mais révèle en même temps un grand intérêt pour la vie terrestre et sa propre personnalité. Enfin, dans le traité « De la Vraie Sagesse » (De vera sapientia), P. critique avec venin la science médiévale et fixe le but de la philosophie non pas de connaître Dieu, mais de se connaître soi-même, l'étude de l'homme, qui devrait donner un fort appui à la nouvelle morale bourgeoise.
Mais l'expression la plus frappante des contradictions de la psyché de P. est son célèbre livre « Du mépris du monde » (De contemptu mundi, 1343), autrement appelé « Le secret » (Secretum). Construit sous la forme d'un dialogue entre l'auteur et Bienheureux. Augustine, qui fut l'un des écrivains préférés de P., révèle avec une force démesurée la discorde spirituelle et la mélancolie oppressante (acidia) de P., son impuissance à réconcilier en lui l'ancien et le nouveau, et en même temps sa réticence à abandonner les pensées mondaines, par soif de connaissance, d'amour, de richesse et de renommée. Donc. arr. dans un duel avec Augustin, qui incarne la vision du monde religieuse-ascétique, la vision du monde humaniste de P. l'emporte toujours, ce qui joue sans aucun doute un rôle de premier plan dans le complexe contradictoire de ses aspirations.
Parmi les écrits latins de P., en plus de ceux mentionnés, il faut également citer: 4 livres de ses lettres adressées à des personnes réelles ou imaginaires - un genre littéraire particulier inspiré des lettres de Cicéron et de Sénèque et connu un énorme succès à la fois en raison de leur style latin magistral et en raison de leur contenu diversifié et d'actualité (les lettres « sans adresse » - sine titulo - remplies d'attaques satiriques acerbes contre les mœurs dépravées de la capitale papale - cette « nouvelle Babylone » sont particulièrement curieuses) ; 3 livres de messages poétiques (epistolae) (l'épître 1.7 est particulièrement célèbre, dans laquelle P. raconte à Jacopo Colonna les tourments de son amour) ; 12 églogues écrites à l'imitation des Bucoliques de Virgile ; un certain nombre d'œuvres polémiques ("invectives") et de discours prononcés par P. à diverses occasions (particulièrement intéressant était le discours prononcé lors du couronnement de P. au Capitole sur l'essence de la poésie, dans lequel il déclare que l'allégorie est l'essence de poésie). Il convient de mentionner tout particulièrement les deux ouvrages historiques majeurs de P. : "Sur les hommes célèbres" (De viris illustribus) - une série de biographies de personnages célèbres de l'Antiquité, conçue par P. comme une glorification scientifique de la Rome antique, et " On Memorable Things" (De rebus memorandis, en 4 livres) - une collection d'extraits anecdotiques d'auteurs latins, ainsi que des anecdotes de la vie moderne, regroupées sous des rubriques morales. Un traité entier dans le deuxième livre de cet ouvrage est consacré à la question des mots d'esprit et des plaisanteries, et de nombreuses illustrations de ce traité permettent à P. d'être reconnu comme le créateur du genre d'un court roman-anecdote en latin, qui a été plus loin développé dans Facetsii de Poggio (1450) (voir). Une place très particulière parmi les œuvres de P. est occupée par son "Guide syrien" (Itinerarium Syriacum) - une description des curiosités sur le chemin de Gênes à la Palestine - dans lequel l'intérêt religieux cède la place à la curiosité d'un voyageur éclairé et le pèlerinage médiéval est remplacé par un tourisme bourgeois.
Si les œuvres latines de P. ont une signification plus historique, sa renommée mondiale en tant que poète repose uniquement sur sa poésie italienne. P. lui-même les traitait avec dédain, comme des "bagatelles", des "bibelots", qu'il n'écrivait pas pour le public, mais pour lui-même, s'efforçant "d'une manière ou d'une autre, pas pour la gloire, de soulager un cœur endeuillé". Immédiateté, profonde sincérité italienne. Les poèmes de P. ont déterminé leur énorme influence sur les contemporains et les générations futures.
Comme tous ses prédécesseurs, provençaux et italiens, P. voit la tâche de la poésie dans la glorification de la belle et cruelle "Madonna" (dame). Il appelle sa bien-aimée Laura et rapporte à son sujet seulement qu'il l'a vue pour la première fois dans l'église de Santa Chiara le 6 avril 1327 et qu'exactement 21 ans plus tard, elle est décédée, après quoi il a chanté à son sujet pendant encore 10 ans, brisant la collection de des sonnets et canzones qui lui sont dédiés (communément appelés "Canzoniere") en 2 parties : "pour la vie" et "pour la mort de Madonna Laura". Comme les poètes « dolce stil nuovo » (voir), P. idéalise Laura, en fait le centre de toutes les perfections, énonce l'effet purifiant et ennoblissant de sa beauté sur son psychisme. Mais Laura ne perd pas ses contours réels, ne devient pas une figure allégorique, un symbole incorporel de vérité et de vertu. Elle reste une vraie belle femme, que le poète admire comme un artiste, trouvant de nouvelles couleurs pour décrire sa beauté, captant l'original et unique qui est dans sa pose donnée, cette situation. Ces expériences de Pétrarque sont le contenu principal et unique du recueil "Canzoniere", que l'on peut qualifier de véritable "confession poétique" de Pétrarque, révélant les contradictions de sa psyché, le même douloureux clivage entre l'ancienne et la nouvelle morale, entre l'amour sensuel et la conscience de sa nature pécheresse. Pétrarque dépeint habilement la lutte avec ses propres sentiments, son désir vain de le supprimer. Ainsi, le conflit idéologique qui domine la conscience de P. donne du drame à ses paroles d'amour, provoque la dynamique d'images qui grandissent, se heurtent et se transforment en leur propre contraire. Cette lutte s'achève avec la conscience de l'insolubilité du conflit. Dans la deuxième partie de "Canzoniere", dédiée à la défunte Laura, les plaintes concernant la cruauté de sa bien-aimée sont remplacées par le chagrin de sa perte. L'image de l'être aimé devient plus vivante et touchante. Laura se débarrasse de l'apparence d'une Madone "cruelle", remontant aux paroles courtoises des troubadours. La spontanéité bourgeoise l'emporte sur la posture chevaleresque. En même temps, la lutte passionnée contre le sentiment prend également fin, car ce sentiment est spiritualisé, purifié de tout ce qui est terrestre. Ainsi, une nouvelle contradiction est créée, qui ravive parfois l'ancien conflit. Le poète est conscient du caractère pécheur de son amour pour la "sainte" Laura, qui jouit de la vue de Dieu, et il demande à la Vierge Marie d'implorer le pardon de Dieu pour lui. Une certaine incohérence est également caractéristique de la forme artistique de "Canzonière". Basé sur la manière "sombre" de "dolce stil nuovo", P. crée des canzones qui étonnent par l'élégance et la clarté de la forme. Il termine soigneusement ses poèmes, soignant leur mélodie et leur transparence artistique. En même temps, les canzones de P. se caractérisent par des éléments de précision. Ils contiennent souvent des antithèses prétentieuses, de magnifiques métaphores, des jeux de mots et de rimes, qui suppriment l'élan lyrique du poète par leur massivité précise. Les images de "Canzoniere" se caractérisent par une grande convexité et un caractère concret, et en même temps leurs contours clairs sont parfois flous dans un flux d'affectation rhétorique. Au XVIe siècle («pétrarchistes») et à l'époque baroque, sur la base d'une culture aristocratique dégradante, cette deuxième face de l'œuvre de P. a acquis une popularité particulière. Cependant, elle n'est pas la leader de Canzoniere. La recherche passionnée de la synthèse, de la réconciliation des contradictions, pousse P. à la fin de sa vie à revenir à l'ancienne tradition poétique. Il passe du genre « bas » des paroles d'amour au genre « haut » du poème moral-allégorique à la manière de Dante et de ses imitateurs. En 1356, il commence un poème dans le terzan « Triomphes » (I trionfi), dans lequel il tente de relier l'apothéose de Laure, incarnation de la pureté et de la sainteté, à l'image du destin de l'humanité. Mais pour la bourgeoisie de la seconde moitié du XIVe siècle. si savante et allégorique. la poésie était une étape passée, et le projet de P. n'était pas couronné de succès.
La signification historique des paroles de P. se résume à la libération de la poésie italienne du mysticisme, de l'abstraction et de l'allégorie (dolce stil nuovo). Pour la première fois dans P., les paroles d'amour sont devenues une justification objective et une glorification de la vraie passion terrestre. De ce fait, elle a joué un rôle colossal dans la diffusion et l'établissement de la vision du monde bourgeoise-humaniste avec son hédonisme, son individualisme et la réhabilitation des liens terrestres, provoquant l'imitation dans tous les pays européens.
Mais P. n'était pas seulement un chanteur d'amour. C'était un poète patriote, citoyen, idéologue d'une grande Italie unie, héritier de la gloire romaine, « mentor des peuples ». Ses canzones "Italia mia" et "Spirito gentil" sont devenus pendant de nombreux siècles un symbole de foi de tous les patriotes italiens, combattants pour l'unification de l'Italie. De nos jours, les fascistes comptent aussi P. parmi leurs précurseurs, spéculant démagogiquement sur le nationalisme de P., qui à son époque était un fait profondément progressiste, mais qui de nos jours est une arme de lutte contre le mouvement international croissant des travailleurs. qui entraîne la mort d'une bourgeoisie réactionnaire en décomposition. Bibliographie:
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Pétrarque
(Petrarca) Francesco (de son vrai nom Petracco ; 1304, Arezzo - 1374, Arcua, près de Padoue), poète italien. Né dans la famille de l'allié politique de Dante, expulsé de Florence au même moment. Enfant, il étudie la littérature latine et romaine antique. Diplômé de l'Université de Bologne, il devint prêtre et servit à Avignon, où se trouvait alors la papauté.
Selon la légende, que le poète lui-même s'est reconstituée, il a commencé à écrire de la poésie après que le 6 avril 1327, dans l'église Saint-Clair d'Avignon, il rencontre une jeune femme dont il tombe amoureux et qu'il chante pendant de nombreuses ans sous le nom de Laura. La légende ressemble en partie à l'histoire d'amour de Dante pour Béatrice, si bien que certains chercheurs doutent que Laura ait réellement existé, et la considèrent, comme Béatrice, philosophique. symbole. Le livre de poèmes que l'auteur a écrit pendant environ un demi-siècle (1327-70) et qu'il a divisé en deux parties - "Sur la vie de la Madone Laura" et "Sur la mort de la Madone Laura" - est généralement appelé " Canzoniere" ("Livre des chansons"). C'est l'œuvre la plus célèbre du poète, et elle se compose de 317 sonnets, 29 canzone, 9 sextin, 7 ballades et 4 madrigaux.
Si la Canzonière et le poème allégorique Triomphes (publié en 1470) ont été écrits en italien, alors les autres œuvres du poète ont été écrites en latin : les traités Des hommes glorieux (commencés en 1337), Des choses mémorables (commencés en 1342). -43), "Sur une vie solitaire" (1345-47), "Sur les loisirs monastiques" (1346-47), poème épique "Afrique" (1338-42), dialogue philosophique "Sur le mépris du monde" ( 1342-43) , églogues "Bucoliki" (1345-47), "Épîtres poétiques" (commencées en 1345).
L'œuvre de Pétrarque est diverse, mais ce sont les sonnets qui ont valu à l'auteur une renommée toute italienne de son vivant : en 1341, il fut reconnu poète lauréat et couronné à Rome d'une couronne de laurier (l'une des significations du nom Laura est « laurier », l'emblème de la gloire). Ce sont les sonnets qui lui ont valu une renommée paneuropéenne posthume : la forme italienne du sonnet, popularisée et améliorée par Pétrarque, est aujourd'hui appelée « pétrarquienne » en son honneur.
Littérature et langue. Encyclopédie illustrée moderne. - M. : Rosman. Sous la direction éditoriale du prof. Gorkina A.P. 2006 .
Brève biographie du poète, faits de base de la vie et du travail:
FRANCESCO PETRARCA (1304-1374)
Quelques mois après l'expulsion de Dante de Florence, son associé, le Guelph blanc et le célèbre notaire Petracco (Petraccolo) del Incisa, Sir Parenzo, est contraint de fuir la ville. Il a été accusé d'avoir falsifié des documents gouvernementaux et condamné à l'amputation de la main. Petracco a choisi de ne pas attendre l'exécution. Avec son mari, sa jeune épouse, la belle Eletta Kanidzhani, est également partie. La propriété du notaire fut immédiatement confisquée par la ville.
Pendant longtemps, les exilés se sont déplacés d'une petite ville de Toscane à une autre, tourmentés par l'espoir d'un retour rapide. Finalement, ils se sont installés à Arrezzo. Ici, à la périphérie de Borgo del Orio, le 20 juillet 1304, un garçon est né dans la famille Petracco, qui a reçu le nom de Francesco.
Trois ans plus tard, le deuxième fils, Gerardo, est né du notaire en fuite, qui est devenu la personne la plus proche de Francesco pour la vie.
En 1305, Eletta et Francis (le nom complet de Pétrarque est "Français") ont reçu l'autorisation de retourner sur le territoire de Florence à Inchisa, le domaine de la famille Canigiani. Petracco est resté en exil et ne pouvait rendre visite à sa famille qu'en secret. Étant un bon père de famille, sa femme et ses fils lui manquaient beaucoup.
En 1311, Petracco appela sa famille à Pise, où ils rencontrèrent l'empereur Henri VII. Le notaire avait de grands espoirs pour Henry, mais en vain.
C'est à cette époque que se déroule la soi-disant «captivité des papes d'Avignon», lorsque le pape Clément V (prélat gascon Bertrand de Gau) transfère sa cour de Rome à Avignon provençal, sous l'œil vigilant des Français.
Ceux qui préféraient être sous la protection papale commencèrent également à s'y rassembler : marchands, banquiers, bijoutiers, exilés et aventuriers de tous bords. Une importante colonie de Florentins exilés se développe à Avignon. J'y suis allé après Pise et la famille Petracco.
Cependant, la ville était déjà bondée d'habitants, Eletta et ses enfants ont donc dû s'installer à proximité, dans la petite ville de Carpentras.
Au fil du temps, Francesco a été envoyé à la faculté de droit de Montpellier. Cependant, le jeune homme n'était pas enclin à étudier les lois et s'intéressa sérieusement à la littérature classique. Le père l'apprit et, dans un accès de colère, jeta les livres des auteurs anciens préférés de son fils dans la cheminée. Francesco est immédiatement devenu si hystérique que Petracco s'est empressé d'arracher du feu de ses propres mains ce qui n'avait pas encore été brûlé. Seulement deux livres - Virgile et Cicéron. En les rendant, le père a strictement averti:
Eh bien, laissez l'un de ces livres vous aider dans vos travaux, et l'autre dans vos loisirs.
Eletta Canigiani est décédée en 1319. Un Francesco choqué a écrit un poème en sa mémoire. C'est le premier poème de Pétrarque qui nous soit parvenu jusqu'à nos jours. On remarque tout de suite : étant déjà adulte, le poète, par souci d'harmonie, a préféré latiniser le surnom de son père et a commencé à s'appeler Pétrarque.
Un an plus tard, Petracco envoya ses fils à Bologne pour poursuivre leurs études de droit à l'université locale. La perspective de travailler comme notaire dans le bureau plongea Francesco dans une angoisse déprimante. Mais l'art de la poésie et de l'histoire ancienne l'a entièrement capturé. Avec Giacomo Colonna, une amitié fraternelle avec laquelle Pétrarque a continué toute sa vie, ils ont fui les cours de droit ensemble afin d'approfondir leurs connaissances dans le domaine humanitaire. À l'université, le poète écrit ses premiers poèmes italiens.
Gherardo et Francesco ont vécu à Bologne jusqu'en avril 1326, date à laquelle leur père est décédé. De retour à Avignon pour les funérailles, les frères décident de rester à la maison. Petracco a laissé à ses fils une petite fortune, ce qui leur a permis de mener une vie sociale modeste mais confortable.
Le 6 avril 1327, vendredi saint, lors d'un office du matin en l'église Sainte-Claire d'Avignon, le poète vit pour la première fois une dame nommée Laure et en tomba amoureux pour la vie. Non partagé. Les biographes ne peuvent pas dire exactement qui était cette femme. On pense qu'il s'agit d'une certaine Laure de Noves, épouse du chevalier Hugues de Sade. Mais nous pouvons dire avec certitude que la poésie mondiale doit à cette dame la naissance du plus grand parolier.
En l'honneur de la Madone Laura, Pétrarque a créé toute sa vie des poèmes italiens, qu'il a ensuite rassemblés dans le livre Canzoniere. Par la suite, ce livre a glorifié non seulement l'auteur et Laura, mais aussi la poésie elle-même !
Cependant, l'argent de son père s'est rapidement épuisé. Une fois au bord de la pauvreté, Pétrarque a commencé à décider calmement comment sortir de cette situation. Il était beau, instruit, instruit, intelligent et éloquent, possédait un grand talent poétique, connaissait très bien le latin. C'était assez.
Pétrarque a commencé à s'infiltrer systématiquement et avec persistance dans les maisons influentes d'Avignon. Le cardinal Giovanni Colonna et sa famille ont joué un rôle particulier dans le destin du poète. Pétrarque devint le secrétaire personnel du cardinal.
Ainsi, le poète entra dans les plus hautes sphères politiques d'Avignon, commença à mener à bien d'importantes missions et à voyager en missions de foi. Au début des années 1330, il voyagea dans de nombreux endroits en Italie, visita la France, l'Espagne, l'Angleterre, les Pays-Bas, l'Allemagne.
Afin de gagner sa vie, Pétrarque a décidé de prendre le sacerdoce. Il a été ordonné, mais n'a presque jamais officié.
En 1337, un fils illégitime, Giovanni, est né du poète de trente-trois ans. Le nom de la mère est perdu dans l'histoire. Six ans plus tard, une fille illégitime, Francesca, est née. La fille est restée avec son père toute sa vie, s'est occupée de lui, a donné naissance à ses petits-enfants et l'a enterré. Giovanni s'est avéré être un méchant; il mourut en 1361 de la peste. Pétrarque lui-même a écrit à propos de son fils: "Sa vie était pour moi de lourds soucis éternels, la mort - une farine amère."
Pétrarque a acheté un petit domaine dans le Vaucluse, une vallée proche d'Avignon. La même année, son frère Gerardo perd sa bien-aimée. Les frères s'installent ensemble dans le Vaucluse, l'ermitage dit du Vaucluse commence. À propos de cette période de sa vie, Pétrarque écrivit : « Ce n'est qu'à cette époque que j'appris ce que signifie la vraie vie.
Dans le Vaucluse, le poète a commencé deux ouvrages en latin - le poème épique "Africa" sur le vainqueur Hannibal Scipion l'Africain et le livre "Sur les hommes glorieux" - un recueil de biographies de personnalités de l'Antiquité. Parallèlement, Pétrarque travaille sur des poèmes lyriques en italien. En plus des œuvres artistiques et philosophiques, il a créé de nombreux messages politiques, dont beaucoup étaient adressés à divers papes souhaitant avec insistance mettre fin aux troubles civils et retourner à Rome.
Au début des années 1340, le poète Pétrarque était déjà connu dans toute l'Italie. La vanité a bondi en lui et, avec l'aide d'amis, Francesco a commencé à faire des histoires pour le couronner d'une couronne de laurier.
Le 1er septembre 1340, Pétrarque reçut une invitation à cette cérémonie solennelle de deux villes à la fois - Paris et Rome. Le poète a choisi Rome. Le prix a eu lieu à Pâques, le 8 avril 1340, au Capitole. Pétrarque devient citoyen d'honneur de Rome.
De retour dans le Vaucluse, le poète achève la première édition de la Canzonière.
Un an plus tard, Gerardo prononce les vœux monastiques à Montreux, près d'Avignon. Pour Pétrarque, cet événement fut un terrible coup moral. Il a pensé pour la première fois à sa relation avec Dieu ! En une journée, le poète a écrit sept psaumes pénitentiels.
En même temps, des poèmes didactiques "Le triomphe de l'amour" et "Le triomphe de la chasteté" ont été créés.
L'année 1348 fut terrible pour l'Europe - l'année de la "mort noire". C'est cette épidémie de peste qui est décrite dans le Décaméron de Boccace. Le mécène du poète, le cardinal Colonna, est mort d'une maladie noire. Et en avril de la même année, la nouvelle du décès de Laura est arrivée. Elle est décédée le 6 avril, le jour de leur première rencontre lointaine à Sainte-Claire.
"Poèmes sur la vie de la Madone Laura" ont été remplacés par "Poèmes sur la mort de la Madone Laura". Puis Pétrarque a créé le Triomphe de la Mort, un peu plus tard - le Triomphe de la Gloire. Et de nombreux sonnets pleurant Laura.
En 1350, en route pour Rome, Pétrarque visite pour la première fois Florence, où il rencontre Boccace. À cette époque, ils étaient amis depuis plusieurs années, mais par correspondance.
Et à l'été 1353, le poète retourna en Italie pour toujours. Il s'installe à Milan, où il se rapproche de la famille de tyrans Visconti au pouvoir. Pétrarque a agi en tant que secrétaire, orateur et émissaire de l'archevêque Giovanni Visconti. En son nom, le poète vieillissant a effectué plusieurs voyages diplomatiques lointains. Mais cela ne l'a pas empêché de poursuivre son travail de création. Le cycle bucolique et la troisième édition de la Canzonière sont créés.
La peste a envahi la vie de Pétrarque deux fois de plus. En 1361, le poète dut fuir Milan. C'est alors que son fils Giovanni et de nombreux amis proches sont morts.
Peu de temps après l'épidémie, la fille bien-aimée du poète Francesca s'est mariée. Son mari était le noble et respecté Francescolo da Brossano. En 1363 et 1366, respectivement, les petits-enfants préférés de Pétrarque sont nés - la fille Eletta et le garçon Francesco. Mais la peste revint et en 1368 Francesco, adoré par le poète, mourut.
Pétrarque a passé les dernières années de sa vie aux côtés de sa fille, de son gendre et de sa petite-fille. Il s'achète une modeste villa à Arqua, dans les Collines Euganéennes. Là, le poète a créé la canzone de Theotokos, la septième, dernière, édition de la Canzoniere, le livre des Lettres âgées, les poèmes Le Triomphe du temps et Le Triomphe de l'éternité.
Peu de temps avant sa mort, dans une lettre à Boccace, Pétrarque écrivait : « Que la mort me trouve en train de lire ou d'écrire. Sa volonté s'est accomplie. Dans la nuit du 18 au 19 juillet 1374, un jour avant son soixante-dixième anniversaire, le poète mourut. Ils l'ont trouvé le matin à une table avec un stylo à la main sur une biographie de César.
Pétrarque a été enterré à Padoue.
Francesco Petrarca (1304-1374)
Pétrarque a été honoré de siècle en siècle comme le fondateur de la nouvelle poésie européenne, qui annonçait le début d'une nouvelle ère appelée la Renaissance.
La sortie de son "Livre des Chansons" ("Canzoniere") a longtemps déterminé le développement des paroles européennes, devenant un modèle incontestable.
La principale caractéristique de cette grande personnalité et grand poète est le besoin d'aimer et d'être aimé. Des milliers de livres et d'articles ont été écrits sur son célèbre amour pour Laura, mais il aimait aussi sa mère, sa famille, de nombreux amis : Guito Sette, Giacomo Colonna, Giovanni Boccaccio... En dehors de l'amitié, par amour du prochain et en général pour le peuple, Pétrarque ne pouvait imaginer sa vie. Et les gens l'aimaient.
Pétrarque a très subtilement ressenti la nature, il a su, comme aucun de ses contemporains, en percevoir l'intime.
Pétrarque était très réceptif à tout ce qui l'entourait. Il s'intéressait à l'histoire, au présent et à l'avenir. Il a écrit sur la médecine, sur l'art du général, sur les problèmes d'éducation et la propagation du christianisme, sur l'astrologie et sur la chute de la discipline militaire après le déclin de l'Empire romain. Il a même écrit un traité sur le choix d'une épouse.
Le poète était un grand patriote. On dit même un patriote farouche. Les ennuis de l'Italie étaient ses propres ennuis. Tout cela s'est reflété dans sa célèbre canzone "Mon Italie". Le désir ardent du poète était de voir son pays natal uni et puissant. Il pleura la division de l'Italie, demanda à l'empereur Charles IV de déplacer la capitale de la papauté et de l'empire à Rome depuis Avignon. Il a fait des efforts pour arrêter la guerre fratricide entre Gênes et Venise pour la supériorité commerciale dans les mers Noire et d'Azov.
En un mot, c'était une personne très polyvalente, intérieurement très riche et vivante.
Des siècles ont passé, et à la surface des intérêts de l'humanité de Pétrarque, bien sûr, il restait le "Livre des chansons" - ce sont 317 sonnets, 29 canzones, ballades, sextins et madrigaux. Voici quelques-unes de ses œuvres :
Je suis plus heureux que les rameurs du canoë
Brisé: la tempête les a conduits dans les chantiers -
Et soudain la terre, se rapprochant, s'éclaircissant,
Et sous les pieds enfin elle;
Et le prisonnier, s'il est soudainement remplacé
Corde libre glissante autour du cou,
Pas plus content : quoi de plus stupide
Que la guerre avec mon maître !
Et vous, chanteuses aux beautés incomparables,
Soyez fiers de ceux qui encore avec leur couplet
L'amour honoré, - après tout, dans le royaume des bienheureux
Celui qui se repent est plus honoré,
Que quatre-vingt-dix-neuf parfait
Peut-être ici l'a-t-il négligé.
(Traduit par E. Solonovitch)
Haute âme que tes soins
Jusqu'à ce que le temps d'une autre vie s'accomplisse,
Elle recevra la dignité qui lui convient,
Et dans la meilleure partie du ciel, il trouvera la paix ;
Mars et Vénus se lèveront-ils pour moi
Elle est une star - le soleil perdra
Voyant son éclat, avec quelle avidité l'entoure
Ses esprits bénis dansent ;
Est-ce la quatrième sphère au-dessus de la tête
Elle verra - dans la trinité des planètes
Il n'y aura pas de beauté comme elle;
Elle n'a pas d'abri au cinquième ciel,
Mais, ayant grimpé plus haut, elle se surpassera
Jupiter et étoiles lumière immobile.
(Traduit par A. Efros)
De l'apparence, des yeux les plus clairs,
qui a jamais brillé
De tresses, devant lesquelles à peine
Le scintillement de l'or et du soleil ne s'est pas estompé,
De ses mains, qui plus d'une fois
L'Amour le plus obstiné a été vaincu,
Des pieds légers - ils n'ont pas écrasé les fleurs,
Du rire - l'harmonie a fusionné avec lui -
J'ai tiré la vie de celui avec qui la miséricorde est maintenant
le Roi des cieux et ses messagers.
Et je suis devenu nu, et tout autour était obscurci.
Et j'ai soif d'une consolation :
Si bien qu'ayant vu ma pensée, elle a réalisé
Je dois être avec elle - pour mon bonheur.
(Traduit par Z. Morozkina)
Notre richesse, fragile comme un rêve,
qui s'appelle la beauté
Jusqu'à nos jours avec une telle plénitude
En personne n'était incarné, j'en suis sûr.
La nature a enfreint sa loi -
Et s'est avéré avare pour les autres,
(Puis-je avec ma franchise
Pardon aux autres beautés!)
Le clair de lune ne connaissait pas une telle beauté,
Et le monde ne l'a pas immédiatement regardée,
Plongé dans une agitation sans fin.
Elle n'a pas brillé longtemps sur le sol.
Et maintenant moi, un aveugle, j'ai ouvert plus grand,
À la joie d'une beauté sans fin.
(Traduit par E. Solonovitch)
Le livre se compose de poèmes "Sonnets sur la vie de Madonna Laura" et de poèmes "Sonnets sur la mort de Madonna Laura" et d'une section "Canzones, sextines, ballades et madrigaux sélectionnés". Des poèmes ont été écrits en italien et en latin.
Pétrarque vit Laura pour la première fois le 6 avril 1327 à Avignon, où il vivait à l'époque avec ses parents. Il avait 23 ans. C'était le Vendredi Saint. Le poète, plongé dans la prière, a soudainement attiré l'attention d'une belle fille. C'était Laure. Il est tombé amoureux d'elle au premier regard. C'était un éclair de lumière surnaturelle.
Laura à cette époque la deuxième année était mariée. Par la suite, elle donna à son mari onze enfants. Mais le poète, après s'être rencontré pendant 21 ans, l'a chantée comme la Vierge Immaculée, lui a déversé ses sentiments en vers de plus en plus brillants. Apparemment, ces vers étaient connus de Laura, mais... "Mais je suis donné à un autre"...
La confession du poète, la plus grande sincérité, le plus beau lyrisme, que la poésie européenne n'a pas encore connu, tout cela triomphe dans le "Livre des chansons".
Béni soit le jour, le mois, l'été, l'heure
Et le moment où mon regard a rencontré ces yeux !
Béni soit ce pays, et ce long est lumineux,
Où je suis devenu prisonnier des beaux yeux !
(Sonnet LXI. Traduction de Vyach. Ivanov)
En 1348, une épidémie de peste a balayé l'Europe. Il a coûté la vie à des millions de personnes. Laura est également décédée de cette maladie. Et elle est morte exactement le même jour et le même mois, et aux mêmes heures du matin, et dans la même ville, où et quand leurs yeux se sont croisés pour la première fois. Le secret de cette rencontre et de cet amour ne nous est pas donné à révéler.
Pétrarque a pris la mort de Laura comme une catastrophe :
Ma lumière s'est éteinte et l'esprit est enveloppé de ténèbres -
Alors, cachant le soleil, la lune fait une éclipse,
Et dans une stupeur amère et mortelle
Je suis content de m'éloigner de cette mort.
(Sonnet CCCXXVII. Traduction de V. Levik)
Dans "Lettre à la postérité", Pétrarque écrit : "Il n'y a rien de durable entre les mortels, et s'il arrive quelque chose de doux, il sera bientôt couronné d'une fin amère."
À la fin de sa vie, le poète est devenu une personne profondément religieuse. « La jeunesse m'a trompé, écrit-il, la jeunesse m'a fasciné, mais la vieillesse m'a corrigé et m'a convaincu par expérience de la vérité de ce que j'avais lu bien avant, à savoir que la jeunesse et la luxure sont la vanité, ou plutôt, le Bâtisseur de tous les âges et tous les temps m'ont appris cela, qui laisse parfois s'égarer de pauvres mortels dans leur vain orgueil, de sorte qu'ayant compris, au moins tard, leurs péchés, ils se connaissent eux-mêmes.
Pétrarque a compris la littérature comme une opportunité d'atteindre la perfection artistique dans le mot, il a donc édité ses paroles à plusieurs reprises, affiné ses sonnets, approfondi et même modifié leur contenu. Plus il éditait, plus il devenait clair ce qu'il visait. Et il a cherché à approfondir de plus en plus les motifs religieux, et la vraie Laura a de plus en plus pris l'image de la Madone.
* * *Vous avez lu la biographie (faits et années de vie) dans un article biographique consacré à la vie et à l'œuvre du grand poète.
Merci pour la lecture. ............................................
Droit d'auteur : biographies de la vie de grands poètes
Le 6 avril 1327, la première réunion a eu lieu Francesco Pétrarque Avec Laura. Une femme mariée devient la muse permanente du grand poète, un rêve sublime et inaccessible. Dans le même temps, on ne sait pas si Laura elle-même était au courant de ses sentiments ou non.
366 sonnets
Je bénis le jour, minute, partage
Minutes, saison, mois, année,
Et l'endroit, et la chapelle est magnifique,
Où un regard brillant m'a voué à la captivité
Elle avait vingt ans, il en avait vingt-trois. Leur rencontre ne pouvait pas être le début d'une heureuse histoire d'amour : Laura était déjà mariée et Pétrarque avait fait vœu de célibat. L'amant ne pouvait que jeter des regards langoureux à la Belle Dame et la chanter dans ses sonnets, canzones, sextins, ballades, madrigaux...
366 sonnets dédiés à Laura, le poète combinés dans le "Livre des chansons", qui glorifiaient non seulement ses sentiments, mais aussi la poésie elle-même - chantant l'amour d'un homme pour une femme, et non d'un esclave pour Dieu, Pétrarque a jeté les bases pour l'ère de la Proto-Renaissance (une étape de l'histoire de la culture italienne, avant la Renaissance).
Altichiero da Zevio, portrait de Pétrarque. Source : domaine public
Ange dans la chair
Trois ans de plus après la rencontre fatidique, le poète, qui a préféré mener une vie errante, passe à Avignon. Les chercheurs ne connaissent pas la réponse à la question : ont-ils échangé au moins un mot pendant ce temps ? Laura connaissait-elle les sentiments passionnés du grand Italien ? Mais il ne fait aucun doute que la muse de Pétrarque était une épouse digne, et aux yeux d'un amant, elle est un véritable ange à tous:
Parmi des milliers de femmes, une seule était
Mon cœur a frappé de manière invisible.
Seulement avec l'apparition d'un bon séraphin
Elle pourrait correspondre à la beauté.
Les historiens sont enclins à croire que la muse de Pétrarque était Laura De Noves - la fille aux cheveux d'or du syndic d'Avignon Audibera de novembre, mère de 11 enfants. Cependant, l'amour de Pétrarque ressemble à bien des égards à une histoire Dante Alighieri Et Béatrice- dans les deux cas, les sceptiques doutent de l'existence réelle des Muses. À leur avis, les Belles Dames n'étaient que le fruit de l'imagination des poètes romantiques.
Laura, dessin du XVe siècle (?) Bibliothèque Laurenzienne. Source : domaine public
Aucune des lettres de Pétrarque ne mentionne le nom de Laura (à l'exception d'une lettre à la postérité, où il parle de son amour passé, et d'une lettre où il réfute les accusations selon lesquelles elle n'est pas réelle). Les principales informations sur Laura peuvent être glanées dans les propres notes de Pétrarque et ses lignes poétiques, où son nom se trouve généralement dans un jeu de mots - or, laurier, air. Mais la crédibilité de l'image de la Muse est donnée par le fait qu'une fois la poétesse a commandé un camée avec son portrait à un artiste de la curie d'Avignon :
Ce beau visage nous dit
Que sur Terre - elle est locataire du ciel,
Ces meilleurs endroits où l'esprit n'est pas caché par la chair,
Et qu'un tel portrait ne pouvait naître,
Quand un artiste des orbites surnaturelles
Je suis venu ici pour m'émerveiller devant les épouses mortelles
Pétrarque a justifié son amour platonique fanatique par le fait que c'est elle qui l'a aidé à se débarrasser des faiblesses terrestres, c'est elle qui l'a exalté. Mais même ce noble sentiment n'a pas empêché le célèbre poète d'avoir deux enfants illégitimes de femmes différentes (l'histoire est muette sur leurs noms).
Mary Spartali Stillman. "La Première Rencontre de Pétrarque et Laura".