Τα χρόνια έχουν γίνει μια εποχή ευρείας αναγνώρισης για τα anime εκτός Ιαπωνίας. Τα «Akira» και «Ghost in the Shell», που κυκλοφόρησαν το 1995, τα οποία για πρώτη φορά συνδύασαν παραδοσιακά animation και γραφικά υπολογιστή, απέκτησαν φήμη σε όλο τον κόσμο. Το 1997, η ταινία anime μεγάλου μήκους Princess Mononoke εισέπραξε 160 εκατομμύρια δολάρια στην Ιαπωνία.
Ο αριθμός των θαυμαστών του anime και των θεατών που το παρακολουθούν κατά καιρούς έχει πολλαπλασιαστεί. Ταυτόχρονα, στην Ιαπωνία, η τεχνολογία δημιουργίας και απόδοσης anime συνέχισε να βελτιώνεται: τα στούντιο μεταπήδησαν σε γραφικά υπολογιστή, χρησιμοποιώντας ενεργά τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια. Από τις παιδικές ταινίες κινουμένων σχεδίων των αρχών του 20ου αιώνα, το ιαπωνικό animation έχει εξελιχθεί σε μια κουλτούρα που δημιουργεί ποικίλα, σοβαρά και αστεία, συναισθηματικά και αφελή έργα που προορίζονται για εφήβους, παιδιά και ενήλικες.
προέλευση
Έργα του πρώτου τετάρτου του 20ου αιώνα δημιουργήθηκαν κυρίως από λάτρεις που εμπνεύστηκαν από τις δημιουργίες των ξένων συναδέλφων τους. Οι ταινίες ήταν μικρού μήκους - από ένα έως πέντε λεπτά - ταινίες κινουμένων σχεδίων χωρίς ήχο. Μερικές φορές οι πλοκές και οι χαρακτήρες τέτοιων anime δανείστηκαν από τη δυτική κουλτούρα, αλλά πιο συχνά ήταν κινηματογραφικές προσαρμογές αρχαίων ιαπωνικών παραμυθιών. Μέχρι το τέλος αυτής της περιόδου, η διάρκεια των μεμονωμένων κινουμένων σχεδίων θα μπορούσε να φτάσει τα 15 λεπτά.
Για διάφορους λόγους τα περισσότερα έργα αυτών των χρόνων έχουν πλέον χαθεί. Είναι γνωστό, ωστόσο, ότι κάποιοι από αυτούς προβλήθηκαν δημόσια, και μάλιστα μάζευαν χρήματα στους κινηματογράφους. Η σιωπηλή εποχή περιλάμβανε animators όπως ο Oten Shimokawa, ο Junichi Kochi, ο Sayotaro Kitayama, ο Sanae Yamamoto (του οποίου το καρτούν The Mountain Where Old Men Were Abandoned μπορεί να είναι το παλαιότερο γνωστό ονομασμένο anime), Yasuji Murata και ο κύριος των κινούμενων σχεδίων σκιών, Noboru Ofuji. Οι περισσότεροι από αυτούς δούλευαν από το σπίτι, αν και υποστηρίχθηκαν από ιδιοκτήτες κινηματογραφικών αιθουσών που αγόρασαν τα δικαιώματα προβολής των δημιουργιών τους.
Η δεύτερη γενιά Ιάπωνων εμψυχωτών εμφανίστηκε στην προπολεμική περίοδο. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η ιαπωνική λαογραφία στα anime είχε δώσει τη θέση της σε νέες, συχνά χιουμοριστικές, δυτικού τύπου πλοκές. Το animation έχει κερδίσει την προσοχή του ευρύτερου κοινού και το ενδιαφέρον της πολιτείας. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ψηφίστηκαν οι πρώτοι νόμοι που περιορίζουν το κοινό των έργων - ορισμένα anime θεωρήθηκαν κατάλληλα για επίδειξη μόνο σε άτομα άνω των 15 ετών. Από την άλλη πλευρά, ταινίες που περιείχαν εκπαιδευτικά στοιχεία υποστηρίχθηκαν και εγκρίθηκαν σθεναρά από το Υπουργείο Παιδείας της Ιαπωνίας. Εκατοντάδες χιλιάδες γιεν δαπανήθηκαν για τη χορηγία τέτοιων έργων.
Το anime αντανακλούσε επίσης τη γενική πολιτική και κοινωνική κατάσταση στην Ιαπωνία. Ένα από τα πρώτα σημάδια προώθησης του μιλιταρισμού ήταν το 11λεπτο καρτούν του Mituyo Seo "Private Second Class Norakuro", που κυκλοφόρησε το 2010, μια προσαρμογή ενός σύντομου κόμικ εφημερίδας για έναν άτυχο σκύλο που καταλήγει ως στρατιώτης στον στρατό του των ζώων. Μετά την εισβολή της Ιαπωνίας στην Κίνα το 2010, ψηφίστηκαν οι πρώτοι νόμοι λογοκρισίας, οι οποίοι απλοποίησαν σημαντικά τον έλεγχο των βιομηχανικών προϊόντων. Έχει εμφανιστεί ένας μεγάλος αριθμός προπαγανδιστικών anime, που γυρίστηκαν μετά από αίτημα του στρατού. Την παραμονή της έκρηξης του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το στυλ στα anime άρχισε επίσης να αλλάζει. Το anime δεν έπρεπε να μοιάζει με δυτικά κινούμενα σχέδια. Το 2010, η ιαπωνική κυβέρνηση αποφάσισε να χρηματοδοτήσει τη δημιουργία του πρώτου ιαπωνικού κινουμένου σχεδίου πλήρους μήκους και ανέθεσε στον ίδιο Mituyo Seo να συγκεντρώσει μια ομάδα εμψυχωτών για το σκοπό αυτό. Η ταινία διάρκειας 74 λεπτών που παρήγαγαν, The Holy Sea Warriors Momotaro, ήταν μια νεανική ταινία για μια ομάδα δυνατών, ατρόμητων θηρίων (πιθανώς αντιπροσώπευαν Ιάπωνες στρατιώτες) που απελευθέρωναν την Ινδονησία και τη Μαλαισία από διαβολικούς κερασφόρους εξωγήινους, που πιθανώς αντιπροσώπευαν τις Συμμαχικές δυνάμεις, που κυκλοφόρησε τον Απρίλιο. .
Toei Animation και Mushi Production
Μετά το τέλος του πολέμου, η οικονομία της Ιαπωνίας ήταν σε παρακμή. Παρά το γεγονός ότι η λογοκρισία και η συμμετοχή της κυβέρνησης στη δημιουργία κινουμένων σχεδίων μειώθηκαν πρακτικά στο μηδέν, δεν εμφανίστηκαν αξιόλογα έργα για σχεδόν δέκα χρόνια. Σημαντικό εμπόδιο στην ανάπτυξη του animation ήταν επίσης το γεγονός ότι καθώς η διάρκεια και η πολυπλοκότητα των έργων αυξανόταν, κατέστη αδύνατη η επεξεργασία τους μόνος ή με μικρό αριθμό βοηθών. Τα «εγχώρια» στούντιο δεν μπορούσαν πλέον να εξυπηρετήσουν τις ανάγκες του κοινού και δεν εμφανίστηκαν μεγάλες εταιρείες λόγω της επικινδυνότητας της επιχείρησης και της δύσκολης οικονομικής κατάστασης στη χώρα.
Η κατάσταση άλλαξε με την εμφάνιση της Toei Animation το 1956, η οποία σύντομα κυκλοφόρησε την πρώτη έγχρωμη ταινία anime μεγάλου μήκους, Hakujaden. Η εμφάνιση του Toei σηματοδότησε την αρχή μιας νέας περιόδου στην ανάπτυξη του anime - την περίοδο της επαγγελματικής δημιουργικότητας. Οι πρώτες ταινίες μεγάλου μήκους του στούντιο ακολούθησαν πολύ στενά τους κανόνες των έργων της Disney, χρησιμοποιώντας μουσικά ένθετα και τραγούδια, καθώς και χρησιμοποιώντας ζώα μαζί με ανθρώπους. Αυτό το στυλιζάρισμα συνεχίστηκε κάπως στις παραγωγές της Toei Animation μέχρι τη δεκαετία του 1970. Η εταιρεία υπάρχει ακόμα και σήμερα, παραμένοντας το παλαιότερο γνωστό ιαπωνικό στούντιο κινουμένων σχεδίων.
Η πολιτική του Toei από τη στιγμή της ίδρυσής του επέτρεψε στους εμψυχωτές να πειραματιστούν ελεύθερα με τα έργα τους. Ένα καλό παράδειγμα αυτού είναι η ταινία του Isao Takahata «Hols: Prince of the Sun» (), μια πειραματική, κατά κάποιο τρόπο ακόμη και προκλητική ταινία. Ο "Hols" αποκαλείται συχνά ο πρόγονος του δημιουργού ή του πειραματικού anime, στο οποίο στη συνέχεια αποδόθηκαν πολλοί διάσημοι σκηνοθέτες σε διαφορετικές περιόδους ανάπτυξης, ακόμη και ο Hayao Miyazaki και ο Mamoru Oshii. Την εποχή της εμφάνισής της, η ταινία ήταν επίσης ασυνήθιστη γιατί ήταν από τις πρώτες που απομακρύνθηκαν από τους κανόνες της Disney προς τις δικές της καινοτομίες. Παρά κάποιες επεξεργασίες και περίπου 30 λεπτά περικοπών σκηνών, το Holes: Prince of the Sun κυκλοφόρησε από την Toei και έκανε μέτριο box office στο box office.
Μια σημαντική συνεισφορά των πρώιμων Toei στα σύγχρονα anime ήταν η χρήση «σκηνών-κλειδιά». Μια ευρέως χρησιμοποιούμενη μέθοδος σήμερα για τη μείωση του κόστους των κινούμενων εικόνων είναι η απόδοση μεμονωμένων, οπτικά σημαντικών καρέ με πολύ μεγαλύτερη λεπτομέρεια από τη συνολική ροή βίντεο. Ο Yasuo Ohtsuka, animator στο Toei, ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική, δημιουργώντας την ενώ πειραματιζόταν κάνοντας το animation πιο εύκολο στην εργασία.
δεκαετία του 1970
Την επόμενη δεκαετία, η τηλεόραση αντικατέστησε αργά αλλά σταθερά τους κινηματογράφους ως η πιο δημοφιλής ψυχαγωγία. Η Toei Animation σταδιακά εγκατέλειψε τη δημιουργία μιούζικαλ τύπου Disney και στράφηκε στην παραγωγή τηλεοπτικών σειρών. Οι animators που εργάστηκαν για την Mushi Production πήγαν σε πρόσφατα δημιουργημένα στούντιο όπως το Madhouse ή το Sunrise αφού ο Mushi ξαφνικά χρεοκόπησε. Αυτή η αναδιανομή ταλέντων είχε γενικά θετική επίδραση στη βιομηχανία των anime, καθώς επέτρεψε σε νέους animators να αναλάβουν βασικές θέσεις στα στούντιο και στη συνέχεια να πειραματιστούν αρκετά ελεύθερα με τις ταινίες που παρήγαγαν.
Ένα παράδειγμα αυτού είναι η 19η τηλεοπτική σειρά "Heidi" του Isao Takahata. Όντας ένα αρκετά ρεαλιστικό δράμα που απευθύνεται σε παιδιά, η σειρά απορρίφθηκε αρχικά από πολλά τηλεοπτικά δίκτυα - οι παραγωγοί πίστευαν ότι τα παιδιά θα ενδιαφερόταν για κάτι πιο φανταστικό, με στοιχεία παραμυθιού. Το «Heidi», ωστόσο, αποδείχθηκε απίστευτα δημοφιλές όχι μόνο στην Ιαπωνία, αλλά και πέρα από τα σύνορά της - σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Η απροσδόκητη επιτυχία της σειράς έδωσε στον Miyazaki και τον Takahata την ευκαιρία να δημιουργήσουν ένα λογοτεχνικό anime που ονομάζεται World Masterpiece Theatre. Η σειρά έτρεξε με επιτυχία μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1990, αν και ο Takahata και Miyazaki εγκατέλειψαν το έργο λίγα χρόνια αργότερα.
Τα ίδια αυτά χρόνια, εμφανίστηκε ένα άλλο είδος ειδικά για τα anime, το mecha. Τα πρώτα έργα που του αποδίδονται περιλαμβάνουν το Mazinger Z (-), το Science Ninja Team Gatchaman (-), το Space Battleship Yamato (-) και το Mobile Suit Gundam (-). Η ωρίμανση της επιστημονικής φαντασίας στα anime οδήγησε σε μια μετατόπιση της έμφασης της σειράς από τις περιπέτειες των υπερηρώων σε πιο ρεαλιστικές και περίτεχνες διαστημικές όπερες, όπου οι έννοιες του καλού και του κακού δεν ήταν πλέον τόσο ξεκάθαρες. Οι προσωπικότητες των χαρακτήρων αναπτύχθηκαν πιο βαθιά, γεγονός που επέτρεψε να εξεταστούν τα ίδια προβλήματα από διαφορετικές οπτικές γωνίες.
Golden Age of Anime
Η αύξηση του ενδιαφέροντος για τα διαστημικά έπος έγινε ακόμη πιο αισθητή με την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας της σειράς Star Wars στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Η επιτυχία και η δημοτικότητα αυτής της ταινίας ώθησαν τους Ιάπωνες παραγωγούς να χρηματοδοτήσουν μια ταινία μεγάλου μήκους βασισμένη στη σειρά που είχε κυκλοφορήσει προηγουμένως "Space Battleship Yamato". Η εμφάνισή του στις οθόνες συνδέεται συχνά με την έναρξη μιας περιόδου υπερ-δημοφιλίας, τη λεγόμενη «χρυσή εποχή των anime» - αν και στην πραγματικότητα, αντί για έναν αιώνα, διήρκεσε μόνο λιγότερο από δεκαπέντε χρόνια.
Μέχρι τη στιγμή που το "Space Battleship Yamato" εμφανίστηκε στις οθόνες, ένα άλλο απίστευτα σημαντικό γεγονός για την μετέπειτα ανάπτυξη του ιαπωνικού animation είχε ήδη λάβει χώρα - η εμφάνιση της υποκουλτούρας otaku. Στην αρχή, όχι πολυάριθμοι, οι θαυμαστές των σπάνιων διαστημικών σειρών εκείνης της εποχής και της επιστημονικής φαντασίας ενώθηκαν, βρίσκοντας ο ένας τον άλλον μέσα από κοινά χόμπι και μέσα από τα πρώτα περιοδικά που σχετίζονται με anime, όπως το «Animage» ή το μετέπειτα «Newtype». Η ίδια η εμφάνιση τέτοιων περιοδικών ήταν μια απάντηση στην αυξανόμενη δημοτικότητα των anime σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού.
Οι πρώτοι φαν του anime εμφανίστηκαν και σε άλλες χώρες. Μερικά δημοφιλή anime έχουν εισαχθεί στις ΗΠΑ και προβλήθηκαν στην τηλεόραση. Μια συνηθισμένη πρακτική εκείνης της εποχής ήταν η επανεπεξεργασία της σειράς πριν την προβολή της: για παράδειγμα, το "Gatchaman" μετά την πρώτη επεξεργασία μετατράπηκε σε "Battle of the Planets" (), ενώ η δεύτερη το μετέτρεψε σε "G-Force" (). Το εμβληματικό «Space Battleship Yamato» κυκλοφόρησε στην Αμερική ως «Star Blazers». Το πιο διάσημο θύμα του σκηνοθέτη είναι η σειρά "Robotech", που δημιουργήθηκε από τρία διαφορετικά anime - "The Super Dimension Fortress Macross", "Super Dimension Cavalry Southern Cross" και "Genesis Climber Mospeada". Σε αυτές τις διορθωμένες και διευρυμένες εκδόσεις του Οι ιαπωνικές σειρές και η πρώτη γενιά αμερικανικών otaku μεγάλωσαν.
Σημαντικό γεγονός ήταν επίσης η εμφάνιση στην κινηματογραφική μεταφορά του manga του Rumiko Takahashi «Urusei Yatsura», σε σκηνοθεσία Mamoru Oshii. Ξεκινώντας με το απλό doujinshi, ο Takahashi έγινε διάσημος και απίστευτα δημοφιλής στους θαυμαστές των anime χάρη στον Urusei Yatsura. Τα επόμενα έργα της, ειδικά το Ranma 1/2, την καθιέρωσαν μόνο ως μια από τις βασικές φιγούρες στον κόσμο των manga και των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων. Όσο για τον Oshii, εδώ και αρκετό καιρό έχει απομακρυνθεί από τη δημιουργία μεγάλων δημοφιλών σειρών και προτιμά να δημιουργεί με προσωπικό στυλ, χωρίς να δίνει σημασία στις απόψεις των θαυμαστών. Αυτό του επέτρεψε να δημιουργήσει αρκετά πρωτότυπα πειραματικά έργα στο μέλλον.
Με την πάροδο του χρόνου, η υποκουλτούρα otaku άρχισε να έχει αξιοσημείωτη επιρροή στη δημιουργία anime. Μερικοί από τους πρώτους otaku έγιναν οι ίδιοι σκηνοθέτες και animators, κάτι που αναπόφευκτα επηρέασε τα προϊόντα που παρήγαγαν. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα τέτοιας επιρροής είναι η εταιρεία Daicon Films, η οποία αργότερα έγινε το διάσημο στούντιο Gainax. Οι ιδρυτές της Gainax ξεκίνησαν τη δημιουργική τους καριέρα δημιουργώντας ταινίες anime μικρού μήκους για να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό Daicon Scifi. Η εξαιρετική δημοτικότητα αυτών των ταινιών μικρού μήκους έδωσε στο νεοδημιουργημένο στούντιο την ευκαιρία να βρει κεφάλαια για να δημιουργήσει την πιο ακριβή ταινία anime εκείνων των χρόνων, το Wings of Honneamise ().
Τα ίδια αυτά χρόνια γυρίστηκε μια από τις πιο διάσημες, κλασικές ταινίες anime - "Nausicaä of the Valley of the Wind" (). Στον απόηχο της επιτυχίας του και της ολοένα αυξανόμενης δημοτικότητας του anime, κυκλοφόρησαν επίσης πολλές άλλες μη τυποποιημένες και φιλόδοξες ταινίες, μερικές από τις οποίες παραμένουν σημαντικές μέχρι σήμερα. Ο σκηνοθέτης της Nausicaä Hayao Miyazaki και ο συνεργάτης του Isao Takahata είχαν την ευκαιρία να ιδρύσουν το δικό τους στούντιο υπό την αιγίδα του πρώην συντάκτη Animage Toshio Suzuki, αποκαλώντας το Studio Ghibli. Η πρώτη ταινία στο μέλλον της διάσημης εταιρείας ήταν το "Castle in the Sky" () του ίδιου Μιγιαζάκι.
Ο τρόπος διανομής των anime έχει επίσης εξελιχθεί. Εκτός από την παραδοσιακή μετάδοση σειρών στην τηλεόραση, έχει προκύψει μια ξεχωριστή κατεύθυνση πωλήσεων, που ονομάζεται OVA. Πρωτότυπο βίντεο κινουμένων σχεδίων, "κινούμενα σχέδια απευθείας προς πώληση σε βίντεο"). Όπως υποδηλώνει το όνομα, τα έργα OVA δεν προβλήθηκαν στην τηλεόραση, αλλά πουλήθηκαν αμέσως σε βιντεοκασέτες. Η πρώτη γνωστή τέτοια δημιουργία θεωρείται ότι είναι η «Βάση της Σελήνης Dallos» (-) που δημιουργήθηκε υπό την ηγεσία του Mamoru Oshii. Πιθανώς επεξηγώντας τη φράση "η πρώτη τηγανίτα είναι άμορφη", το "Dallos" αποδείχθηκε μη δημοφιλές, αλλά το "Megazone 23" () που κυκλοφόρησε σύντομα έγινε πολύ, πολύ διάσημο, συγκεντρώνοντας ένα ικανοποιητικό ποσό σε πωλήσεις σε χορηγούς ενδιαφέροντος σε αυτό το νέο αγορά προϊόντων. Στη συνέχεια, τα έργα OVA άρχισαν να χρησιμοποιούνται ενεργά για την προκαταρκτική αξιολόγηση ενός έργου πριν δημιουργηθεί η πλήρης ή τηλεοπτική του έκδοση. Πολλές διάσημες σειρές, οι Patlabor, για παράδειγμα, ξεκίνησαν ως OVA, αλλά αργότερα έλαβαν τηλεοπτικές ή κινηματογραφικές συνέχειες. Η εμφάνιση του πρώτου ολιστικού πορνογραφικού anime, του hentai, όπως το "Cream Lemon" () συνδέεται επίσης με την εμφάνιση του OVA - πριν από αυτό, οι συγγραφείς τους περιορίζονταν από τη λογοκρισία της τηλεόρασης και των κινηματογράφων.
Οι περισσότερες από αυτές τις ταινίες, ωστόσο, δεν απέδωσαν καρπούς στο box office. Τόσο το Akira όσο και το Wings of Honneamise ήταν αποτυχίες στο box office κατά τις αρχικές τους κινηματογραφικές κυκλοφορίες. Η επενδυτική κρίση που προέκυψε ως αποτέλεσμα τέτοιων θλιβερών αποτελεσμάτων προκάλεσε το κλείσιμο πολλών στούντιο anime, ενώ άλλα έπρεπε να εγκαταλείψουν τα πειράματα και να επιστρέψουν σε δοκιμασμένες στο χρόνο λύσεις και ιστορίες. Μία από τις λίγες που επιβίωσαν ανώδυνα από την ύφεση της χρηματοδότησης του Studio Ghibli, κυκλοφορώντας επιτυχημένες ταινίες με αξιοζήλευτη συνέπεια. Η επόμενη ταινία τους, "Kiki's Delivery Service", που κυκλοφόρησε το 2012, πήρε την πρώτη θέση στο box office εκείνη τη χρονιά, συγκεντρώνοντας περισσότερα από 40 εκατομμύρια δολάρια κατά την προβολή της στους κινηματογράφους.
Παρά την αποτυχία της ταινίας «Akira» στο ιαπωνικό box office, γνώρισε επιτυχία εκτός χώρας. Έχοντας προβληθεί σε πολλές χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής, η ταινία έγινε πολύ δημοφιλής, και μάλιστα σε κάποιο βαθμό αντιπροσώπευε τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια εκείνων των χρόνων στη Δύση. Με τον θάνατο του Osamu Tezuka, την οικονομική κρίση και την αύξηση του διεθνούς ενδιαφέροντος για τα anime, η περίοδος που ονομάζεται «χρυσή εποχή» θεωρείται ότι έχει τελειώσει.
δεκαετία του 1990
Μετά από μια αύξηση της δημοτικότητας τα προηγούμενα χρόνια, στις αρχές της δεκαετίας του 1990 τα anime βίωναν μια κρίση χρηματοδότησης. Οι προϋπολογισμοί μειώθηκαν και τα πολλά υποσχόμενα έργα ακυρώθηκαν λόγω έλλειψης κονδυλίων. Οι κριτικοί παρατήρησαν επίσης μια πτώση στην ποιότητα των σειρών και ταινιών anime που σχετίζεται με την επιστροφή σε δοκιμασμένες στο χρόνο πλοκές και σχέδια. Οι παραγωγοί δεν ήθελαν να ρισκάρουν να υποστηρίξουν ακριβές πειραματικές ταινίες.
Η κατάσταση άλλαξε με την κυκλοφορία της χρονιάς της ίσως πιο αμφιλεγόμενης τηλεοπτικής σειράς στην ιστορία των anime, του «Neon Genesis Evangelion». Ο σκηνοθέτης, Hideaki Anno από το στούντιο Gainax, ο ίδιος οτάκου, μετέτρεψε ένα μάλλον κοινό παράδειγμα του είδους της γούνας σε κάτι εξαιρετικά μπερδεμένο, ψυχολογικό και υπονοώντας έναν τεράστιο αριθμό κρυμμένων νοημάτων. Λέγεται ότι ο Anno προσπάθησε να φτιάξει ένα anime "από otakus για otakus", και ταυτόχρονα να εκφράσει την άποψή του για τα προβλήματα αυτής της κοινότητας. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, στο τέλος της σειράς, ο σκηνοθέτης τελικά παύει να συγκρατείται στο πλαίσιο της σημασίας αυτού που συμβαίνει και στρέφεται σε οποιεσδήποτε λύσεις που έχει στη διάθεσή του, ακόμη και πολύ περίεργες, για να εκφράσει τις σκέψεις του. στην οθόνη. Οι δύο επόμενες ταινίες anime, "Evangelion: Death and Rebirth" και "The End of Evangelion" (και οι δύο -), ανέπτυξαν μόνο αυτό το στυλ αφήγησης.
Έχοντας τοποθετηθεί αρχικά σε παιδικό χρονοδιάγραμμα, το «Evangelion» ήταν εξαιρετικά αντιδημοφιλές, παρά την αρχική του σχέση με τη γούνα που ήταν αρκετά χαριτωμένη για τα παιδιά. Λίγα επεισόδια αργότερα, το timeslot άλλαξε και με τη νέα του ιδιότητα, το Evangelion κέρδισε απροσδόκητα την προσοχή του κοινού. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, η σειρά έγινε απίστευτα διάσημη στην Ιαπωνία και σύντομα μεταξύ των θαυμαστών των anime σε όλο τον κόσμο. Με χαοτικό, τσαλακωμένο τρόπο, χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές τέχνης, η ιστορία ενός αγοριού που τρέχει από την πραγματικότητα έγινε δεκτή τόσο καλά που δέκα χρόνια αργότερα, οι πωλήσεις συνοδευτικών προϊόντων - φιγούρες δράσης, συλλεκτικά αντικείμενα - εξακολουθούν να είναι αρκετά μεγάλες.
Η επιρροή του Evangelion στη βιομηχανία των anime ήταν τόσο μεγάλη που δημιούργησε ακόμη και μια σειρά από τις λεγόμενες «post-Evangelion» σειρές. Τα περισσότερα ανήκουν επίσης στο είδος της γούνας και έχουν κάποιου είδους θρησκευτικές, φιλοσοφικές ή ψυχολογικές χροιές. Παραδείγματα τέτοιων σειρών είναι οι "RahXephon", "Brain Powered" και "Gasaraki". Ένα άλλο στυλιζάρισμα σειρών που δημιούργησε το Evangelion - ή τουλάχιστον που δόθηκε δεύτερος αέρας χάρη σε αυτή τη σειρά - είναι η «ψυχεδελική», παράξενη ή εξαιρετικά ασυνήθιστη, αμφιλεγόμενη σειρά. Μετά την κυκλοφορία του Experiments Lane (), η μεταμεσονύχτια τηλεόραση έγινε εφαλτήριο για τη δοκιμή πολλών πειραματικών σειρών. Μεταξύ των τελευταίων είναι τα “Boogiepop Phantom” (), “Texhnolyze” () και “Paranoia Agent” ().
δεκαετία του 2000
Τα τελευταία χρόνια, τα anime έχουν δει άλλη μια περίοδο ραγδαίας ανάπτυξης. Τα anime έχουν γίνει παγκοσμίως δημοφιλή εκτός Ιαπωνίας, πυροδοτώντας την ανάπτυξη αντίστοιχων υποκουλτούρων σε πολλές χώρες. Τόσο ο αριθμός των διανομέων anime όσο και ο αριθμός των εταιρειών που το παράγουν έχουν αυξηθεί. Ο όγκος της παραγωγής τους αυξάνεται, και συχνά χωρίς να διακυβεύεται η ποιότητά του. Το συνολικό επίπεδο ποιότητας κινουμένων σχεδίων αυξάνεται και η τεχνολογία υπολογιστών χρησιμοποιείται ενεργά για τη δημιουργία anime και manga.
Παρά το γεγονός ότι οι πρώτες εταιρείες που αδειοδοτούσαν και διανέμουν anime στις Ηνωμένες Πολιτείες εμφανίστηκαν πολύ πριν από αυτό, τα τέλη της δεκαετίας του 1990 και οι αρχές της δεκαετίας του 2000 χαρακτηρίστηκαν από την ενίσχυση των θέσεων αυτών των εταιρειών και την αύξηση του αριθμού τους. Στην αμερικανική αγορά, η κατάσταση αδειοδότησης anime έχει γίνει τέτοια που τα περισσότερα προϊόντα anime αδειοδοτούνται και δημοσιεύονται εντός ενός έτους από την κυκλοφορία τους στην Ιαπωνία. Αυτό το ενδιαφέρον για τα anime αντανακλάται στη χρηματοδότησή του στην Ιαπωνία: πολλοί διανομείς, όπως η Geneon, χορηγούν τη δημιουργία μεμονωμένων σειρών και ταινιών anime. Η κατάσταση με την αδειοδότηση anime στη Ρωσία έχει επίσης αλλάξει προς το καλύτερο: τα τελευταία χρόνια, αρκετές μεγάλες ρωσικές εταιρείες έχουν αναδυθεί ουσιαστικά από το μηδέν, αγοράζοντας άδειες και διανέμοντας anime.
Η αυξανόμενη δημοτικότητα, από την άλλη πλευρά, έχει γεννήσει το φαινόμενο των anime που απευθύνεται αποκλειστικά στο κοινό του otaku. Μετά την απίστευτη επιτυχία του Evangelion τη δεκαετία του '90, πολλά στούντιο προσπάθησαν να δημιουργήσουν σειρές που θα μπορούσαν να γίνουν «κλασικές» για τους λάτρεις του ιαπωνικού animation. Μια άλλη κατεύθυνση ανάπτυξης που χρησιμοποιείται ενεργά τον τελευταίο καιρό είναι η υπηρεσία θαυμαστών. Καρέ ερωτικού περιεχομένου ενσωματώνονται στη σειρά βίντεο τέτοιων anime ή ακόμα και ολόκληρη η σειρά είναι αφιερωμένη στον ερωτικό χαρακτήρα, διατηρώντας παράλληλα μια συγκεκριμένη πλοκή. Παραδείγματα anime με έντονη υπηρεσία θαυμαστών αυτού του είδους είναι τα "Hot Summer" () και "Hand Maid May" (). Μερικές φορές το anime βασίζεται σε δημοφιλή ιαπωνικά ερωτικά βιντεοπαιχνίδια στο είδος "Dating Simulator", αλλά τέτοιες προσαρμογές μπορεί επίσης να είναι αρκετά σοβαρά έργα, όπως το "Kanon" ().
Μια άλλη εκδοχή της υπηρεσίας θαυμαστών είναι η αναφορά της κουλτούρας otaku στη σειρά, σε ορισμένες περιπτώσεις - μια επίδειξη της «ασυνήθιστης» και της «απομάκρυνσής τους από τον υπόλοιπο κόσμο». Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1980 με το “Otaku no Video” από το στούντιο Gainax, η σκηνοθεσία τα τελευταία χρόνια έχει αναπληρωθεί με αρκετά αξιόλογα έργα, μερικές φορές εξερευνώντας το otaku σε πολύ σοβαρό επίπεδο. Για παράδειγμα, το "Genshiken" () είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην υποκουλτούρα των οπαδών των ιαπωνικών προϊόντων ψυχαγωγίας.
Ένα άλλο ασυνήθιστο φαινόμενο των τελευταίων ετών ήταν ο Ιάπωνας animator Makoto Shinkai, ο οποίος δημιούργησε τις πρώτες μικρού μήκους ταινίες του anime "She and Her Cat" (, 5 λεπτά) και "Voice of a Distant Star" (, 30 λεπτά) μόνος ή με τη βοήθεια του φίλου του. Έχοντας λάβει έτσι την προσοχή και τη χρηματοδότηση του κοινού, το 2004 κυκλοφόρησε την ταινία μεγάλου μήκους μιάμιση ώρας «Beyond the Clouds, the Promised Place».
δείτε επίσης
- Ιστορία των κινουμένων σχεδίων
- Ιστορία του κινηματογράφου
Σημειώσεις
Συνδέσεις
- Anime και manga στη Ρωσία - μια μίνι εγκυκλοπαίδεια anime και manga, που περιέχει μεγάλο αριθμό άρθρων για την ιστορία του anime.
- “Introduction to Japanese Animation” - βιβλίο του B. Ivanov στην επίσημη ιστοσελίδα του.
| Anime και manga | ||
|---|---|---|
Οι πρώτες ταινίες μεγάλου μήκους του στούντιο Toei Doga έμοιαζαν τεχνικά πολύ με τις ταινίες μεγάλου μήκους του στούντιο Walt Disney - η καθεμία χρειάστηκε περίπου ένα χρόνο για την παραγωγή, ήταν μεγάλης κλίμακας διασκευές λαϊκών παραμυθιών (μόνο γιαπωνέζικα και κινέζικα, όχι ευρωπαϊκό) με μεγάλο αριθμό χαρακτήρων ζώων. Μερικοί από αυτούς έφτασαν ακόμη και στο αμερικανικό box office, αλλά απέτυχαν εκεί και ουσιαστικά εξαφανίστηκαν από τις αμερικανικές οθόνες για δύο δεκαετίες.
Ωστόσο, από την αρχή ήταν ξεκάθαρο ότι κινούνταν Ιαπωνικά κινούμενα σχέδιασε διαφορετικό μονοπάτι. Επηρεάζονται εντελώς διαφορετικές πολιτιστικές παραδόσεις και γραφικά και πλοκή. Σε αντίθεση με τα αμερικανικά κινούμενα σχέδια, animeη παράδοση του μιούζικαλ δεν έγινε αισθητή, οι ταινίες ήταν πολύ πιο σοβαρές και οι πλοκές ήταν πιο δραματικές.
Η άνοδος του manga
Διαφορετικός anime, που μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1950 βρισκόταν σε κάποιο είδος «μαντρί», αναπτύχθηκε αρκετά γρήγορα αυτά τα χρόνια. Δεν απαιτούσε σημαντικές επενδύσεις και οι ήδη καθιερωμένες παραδόσεις του αναγνωστικού κοινού επέτρεψαν στα manga να μην ανησυχούν για τον ανταγωνισμό με ξένα προϊόντα. Η λογοκρισία αποδυναμώθηκε και άρχισαν να εμφανίζονται νέα περιοδικά που δημοσίευαν ενεργά manga.
Μεταξύ των mangaka που κέρδισαν φήμη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δύο πλέον νεκροί συγγραφείς είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτοι. Πρώτον, αυτό Machiko Hasegawa, το οποίο άρχισε να δημοσιεύεται στην εφημερίδα Asahi το 1947 ένα από τα πιο δημοφιλή κόμικς στην Ιαπωνική ιστορία είναι το «Lady Sazae» («Sadzae-san», 1947-1974).Αφηγήθηκε την ιστορία μιας απλής Γιαπωνέζας, της Sazae, και της οικογένειάς της, που προσπαθούσαν με χιούμορ να επιβιώσουν πρώτα από τις δύσκολες στιγμές της κατοχής και μετά να βρουν τη θέση τους στη ζωή την περίοδο της οικονομικής ανάκαμψης της χώρας. Η αισιοδοξία αυτού του έργου τράβηξε τις καρδιές των Ιαπώνων και μέχρι σήμερα αυτό το manga είναι ένα από τα πιο δημοσιευμένα βιβλία στην Ιαπωνία.
Ο δεύτερος, πιο διάσημος και σημαντικός συγγραφέας είναι ο ήδη αναφερόμενος Σιγκέρου Τεζούκα, ο οποίος πήρε το ψευδώνυμο "Osamu" ως παιδί. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο νεαρός Tezuka, ήδη καλός καλλιτέχνης εκείνη την εποχή, ονειρευόταν να γίνει animator. Αλλά στην πατρίδα του την Οσάκα δεν υπήρχε τέτοια ευκαιρία και αποφάσισε να ακολουθήσει έναν απλούστερο δρόμο - να γίνει mangaka.
Η Οσάκα γνώριζε μια έκρηξη στα φτηνά ασπρόμαυρα κόμικς εκείνη τη στιγμή. Δημοσιεύτηκαν σε ακατέργαστο χαρτί χαμηλής ποιότητας, ήταν απίστευτα φθηνά και οι εκδότες δεν πλήρωναν σχεδόν τίποτα τους καλλιτέχνες, αλλά τους επέτρεψαν να πειραματιστούν με όποιον τρόπο μπορούσαν.
Χωρίς να χάσει την ευκαιρία του, ο εικοσάχρονος Tezuka, φοιτητής εκείνη την εποχή στην Ιατρική Σχολή (την οποία, παρεμπιπτόντως, αποφοίτησε επιτυχώς στη συνέχεια), κυκλοφόρησε ένα manga το 1947 "New Treasure Island" ("Shin Takarajima").
Από πολλές απόψεις, ήταν μια επανάσταση στον κόσμο των ιαπωνικών κόμικς. Κατά τη δημιουργία του, ο Tezuka χρησιμοποίησε ενεργά «τεχνολογίες ταινιών» που δεν είχαν χρησιμοποιηθεί προηγουμένως σε manga - δείχνοντας δράση από διαφορετικές οπτικές γωνίες, κοντινά πλάνα, «τεντώνοντας» μια σκηνή σε πολλά σχέδια, ενεργή χρήση ηχητικών εφέ και έντονη απεικόνιση φάσεις κίνησης. Πράγματι, Το manga του Tezuka ήταν μια μακέτα για την ταινία κινουμένων σχεδίων, ενώ είναι ένα έργο απόλυτα αναπόσπαστο και ενδιαφέρον.
Η επιτυχία ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Πούλησε αρκετές εκατοντάδες χιλιάδες αντίτυπα. Στον Tezuka προσφέρθηκε αμέσως δουλειά από πολλά γνωστά παιδικά περιοδικά του Τόκιο. Άρχισε να δημοσιεύει manga στο περιοδικό Manga Shonen "Αυτοκράτορας της ζούγκλας" ("Jungle Taitei", 1950-1954), και στο περιοδικό Shonen - manga "Ambassador Atom" ("Atom Taisi"), μετονομάστηκε σύντομα "The Mighty Atom" (Tetsuwan Atom, 1952-1968). Θα σας πούμε περισσότερα για αυτούς παρακάτω όταν θα μιλήσουμε για την κινηματογραφική τους μεταφορά.
Η εμφάνιση της Tezuka στον κόσμο του manga δημιούργησε επανάσταση. Το νέο στυλ - ένας συνδυασμός σύνθετης, σοβαρής πλοκής, γραφικών σε στυλ κινουμένων σχεδίων και η απουσία της ανάγκης να ακολουθούνται καθιερωμένα κλισέ - προσέλκυσε πολλούς νέους ταλαντούχους συγγραφείς που έσπευσαν να αναπτύξουν το πεδίο που τους είχε ανοίξει.
Τελικά διαμορφώθηκε ως ένα εντελώς ανεξάρτητο είδος λογοτεχνίας και χωρίστηκε σε πολλά είδη και υποείδη. Το κύριο τμήμα, όπως ήδη αναφέρθηκε, έτρεχε κατά μήκος της γραμμής “manga for boys”/“manga for girls” (shounen manga/shoujo manga).
Ο Tezuka έγινε επίσης ο ιδρυτής του shojo manga, δημοσιεύοντας το manga του στο περιοδικό για κορίτσια "Shojo Club" "Knight with a Ribbon" ("Ribbon no Kishi", 1953-1956, 1958, 1963-1966)για τις περιπέτειες ενός κοριτσιού που ντύνεται ιππότης για να κάνει διάφορα κατορθώματα. Όπως όλα τα έργα της Tezuka αυτής της περιόδου, προκάλεσε αίσθηση, αυτή τη φορά στο γυναικείο κοινό, και σύντομα πολλοί καλλιτέχνες άρχισαν να δημιουργούν «ιδιαίτερα» manga για κορίτσια.
Ας σημειώσουμε ότι ο διαχωρισμός «φύλου» των manga τονιζόταν πάντα από το φύλο των δημιουργών. Περιπτώσεις που ένας συγγραφέας δημιουργεί manga «εξωγήινου» φύλου (το πιο διάσημο παράδειγμα είναι Rumiko Takahashi, γράφοντας shonen manga), δεν αντικρούει τόσο όσο επιβεβαιώνει τον κανόνα, αφού σε τέτοια manga εκδηλώνονται οι ιδιαιτερότητες της νοοτροπίας του φύλου («σεξουαλική») του συγγραφέα.
συμπέρασμα
Φτάσαμε σε μια συναρπαστική στιγμή - την εμφάνιση του κόσμου του σύγχρονου ιαπωνικού animation. Από εδώ, η ιστορία του manga θα είναι καθαρά στοχαστική και η κύρια εστίασή μας θα είναι στην ιστορία του anime.
Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο ίδιος ο όγκος του υλικού είναι manga, που δημοσιεύτηκε από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 μέχρι σήμερα, απαιτεί πολλά χρόνια σκληρής δουλειάς μόνο για να κατακτήσετε και να κατανοήσετε. Από την άλλη πλευρά, η συντριπτική πλειοψηφία αυτού του manga έχει μόνο θεωρητικό ενδιαφέρον για μη Ιάπωνες αναγνώστες, καθώς δεν είναι διαθέσιμο και δεν θα είναι ποτέ διαθέσιμο σε μετάφραση στο άμεσο μέλλον. Από όσο γνωρίζουμε, ένα τέτοιο έργο (πλήρης απολογισμός της ιστορίας του σύγχρονου manga) δεν έχει δημιουργηθεί ακόμη ούτε στην Ιαπωνία ούτε σε άλλες χώρες.
Τα anime είναι μια από τις τάσεις της παγκόσμιας κουλτούρας. Δεν πρόκειται για συνηθισμένα κινούμενα σχέδια, αλλά για ένα ολόκληρο στρώμα ιαπωνικής σύγχρονης κουλτούρας, σε αντίθεση με τους δυτικούς ομολόγους τους, που δεν απευθύνονται πλέον σε παιδιά, αλλά σε εφηβικό και ενήλικο κοινό. Ο κόσμος του ιαπωνικού animation είναι τεράστιος. Και, για να το κατανοήσουμε καλύτερα, θα πρέπει να μελετήσουμε την ιστορία της ανάδυσης του αγαπημένου μας «κόσμου».
Το anime, ως τάση στον παγκόσμιο πολιτισμό, προέκυψε στη δεκαετία του '50 του 20ού αιώνα, αλλά η προέλευση του ιαπωνικού animation εμφανίστηκε νωρίτερα, όταν οι Ιάπωνες ενδιαφέρθηκαν για εισαγόμενο εξοπλισμό για τη δημιουργία animation. Έτσι, συμβαδίζοντας με τη Δύση. Το παλαιότερο γνωστό anime χρονολογείται από το 1907, ήταν ένα σύντομο βουβό καρτούν που αποτελείται από διαδοχικά καρέ. Παρεμπιπτόντως, το anime συντομεύεται από τα αγγλικά. Κινούμενα σχέδια - κινούμενα σχέδια.
Η πρώτη περίοδος είναι η πραγματική γέννηση των ιαπωνικών ταινιών κινουμένων σχεδίων. Η προέλευση του ιαπωνικού animation χρονολογείται από τις αρχές του 20ου αιώνα. Τα anime δημιουργήθηκαν από μεμονωμένους λάτρεις που μιμήθηκαν τους δυτικούς ομολόγους τους. Οι ταινίες ήταν μικρού μήκους (έως έξι λεπτά) ταινίες κινουμένων σχεδίων χωρίς ήχο. Οι πλοκές και οι χαρακτήρες προέρχονται από ιαπωνικά παραμύθια.
Η δεύτερη περίοδος αναφέρεται στο διάστημα μεταξύ των παγκοσμίων πολέμων. Τα anime άρχισαν να κατακτούν μεγάλες μάζες του πληθυσμού και να προσελκύουν την προσοχή του κράτους. Στην πλοκή, η ιαπωνική λαογραφία έδωσε τη θέση της σε ευρωπαϊκού τύπου χιουμοριστικές πλοκές. Ψηφίστηκαν οι πρώτοι νόμοι που περιόρισαν την ηλικία προβολής και εμφανίστηκαν anime με περιορισμό 15+. Αλλά το anime που στόχευε στην ενστάλαξη του πατριωτισμού υποστηρίχθηκε με κάθε δυνατό τρόπο από το κράτος. Για τέτοια έργα ξοδεύτηκαν τεράστια ποσά. Να σας θυμίσω ότι η Ιαπωνία εκείνη την εποχή ήταν ένα στρατιωτικοποιημένο κράτος και η προπαγάνδα μεταξύ του πληθυσμού ήταν ένας σημαντικός παράγοντας. Η Ιαπωνία εισέβαλε στην Κίνα και η λογοκρισία άρχισε το 1937. Έτσι, το κράτος άρχισε να ρυθμίζει την παραγωγή των anime. Την παραμονή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, τα anime άρχισαν να γυρίζονται για τον στρατό και δημιουργήθηκαν στούντιο για αυτό, το στυλ του anime άρχισε να αλλάζει. Το anime δεν έπρεπε να μοιάζει με δυτικά κινούμενα σχέδια, αφού η Ιαπωνία άρχισε να πολεμά με τις δυτικές χώρες. Οι ιστορίες επίσης δεν πέρασαν απαρατήρητες· άρχισαν να κινηματογραφούν για τον γενναίο ιαπωνικό στρατό, για τον αήττητο στρατό του Αυτοκράτορα. Ένα από αυτά ήταν η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους με τίτλο "Holy Sea Warriors Momotaro", η ταινία κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 1945. Η πλοκή αφηγείται την ιστορία των ηρωικών επιχειρήσεων του ιαπωνικού στρατού για την απελευθέρωση της Ινδονησίας και της Μαλαισίας από τις Ηνωμένες Πολιτείες. Μετά το τέλος του πολέμου, η χώρα ήταν σε ερείπια, η λογοκρισία και η κρατική συμμετοχή αφαιρέθηκαν, αλλά δεν δημοσιεύθηκαν σημαντικά έργα. Ακολούθησε δεκαετής στασιμότητα.
Η τρίτη περίοδος ήταν η μεταπολεμική περίοδος, η χώρα άρχισε να συνέρχεται, οι ΗΠΑ διοχέτευσαν τεράστια κεφάλαια στην οικονομία της χώρας. Το ιαπωνικό «πολιτικό θαύμα» συνέβη. Το 1956 ξεκίνησε την ύπαρξή του το στούντιο Toei Animation, το οποίο αργότερα θα κυκλοφόρησε την πρώτη μεγάλου μήκους έγχρωμη ταινία anime, το Hakujaden. Η δημιουργία αυτού του στούντιο σήμανε την αρχή μιας νέας περιόδου στην ιστορία της ανάπτυξης του ιαπωνικού animation - μια περίοδο επαγγελματικής δημιουργικότητας. Οι πρώτες ταινίες Toel μιμήθηκαν τη Disney. Η εταιρεία υπάρχει μέχρι σήμερα και είναι το παλαιότερο ιαπωνικό στούντιο κινουμένων σχεδίων. Ο φορέας πειραματισμού και ελευθερίας του στούντιο στην πλοκή των έργων έδωσε μια καλή ώθηση σε άλλα στούντιο και στην αναπτυσσόμενη γενιά, που αργότερα έγιναν διάσημοι animators όπως ο Hayao Miyazaki και ο Mamoru Oshii. Το anime έγινε έργο συγγραφής και έθεσε πιεστικά κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα. Το 1960, ο Tezuka, υπέρμαχος του animation για ενήλικες, δημιούργησε πολλές ταινίες για αυτό το κοινό: Χίλιες και μία νύχτες, Cleopatra και Lamentable Belladonna.
Στη δεκαετία του 1970, η τηλεόραση άρχισε να αντικαθιστά τους κινηματογράφους και ξεκίνησε η δημιουργία σειρών anime. Αρκετά μεγάλα στούντιο χρεοκόπησαν, αλλά αυτό είχε θετικό αντίκτυπο καθώς άνοιξε την πόρτα για νέους εμψυχωτές. Οι εμψυχωτές άρχισαν να πειραματίζονται όλο και περισσότερο με είδη, όπως παράδειγμα της τηλεοπτικής σειράς Heidi του 1974 από τον Isao Takahata. Όντας ένα ρεαλιστικό δράμα που απευθύνεται σε παιδιά, αρχικά απορρίφθηκε καθώς οι παραγωγοί φοβήθηκαν ότι δεν θα αποδώσει. Τους φαινόταν ότι τα παιδιά ενδιαφέρονται περισσότερο για την επιστημονική φαντασία και τις ιστορίες με λιγότερο νόημα, αλλά η σειρά απογειώθηκε. Έγινε πολύ δημοφιλές στην Ιαπωνία και στις ευρωπαϊκές χώρες, με αποτέλεσμα το παγκόσμιο κοινό να εθιστεί στα anime. Η επιτυχία και τα οικονομικά που προέκυψαν επέτρεψαν στον Miyazaki και στον Takahata να αναπτύξουν το anime World Masterpiece Theatre. Όλα τα είδη άρχισαν να εμφανίζονται και τα anime κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα.
Η δεκαετία του 1980 είναι η «Χρυσή Εποχή» για τη βιομηχανία των anime. Τα manga και τα anime έχουν αναγνωριστεί σε όλη την Ιαπωνία.
Το τέταρτο στάδιο είναι το τέλος του 20ου αιώνα και οι αρχές του 21ου. Τα anime κέρδισαν παγκόσμια αναγνώριση· άρχισαν να συνδυάζουν γραφικά υπολογιστή, δηλαδή 3D και 2D animation. Το 1997 κυκλοφόρησε η ταινία anime μεγάλου μήκους "Princess Mononoke", η οποία συγκέντρωσε τεράστιες εισπράξεις στο box office.
Συνοψίζοντας από τα παραπάνω, μπορούμε με βεβαιότητα να πούμε ότι από παιδικά κινούμενα σχέδια και προπαγανδιστικές ταινίες, τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια έχουν μετατραπεί σε παγκόσμιο πολιτισμό και κληρονομιά της ανθρωπότητας. Σήμερα, το anime είναι ένα μοναδικό πολιτιστικό φαινόμενο που ενώνει έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων από όλο τον κόσμο. Το anime έχει περάσει από έναν δύσκολο δρόμο ανάπτυξης, ελπίζω ότι θα συνεχίσει να αναπτύσσεται προς τη σωστή κατεύθυνση και δεν θα "πεθάνει" για χάρη των χαρακτηρισμών και των προβολών, αλλά θα παράγει πρωτότυπα και ενδιαφέροντα έργα. Το άρθρο ετοίμασε για εσάς ο Nikita Kutuzov.
Η αυξανόμενη δημοτικότητα, από την άλλη πλευρά, έχει γεννήσει το φαινόμενο των anime που απευθύνεται αποκλειστικά στο κοινό του otaku. Μετά την απίστευτη επιτυχία του Evangelion τη δεκαετία του '90, πολλά στούντιο προσπάθησαν να δημιουργήσουν σειρές που θα μπορούσαν να γίνουν «κλασικές» για τους λάτρεις του ιαπωνικού animation. Μια άλλη κατεύθυνση ανάπτυξης που χρησιμοποιείται ενεργά τον τελευταίο καιρό είναι η υπηρεσία θαυμαστών. Καρέ ερωτικού περιεχομένου ενσωματώνονται στη σειρά βίντεο τέτοιων anime ή ακόμα και ολόκληρη η σειρά είναι αφιερωμένη στον ερωτικό χαρακτήρα, διατηρώντας παράλληλα μια συγκεκριμένη πλοκή. Παραδείγματα anime με ισχυρές υπηρεσίες θαυμαστών αυτού του είδους περιλαμβάνουν το Hot Summer (2003) και το Hand Maid May (2003). Μερικές φορές το anime βασίζεται σε δημοφιλή ιαπωνικά ερωτικά βιντεοπαιχνίδια στο είδος "", αλλά τέτοιες προσαρμογές μπορεί επίσης να είναι αρκετά σοβαρά έργα, όπως το "" (2002).
Μια άλλη εκδοχή της υπηρεσίας θαυμαστών είναι η αναφορά της κουλτούρας otaku στη σειρά, σε ορισμένες περιπτώσεις - μια επίδειξη της «ασυνήθιστης» και της «απομάκρυνσής τους από τον υπόλοιπο κόσμο». Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1980 με το “Otaku no Video” από το στούντιο Gainax, η σκηνοθεσία τα τελευταία χρόνια έχει αναπληρωθεί με αρκετά αξιόλογα έργα, μερικές φορές εξερευνώντας το otaku σε πολύ σοβαρό επίπεδο. Για παράδειγμα, το «Genshiken» (2004) είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην υποκουλτούρα των οπαδών των ιαπωνικών προϊόντων ψυχαγωγίας.
Ένα άλλο ασυνήθιστο φαινόμενο των τελευταίων ετών είναι ο Ιάπωνας animator Makoto Shinkai, ο οποίος δημιούργησε τις πρώτες μικρού μήκους ταινίες του anime "She and Her Cat" (1999, 5 λεπτά) και "" (2002, 30 min.) μόνος ή με τη βοήθεια του φίλος. Έχοντας λάβει έτσι την προσοχή και τη χρηματοδότηση του κοινού, το 2004 κυκλοφόρησε την ταινία μεγάλου μήκους μιάμιση ώρας «Beyond the Clouds, the Promised Place».
Αν διαβάσετε το πρόσφατο μας, τότε μάλλον γνωρίζετε ήδη ότι προέρχεται από το μακρινό 1907 -η χρονιά - ήταν τότε που δημιουργήθηκε το πρώτο καρτούν στην Ιαπωνία.Από τότε, χρόνο με το χρόνο, όλο και περισσότερα νέα έργα εμφανίζονται, νέα είδη και νέες ποικιλίες υπηρεσιών θαυμαστών έχουν εμφανιστεί. Και ως αποτέλεσμα, μετά 108 χρόνια, έχουμε αυτό που έχουμε.
Ποιο όμως anime του περασμένου αιώνα μπορεί δικαίως να θεωρηθεί το πιο επιδραστικό; Ποια έργα έγιναν οι ιδρυτές των ειδών, οι trendsetters, οι ανακαλύψεις των κλισέ και οι πρωτοπόροι των κλισέ; Ποιες ταινίες και σειρές κινουμένων σχεδίων είχαν τη μεγαλύτερη επίδραση στους συγγραφείς και τους θεατές κατά την ανάπτυξη του ιαπωνικού κινηματογράφου; Θα μάθετε τις απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις στο σημερινό μας top. Αλλά, πριν ξεκινήσουμε, ας μιλήσουμε, όπως πάντα, για τυπικότητες.
Πρώτα: Είναι αδύνατο να προσδιοριστεί ποιο anime είναι πιο σημαντικό από άλλα που παρουσιάζονται εδώ. Επομένως, οι κορυφαίες θέσεις κατανέμονται όχι κατά βαθμολογία, αλλά ανά έτος δημοσίευσης.
Δεύτερος: αφού αυτή η κορυφή ονομάζεται " 12 πιο σημαντικά anime στην ιστορία», τότε οι δημιουργίες που παρουσιάζονται εδώ είναι αρκετά αρχαίες, βγαίνουν ανάμεσα 1907 Με 1999 της χρονιάς.
Τώρα είμαστε έτοιμοι να ξεκινήσουμε 12 κορυφαία ιστορικά anime.
Kitayama Seitaro - ένας από τους δημιουργούς του πρώτου επαγγελματικού ιαπωνικού animation
Αυτή η μικρού μήκους ταινία, διάρκειας μόλις 5 λεπτών, θεωρείται το πρώτο επαγγελματικό ιαπωνικό animation. Οι δημιουργοί του, πρωτοπόροι του ιαπωνικού κινηματογράφου - καλλιτέχνης Κιταγιάμα Σεϊτάροκαι μαγκάκα Oten Shimokawa. Μέχρι σήμερα, η κασέτα έχει χαθεί, επομένως κανείς δεν μπορεί να πει με βεβαιότητα τι ήταν το πρώτο επαγγελματικό anime στον κόσμο.
Τι συνεισφέρει αυτή η μικρού μήκους στην ανάπτυξη του ιαπωνικού animation; Λοιπόν, μετά από αυτό, πολλοί επίδοξοι συγγραφείς πίστεψαν στον εαυτό τους και ήθελαν να «κάνουν κάτι τέτοιο». Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι αυτή η δουλειά είναι η αφετηρία για την ανάπτυξη του anime.
Αυτό το anime έχει πολλά πράγματα. Αυτή είναι η πρώτη έγχρωμη ταινία κινουμένων σχεδίων στην Ιαπωνία. Είναι η πρώτη ιαπωνική ταινία κινουμένων σχεδίων που προβάλλεται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ήταν το πρώτο anime που κέρδισε ξένα βραβεία στο Φεστιβάλ Παιδικού Κινηματογράφου της Βενετίας στην Ιταλία το 1959. Αλλά δεν είναι καν αυτό το κύριο πράγμα. Το μεγαλύτερο πλεονέκτημα της ταινίας είναι ότι είχε τεράστια επιρροή στον απόφοιτο Χαγιάο Μιγιαζάκι. Ναι, ναι, στον ίδιο επιφανή Ιάπωνα σκηνοθέτη, τα έργα του οποίου συμφιλιώνουν τους θαυμαστές του ιαπωνικού animation με τους μισητές του. Αν δεν είχε κυκλοφορήσει εγκαίρως το The Legend of the White Snake, εσύ κι εγώ δεν θα είχαμε δει ούτε ένα σινγκλ. Spirited Away", ούτε" Τοτόρο", ούτε" Howl's Moving Castle», ούτε άλλες δημιουργίες του στούντιο Ghibli.
Η αξία αυτής της δουλειάς σε σχέση με άλλα anime δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Στην πραγματικότητα, ήταν μετά το Astro Boy αυτό Τηλεοπτική σειρά.
Αν και το Astro Boy δεν ήταν η πρώτη σειρά anime στην ιστορία (αυτή η τιμή απονεμήθηκε στο " Ημερολόγιο σε εικόνες από το στούντιο Otogi"), έγινε το πρώτο εμπορικά επιτυχημένο έργο Ιαπώνων δημιουργών. Αυτό το anime συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τις εκατό καλύτερες σειρές κινουμένων σχεδίων IGNως η πρώτη δημοφιλής τηλεοπτική σειρά anime. Εξετάζοντας την επιτυχία του, άλλοι κινούμενοι αποφάσισαν ότι η δημιουργία σειρών είναι μια πολύ πιο ανταποδοτική επιχείρηση από τις ταινίες μεγάλου μήκους. Και δεν είχαν άδικο.
Η σημασία αυτού του anime θα εκτιμηθεί από όσους το παρακολούθησαν ως παιδί. Sailor Moonκαι απόλαυσα τη σειρά.
Γεγονός είναι ότι Μάγισσα Σάλι- το πρώτο anime στην ιστορία του είδους maho-soujo. Είναι αυτό, μαζί με την επόμενη σειρά " Το μυστικό του Akko-chan"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) έθεσε τα θεμέλια για τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του είδους:
- Η ηρωίδα πρέπει να κρατήσει μυστικές τις μαγικές της ικανότητες. Αν αποκαλύψει το μυστικό, θα τιμωρηθεί.
- Όταν η ηρωίδα χρησιμοποιεί μαγεία, χρειάζεται τη μαγική της φράση και ένα μαγεμένο αντικείμενο, όπως ένα ραβδί. (Η μαγική φράση της Sally: " Μαχαρίκου Μαχαρίτα Γιανπαραγιάνέχει χρησιμοποιηθεί περισσότερες από μία φορές σε πολλά anime παρωδίας και κωμωδίας).
- Ένας μαγικός υπηρέτης συνοδεύει την ηρωίδα στον απλό κόσμο. Πολύ συχνά αυτό είναι ένα συνηθισμένο ζώο (για παράδειγμα, μια γάτα).
- Δύο χαρακτήρες - ο ένας θηλυκός και ο άλλος ένα αγόρι σαν κορίτσι - λειτουργούν ως στενοί φίλοι του κύριου χαρακτήρα.
Αυτό το anime είναι σημαντικό όχι και τόσο για την ιαπωνική ιστορία του animation (αν και αυτό είναι το πρώτο σοβαρό έργο, στη δημιουργία του οποίου συμμετείχε Χαγιάο Μιγιαζάκι), πόσο για τους Ρώσους (ή μάλλον, σοβιετικούς) θαυμαστές των anime, γιατί αυτό είναι το πρώτο anime που εμφανίζεται ΕΣΣΔ. Αμέσως μετά την κυκλοφορία του Ghost Ship, οι πρώτοι θαυμαστές του ιαπωνικού animation άρχισαν να εμφανίζονται στη Σοβιετική Ένωση.
Αν η λέξη " χεντάι” δεν είναι μια κενή φράση για εσάς, τότε μπορείτε να εκτιμήσετε τη συμβολή αυτού του anime στην ανάπτυξη του ιαπωνικού animation. Γεγονός είναι ότι Tales of 1001 Nights- το πρώτο ερωτικό anime στην ιστορία. Φυσικά, πριν από αυτό το έργο υπήρχαν και άλλες προσπάθειες απεικόνισης της σεξουαλικής επαφής με τη μορφή κινουμένων σχεδίων. Το πρώτο χεντάι υποτίθεται ότι ήταν δημιούργημα Χακούσανα Κιμούρα « Δροσιστικό πλοίο», γυρίστηκε πίσω 1932 έτος. Ωστόσο, εκείνη την εποχή, η ιαπωνική κυβέρνηση (και οι περισσότεροι θεατές επίσης) δεν ήταν ακόμη έτοιμη για την εμφάνιση ερωτικών κινούμενων σχεδίων. Και ως εκ τούτου, το Refreshing Ship δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, λόγω του ότι η αστυνομία ήρθε στους δημιουργούς του και κατέσχεσε το χεντάι.
Και έτσι, 37
χρόνια αργότερα, η πρώτη ερωτική ταινία κινουμένων σχεδίων παρουσιάστηκε στο κοινό και το κοινό την έλαβε με ευγνωμοσύνη. Οι θεατές δεν μπερδεύτηκαν ούτε από την ανηθικότητα ούτε την ειλικρίνεια του πρώτου χεντάι, αν και απεικόνιζε όχι μόνο τη σεξουαλική επαφή μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, αλλά και μεταξύ μιας γυναίκας και μιας γυναίκας και ενός άνδρα και ενός κροκόδειλου. 
Δεν θα μπορούσαμε να μην αναφέρουμε αυτό το anime, όχι μόνο επειδή είναι η μεγαλύτερη σε διάρκεια σειρά κινουμένων σχεδίων στον κόσμο (σήμερα έχει λίγο λιγότερα 7 χιλιάδες επεισόδια), το οποίο βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη, αλλά και γιατί είναι το πρώτο έργο που δημιουργήθηκε γυναίκα. Συγγραφέας του αρχικού manga, Machiko Hasegawa, απέδειξε σε όλους ότι τα anime και τα manga δεν είναι μόνο για άντρες.
αν ξέρεις τι" Μετασχηματιστές"... αν και, για τι μιλάω... ξέρετε τι είναι τα Transformers." Γνωρίζετε όμως την ιστορία της δημιουργίας αυτού του αναγνωρισμένου franchise; Οι μετασχηματιστές οφείλουν την εμφάνισή τους στο είδος γούνα, που με τη σειρά του οφείλει τη δημοτικότητά του στη σειρά anime Mazinger Z, δημοσιευτηκε σε 1972 έτος.
Και πάλι, αυτή δεν ήταν η πρώτη δουλειά στο είδος της, αλλά ήταν αυτή που τράβηξε την προσοχή των θαυμαστών και έθεσε τα θεμέλια του είδους. Το Mazinger Z θεωρείται πλέον ένα χρυσό κλασικό anime για γιγάντια ανθρωποειδή ρομπότ και πολλοί οπαδοί της παλιάς σχολής το νοσταλγούν μέχρι σήμερα.
Νομίζω ότι δεν χρειάζεται να πούμε πολλά εδώ. Εάν παρακολουθείτε anime εδώ και αρκετά χρόνια, τότε γνωρίζετε για αυτήν τη σειρά και αξιολογείτε τη συνεισφορά της στην ιστορία αρκετά ρεαλιστικά.
Manga Akira Toriyamaκαι το anime που βασίστηκε σε αυτό έκανε πραγματικά πολλά για την ανάπτυξη του ιαπωνικού animation και των κόμικς. Συγκεκριμένα, επηρέασαν σημαντικά το είδος " λαμπρό».
Στη δεκαετία του 80-90 του περασμένου αιώνα, τα anime έγιναν αρκετά διαδεδομένα εκτός της Ιαπωνίας. Ωστόσο, το δυτικό κοινό ήταν ακόμη επιφυλακτικό για τα προϊόντα της Χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου. Όμως όλα άλλαξαν με την κυκλοφορία του 1988 -η χρονιά πλήρους μήκους anime" Akira". Αυτό είναι δημιούργημα ενός ελάχιστα γνωστού τότε σκηνοθέτη Otomo Katsuhim, δημιούργησε πραγματική αίσθηση στους δυτικούς θεατές. Οι θαυμαστές εκτίμησαν τη σύνθετη και συναρπαστική πλοκή, καθώς και την προηγμένη τέχνη και τα ειδικά εφέ υπολογιστών. Έτσι, το Akira έγινε το πρώτο anime που έγινε πιο δημοφιλές στη Δύση παρά στην Ιαπωνία.
Μπορεί να έχετε συναντήσει τα ονόματα ορισμένων έργων από την κορυφή μας σήμερα για πρώτη φορά, αλλά περίπου Στον όμορφο πολεμιστή Sailor Moonμάλλον έχετε ακούσει πολλά. Αυτή η σειρά, που εξακολουθεί να είναι δημοφιλής μέχρι σήμερα, έπαιξε σημαντικό ρόλο όχι μόνο στην ανάπτυξη του anime, αλλά και του animation γενικότερα.
Τέτοια διάσημα μη ιαπωνικά franchises όπως ΜαγεύτριεςΚαι Winx. Εξάλλου, αυτό το anime ήταν που ανακάλυψε την καθολική φόρμουλα επιτυχίας μεταξύ των εφήβων. Αρκεί απλώς να πάρετε μια μικρή ομάδα μαθητών, να τους δώσετε κάποιο είδος κοσμικής υπερδύναμης, να δώσετε στον κύριο χαρακτήρα έναν όμορφο τύπο και voila - το κοριτσίστικο κοινό σας. Προσθέστε σε αυτό μια ελαφρώς σέξι σκηνή της μετενσάρκωσής τους, αποκαλυπτικά ρούχα και πολύ καλές σκηνές μάχης - και θα τραβήξετε την προσοχή των ανδρών στη δουλειά.
Αυτή η φόρμουλα εξακολουθεί να είναι δημοφιλής σήμερα, όπως και το anime που την πρωτοπορία.
Μιλώντας για τα πλεονεκτήματα αυτού του anime έναντι του animation, συχνά δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε. Αυτή είναι η πρώτη σειρά στην οποία οι Ιάπωνες έθιξαν βαθιά τα θρησκευτικά θέματα άλλων χωρών. Αυτή είναι η πρώτη σειρά που έσπασε όλα τα πρότυπα του είδους και δημιούργησε νέα. Αυτή είναι η πρώτη σειρά για την οποία οι άνθρωποι συμβουλεύονται να προετοιμαστούν διανοητικά και να συγκεντρώσουν το θάρρος τους (διαβάστε τη Βίβλο, για παράδειγμα). Αυτή είναι η πρώτη σειρά, το τέλος της οποίας δεν έγινε κατανοητό από κανέναν (είναι πιθανό και ο ίδιος ο συγγραφέας).
Όλα αυτά και πολλά άλλα μειώνουν τα πλεονεκτήματα του anime στο γεγονός ότι μετά από αυτό η μόδα άρχισε να θάβει βαθύτερα το πιθανό νόημα του έργου. Οι συγγραφείς συνειδητοποίησαν ότι σε ορισμένα σημεία είναι δυνατό να θυσιαστεί η λογική και η επάρκεια αυτού που συμβαίνει, το κύριο πράγμα είναι να μην ξεχνάμε τον συμβολισμό. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα επιτυχημένο και κερδοφόρο anime που θα λάβει την ιδιότητα του "αμφιλεγόμενου" και θα συζητηθεί από τους fans πολλές δεκαετίες αργότερα. Και το αν θα υπάρχει πράγματι το νόημα ενός τέτοιου anime είναι ένα φιλοσοφικό ερώτημα.
Λοιπόν, το Top 12 πιο σημαντικό anime στην ιστορία έφτασε στο τέλος του. Ίσως αρχικά να ήταν ελαφρώς άδικος, γιατί οποιαδήποτε δημιουργία (ανεξάρτητα από το αν ήταν επιτυχημένη ή αποτυχημένη) επηρέασε κατά κάποιο τρόπο την ανάπτυξη του ιαπωνικού animation και έκανε το anime όπως το βλέπουμε τώρα. Ωστόσο, αυτές οι 12 δημιουργίες ήταν σίγουρα σημεία καμπής στην ιστορία του anime.