Gadi ir kļuvuši par laiku, kad anime ir plaši pazīstama ārpus Japānas. 1995. gadā izdotās "Akira" un "Ghost in the Shell", kas pirmo reizi apvienoja tradicionālo animāciju un datorgrafiku, ieguva slavu visā pasaulē. 1997. gadā pilnmetrāžas anime filma Princese Mononoke Japānā iekasēja 160 miljonus ASV dolāru.
Gan anime fanu, gan skatītāju skaits, kas to ik pa laikam skatās, ir pieaudzis daudzkārt. Tajā pašā laikā Japānā turpināja uzlaboties anime veidošanas un renderēšanas tehnoloģija: studijas pārgāja uz datorgrafiku, aktīvi izmantojot trīsdimensiju animāciju. No 20. gadsimta sākuma bērnu animācijas filmām japāņu animācija ir izveidojusies kultūrā, kas rada daudzveidīgus, nopietnus un smieklīgus, emocionālus un naivus darbus, kas paredzēti pusaudžiem, bērniem un pieaugušajiem.
Izcelsme
20. gadsimta pirmā ceturkšņa darbus galvenokārt radījuši entuziasti, kurus iedvesmojuši ārzemju kolēģu darbi. Filmas bija īsas – no vienas līdz piecām minūtēm – animācijas filmas bez skaņas. Dažkārt šādu anime sižeti un varoņi tika aizgūti no Rietumu kultūras, bet biežāk tie bija seno japāņu pasaku filmu adaptācijas. Līdz šī perioda beigām atsevišķu multfilmu ilgums varētu sasniegt 15 minūtes.
Dažādu iemeslu dēļ lielākā daļa šo gadu darbu tagad ir zuduši. Zināms gan, ka daži no tiem tika rādīti publiski, un pat iekasēja naudu kinoteātros. Klusajā laikmetā bija tādi animatori kā Otens Šimokava, Džuniči Koči, Sajotaro Kitajama, Sanae Jamamoto (kura multfilma Kalns, kur pamesti veci ļaudis, iespējams, ir vecākā zināmā anime), Jasudži Murata un ēnu animācijas meistars Noboru Ofudži. Lielākā daļa no viņiem strādāja no mājām, lai gan viņus atbalstīja kinoteātru īpašnieki, kuri iegādājās tiesības demonstrēt viņu darbus.
Otrā japāņu animatoru paaudze parādījās pirmskara periodā. Līdz tam laikam japāņu folklora anime bija devusi vietu jauniem, bieži humoristiskiem, Rietumu stila sižetiem. Animācija iekarojusi plašākas sabiedrības uzmanību un valsts interesi. Šajos gados tika pieņemti pirmie likumi, kas ierobežo darbu auditoriju - dažas anime tika uzskatītas par piemērotām demonstrēšanai tikai personām, kas vecākas par 15 gadiem. No otras puses, Japānas Izglītības ministrija stingri atbalstīja un apstiprināja filmas, kas satur izglītojošus elementus. Lai sponsorētu šādus darbus, tika iztērēti simtiem tūkstošu jenu.
Anime atspoguļoja arī vispārējo politisko un sociālo situāciju Japānā. Viena no pirmajām militārisma progresēšanas pazīmēm bija Mitujo Seo 11 minūšu garā multfilma “Private Second Class Norakuro”, kas tika izdota 2010. gadā, adaptācija īsam laikraksta komiksam par nelaimīgo suni, kurš kļūst par ierindnieku militārajā armijā. dzīvnieki. Pēc Japānas iebrukuma Ķīnā 2010. gadā tika pieņemti pirmie cenzūras likumi, kas būtiski vienkāršoja kontroli pār saražotajiem produktiem. Ir parādījies liels skaits propagandas anime, kas filmētas pēc militārpersonu pieprasījuma. Otrā pasaules kara uzliesmojuma priekšvakarā arī anime stils sāka mainīties. Anime nevajadzēja līdzināties Rietumu karikatūrām. 2010. gadā Japānas valdība nolēma finansēt pirmās Japānas pilnmetrāžas multfilmas izveidi un noslēdza līgumu ar to pašu Mituyo Seo, lai šim nolūkam izveidotu animatoru komandu. Viņu producētā 74 minūtes garā filma The Holy Sea Warriors Momotaro bija jauniešu filma par spēcīgu, bezbailīgu zvēru komandu (iespējams, pārstāvot japāņu karavīrus), kas atbrīvo Indonēziju un Malaiziju no velnišķīgiem ragainiem citplanētiešiem, kas, iespējams, pārstāv sabiedroto spēkus, tika izlaista aprīlī. .
Toei animācija un Mushi ražošana
Pēc kara beigām Japānas ekonomika piedzīvoja lejupslīdi. Neskatoties uz to, ka cenzūra un valdības līdzdalība animācijas veidošanā praktiski tika samazināta līdz nullei, gandrīz desmit gadus nekādi ievērojami darbi neparādījās. Būtisks šķērslis animācijas attīstībai bija arī tas, ka, palielinoties darbu ilgumam un sarežģītībai, nebija iespējams pie tiem strādāt vienatnē vai ar nelielu asistentu skaitu. “Pašmāju” studijas vairs nespēja kalpot sabiedrības vajadzībām, un lielie uzņēmumi neradās uzņēmuma riskantuma un sarežģītās ekonomiskās situācijas dēļ valstī.
Situācija mainījās līdz ar Toei Animation parādīšanos 1956. gadā, kas drīz vien izlaida savu pirmo pilnmetrāžas krāsaino anime filmu Hakujaden. Toei parādīšanās iezīmēja jauna perioda sākumu anime attīstībā - profesionālās jaunrades periodam. Studijas pirmās pilnmetrāžas filmas ļoti cieši sekoja Disneja darbu kanoniem, izmantojot mūzikas un dziesmu iestarpinājumus, kā arī dzīvniekus kopā ar cilvēkiem. Šī stilizācija zināmā mērā turpinājās Toei Animation iestudējumos līdz 70. gadiem. Uzņēmums joprojām pastāv šodien, joprojām ir vecākā zināmā Japānas animācijas studija.
Toei politika jau no tās pirmsākumiem ļāva animatoriem diezgan brīvi eksperimentēt ar saviem darbiem. Labs piemērs tam ir Isao Takahata filma “Hols: Sun Prince” (), eksperimentāla, savā ziņā pat provokatīva filma. “Hols” bieži tiek dēvēts par autora vai eksperimentālās anime priekšteci, kurai vēlāk dažādos attīstības periodos tika piedēvēti daudzi slaveni režisori, pat Hajao Mijazaki un Mamoru Oši. Filmas parādīšanās laikā filma bija neparasta arī tāpēc, ka tā bija viena no pirmajām, kas attālinājās no Disneja kanoniem uz saviem jauninājumiem. Neskatoties uz dažiem labojumiem un aptuveni 30 minūšu izgrieztām ainām, Holes: Prince of the Sun izlaida Toei, un kasē tas bija vidēji liels.
Būtisks agrīnās Toei ieguldījums mūsdienu anime bija "galveno ainu" izmantošana. Mūsdienās plaši izmantota metode animācijas izmaksu samazināšanai ir atsevišķu, vizuāli nozīmīgu kadru atveidošana daudz detalizētāk nekā kopējā video straume. Jasuo Ohtsuka, Toei animators, bija pirmais, kurš izmantoja šo tehniku, izveidojot to, vienlaikus eksperimentējot, lai atvieglotu darbu ar animāciju.
1970. gadi
Nākamajā desmitgadē televīzija lēnām, bet pārliecinoši nomainīja kinoteātrus kā populārāko izklaidi. Toei Animation pakāpeniski atteicās no Disneja stila mūziklu veidošanas un pārgāja uz televīzijas seriālu veidošanu. Animatori, kas strādāja uzņēmumā Mushi Production, devās uz jaunizveidotām studijām, piemēram, Madhouse vai Sunrise pēc tam, kad Mushi pēkšņi bankrotēja. Šādai talantu pārdalei kopumā bija pozitīva ietekme uz anime industriju, jo tā ļāva jaunajiem animatoriem ieņemt galvenos amatus studijās un pēc tam diezgan brīvi eksperimentēt ar viņu producētajām filmām.
Piemērs tam ir Isao Takahatas 19. gada televīzijas seriāls “Heidi”. Tā kā seriāls ir diezgan reālistisks bērniem, to sākotnēji noraidīja daudzi televīzijas tīkli - producenti uzskatīja, ka bērnus interesēs kaut kas fantastisks ar pasakas elementiem. “Heidi” tomēr izrādījās neticami populāra ne tikai Japānā, bet arī aiz tās robežām – daudzās Eiropas valstīs. Negaidītie seriāla panākumi deva Mijazaki un Takahatai iespēju izveidot literāru anime ar nosaukumu World Masterpiece Theatre. Sērija veiksmīgi darbojās līdz 90. gadu vidum, lai gan Takahata un Mijazaki projektu pameta dažus gadus vēlāk.
Šajos pašos gados parādījās vēl viens anime raksturīgs žanrs, mecha. Pirmie viņam piedēvētie darbi ir Mazinger Z (-), Science Ninja Team Gatchaman (-), Space Battleship Yamato (-) un Mobile Suit Gundam (-). Zinātniskās fantastikas nobriešana anime izraisīja seriāla uzsvara maiņu no supervaroņu piedzīvojumiem uz reālistiskākām un izstrādātākām kosmosa operām, kur labā un ļaunā jēdzieni vairs nebija tik vienkārši. Varoņu personības tika attīstītas dziļāk, kas ļāva vienas un tās pašas problēmas aplūkot no dažādiem skatu punktiem.
Anime zelta laikmets
Intereses pieaugums par kosmosa sāgām kļuva vēl pamanāmāks, kad 70. gadu beigās iznāca pirmā Zvaigžņu karu sērijas filma. Šīs filmas panākumi un popularitāte pamudināja japāņu producentus finansēt pilnmetrāžas filmu, kas balstīta uz iepriekš iznākušo seriālu “Space Battleship Yamato”. Tās parādīšanās uz ekrāniem bieži tiek saistīta ar superpopularizācijas perioda sākumu, tā saukto "anime zelta laikmetu" - lai gan patiesībā gadsimta vietā tas ilga tikai nepilnus piecpadsmit gadus.
Laikā, kad ekrānos parādījās “Space Battleship Yamato”, jau bija noticis vēl viens neticami svarīgs notikums turpmākajai japāņu animācijas attīstībai - otaku subkultūras parādīšanās. Sākumā neskaitāmi to laiku reto kosmosa seriālu un zinātniskās fantastikas cienītāji apvienojās, atrodot viens otru caur kopīgiem vaļaspriekiem un caur pirmajiem ar anime saistītajiem žurnāliem, tādiem kā “Animage” vai vēlākais “Newtype”. Pati šādu žurnālu parādīšanās bija atbilde uz anime pieaugošo popularitāti visos iedzīvotāju segmentos.
Pirmie anime fani parādījās arī citās valstīs. Dažas populāras anime ir importētas uz ASV un rādītas televīzijā. Tā laika izplatīta prakse bija sēriju pārstrādāt pirms tās demonstrēšanas: piemēram, “Gatchaman” pēc pirmās apstrādes pārvērtās par “Planētu kauju” (), bet otrā – par “G-Force” (). Ikoniskais "Space Battleship Yamato" tika izlaists Amerikā ar nosaukumu "Star Blazers". Slavenākais režisora naža upuris ir seriāls "Robotech", kas veidots no trim dažādām animēm - "The Super Dimension Fortress Macross", "Super Dimension Cavalry Southern Cross" un "Genesis Climber Mospeada". Šajās izlabotajās un paplašinātajās versijās Izauga japāņu seriāli un pirmā amerikāņu otaku paaudze.
Svarīgs notikums bija arī Rumiko Takahashi mangas “Urusei Yatsura” parādīšanās filmas adaptācijā, kuras režisors ir Mamoru Oshii. Sākot ar vienkāršu doujinshi, Takahashi kļuva slavens un neticami populārs anime fanu vidū, pateicoties Urusei Yatsura. Viņas nākamie darbi, īpaši Ranma 1/2, tikai padarīja viņu par vienu no galvenajām figūrām mangas un japāņu animācijas pasaulē. Kas attiecas uz Ošiju, viņš jau kādu laiku ir attālinājies no senu populāru seriālu veidošanas un deva priekšroku veidot personiskā stilā, nepievēršot uzmanību fanu viedokļiem. Tas viņam ļāva nākotnē radīt diezgan oriģinālus eksperimentālus darbus.
Laika gaitā otaku subkultūra sāka manāmi ietekmēt anime veidošanu. Daži no pirmajiem otaku kļuva par režisoriem un animatoriem, kas neizbēgami ietekmēja viņu ražotos produktus. Spilgtākais šādas ietekmes piemērs ir kompānija Daicon Films, kas vēlāk kļuva par slaveno Gainax studiju. Gainax dibinātāji sāka savu radošo karjeru, veidojot īsfilmas anime, lai piedalītos Daicon Scifi konkursā. Šo īsfilmu ārkārtīgā popularitāte deva jaunizveidotajai studijai iespēju atrast līdzekļus to gadu dārgākās anime filmas Wings of Honneamise ( Honneamise spārni) izveidei.
Šajos pašos gados tika uzņemta viena no slavenākajām klasiskajām anime filmām - “Vēja ielejas Nausicaä” (). Pēc tās panākumiem un arvien pieaugošās anime popularitātes tika izlaistas arī daudzas citas nestandarta un vērienīgas filmas, no kurām dažas joprojām ir svarīgas šodien. Nausicaä režisoram Hajao Mijazaki un viņa partnerim Isao Takahatai tika dota iespēja dibināt savu studiju bijušā Animage redaktora Tošio Suzuki aizbildniecībā, nosaucot to par Studio Ghibli. Pirmā filma slavenās kompānijas nākotnē bija tā paša Mijazaki “Pils debesīs” ().
Ir attīstījies arī anime izplatīšanas veids. Papildus tradicionālajai seriālu pārraidei televīzijā ir izveidojies atsevišķs pārdošanas virziens, ko sauc par OVA. Oriģinālā video animācija, "animācija tieši pārdošanai video"). Kā liecina nosaukums, OVA darbi netika rādīti televīzijā, bet uzreiz tika pārdoti videokasetēs. Par pirmo zināmo šādu radījumu tiek uzskatīta Mamoru Oshii vadībā radītā “Mēness bāze Dallos” (-). Droši vien ilustrējot frāzi “pirmā pankūka ir kunkuļains”, “Dallos” izrādījās nepopulārs, bet drīzumā iznākušais “Megazone 23” () kļuva ļoti, ļoti slavens, savācot pietiekamu pārdošanas apjomu sponsoriem par šo jauno. produktu tirgus. Pēc tam OVA darbus sāka aktīvi izmantot darba iepriekšējai izvērtēšanai pirms tā pilnmetrāžas vai televīzijas versijas izveides. Daudzi slaveni seriāli, piemēram, Patlabor, sākās kā OVA, bet vēlāk saņēma televīzijas vai filmu turpinājumus. Pirmās holistiskās pornogrāfiskās anime, hentai, piemēram, “Cream Lemon” () parādīšanās ir saistīta arī ar OVA parādīšanos - pirms tam to autorus ierobežoja televīzijas un kinoteātru cenzūra.
Tomēr lielākā daļa šo filmu kasēs neatmaksājās. Gan Akira, gan Wings of Honneamise bija kases neveiksmes to sākotnējo izlaidumu laikā. Investīciju krīze, kas radās šādu bēdīgu rezultātu rezultātā, izraisīja daudzu anime studiju slēgšanu, savukārt citām nācās atteikties no eksperimentiem un atgriezties pie laika pārbaudītiem risinājumiem un stāstiem. Viena no retajām, kas nesāpīgi pārdzīvoja Studio Ghibli finansējuma lejupslīdi, izdodot veiksmīgas filmas ar apskaužamu konsekvenci. Viņu nākamā filma "Kiki's Delivery Service", kas tika izlaista , tajā gadā ieņēma pirmo vietu kasēs, savācot vairāk nekā 40 miljonus ASV dolāru, demonstrējot kinoteātros.
Neskatoties uz filmas "Akira" neveiksmi Japānas kasēs, tā bija veiksmīga ārpus valsts. Pēc izrādīšanas daudzās valstīs Eiropā un Amerikā, filma kļuva ļoti populāra un pat zināmā mērā pārstāvēja to gadu japāņu animāciju Rietumos. Līdz ar Osamu Tezukas nāvi, finanšu krīzi un starptautiskās intereses pieaugumu par anime, par “zelta laikmetu” dēvētais periods tiek uzskatīts par beidzies.
1990. gadi
Pēc iepriekšējo gadu popularitātes pieauguma 90. gadu sākumā anime piedzīvoja finansējuma krīzi. Budžeti tika samazināti un daudzsološie projekti tika atcelti līdzekļu trūkuma dēļ. Kritiķi arī atzīmēja anime seriālu un filmu kvalitātes samazināšanos, kas saistīta ar atgriešanos pie laika pārbaudītiem sižetiem un noformējuma. Producenti nevēlējās riskēt atbalstīt dārgas eksperimentālās filmas.
Situācija mainījās līdz ar, iespējams, pretrunīgākās televīzijas sērijas "Neon Genesis Evangelion" izlaišanu anime vēsturē. Režisors Hideaki Anno no studijas Gainax, kurš pats ir otaku, diezgan banālu kažokādu žanra piemēru pārvērta par kaut ko ārkārtīgi mulsinošu, psiholoģisku un ietverot milzīgu skaitu slēptu nozīmju. Mēdz teikt, ka Anno centās izveidot anime “no otakus par otaku”, un tajā pašā laikā paust savu viedokli par šīs kopienas problēmām. Tā vai citādi, seriāla beigās režisors beidzot pārstāj iegrožot sevi notiekošā jēgpilnības ietvaros un pievēršas jebkuriem viņam pieejamiem risinājumiem, pat ļoti neparastiem, lai izteiktu savas domas. uz ekrāna. Divas nākamās anime filmas “Evangelion: Death and Rebirth” un “The End of Evangelion” (abas -) tikai attīstīja šo stāstu stāstīšanas stilu.
Sākotnēji "Evangelion" tika ievietots bērnu laika joslā, un tas bija ārkārtīgi nepopulārs, neskatoties uz to, ka tā sākotnēji bija saistīta ar kažokādu, kas bērniem bija diezgan mīļa. Dažas epizodes vēlāk laika posms tika mainīts, un savā jaunajā statusā Evangelion negaidīti ieguva sabiedrības uzmanību. Īsā laikā seriāls kļuva neticami slavens Japānā un drīz vien arī anime fanu vidū visā pasaulē. Haotiski, saburzīti, izmantojot dažādas arthouse tehnikas, stāsts par zēnu, kas bēg no realitātes, tika uztverts tik labi, ka pēc desmit gadiem pavadošo preču - darbības figūru, kolekcionējamo priekšmetu - pārdošanas apjomi joprojām ir diezgan lieli.
Evangelion ietekme uz anime industriju bija tik liela, ka tā pat radīja vairākas tā sauktās “post-Evangelion” sērijas. Lielākā daļa no tiem pieder arī kažokādu žanram, un tiem ir sava veida reliģiska, filozofiska vai psiholoģiska pieskaņa. Šādu sēriju piemēri ir "RahXephon", "Brain Powered" un "Gasaraki". Vēl viena Evangelion ģenerētā seriāla stilizācija – vai vismaz šī seriāla dēļ tam piešķirta otra elpa – ir “psihedēlisks”, dīvains vai ārkārtīgi neparasts, strīdīgs seriāls. Pēc Experiments Lane () izdošanas pusnakts televīzija kļuva par tramplīnu daudzu eksperimentālu seriālu testēšanai. Starp jaunākajiem ir “Boogiepop Phantom” (), “Texhnolyze” () un “Paranoia Agent” ().
2000. gadi
Pēdējos gados anime ir piedzīvojusi vēl vienu straujas izaugsmes periodu. Anime ir kļuvusi plaši populāra ārpus Japānas, un tas ir izraisījis atbilstošu subkultūru attīstību daudzās valstīs. Pieaudzis gan anime izplatītāju skaits, gan to ražojošo uzņēmumu skaits. To produkcijas apjoms pieaug, un bieži vien tas nemazina tā kvalitāti. Kopējais animācijas kvalitātes līmenis pieaug, un datortehnoloģijas tiek aktīvi izmantotas anime un manga radīšanai.
Neskatoties uz to, ka pirmie uzņēmumi, kas licencēja un izplata anime Amerikas Savienotajās Valstīs, parādījās ilgi pirms tam, 90. gadu beigas un 2000. gadu sākums iezīmējās ar šo uzņēmumu pozīciju nostiprināšanos un to skaita pieaugumu. Amerikas tirgū anime licencēšanas situācija ir kļuvusi tāda, ka lielākā daļa anime produktu tiek licencēti un publicēti gada laikā pēc to izlaišanas Japānā. Šī interese par anime atspoguļojas tās finansēšanā Japānā: daudzi izplatītāji, piemēram, Geneon, sponsorē atsevišķu anime sēriju un filmu izveidi. Situācija ar anime licencēšanu Krievijā ir mainījusies arī uz labo pusi: pēdējos gados vairāki lieli Krievijas uzņēmumi ir radušies praktiski no nulles, iegādājoties licences un izplatot anime.
No otras puses, pieaugošā popularitāte ir radījusi anime fenomenu, kas paredzēts tikai otaku auditorijai. Pēc neticamajiem Evangelion panākumiem 90. gados daudzas studijas izmēģināja savus spēkus, veidojot seriālus, kas varētu kļūt par “klasiku” japāņu animācijas cienītājiem. Vēl viens pēdējā laikā aktīvi izmantots attīstības virziens ir fanu serviss. Šādas anime video secībā ir iestrādāti erotiska satura kadri vai pat visa sērija ir veltīta erotikai, vienlaikus saglabājot noteiktu sižetu. Anime piemēri ar izteiktu šāda veida fanu apkalpošanu ir “Karstā vasara” () un “Hand Maid May” (). Dažreiz anime pamatā ir populāras japāņu erotiskās videospēles “randiņu simulatora” žanrā, taču šādi pielāgojumi var būt arī diezgan nopietni darbi, piemēram, “Kanon” ().
Vēl viena fanu pakalpojuma versija ir otaku kultūras pieminēšana sērijā, dažos gadījumos - viņu “neparastuma” un “atslāņošanās no pārējās pasaules” demonstrēšana. Sākotnēji 80. gados ar studijas Gainax “Otaku no Video”, režija pēdējos gados ir papildināta ar vairākiem cienīgiem darbiem, dažkārt pētot otaku ļoti nopietnā līmenī. Piemēram, “Genshiken” () ir pilnībā veltīta japāņu izklaides produktu cienītāju subkultūrai.
Vēl viena neparasta pēdējo gadu parādība ir japāņu animators Makoto Shinkai, kurš savas pirmās īsfilmas anime "Viņa un viņas kaķis" (, 5 min.) un "Tālās zvaigznes balss" (, 30 min.) radīja viens pats vai kopā ar viņa drauga palīdzība. Saņēmis sabiedrības uzmanību un finansējumu, 2004. gadā viņš izdeva pusotru stundu garo pilnmetrāžas filmu “Viņpus mākoņiem apsolītā vieta”.
Skatīt arī
- Animācijas vēsture
- Kino vēsture
Piezīmes
Saites
- Anime un manga Krievijā - anime un manga mini enciklopēdija, kurā ir liels skaits rakstu par anime vēsturi.
- “Ievads japāņu animācijā” – B. Ivanova grāmata viņa oficiālajā mājaslapā.
| Anime un manga | ||
|---|---|---|
Pirmās studijas Toei Doga pilnmetrāžas filmas tehniski bija ļoti līdzīgas Volta Disneja studijas pilnmetrāžas filmām – katras izgatavošana aizņēma aptuveni gadu, tās bija liela mēroga tautas pasaku adaptācijas (tikai japāņu un ķīniešu, nav Eiropas) ar lielu skaitu dzīvnieku rakstzīmju. Daži no viņiem pat iekļuva Amerikas kasēs, taču tur cieta neveiksmi un praktiski pazuda no ASV ekrāniem uz divām desmitgadēm.
Tomēr jau pašā sākumā bija skaidrs, ka tas kustas japāņu animācija pa citu ceļu. Ietekmētas pilnīgi dažādas kultūras tradīcijas un grafikas un sižets. Atšķirībā no amerikāņu animācijas, anime mūzikla tradīcija nebija jūtama, filmas bija daudz nopietnākas, un sižeti bija dramatiskāki.
Mangas uzplaukums
Atšķirībā no anime, kas līdz 50. gadu vidum atradās kaut kādā “aplokā”, šajos gados attīstījās diezgan strauji. Tas neprasīja ievērojamus ieguldījumus, un jau izveidotās lasītāju tradīcijas ļāva mangai neuztraukties par konkurenci ar ārvalstu produktiem. Cenzūra tika vājināta, un sāka parādīties jauni žurnāli, kas aktīvi publicēja mangas.
Starp mangakām, kuras ieguva slavu šajā periodā, īpaši izceļami divi nu jau miruši autori. Pirmkārt, šis Mačiko Hasegava, kas sāka publicēties laikrakstā Asahi 1947. gadā viens no populārākajiem komiksiem Japānas vēsturē ir “Lady Sazae” (“Sadzae-san”, 1947-1974). Tas stāstīja par vienkāršu japāņu meiteni Sazae un viņas ģimeni, kas ar humoru centās vispirms pārdzīvot grūtos okupācijas laikus un pēc tam atrast savu vietu dzīvē valsts ekonomikas atveseļošanās periodā. Šī darba optimisms uzrunāja japāņu sirdis, un līdz pat šai dienai šī manga ir viena no visvairāk izdotajām grāmatām Japānā.
Otrs, slavenāks un ievērojamāks autors ir jau pieminētais Šigeru Tezuka, kurš bērnībā uzņēma pseidonīmu “Osamu”. Pēc skolas beigšanas jaunais Tezuka, tolaik jau labs mākslinieks, sapņoja kļūt par animatoru. Bet viņa dzimtajā Osakā šādas iespējas nebija, un viņš nolēma iet vienkāršāku ceļu - kļūt par mangaku.
Osaka tajā brīdī piedzīvoja lēto melnbalto komiksu uzplaukumu. Tie tika publicēti uz neapstrādāta, zemas kvalitātes papīra, bija neticami lēti, un izdevēji māksliniekiem nemaksāja gandrīz neko, taču ļāva viņiem eksperimentēt, kā vien varēja.
Nepalaidot garām savu iespēju, divdesmit gadus vecais Tezuka, tajā laikā studējošais Medicīnas fakultātē (kuru, starp citu, pēc tam veiksmīgi absolvēja), 1947. gadā izlaida mangu. "Jaunā dārgumu sala" ("Shin Takarajima").
Daudzējādā ziņā tā bija revolūcija japāņu komiksu pasaulē. To veidojot, Tezuka aktīvi izmantoja mangā līdz šim neizmantotas “filmu tehnoloģijas” - darbības rādīšanu no dažādiem skatu punktiem, tuvplānus, vienas ainas “izstiepšanu” vairākos zīmējumos, aktīvu skaņu efektu izmantošanu un akcentētu filmas attēlojumu. kustības fāzes. Patiesībā Tezukas manga bija animācijas filmas makets, vienlaikus esot pilnīgi neatņemams un interesants darbs.
Panākumi pārsniedza visas cerības. Tas tika pārdots vairākus simtus tūkstošu eksemplāru. Tezukai darbu nekavējoties piedāvāja vairāki pazīstami Tokijas bērnu žurnāli. Viņš sāka publicēt mangas žurnālā Manga Shonen "Džungļu imperators" ("Jungle Taitei", 1950-1954), un žurnālā Shonen - manga "Ambassador Atom" ("Atom Taisi"), drīz pārdēvēts "Varenais atoms" (Tetsuwan Atom, 1952-1968). Vairāk par tiem pastāstīsim tālāk, kad runāsim par to adaptāciju filmai.
Tezuka parādīšanās manga pasaulē radīja revolūciju. Jaunais stils – sarežģīta, nopietna sižeta, animācijas stila grafikas un nepieciešamības pēc iedibinātām klišejām neesamības kombinācija – piesaistīja daudzus jaunus talantīgus autorus, kuri steidzās attīstīt viņiem atvērto jomu.
Beidzot tā izveidojās kā pilnīgi neatkarīgs literatūras veids un tika sadalīts daudzos žanros un apakšžanros. Galvenā sadaļa, kā jau minēts, skrēja pa līniju “manga zēniem”/“manga meitenēm” (shounen manga/shojo manga).
Tezuka kļuva arī par shojo manga dibinātāju, publicējot savu mangu meiteņu žurnālā "Shojo Club" “Bruņinieks ar lenti” (“Ribbon no Kishi”, 1953-1956, 1958, 1963-1966) par kādas meitenes piedzīvojumiem, kura pārģērbjas par bruņinieku, lai veiktu dažādus varoņdarbus. Tāpat kā visi šī perioda Tezukas darbi, tas radīja sensāciju, šoreiz sieviešu auditorijā, un drīz vien daudzi mākslinieki sāka veidot “īpašas” mangas meitenēm.
Ņemsim vērā, ka mangas “dzimuma” dalījumu vienmēr ir uzsvēris veidotāju dzimums. Gadījumi, kad autors rada “svešā” dzimuma mangu (slavenākais piemērs ir Rumiko Takahaši, rakstot shonen manga), ne tik daudz atspēko, cik apstiprina likumu, jo šādā mangā izpaužas autora dzimuma (“seksuālās”) mentalitātes īpatnības.
Secinājums
Esam nonākuši pie aizraujoša brīža – mūsdienu japāņu animācijas pasaules rašanās. No šejienes mangas stāsts būs tikai atspoguļojošs, un mūsu galvenā uzmanība tiks pievērsta anime stāstam.
Tas ir saistīts ar faktu, ka pats materiāla apjoms ir manga, kas izdota no 1960. gadu sākuma līdz mūsdienām, prasa daudzu gadu smagu darbu, lai tikai apgūtu un saprastu. No otras puses, lielākā daļa šīs mangas ir tikai teorētiska interese lasītājiem, kas nav japāņu valoda, jo tā nav pieejama un pārskatāmā nākotnē nekad nebūs pieejama tulkojumā. Cik zināms, šāds darbs (pilnīgs mūsdienu mangas vēstures izklāsts) vēl nav izveidots ne Japānā, ne citās valstīs.
Anime ir viena no pasaules kultūras tendencēm. Tās nav parastas multfilmas, bet gan vesels Japānas modernās kultūras slānis, atšķirībā no Rietumu kolēģiem, kas mērķētas vairs nevis uz bērniem, bet gan uz pusaudžu un pieaugušo auditoriju. Japānas animācijas pasaule ir plaša. Un, lai to labāk izprastu, mums vajadzētu izpētīt mūsu mīļās “pasaules” rašanās vēsturi.
Anime kā tendence pasaules kultūrā radās 20. gadsimta 50. gados, bet japāņu animācijas pirmsākumi radās agrāk, kad japāņi interesējās par importētu aprīkojumu animācijas veidošanai. Tādējādi turoties līdzi Rietumiem. Vecākā zināmā anime ir datēta ar 1907. gadu, tā bija īsa klusa multfilma, kas sastāvēja no secīgiem kadriem. Starp citu, anime ir saīsināta no angļu valodas. Animācija - animācija.
Pirmais periods ir japāņu animācijas filmu faktiskā dzimšana. Japānas animācijas pirmsākumi meklējami 20. gadsimta sākumā. Anime veidoja atsevišķi entuziasti, kuri atdarināja savus Rietumu kolēģus. Filmas bija īsas (līdz sešām minūtēm) animācijas filmas bez skaņas. Sižeti un varoņi tika ņemti no japāņu pasakām.
Otrais periods attiecas uz laiku starp pasaules kariem. Anime sāka iekarot lielas iedzīvotāju masas un piesaistīt valsts uzmanību. Sižetā japāņu folklora piekāpās Eiropas stila humoristiskiem sižetiem. Tika pieņemti pirmie likumi, kas ierobežoja skatīšanās vecumu, un parādījās anime ar 15+ ierobežojumu. Bet anime, kuras mērķis bija ieaudzināt patriotismu, valsts atbalstīja visos iespējamos veidos. Šādiem darbiem tika iztērētas milzīgas naudas summas. Atgādināšu, ka Japāna tolaik bija militarizēta valsts un propaganda iedzīvotāju vidū bija svarīgs faktors. Japāna iebruka Ķīnā, un cenzūra sākās 1937. gadā. Tādējādi valsts sāka regulēt anime ražošanu. Otrā pasaules kara priekšvakarā anime sāka filmēt militārpersonām, un tam tika izveidotas studijas, sāka mainīties anime stils. Anime nevajadzēja līdzināties Rietumu karikatūrām, jo Japāna sāka cīnīties ar Rietumvalstīm. Stāsti arī nepalika nepamanīti, viņi sāka filmēt par drosmīgo japāņu armiju, par neuzvaramo imperatora armiju. Viena no tām bija pirmā pilnmetrāžas animācijas filma ar nosaukumu “Holy Sea Warriors Momotaro”, filma tika izlaista 1945. gada aprīlī. Sižets stāsta par Japānas militārpersonu varonīgajām operācijām, lai atbrīvotu Indonēziju un Malaiziju no ASV. Pēc kara beigām valsts bija postā, cenzūra un valsts līdzdalība tika likvidēta, bet nozīmīgi darbi netika publicēti. Iestājās desmit gadu stagnācija.
Trešais periods bija pēckara periods, valsts sāka nākt pie prāta, ASV ielēja milzīgu kapitālu valsts ekonomikā. Notika japāņu "politiskais brīnums". 1956. gadā savu darbību sāka studija Toei Animation, kas vēlāk izlaida pirmo pilnmetrāžas krāsaino anime filmu Hakujaden. Šīs studijas izveide nozīmēja jauna perioda sākumu Japānas animācijas attīstības vēsturē - profesionālās jaunrades periodam. Pirmās Toela filmas atdarināja Disneju. Uzņēmums pastāv līdz šai dienai un ir vecākā Japānas animācijas studija. Studijas eksperimentu un brīvības vektors darbu sižetā deva labu impulsu citām studijām un augošajai paaudzei, kas vēlāk kļuva par tādiem slaveniem animatoriem kā Hayao Miyazaki un Mamoru Oshii. Anime kļuva par autordarbu un izvirzīja aktuālus sociālus un politiskus jautājumus. 1960. gadā Tezuka, pieaugušo animācijas piekritējs, šai auditorijai radīja vairākas filmas: Tūkstoš un viena nakts, Kleopatra un Lamentable Belladonna.
70. gados televīzija sāka aizstāt kinoteātrus, un sākās anime seriālu veidošana. Vairākas lielas studijas bankrotēja, taču tam bija pozitīva ietekme, jo tas pavēra durvis jauniem animatoriem. Animatori sāka arvien vairāk eksperimentēt ar žanriem, kā piemēru var minēt Isao Takahata 1974. gada televīzijas seriālu Heidi. Tā kā tā ir reālistiska drāma, kas bija paredzēta bērniem, tā sākotnēji tika noraidīta, jo producenti baidījās, ka tā neatmaksāsies. Viņiem šķita, ka bērnus vairāk interesē zinātniskā fantastika un stāsti ar mazāku nozīmi, taču seriāls pacēlās. Tas kļuva ļoti populārs Japānā un Eiropas valstīs, tādējādi pasaules auditorija kļuva atkarīga no anime. Rezultātā gūtie panākumi un finanses ļāva Mijazaki un Takahatai izstrādāt anime World Masterpiece Theatre. Sāka parādīties visa veida žanri, un anime ieguva milzīgu popularitāti.
1980. gadi ir anime industrijas "zelta laikmets". Manga un anime ir kļuvušas atpazīstamas visā Japānā.
Ceturtais posms ir 20. gadsimta beigas un 21. gadsimta sākums. Anime ieguva pasaules atzinību, viņi sāka apvienot datorgrafiku, tas ir, 3D un 2D animāciju. 1997. gadā tika izlaista pilnmetrāžas anime filma “Princese Mononoke”, kas savāca milzīgus kases ieņēmumus.
Apkopojot iepriekš minēto, mēs varam droši teikt, ka no bērnu multfilmām un propagandas filmām japāņu animācija ir pārtapusi par pasaules kultūru un cilvēces mantojumu. Mūsdienās anime ir unikāla kultūras parādība, kas apvieno milzīgu skaitu cilvēku no visas pasaules. Anime ir izgājusi grūtu attīstības ceļu, ceru, ka tā turpinās attīstīties pareizajā virzienā un “nemirs” reitingu un skatījumu dēļ, bet radīs oriģinālus un interesantus darbus. Rakstu jums sagatavoja Ņikita Kutuzovs.
No otras puses, pieaugošā popularitāte ir radījusi anime fenomenu, kas paredzēts tikai otaku auditorijai. Pēc neticamajiem Evangelion panākumiem 90. gados daudzas studijas izmēģināja savus spēkus, veidojot seriālus, kas varētu kļūt par “klasiku” japāņu animācijas cienītājiem. Vēl viens pēdējā laikā aktīvi izmantots attīstības virziens ir fanu serviss. Šādas anime video secībā ir iestrādāti erotiska satura kadri vai pat visa sērija ir veltīta erotikai, vienlaikus saglabājot noteiktu sižetu. Anime piemēri ar spēcīgu šāda veida fanu apkalpošanu ir Hot Summer (2003) un Hand Maid May (2003). Dažkārt anime pamatā ir populāras japāņu erotiskās videospēles "" žanrā, taču šādi pielāgojumi var būt arī diezgan nopietni darbi, piemēram, "" (2002).
Vēl viena fanu pakalpojuma versija ir otaku kultūras pieminēšana sērijā, dažos gadījumos - viņu “neparastuma” un “atslāņošanās no pārējās pasaules” demonstrēšana. Sākotnēji 80. gados ar studijas Gainax “Otaku no Video”, režija pēdējos gados ir papildināta ar vairākiem cienīgiem darbiem, dažkārt pētot otaku ļoti nopietnā līmenī. Piemēram, “Genshiken” (2004) ir pilnībā veltīta japāņu izklaides produktu cienītāju subkultūrai.
Vēl viena neparasta pēdējo gadu parādība ir japāņu animators Makoto Shinkai, kurš savas pirmās īsfilmas anime “Viņa un viņas kaķis” (1999, 5 min.) un “” (2002, 30 min.) radīja viens pats vai ar savu palīdzību. draugs. Saņēmis sabiedrības uzmanību un finansējumu, 2004. gadā viņš izdeva pusotru stundu garu pilnmetrāžas filmu “Viņpus mākoņiem apsolītā vieta”.
Ja lasāt mūsu neseno, tad droši vien jau zināt, ka tā izcelsme ir tālā 1907 gads - tieši tad tika izveidota pirmā multfilma Japānā.Kopš tā laika gadu no gada ir parādījušies arvien jauni darbi, radušies jauni žanri un jaunas fanu servisa šķirnes. Un rezultātā pēc 108 gadu, mēs saņēmām to, kas mums ir.
Bet kuru pagājušā gadsimta anime var pamatoti uzskatīt par visietekmīgāko? Kuri darbi kļuva par žanru pamatlicējiem, tendenču noteicējiem, klišeju atklājējiem un klišeju pionieriem? Kurām animācijas filmām un seriāliem bija vislielākā ietekme uz autoriem un skatītājiem Japānas kino attīstības laikā? Atbildes uz šiem jautājumiem uzzināsiet mūsu šodienas topā. Bet, pirms sākam, kā vienmēr, parunāsim par formalitātēm.
Pirmkārt: Nav iespējams noteikt, kura anime ir nozīmīgāka par citām šeit piedāvātajām. Tāpēc augstākās pozīcijas tiek sadalītas nevis pēc reitinga, bet pēc izdošanas gada.
Otrkārt: tā kā šis tops tiek saukts 12 svarīgākās animes vēsturē", tad šeit prezentētie veidojumi ir diezgan seni, iznākuši starp 1907 Autors 1999 gadā.
Tagad mēs esam gatavi sākt savu 12 populārākās vēsturiskās anime.
Kitayama Seitaro - viens no pirmās profesionālās japāņu animācijas veidotājiem
Šī īsfilma, kas ir tikai 5 minūtes gara, tiek uzskatīta par pašu pirmo profesionālo japāņu animāciju. Tās veidotāji, japāņu kino pionieri - mākslinieks Kitajama Seitaro un mangaka Oten Šimokava. Līdz šim lente ir pazaudēta, tāpēc neviens nevar droši pateikt, par ko bija pasaulē pirmā profesionālā anime.
Kādu ieguldījumu šī īsfilma sniedza japāņu animācijas attīstībā? Nu, pēc tam daudzi topošie autori ticēja sev un vēlējās "darīt kaut ko līdzīgu". Tātad, mēs varam teikt, ka šis darbs ir sākumpunkts anime attīstībai.
Šajā anime ir daudz kas par to. Šī ir pirmā krāsainā animācijas filma Japānā. Tā ir pirmā japāņu animācijas filma, kas tiek rādīta ASV. Tā bija pirmā anime, kas ieguva ārvalstu balvas Venēcijas bērnu filmu festivālā Itālijā 1959. gadā. Bet tas pat nav galvenais. Filmas lielākais nopelns ir tas, ka tai bija milzīga ietekme uz absolventu Hajao Mijazaki. Jā, jā, tam pašam izcilajam japāņu režisoram, kura darbi samierina japāņu animācijas cienītājus ar tās nīdējiem. Ja Leģenda par balto čūsku nebūtu laicīgi izdota, jūs un es nebūtu redzējuši nevienu " Spirited Away", ne" Totoro", ne" Houlas kustīgā pils", ne arī citi studijas darbi Ghibli.
Šī darba priekšrocības salīdzinājumā ar citām anime nevar pārvērtēt. Patiesībā tas bija pēc Astro Boy TV sērijas.
Lai gan Astro Boy nebija pirmā anime sērija vēsturē (šis gods tika piešķirts " Kalendārs bildēs no Otogi studijas"), tas kļuva par pirmo komerciāli veiksmīgo japāņu autoru darbu. Šī anime tika iekļauta simts labāko animācijas seriālu sarakstā IGN kā pirmais populārais televīzijas anime seriāls. Aplūkojot viņa panākumus, citi animatori nolēma, ka televīzijas seriālu veidošana ir daudz izdevīgāks darbs nekā spēlfilmu veidošana. Un viņi nekļūdījās.
Šīs anime nozīmi novērtēs tie, kas to skatījušies bērnībā. Jūrnieks Mēness un izbaudīja seriālu.
Fakts ir tāds Ragana Sallija- pirmā anime žanra vēsturē maho-shoujo. Tas ir šis kopā ar vēlāko sēriju " Akko-čana noslēpums"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) lika pamatu žanra raksturīgajām iezīmēm:
- Varonei savas maģiskās spējas jātur noslēpumā. Ja viņa atklās noslēpumu, viņa tiks sodīta.
- Kad varone izmanto maģiju, viņai ir nepieciešama viņas burvju frāze un apburts objekts, piemēram, zizlis. (Sally burvju frāze: " Mahariku Maharita Janparajana"Vēlāk vairāk nekā vienu reizi tika izmantots daudzās parodiju un komēdiju anime).
- Maģisks kalps pavada varoni parastajā pasaulē. Diezgan bieži tas ir parasts dzīvnieks (piemēram, kaķis).
- Divi tēli - viena sievišķīga, bet otra zēnam līdzīga meitene - darbojas kā galvenās varones tuvi draugi.
Šī anime ir nozīmīga ne tik daudz Japānas animācijas vēsturei (lai gan šis ir pirmais nopietnais darbs, kura tapšanā viņš piedalījās Hajao Mijazaki), cik krievu (pareizāk sakot, padomju) anime faniem, jo šī ir pirmā anime, kas tiek rādīta PSRS. Tūlīt pēc Ghost Ship iznākšanas Padomju Savienībā sāka parādīties pirmie japāņu animācijas fani.
Ja vārds " hentai” jums nav tukša frāze, tad spējat novērtēt šīs anime ieguldījumu japāņu animācijas attīstībā. Fakts ir tāds Pasakas par 1001 nakti- pirmā erotiskā anime vēsturē. Protams, pirms šī darba bija arī citi mēģinājumi attēlot dzimumaktu animācijas veidā. Pirmajai hentai vajadzēja būt radīšanai Hakusana Kimura « Atsvaidzinošs kuģis", filmēts atpakaļ 1932 gadā. Tomēr tajā laikā Japānas valdība (un arī lielākā daļa skatītāju) vēl nebija gatava erotisko karikatūru parādīšanai. Un tāpēc Atsvaidzinošais kuģis nekad netika pabeigts, jo policija ieradās pie tā radītājiem un konfiscēja hentai.
Līdz ar to, 37
gadus vēlāk pirmā animētā erotika tika prezentēta sabiedrībai, un sabiedrība to saņēma pateicīgi. Skatītājus nemulsināja ne pirmās hentai netikums, ne atklātība, lai gan tajā tika attēlots ne tikai dzimumakts starp vīrieti un sievieti, bet arī starp sievieti un sievieti un vīrieti un krokodilu. 
Mēs nevarējām nepieminēt šo anime ne tikai tāpēc, ka tas ir visilgāk rādītais animācijas seriāls pasaulē (šodien tajā ir nedaudz mazāk 7 tūkstoši sēriju), kas joprojām ir izstrādes stadijā, bet arī tāpēc, ka šis ir pirmais radītais darbs sieviete. Oriģinālās mangas autors, Mačiko Hasegava, pierādīja visiem, ka anime un manga ir ne tikai vīriešiem.
Ja jūs zināt, ko" Transformatori"... lai gan, par ko es runāju... jūs zināt, kas ir transformatori." Bet vai jūs zināt šīs atzītās franšīzes tapšanas vēsturi? Transformatori ir parādā savu izskatu žanram kažokādas, kas savukārt savu popularitāti ir parādā anime seriālam Mazingers Z, publicēts 1972 gadā.
Atkal, šis nebija pirmais šāda veida darbs, taču tas bija tas, kas piesaistīja fanu uzmanību un lika žanra pamatus. Mazinger Z tagad tiek uzskatīts par zelta klasiku anime par milzīgiem humanoīdiem robotiem, un daudzi vecās skolas fani par to ir nostalģiski līdz pat šai dienai.
Es domāju, ka šeit daudz nav jāsaka. Ja jau vairākus gadus skaties anime, tad zini par šo seriālu un novērtē tā ieguldījumu vēsturē diezgan reāli.
Manga Akira Torijama un uz to balstītā anime patiešām daudz palīdzēja japāņu animācijas un komiksu attīstībai. Jo īpaši viņi būtiski ietekmēja žanru " shonen».
Pagājušā gadsimta 80.-90.gados anime diezgan plaši izplatījās ārpus Japānas. Tomēr Rietumu auditorija joprojām bija piesardzīga pret Uzlecošās saules zemes produktiem. Bet viss mainījās līdz ar atbrīvošanu 1988 - pilna garuma anime gads" Akira" Tas ir tolaik mazpazīstama režisora radījums Otomo Katsuhims, radīja patiesu sensāciju Rietumu skatītāju vidū. Fani novērtēja sarežģīto un aizraujošo sižetu, kā arī progresīvus mākslas un datoru specefektus. Tādējādi Akira kļuva par pirmo anime, kas Rietumos kļuva populārāka nekā Japānā.
Iespējams, jūs šodien pirmo reizi sastapāties ar dažu mūsu topā esošo darbu nosaukumiem, bet par Skaistajam karavīram Jūrniekam Mēnesim jūs droši vien esat dzirdējuši daudz. Šim seriālam, kas joprojām ir populārs līdz mūsdienām, bija liela nozīme ne tikai anime, bet arī animācijas attīstībā kopumā.
Tādas slavenas nejapāņu franšīzes kā Enchantresses Un Winx. Galu galā tieši šī anime atklāja universālo veiksmes formulu pusaudžu vidū. Atliek tikai paņemt nelielu skolnieču grupu, apveltīt viņas ar kaut kādu kosmisku lielvaru, uzdāvināt galvenajai varonei kādu izskatīgu puisi un voila - meiteņu publika ir jūsu. Pievienojiet tai nedaudz seksīgu viņu pārvērtību ainu, atklājošus tērpus un patiešām labas kaujas ainas - un jūs pievērsīsiet puišu uzmanību darbam.
Šī formula joprojām ir populāra arī mūsdienās, tāpat kā anime, kas to radīja.
Runājot par šīs anime priekšrocībām animācijā, jūs bieži nezināt, ar ko sākt. Šī ir pirmā sērija, kurā japāņi dziļi pieskārās citu valstu reliģiskajām tēmām. Šī ir pirmā sērija, kas saplēsa visas žanra veidnes un radīja jaunas. Šī ir pirmā sērija, kurai cilvēkiem tiek ieteikts garīgi sagatavoties un apkopot drosmi (lasīt, piemēram, Bībeli). Šī ir pirmā sērija, kuras beigas neviens nesaprata (iespējams, ka nesaprata arī pats autors).
Tas viss un vēl daudz kas cits samazina anime nopelnus līdz tam, ka pēc tās sākās mode aprakt darba iespējamo nozīmi dziļāk. Autori saprata, ka dažviet ir iespējams upurēt notiekošā loģiku un adekvātumu, galvenais neaizmirst par simboliku. Tādā veidā jūs varat izveidot veiksmīgu un ienesīgu anime, kas saņems “pretrunīgas” statusu un kuru fani apspriedīs daudzus gadu desmitus vēlāk. Bet vai šādai anime tiešām ir jēga, tas ir filozofisks jautājums.
Mūsu 12 svarīgākās anime vēsturē ir beigušās. Varbūt viņš sākotnēji bija nedaudz netaisnīgs, jo jebkura radīšana (neatkarīgi no tā, vai tā bija veiksmīga vai neveiksmīga) vienā vai otrā veidā ietekmēja japāņu animācijas attīstību un padarīja anime tādu, kādu mēs to redzam tagad. Tomēr šie 12 darbi noteikti bija pagrieziena punkti anime vēsturē.