Godine su postale vrijeme širokog priznanja za anime izvan Japana. "Akira" i "Ghost in the Shell", objavljeni 1995. godine, koji su po prvi put spojili tradicionalnu animaciju i kompjutersku grafiku, stekli su slavu širom svijeta. Godine 1997., cjelovečernji anime film Princeza Mononoke zaradio je 160 miliona američkih dolara u Japanu.
Broj obožavatelja animea i gledatelja koji ga s vremena na vrijeme gledaju višestruko se povećao. Istovremeno, u Japanu se tehnologija za kreiranje i prikazivanje anime nastavila poboljšavati: studiji su prešli na kompjutersku grafiku, aktivno koristeći trodimenzionalnu animaciju. Od dječjih animiranih filmova s početka 20. stoljeća, japanska animacija se razvila u kulturu koja stvara raznolika, ozbiljna i smiješna, emotivna i naivna djela namijenjena tinejdžerima, djeci i odraslima.
Porijeklo
Radove prve četvrtine 20. veka stvarali su uglavnom entuzijasti koji su bili inspirisani kreacijama svojih stranih kolega. Filmovi su bili kratki - od jedne do pet minuta - animirani filmovi bez zvuka. Ponekad su zapleti i likovi takvih animea posuđeni iz zapadne kulture, ali češće su to bile filmske adaptacije drevnih japanskih bajki. Do kraja ovog perioda, trajanje pojedinačnih crtanih filmova moglo bi dostići 15 minuta.
Iz raznih razloga, većina radova ovih godina danas je izgubljena. Poznato je, međutim, da su neki od njih prikazivani u javnosti, pa čak i prikupljali novac u bioskopima. Tiha era predstavljala je animatore kao što su Oten Shimokawa, Junichi Kochi, Sayotaro Kitayama, Sanae Yamamoto (čiji je crtani film Planina gdje su stari bili napušteni možda najstariji poznati anime), Yasuji Murata i majstor animacije sjena, Noboru Ofuji. Većina njih radila je od kuće, iako su ih podržavali vlasnici kina koji su otkupili prava za prikazivanje njihovih kreacija.
Druga generacija japanskih animatora pojavila se u predratnom periodu. Do tog vremena, japanski folklor u animeu je ustupio mjesto novim, često duhovitim, zapletima u zapadnom stilu. Animacija je privukla pažnju šire javnosti i interes države. Tokom ovih godina doneseni su prvi zakoni koji ograničavaju publiku djela - neki anime smatrani su prikladnim za demonstraciju samo osobama starijim od 15 godina. S druge strane, filmove koji sadrže obrazovne elemente snažno je podržavalo i odobravalo japansko Ministarstvo obrazovanja. Stotine hiljada jena potrošeno je za sponzorisanje takvih radova.
Anime također odražava opću političku i društvenu situaciju u Japanu. Jedan od prvih znakova napredovanja militarizma bio je 11-minutni crtani film Mituyo Seoa “Private Second Class Norakuro”, objavljen 2010. godine, adaptacija kratkog novinskog stripa o nesretnom psu koji završava kao redov u vojsci životinje. Nakon što je Japan izvršio invaziju na Kinu 2010. godine, doneseni su prvi zakoni o cenzuri, koji su značajno pojednostavili kontrolu nad proizvedenim proizvodima. Pojavio se veliki broj propagandnih animea, snimljenih na zahtjev vojske. Uoči izbijanja Drugog svjetskog rata, stil u animeu je također počeo da se mijenja. Anime nije trebalo da liči na zapadnjačke crtane filmove. Japanska vlada je 2010. godine odlučila financirati stvaranje prvog japanskog cjelovečernjeg crtanog filma i ugovorila je istog Mituyo Seoa da okupi tim animatora za tu svrhu. 74-minutni film koji su producirali, The Holy Sea Warriors Momotaro, bio je film za mlade o timu jakih, neustrašivih zvijeri (vjerovatno koje predstavljaju japanske vojnike) koje oslobađaju Indoneziju i Maleziju od vanzemaljaca đavolskih rogova, vjerovatno predstavljajući savezničke snage, objavljen u aprilu. .
Toei Animation i Mushi Production
Nakon završetka rata, japanska ekonomija je bila u padu. Unatoč činjenici da su cenzura i učešće vlasti u stvaranju animacije praktično svedeni na nulu, gotovo deset godina nije se pojavilo nijedno zapaženo djelo. Značajnu prepreku razvoju animacije predstavljala je i činjenica da je s povećanjem trajanja i složenosti radova postalo nemoguće raditi na njima sam ili sa malim brojem asistenata. “Domaći” studiji više nisu mogli da opslužuju potrebe javnosti, a velike kompanije nisu nastajale zbog rizičnosti preduzeća i teške ekonomske situacije u zemlji.
Situacija se promijenila pojavom Toei Animation 1956. godine, koja je ubrzo objavila svoj prvi cjelovečernji anime film u boji, Hakujaden. Pojava Toeija označila je početak novog perioda u razvoju animea - perioda profesionalnog stvaralaštva. Prvi cjelovečernji filmovi studija su vrlo pomno pratili kanone Diznijevih djela, koristeći muzičke i pjesmične umetke, kao i životinje zajedno s ljudima. Ova stilizacija se donekle nastavila u produkcijama Toei Animation do 1970-ih. Kompanija postoji i danas, ostajući najstariji poznati japanski studio za animaciju.
Toei-jeva politika od samog početka dopuštala je animatorima da prilično slobodno eksperimentišu sa svojim radovima. Dobar primjer za to je film Isaa Takahate “Hols: Prince of the Sun” (), eksperimentalni, na neki način čak i provokativan film. “Hols” se često naziva rodonačelnikom autorskog ili eksperimentalnog animea, kojem su mnogi poznati režiseri naknadno pripisani u različitim periodima razvoja, čak i Hayao Miyazaki i Mamoru Oshii. U trenutku pojavljivanja film je bio i neobičan jer je bio jedan od prvih koji je od Diznijevih kanona krenuo ka sopstvenim inovacijama. Uprkos nekim izmjenama i oko 30 minuta reznih scena, Holes: Prince of the Sun je objavio Toei i postigao je prosječnu blagajnu na blagajnama.
Značajan doprinos ranog Toeija modernom animeu bila je upotreba "ključnih scena". Danas široko korištena metoda za smanjenje troškova animacije je prikazivanje pojedinačnih, vizualno značajnih kadrova s mnogo većim detaljima od ukupnog video toka. Yasuo Ohtsuka, animator u Toeiju, bio je prvi koji je koristio ovu tehniku, stvarajući je dok je eksperimentirao s olakšavanjem rada s animacijom.
1970-ih
Tokom sljedeće decenije, televizija je polako ali sigurno zamijenila bioskope kao najpopularnija zabava. Toei Animation je postepeno odustao od stvaranja mjuzikla u Diznijevom stilu i prešao na produkciju televizijskih serija. Animatori koji su radili za Mushi Production otišli su u novostvorene studije poput Madhouse ili Sunrise nakon što je Mushi iznenada bankrotirao. Ova preraspodjela talenata općenito je imala pozitivan učinak na anime industriju, jer je omogućila mladim animatorima da zauzmu ključne pozicije u studijima i nakon toga prilično slobodno eksperimentiraju s filmovima koje su producirali.
Primjer za to je televizijska serija iz 19. godine “Heidi” autora Isa Takahate. Kao prilično realistična drama namijenjena djeci, seriju su u početku odbacile mnoge televizijske mreže - producenti su vjerovali da će djecu zanimati nešto fantastičnije, s elementima bajke. "Heidi" se, međutim, pokazala neverovatno popularnom ne samo u Japanu, već i van njegovih granica - u mnogim evropskim zemljama. Neočekivani uspjeh serije dao je Miyazakiju i Takahati priliku da kreiraju književni anime pod nazivom World Masterpiece Theatre. Serija je uspješno trajala do sredine 1990-ih, iako su Takahata i Miyazaki napustili projekat nekoliko godina kasnije.
Tokom istih godina pojavio se još jedan žanr specifičan za anime, mecha. Rani radovi koji mu se pripisuju uključuju Mazinger Z (-), Science Ninja Team Gatchaman (-), Space Battleship Yamato (-) i Mobile Suit Gundam (-). Sazrijevanje naučne fantastike u animeu dovelo je do promjene naglaska serije sa avantura superheroja na realističnije i razrađenije svemirske opere, gdje koncepti dobra i zla više nisu bili tako jasni. Osobe likova su dublje razvijene, što je omogućilo da se isti problemi sagledaju iz različitih uglova.
Zlatno doba animea
Porast interesa za svemirske sage postao je još primjetniji s izlaskom prvog filma iz serijala Ratovi zvijezda krajem 1970-ih. Uspjeh i popularnost ovog filma podstakli su japanske producente da finansiraju cjelovečernji film baziran na prethodno objavljenoj seriji “Space Battleship Yamato”. Njegovo pojavljivanje na ekranima često se povezuje s početkom perioda superpopularizacije, takozvanog "zlatnog doba animea" - iako je zapravo, umjesto stoljeća, trajalo samo manje od petnaest godina.
U vrijeme kada se "Svemirski bojni brod Yamato" pojavio na ekranima, već se dogodio još jedan nevjerovatno važan događaj za kasniji razvoj japanske animacije - pojava otaku subkulture. U početku su se, ne brojni, ujedinili ljubitelji rijetkih svemirskih serija tog vremena i naučne fantastike, pronalazeći se kroz zajedničke hobije i kroz prve anime časopise, poput “Animage” ili kasnijeg “Newtype”. Sama pojava ovakvih časopisa bila je odgovor na rastuću popularnost animea u svim segmentima stanovništva.
Prvi ljubitelji animea pojavili su se i u drugim zemljama. Neki popularni animei su uvezeni u SAD i prikazani na televiziji. Uobičajena praksa tog vremena bila je prerada serije prije prikazivanja: na primjer, “Gatchaman” se nakon prve obrade pretvorio u “Bitku planeta” (), dok ga je drugi pretvorio u “G-Force” (). Ikonični "Space Battleship Yamato" objavljen je u Americi kao "Star Blazers". Najpoznatija žrtva režiserovog noža je serija "Robotech", nastala od tri različita animea - "The Super Dimension Fortress Macross", "Super Dimension Cavalry Southern Cross" i "Genesis Climber Mospeada". Na ovim ispravljenim i proširenim verzijama Odrasle su japanske serije i prva generacija američkih otakua.
Važan događaj bilo je i pojavljivanje u filmskoj adaptaciji mange Rumiko Takahashija “Urusei Yatsura”, koju je režirao Mamoru Oshii. Počevši s jednostavnim doujinshijem, Takahashi je postao poznat i nevjerovatno popularan među obožavateljima animea zahvaljujući Uruseiju Yatsuri. Njeni kasniji radovi, posebno Ranma 1/2, samo su je utvrdili kao jednu od ključnih figura u svijetu mange i japanske animacije. Što se tiče Oshiija, on se već neko vrijeme udaljio od stvaranja dugih popularnih serija, te je više volio stvarati u ličnom stilu, ne obazirući se na mišljenja obožavatelja. To mu je omogućilo da u budućnosti stvori prilično originalna eksperimentalna djela.
S vremenom je otaku subkultura počela imati primjetan utjecaj na stvaranje animea. Neki od prvih otakua postali su i sami režiseri i animatori, što je neizbježno utjecalo na proizvode koje su proizvodili. Najupečatljiviji primjer takvog utjecaja je kompanija Daicon Films, koja je kasnije postala poznati Gainax studio. Osnivači Gainaxa započeli su svoju kreativnu karijeru kreiranjem kratkih anime filmova za učešće u Daicon Scifi takmičenju. Ekstremna popularnost ovih kratkih filmova dala je novostvorenom studiju priliku da pronađe sredstva za stvaranje najskupljeg anime filma tih godina, Wings of Honneamise ().
U tim istim godinama snimljen je jedan od najpoznatijih, klasičnih anime filmova - “Nausicaä iz doline vjetrova” (). Nakon njegovog uspjeha i sve veće popularnosti animea, objavljeni su i mnogi drugi nestandardni i ambiciozni filmovi, od kojih su neki i danas važni. Reditelj Nausicaäa Hayao Miyazaki i njegov partner Isao Takahata dobili su priliku da osnuju vlastiti studio pod patronatom bivšeg urednika Animagea Toshia Suzukija, nazvavši ga Studio Ghibli. Prvi film u budućnosti poznate kompanije bio je "Dvorac na nebu" () istog Miyazakija.
Način na koji se anime distribuira također je evoluirao. Pored tradicionalnog emitovanja serija na televiziji, pojavio se poseban pravac prodaje, nazvan OVA. Originalna video animacija, "animacija direktno na prodaju na videu"). Kao što samo ime govori, radovi OVA nisu prikazivani na televiziji, već su odmah prodani na video kasetama. Prva poznata takva kreacija smatra se "Mjesečeva baza Dallos" (-) nastala pod vodstvom Mamorua Oshiija. Vjerovatno ilustrirajući frazu "prva palačinka je grudasta", "Dallos" se pokazao nepopularnim, ali uskoro objavljena "Megazona 23" () postala je vrlo, vrlo poznata, prikupivši dovoljan iznos od prodaje da zainteresuje sponzore za ovu novu tržište proizvoda. Nakon toga, OVA djela su se počela aktivno koristiti za preliminarnu ocjenu djela prije nego što se stvori njegova cjelovečernja ili televizijska verzija. Mnoge poznate serije, Patlabor, na primjer, počele su kao OVA, ali su kasnije dobile televizijske ili filmske nastavke. Pojava prvog kompletnog pornografskog animea, hentaija, poput "Cream Lemon" () također je povezana s pojavom OVA - prije toga, njihovi autori su bili sputani cenzurom televizije i kina.
Većina ovih filmova, međutim, nije se isplatila na blagajnama. I Akira i Wings of Honneamise bili su promašaji na blagajnama tokom svojih početnih bioskopskih izdanja. Investiciona kriza koja je nastala kao rezultat ovakvih sumornih rezultata dovela je do zatvaranja mnogih anime studija, dok su drugi morali odustati od eksperimenata i vratiti se provjerenim rješenjima i pričama. Jedan od retkih koji je bezbolno preživeo pad finansiranja Studija Ghibli, puštajući uspešne filmove sa zavidnom doslednošću. Njihov sljedeći film, “Kikijeva služba dostave”, objavljen godine, zauzeo je prvo mjesto na blagajnama te godine, prikupivši više od 40 miliona dolara tokom prikazivanja u bioskopima.
Uprkos neuspjehu filma "Akira" na japanskim blagajnama, bio je uspjeh van zemlje. Nakon što je prikazan u mnogim zemljama Evrope i Amerike, film je postao veoma popularan, pa čak i donekle predstavljao japansku animaciju tih godina na Zapadu. Sa smrću Osamua Tezuke, finansijskom krizom i porastom međunarodnog interesa za anime, period koji se naziva "zlatno doba" smatra se završenim.
1990-ih
Nakon porasta popularnosti prethodnih godina, početkom 1990-ih anime je doživio krizu finansiranja. Budžeti su smanjeni, a obećavajući projekti otkazani zbog nedostatka sredstava. Kritičari su također primijetili pad kvalitete anime serija i filmova povezan s povratkom na vrijeme testirane zaplete i dizajn. Producenti nisu htjeli riskirati podržavajući skupe eksperimentalne filmove.
Situacija se promijenila izdavanjem u godini možda najkontroverznije televizijske serije u povijesti animea, “Neon Genesis Evangelion”. Redatelj, Hideaki Anno iz studija Gainax, i sam otaku, pretvorio je prilično banalan primjer žanra krzna u nešto krajnje zbunjujuće, psihološko i implicirajući ogroman broj skrivenih značenja. Priča se da je Anno nastojao da napravi anime “od otakusa za otakus”, a da ujedno izrazi svoje gledište o problemima ove zajednice. Na ovaj ili onaj način, na kraju serije, reditelj konačno prestaje da se suzdržava u okvirima smislenosti onoga što se dešava, i okreće se svim rješenjima koja su mu dostupna, čak i vrlo neobična, kako bi izrazio svoje misli na ekranu. Dva su naknadno objavljena anime filma, “Evangelion: Smrt i ponovno rođenje” i “Kraj Evangeliona” (oba), samo su razvili ovaj stil pripovijedanja.
Pošto je u početku bio smešten u dečiji termin, "Evangelion" je bio izuzetno nepopularan, uprkos svojoj prvobitnoj povezanosti sa krznom koje je bilo prilično slatko za decu. Nekoliko epizoda kasnije, termin je promijenjen i u novom svojstvu Evangelion je neočekivano osvojio pažnju javnosti. Za kratko vrijeme serija je postala nevjerovatno poznata u Japanu, a ubrzo i među ljubiteljima animea širom svijeta. Ispričana na haotičan, zgužvan način, koristeći razne arthouse tehnike, priča o dječaku koji bježi od stvarnosti bila je toliko dobro prihvaćena da je deset godina kasnije prodaja prateće robe - akcijskih figurica, kolekcionarskih predmeta - i dalje prilično velika.
Utjecaj Evangeliona na anime industriju bio je toliki da je čak iznjedrio niz takozvanih "post-Evangelion" serija. Većina njih također pripada žanru krzna i imaju neku vrstu religijskog, filozofskog ili psihološkog prizvuka. Primjeri takvih serija uključuju "RahXephon", "Brain Powered" i "Gasaraki". Još jedna stilizacija serijala koje je generisao Evangelion - ili barem dobila drugi put zahvaljujući ovoj seriji - je "psihedelična", čudna ili krajnje neobična, kontroverzna serija. Nakon izlaska Experiments Lane (), ponoćna televizija postala je odskočna daska za testiranje mnogih eksperimentalnih serija. Među najnovijim su “Boogiepop Phantom” (), “Texhnolyze” () i “Paranoia Agent” ().
2000-te
Posljednjih godina, anime je doživio još jedan period brzog rasta. Anime je postao univerzalno popularan izvan Japana, što je izazvalo razvoj odgovarajućih subkultura u mnogim zemljama. Porastao je i broj distributera animea i broj kompanija koje ga proizvode. Obim njihove proizvodnje se povećava, i to često bez ugrožavanja njenog kvaliteta. Ukupni nivo kvaliteta animacije raste, a kompjuterska tehnologija se aktivno koristi za kreiranje anime i manga.
Unatoč činjenici da su se prve kompanije koje su licencirale i distribuirale anime u Sjedinjenim Državama pojavile mnogo prije toga, kasne 1990-ih i početak 2000-ih obilježile su jačanje pozicija ovih kompanija i povećanje njihovog broja. Na američkom tržištu, situacija s licenciranjem animea postala je takva da se većina anime proizvoda licencira i objavljuje u roku od godinu dana od njihovog objavljivanja u Japanu. Ovo interesovanje za anime se ogleda u njegovom finansiranju u Japanu: mnogi distributeri, kao što je Geneon, sponzorišu stvaranje pojedinačnih anime serija i filmova. Situacija s licenciranjem animea u Rusiji također se promijenila na bolje: posljednjih godina nekoliko velikih ruskih kompanija pojavilo se praktično od nule, kupujući licence i distribuirajući anime.
Rastuća popularnost, s druge strane, dovela je do pojave animea koji je namijenjen isključivo otaku publici. Nakon nevjerovatnog uspjeha Evangeliona 90-ih, mnogi studiji su se okušali u stvaranju serija koje bi mogle postati "klasika" za ljubitelje japanske animacije. Drugi pravac razvoja koji se aktivno koristi u posljednje vrijeme je fan servis. Kadrovi erotskog sadržaja ugrađeni su u video sekvencu takvog animea, ili je čak cijela serija posvećena erotici, uz zadržavanje određene radnje. Primjeri animea s naglašenim fan servisom ove vrste su “Vruće ljeto” () i “Hand Maid May” (). Ponekad se anime bazira na popularnim japanskim erotskim video igricama u žanru „simulatora upoznavanja“, ali takve adaptacije mogu biti i prilično ozbiljna djela, poput „Kanona“ ().
Druga verzija fan servisa je spominjanje otaku kulture u seriji, u nekim slučajevima - demonstracija njihove "neobičnosti" i "nevezanosti od ostatka svijeta". Nastao 1980-ih sa “Otaku no Video” studija Gainax, pravac je posljednjih godina dopunjen sa nekoliko vrijednih radova, ponekad istražujući otaku na vrlo ozbiljnom nivou. Na primjer, "Genshiken" () je u potpunosti posvećen subkulturi ljubitelja japanskih zabavnih proizvoda.
Još jedan neobičan fenomen posljednjih godina je japanski animator Makoto Shinkai, koji je kreirao svoje prve kratke anime filmove “Ona i njena mačka” (5 min.) i “Glas udaljene zvijezde” (30 min.) sam ili sa pomoć njegovog prijatelja. Dobivši na taj način pažnju i finansiranje javnosti, 2004. godine objavljuje cjelovečernji jednoiposatni film “Iza oblaka, obećano mjesto”.
vidi takođe
- Istorija animacije
- Istorija kinematografije
Bilješke
Linkovi
- Anime i manga u Rusiji - mini-enciklopedija animea i mange, koja sadrži veliki broj članaka o povijesti animea.
- “Uvod u japansku animaciju” - knjiga B. Ivanova na njegovoj službenoj web stranici.
| Anime i manga | ||
|---|---|---|
Prvi cjelovečernji filmovi studija Toei Doga tehnički su bili vrlo slični cjelovečernjim filmovima studija Walt Disney - za proizvodnju svakog od njih trebalo je oko godinu dana, bili su velike adaptacije narodnih priča (samo japanske i kineske, nije evropski) sa velikim brojem životinjskih likova. Neki od njih su čak dospjeli i do američkih box officea, ali tamo nisu uspjeli i praktički su nestali sa američkih ekrana na dvije decenije.
Međutim, od samog početka bilo je jasno da se kreće japanska animacija na drugom putu. Potpuno različite kulturne tradicije i grafike i zaplet su pogođeni. Za razliku od američke animacije, anime tradicija mjuzikla nije se osećala, filmovi su bili mnogo ozbiljniji, a zapleti dramatičniji.
Uspon mange
Za razliku od anime, koji je do sredine 1950-ih bio u nekoj vrsti „tora“, ovih godina se prilično brzo razvijao. Nije zahtijevala značajna ulaganja, a već uspostavljena tradicija čitalaštva omogućila je mangi da ne brine o konkurenciji sa stranim proizvodima. Cenzura je oslabljena, a počeli su se pojavljivati novi časopisi koji su aktivno objavljivali mangu.
Među mangakama koje su stekle slavu u ovom periodu, posebno se ističu dva sada pokojna autora. Prvo, ovo Machiko Hasegawa, koji je počeo da izlazi u novinama Asahi 1947 jedan od najpopularnijih stripova u japanskoj istoriji je "Lady Sazae" ("Sadzae-san", 1947-1974). Pričao je priču o jednostavnoj japanskoj djevojci Sazae i njenoj porodici, koji su na duhovit način pokušavali prvo preživjeti teška vremena okupacije, a zatim pronaći svoje mjesto u životu u periodu ekonomskog oporavka zemlje. Optimizam ovog djela privukao je srca Japanaca, i do danas je ova manga jedna od najobjavljenijih knjiga u Japanu.
Drugi, poznatiji i značajniji autor je već pomenuti Shigeru Tezuka, koji je kao dijete uzeo pseudonim “Osamu”. Po završetku škole, mladi Tezuka, tada već dobar umjetnik, sanjao je da postane animator. Ali u njegovoj rodnoj Osaki nije bilo takve prilike i odlučio je krenuti jednostavnijim putem - postati mangaka.
Osaka je u tom trenutku doživljavala procvat jeftinih crno-bijelih stripova. Objavljivane su na grubom, nekvalitetnom papiru, bile su nevjerovatno jeftine, a izdavači umjetnicima gotovo ništa nisu plaćali, ali su im dopuštali eksperimentiranje na bilo koji način.
Ne propuštajući priliku, dvadesetogodišnji Tezuka, u to vrijeme student Medicinskog fakulteta (koji je, inače, kasnije uspješno diplomirao), objavio je mangu 1947. "Novo ostrvo blaga" ("Shin Takarajima").
Na mnogo načina, to je bila revolucija u svijetu japanskog stripa. Prilikom kreiranja, Tezuka je aktivno koristio “filmske tehnologije” koje do sada nisu korištene u mangi – prikazivanje radnje iz različitih uglova, krupni plan, “razvlačenje” jedne scene na nekoliko crteža, aktivna upotreba zvučnih efekata i naglašeni prikaz faze kretanja. zapravo, Tezukina manga bila je maketa za animirani film, a pritom je potpuno integralno i zanimljivo djelo.
Uspjeh je premašio sva očekivanja. Prodat je u nekoliko stotina hiljada primjeraka. Tezuki je odmah ponudio posao u nekoliko poznatih tokijskih časopisa za djecu. Počeo je objavljivati mangu u časopisu Manga Shonen "Car džungle" ("Jungle Taitei", 1950-1954), au časopisu Shonen - manga "Ambasador Atom" ("Atom Taisi"), ubrzo preimenovana "Moćni atom" (Tetsuwan Atom, 1952-1968). Više o njima ćemo vam reći u nastavku kada budemo pričali o njihovoj filmskoj adaptaciji.
Tezukina pojava u svijetu mange stvorila je revoluciju. Novi stil - kombinacija složene, ozbiljne radnje, grafike u stilu animacije i odsustva potrebe za praćenjem ustaljenih klišea - privukao je mnoge mlade talentovane autore koji su požurili da razvijaju polje koje im se otvorilo.
Konačno se oblikovala kao potpuno samostalna književna vrsta i podijelila se na mnoge žanrove i podvrste. Glavni dio, kao što je već spomenuto, išao je duž linije “manga za dječake”/”manga za djevojčice” (shounen manga/shojo manga).
Tezuka je također postao osnivač shojo mange, objavljujući svoju mangu u časopisu za djevojčice "Shojo Club" “Vitez s vrpcom” (“Ribbon no Kishi”, 1953-1956, 1958, 1963-1966) o avanturama devojke koja se oblači u viteza da bi izvela razne podvige. Kao i sva Tezukina djela iz tog perioda, stvorila je senzaciju, ovoga puta među ženskom publikom, a ubrzo su mnogi umjetnici počeli stvarati “posebne” mange za djevojčice.
Napomenimo da je "rodna" podjela mange uvijek bila naglašena rodom kreatora. Slučajevi kada autor kreira mangu „vanzemaljskog” roda (najpoznatiji primjer je Rumiko Takahashi, pisanje shonen mange), ne toliko opovrgava koliko potvrđuje pravilo, budući da se u takvoj mangi manifestiraju osobenosti autorovog rodnog („seksualnog“) mentaliteta.
Zaključak
Došli smo do uzbudljivog trenutka - nastanka svijeta moderne japanske animacije. Odavde će priča o mangi biti isključivo refleksivna, a naš glavni fokus će biti na priči o animeu.
To je zbog činjenice da je sam volumen materijala manga, objavljen od ranih 1960-ih do danas, zahtijeva mnogo godina teškog rada samo da bi se savladao i shvatio. S druge strane, velika većina ove mange je samo teorijski interesantna nejapanskim čitaocima, jer nije dostupna i nikada neće biti dostupna u prijevodu u doglednoj budućnosti. Koliko znamo, takvo djelo (potpuni prikaz istorije moderne mange) još nije nastalo ni u Japanu ni u drugim zemljama.
Anime je jedan od trendova u svjetskoj kulturi. Ovo nisu obični crtani filmovi, već čitav sloj japanske moderne kulture, za razliku od zapadnih kolega, koji više nije namijenjen djeci, već tinejdžerskoj i odrasloj publici. Svijet japanske animacije je ogroman. A da bismo to bolje razumjeli, trebali bismo proučiti historiju nastanka našeg voljenog „svijeta“.
Anime, kao trend u svetskoj kulturi, nastao je 50-ih godina 20. veka, ali poreklo japanske animacije nastalo je ranije, kada su Japanci bili zainteresovani za uvoznu opremu za stvaranje animacije. Dakle, u korak sa Zapadom. Najstariji poznati anime datira iz 1907. godine, bio je to kratki nemi crtani film koji se sastojao od uzastopnih kadrova. Inače, anime je skraćeno od engleskog. Animacija - animacija.
Prvi period je stvarno rođenje japanskih animiranih filmova. Počeci japanske animacije datiraju od početka 20. veka. Anime su kreirali pojedinačni entuzijasti koji su imitirali svoje zapadnjačke kolege. Filmovi su bili kratki (do šest minuta) animirani filmovi bez zvuka. Zaplet i likovi preuzeti su iz japanskih bajki.
Drugi period se odnosi na vrijeme između svjetskih ratova. Anime je počeo osvajati velike mase stanovništva i privlačiti pažnju države. U zapletu je japanski folklor ustupio mjesto humorističnim zapletima u evropskom stilu. Doneseni su prvi zakoni koji su ograničavali dob za gledanje, a pojavili su se i anime s ograničenjem od 15+. Ali anime čiji je cilj usađivanje patriotizma država je na sve moguće načine podržavala. Na takve radove su potrošene ogromne količine novca. Da podsjetim da je Japan u to vrijeme bio militarizirana država i da je propaganda među stanovništvom bila važan faktor. Japan je napao Kinu i cenzura je počela 1937. Tako je država počela regulirati proizvodnju animea. Uoči Drugog svjetskog rata, anime se počeo snimati za vojsku i za to su stvoreni studiji, stil animea se počeo mijenjati. Anime nije trebalo da liči na zapadnjačke crtane filmove, jer je Japan počeo da se bori sa zapadnim zemljama. Priče također nisu ostale nezapažene, počele su snimati o hrabroj japanskoj vojsci, o nepobjedivoj vojsci cara. Jedan od njih bio je prvi cjelovečernji animirani film pod nazivom “Holy Sea Warriors Momotaro”, film je objavljen u aprilu 1945. godine. Radnja priča priču o herojskim operacijama japanske vojske za oslobađanje Indonezije i Malezije od Sjedinjenih Država. Nakon završetka rata, zemlja je bila u ruševinama, cenzura i učešće države su uklonjeni, ali nisu objavljeni značajni radovi. Uslijedila je desetogodišnja stagnacija.
Treći period je bio poslijeratni period, zemlja je počela da dolazi sebi, Sjedinjene Države su ulile ogroman kapital u ekonomiju zemlje. Dogodilo se japansko "političko čudo". Godine 1956. počeo je postojati studio Toei Animation, koji će kasnije objaviti prvi cjelovečernji anime film u boji, Hakujaden. Stvaranje ovog studija značilo je početak novog perioda u istoriji razvoja japanske animacije – perioda profesionalnog stvaralaštva. Prvi Toelovi filmovi imitirali su Disney. Kompanija postoji do danas i najstariji je japanski studio za animaciju. Studijski vektor eksperimentisanja i sloboda zapleta radova dali su dobar podsticaj ostatku studija i rastućoj generaciji, koja je kasnije postala poznati animatori kao što su Hayao Miyazaki i Mamoru Oshii. Anime je postalo autorsko djelo i pokrenulo goruća društvena i politička pitanja. Godine 1960. Tezuka, zagovornik animacije za odrasle, stvorio je nekoliko filmova za ovu publiku: Hiljadu i jedna noć, Kleopatra i Žalosna Belladonna.
Sedamdesetih godina prošlog stoljeća televizija je počela zamjenjivati bioskope, a počelo je i stvaranje anime serija. Nekoliko velikih studija otišlo je u stečaj, ali to je imalo pozitivan uticaj jer je otvorilo vrata novim animatorima. Animatori su počeli sve više eksperimentirati sa žanrovima, što je primjer televizijske serije Heidi Isao Takahate iz 1974. godine. Kao realistična drama namijenjena djeci, u početku je odbijena jer su se producenti bojali da se neće isplatiti. Činilo im se da djecu više zanima naučna fantastika i priče sa manje smisla, ali serija je krenula. Postao je veoma popularan u Japanu i evropskim zemljama, pa je svetska publika postala ovisna o animeu. Rezultirajući uspjeh i finansije omogućili su Miyazakiju i Takahati da razviju anime World Masterpiece Theatre. Počele su se pojavljivati sve vrste žanrova, a anime je stekao ogromnu popularnost.
1980-te su "zlatno doba" za anime industriju. Manga i anime su postali prepoznatljivi širom Japana.
Četvrta faza je kraj 20. veka i početak 21. veka. Anime je stekao svjetsko priznanje, počeli su kombinirati kompjutersku grafiku, odnosno 3D i 2D animaciju. Godine 1997. izašao je cjelovečernji anime film "Princeza Mononoke", koji je prikupio ogromne prihode od blagajne.
Da rezimiramo iz navedenog, sa sigurnošću možemo reći da se japanska animacija iz dječjih crtanih filmova i propagandnih filmova pretvorila u svjetsku kulturu i baštinu čovječanstva. Danas je anime jedinstven kulturni fenomen koji ujedinjuje ogroman broj ljudi iz cijelog svijeta. Anime je prošao težak put razvoja, nadam se da će se nastaviti razvijati u pravom smjeru i neće "umrijeti" zbog ocjena i pogleda, već će proizvesti originalne i zanimljive radove. Članak je za vas pripremio Nikita Kutuzov.
Rastuća popularnost, s druge strane, dovela je do pojave animea koji je namijenjen isključivo otaku publici. Nakon nevjerovatnog uspjeha Evangeliona 90-ih, mnogi studiji su se okušali u stvaranju serija koje bi mogle postati "klasika" za ljubitelje japanske animacije. Drugi pravac razvoja koji se aktivno koristi u posljednje vrijeme je fan servis. Kadrovi erotskog sadržaja ugrađeni su u video sekvencu takvog animea, ili je čak cijela serija posvećena erotici, uz zadržavanje određene radnje. Primjeri animea sa jakim obožavateljima ove vrste uključuju Vruće ljeto (2003) i Hand Maid May (2003). Ponekad je anime baziran na popularnim japanskim erotskim video igricama u žanru "", ali takve adaptacije mogu biti i prilično ozbiljna djela, kao što je "" (2002).
Druga verzija fan servisa je spominjanje otaku kulture u seriji, u nekim slučajevima - demonstracija njihove "neobičnosti" i "nevezanosti od ostatka svijeta". Nastao 1980-ih sa “Otaku no Video” studija Gainax, pravac je posljednjih godina dopunjen sa nekoliko vrijednih radova, ponekad istražujući otaku na vrlo ozbiljnom nivou. Na primjer, “Genshiken” (2004) je u potpunosti posvećen subkulturi ljubitelja japanskih zabavnih proizvoda.
Još jedan neobičan fenomen posljednjih godina je japanski animator Makoto Shinkai, koji je svoje prve kratke anime filmove “Ona i njena mačka” (1999, 5 min.) i “” (2002., 30 min.) stvorio sam ili uz svoju pomoć. prijatelju. Dobivši na taj način pažnju i finansiranje javnosti, 2004. godine objavio je cjelovečernji jednoiposatni film “Iza oblaka, obećano mjesto”.
Ako čitate našu nedavnu, onda vjerovatno već znate da ona potiče iz daleka 1907 -ta godina - tada je nastao prvi crtani film u Japanu.Od tada, iz godine u godinu, pojavilo se sve više novih radova, pojavili su se novi žanrovi i nove varijante fan servisa. I kao rezultat, poslije 108 godine, dobili smo ono što imamo.
Ali koji se anime prošlog stoljeća s pravom može smatrati najutjecajnijim? Koja su djela postala osnivači žanrova, trendseteri, otkrivači klišea i pioniri klišea? Koji su animirani filmovi i serije imali najveći uticaj na autore i gledaoce tokom razvoja japanske kinematografije? Odgovore na ova pitanja saznaćete u našem današnjem vrhu. Ali, prije nego što počnemo, hajde da, kao i uvijek, razgovaramo o formalnostima.
Prvo: Nemoguće je odrediti koji je anime značajniji od ostalih ovdje predstavljenih. Prema tome, najviše pozicije nisu raspoređene po rejtingu, već po godini izdavanja.
Sekunda: pošto se ovaj vrh zove “ 12 najvažnijih anime u istoriji“, onda su kreacije koje su ovdje predstavljene prilično drevne, izlaze između 1907 By 1999 godine.
Sada smo spremni da počnemo naše 12 najboljih istorijskih animea.
Kitayama Seitaro - jedan od kreatora prve profesionalne japanske animacije
Ovaj kratki film, dug samo 5 minuta, smatra se prvom profesionalnom japanskom animacijom. Njegovi tvorci, pioniri japanske kinematografije - umjetnici Kitayama Seitaro i mangaka Oten Shimokawa. Do danas je traka izgubljena, tako da niko sa sigurnošću ne može reći o čemu je bio prvi profesionalni anime na svijetu.
Kakav je doprinos ovom kratkom filmu dao razvoju japanske animacije? Pa, nakon toga, mnogi ambiciozni autori su povjerovali u sebe i poželjeli da “učine tako nešto”. Dakle, možemo reći da je ovo djelo polazna tačka za razvoj animea.
Ovaj anime ima mnogo toga za to. Ovo je prvi animirani film u boji u Japanu. To je prvi japanski animirani film koji je prikazan u Sjedinjenim Državama. Bio je to prvi anime koji je osvojio strane nagrade na Venecijanskom festivalu dječjeg filma u Italiji 1959. godine. Ali to nije ni glavna stvar. Najveća zasluga filma je što je imao ogroman uticaj na maturanta Hayao Miyazaki. Da, da, tom istom eminentnom japanskom režiseru, čiji radovi mire ljubitelje japanske animacije sa njenim mrziteljima. Da Legenda o bijeloj zmiji nije objavljena na vrijeme, vi i ja ne bismo vidjeli ni jedan singl “ Spirited Away", niti " Totoro", niti " Howl's Moving Castle“, kao ni druge kreacije studija Ghibli.
Zasluga ovog rada u odnosu na druge anime ne može se precijeniti. U stvari, to je bilo nakon Astro Boya televizijske serije.
Iako Astro Boy nije bila prva anime serija u istoriji (ta čast je dodeljena " Kalendar u slikama Otogi studija"), postao je prvi komercijalno uspješan rad japanskih kreatora. Ovaj anime je uvršten na listu stotinu najboljih animiranih serija IGN kao prva popularna televizijska anime serija. Gledajući na njegov uspjeh, drugi animatori su zaključili da je stvaranje TV serija mnogo isplativiji poduhvat od snimanja igranih filmova. I nisu pogriješili.
Važnost ovog animea će cijeniti oni koji su ga gledali kao dijete. Sailor Moon i uživao u seriji.
Činjenica je da Vještica Sally- prvi anime u istoriji žanra maho-shoujo. To je ovo, zajedno sa kasnijom serijom “ Akko-chanova tajna"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) postavio je temelj za karakteristične karakteristike žanra:
- Heroina mora čuvati svoje magične sposobnosti u tajnosti. Ako otkrije tajnu, bit će kažnjena.
- Kada se junakinja koristi magijom, potrebna joj je magična fraza i začarani predmet, kao što je štapić. (Sallyna magična fraza: " Mahariku Maharitha Yanparayan"koristio se više puta kasnije u mnogim parodijskim i komičnim animeima).
- Čarobni sluga prati heroinu u običnom svijetu. Često je to obična životinja (na primjer, mačka).
- Dva lika - jedan ženstven, a drugi devojka nalik dečaku - deluju kao bliski prijatelji glavnog lika.
Ovaj anime je značajan ne toliko za japansku istoriju animacije (iako je ovo prvo ozbiljno djelo u čijem je stvaranju sudjelovao Hayao Miyazaki), koliko za ruske (tačnije, sovjetske) ljubitelje animea, jer ovo je prvi anime prikazan u SSSR. Odmah nakon izlaska Ghost Ship-a, prvi obožavatelji japanske animacije počeli su se pojavljivati u Sovjetskom Savezu.
Ako riječ " hentai” nije prazna fraza za vas, onda možete cijeniti doprinos ovog animea razvoju japanske animacije. Činjenica je da Priče o 1001 noći- prvi erotski anime u istoriji. Naravno, prije ovog rada bilo je i drugih pokušaja da se seksualni odnos prikaže u obliku animacije. Prvi hentai je trebao biti kreacija Hakusana Kimura « Osvježavajući brod“, snimljen nazad 1932 godine. Međutim, u to vrijeme japanska vlada (a i većina gledatelja) još nije bila spremna za pojavu erotskih karikatura. I stoga, Osvježavajući brod nikada nije završen, jer je policija došla do njegovih kreatora i zaplijenila hentai.
I tako, 37
godine kasnije javnosti je predstavljena prva animirana erotika, koju je javnost sa zahvalnošću primila. Gledaoce nije zbunila ni nemoralnost ni iskrenost prvog hentaija, iako je prikazivao ne samo seksualni odnos između muškarca i žene, već i između žene i žene, te muškarca i krokodila. 
Nismo mogli a da ne spomenemo ovaj anime, ne samo zato što je to najduža animirana serija na svijetu (danas ima nešto manje 7 hiljada epizoda), koji je još u razvoju, ali i zbog toga što je ovo prvo nastalo djelo zena. Autor originalne mange, Machiko Hasegawa, dokazao je svima da anime i manga nisu samo za muškarce.
ako znaš šta" Transformatori"... mada, o čemu ja pričam... znaš šta su Transformeri." Ali znate li povijest stvaranja ove hvaljene franšize? Transformers duguju svoj izgled ovom žanru krzno, koji svoju popularnost duguje anime seriji Mazinger Z, objavljeno u 1972 godine.
Opet, ovo nije bilo prvo djelo te vrste, ali je ono koje je privuklo pažnju obožavatelja i postavilo temelje žanra. Mazinger Z se danas smatra zlatnim klasikom animea o ogromnim humanoidnim robotima i mnogi obožavatelji stare škole su nostalgični za njim do danas.
Mislim da ovdje nema potrebe puno govoriti. Ako već nekoliko godina gledate anime, onda znate za ovu seriju i prilično realno ocjenjujete njen doprinos povijesti.
Manga Akira Toriyama a anime zasnovan na njemu zaista je učinio mnogo za razvoj japanske animacije i stripa. Posebno su značajno uticali na žanr" shonen».
80-90-ih godina prošlog stoljeća, anime je postao prilično raširen izvan Japana. Međutim, zapadna publika je i dalje bila oprezna prema proizvodima Zemlje izlazećeg sunca. Ali sve se promijenilo izdavanjem 1988 -. godina dugometražnog animea" Akira" Ovo je kreacija tada malo poznatog reditelja Otomo Katsuhim, napravio pravu senzaciju među zapadnim gledaocima. Obožavatelji su cijenili složenu i fascinantnu radnju, kao i napredne umjetničke i kompjuterske specijalne efekte. Tako je Akira postao prvi anime koji je postao popularniji na Zapadu nego u Japanu.
Možda ste po prvi put naišli na imena nekih od radova iz našeg vrha danas, ali otprilike Za prekrasnog ratnika Sailor Moon verovatno ste mnogo čuli. Ova serija, koja je i danas popularna, odigrala je važnu ulogu ne samo u razvoju animea, već i animacije općenito.
Takve poznate nejapanske franšize kao što su Čarobnice I Winx. Uostalom, upravo je ovaj anime otkrio univerzalnu formulu uspjeha među tinejdžerima. Sve što treba da uradite je da uzmete malu grupu učenica, obdarite ih nekom vrstom kosmičke supermoći, date glavnom junaku zgodnog momka i voila - devojačka publika je vaša. Dodajte ovome pomalo seksi scenu njihove transformacije, otkrivajuću odjeću i zaista dobre scene bitaka - i privući ćete pažnju momaka na posao.
Ova formula je i danas popularna, baš kao i anime koji je bio pionir.
Kada govorimo o prednostima ovog animea za animaciju, često ne znate odakle početi. Ovo je prva serija u kojoj su Japanci duboko dotakli religijske teme drugih zemalja. Ovo je prva serija koja je sve žanrovske šablone pocepala u komadiće i stvorila nove. Ovo je prva serija za koju se savjetuje da se ljudi psihički pripreme i skupe hrabrost (čitaj Bibliju, na primjer). Ovo je prva serija čiji kraj niko nije razumeo (moguće je da nije ni sam autor).
Sve ovo i još mnogo više svodi zasluge animea na činjenicu da je nakon njega počela moda da se moguće značenje djela zakopa dublje. Autori su shvatili da je na nekim mjestima moguće žrtvovati logiku i adekvatnost onoga što se dešava, a najvažnije je ne zaboraviti na simboliku. Na taj način možete stvoriti uspješan i profitabilan anime koji će dobiti status "kontroverznog" i o kojem će obožavatelji raspravljati mnogo desetljeća kasnije. Ali da li takav anime zaista ima smisla je filozofsko pitanje.
Pa, naših 12 najvažnijih animea u istoriji je došao kraj. Možda je u početku bio malo nepravedan, jer je bilo koja kreacija (bez obzira da li je bila uspješna ili neuspješna) na ovaj ili onaj način utjecala na razvoj japanske animacije i napravila anime onakvim kakvim ga sada vidimo. Međutim, ovih 12 djela su definitivno bile prekretnice u povijesti animea.