Ang makasaysayang poetics ay ang brainchild ng Russian philological science, kahit na ang mga pinagmulan ng disiplina na ito ay hindi lamang mga Ruso, kundi pati na rin ang mga European scientists noong ika-19 na siglo, na nakikibahagi sa isang comparative typological na pag-aaral ng mga phenomena ng mundong panitikan at, sa batayan na ito, gumawa ng mga konklusyon tungkol sa ebolusyon ng mga indibidwal na anyo ng pagkamalikhain sa salita at buong masining na sistema. Ang pinagmulan nito ay konektado sa siyentipikong aktibidad ng Academician A.N. Veselovsky (1838–1906), ang lumikha ng "bago", "inductive poetics", na unang tinukoy ang paksa, ay bumuo ng isang pamamaraan ng pag-aaral at bumalangkas ng mga gawain ng makasaysayang poetics. Sa pamamagitan ng pag-update ng prinsipyo ng historicism sa siyentipikong kaalaman, ang natatanging siyentipikong ito ay panimula na nag-update ng teorya ng panitikan, kaalaman tungkol sa simula ng mga genre at genera ng patula, mga plot at motif, at ang mga pattern ng pag-unlad ng panitikan sa mundo. Inihambing niya ang normatibong teorya at kasaysayang pampanitikan sa ideya ng "genetic" poetics, batay sa pag-unawa sa papel ng mahigpit na aesthetic at extra-aesthetic na mga kadahilanan ng pag-unlad ng panitikan. Ang layunin ng disiplinang pang-agham na ito ay A.N. Isinasaalang-alang ni Veselovsky ang pag-aaral ng "ebolusyon ng mala-tula na kamalayan at mga anyo nito," habang binibigyang-diin na "ang pamamaraan ng mga bagong poetics ay magiging comparative."
Isinasaalang-alang ang kasaysayan ng panitikan bilang "ang kasaysayan ng panlipunang pag-iisip sa makasagisag at patula na karanasan at ang mga anyo na nagpapahayag nito," sinabi ng siyentipiko noong 1870 sa pambungad na panayam sa kurso ng pangkalahatang panitikan, na itinuro niya sa St. Petersburg University: " Ang kasaysayan ng panitikan, sa malawak na kahulugan ng salita, - ito ang kasaysayan ng panlipunang pag-iisip, hangga't ito ay ipinahayag sa pilosopikal, relihiyoso at patula na kilusan at nakapaloob sa mga salita. Kung... sa kasaysayan ng panitikan dapat bigyang-pansin ng isang tao ang tula, kung gayon ang paghahambing na pamamaraan ay magbubukas ng isang ganap na bagong gawain para dito sa mas makitid na globo - upang masubaybayan kung paano ang bagong nilalaman ng buhay, ang elementong ito ng kalayaan, na dumadaloy. sa bawat bagong henerasyon, tumatagos sa mga lumang imahe, ang mga form na ito ng mga pangangailangan kung saan ang bawat nakaraang pag-unlad ay hindi maiiwasang ibigay.
A.N. Itinuring ni Veselovsky ang "inductive poetics" sa loob ng balangkas ng "metodolohiya ng kasaysayan ng panitikan", nilikha na may layuning "linawin ang kakanyahan ng tula - mula sa kasaysayan nito," at isinasaalang-alang ito sa paradigm ng nilalaman ng mga form, ang relasyon ng typological at historikal. Babala laban sa "mga speculative constructions" sa lugar na ito, iginuhit niya ang pansin sa kahalagahan ng pag-aaral ng likas na katangian ng aesthetic na aktibidad at ang mga detalye ng pang-unawa: "Ang gawain ng makasaysayang poetics... ay upang matukoy ang papel at mga hangganan ng tradisyon sa proseso. ng personal na pagkamalikhain.” Kasabay nito, sa konteksto ng pagtagumpayan ng empiricism sa kaalamang pang-agham, bumalangkas siya ng isang tanong, ang kakanyahan nito ay ang pangangailangang "istorbohin ang mga batas ng pagkamalikhain ng patula at i-abstract ang kriterya para sa pagtatasa ng mga phenomena nito mula sa makasaysayang ebolusyon ng tula. ”
"Distraction", "pag-alis" ng data ng ebolusyon ng mga sistemang patula, nabuong komunidad sa kasaysayan, integridad sa iba't ibang antas ng aesthetic na katotohanan upang matukoy ang mga pattern ng pag-unlad ng artistikong kamalayan, tinutukoy ng mga anyo ng pagpapahayag nito. malapit na koneksyon sa pagitan ng mga problema ng kasaysayan at teoryang pampanitikan kapag pinag-aaralan ang paksa ng "inductive poetics". Sumasang-ayon dito ang lahat ng mga dalubhasa sa makasaysayang patula. Sa pag-unawa mismo ni A.N. Si Veselovsky, tulad ng kanyang kontemporaryo, ang kritikong pampanitikan ng Aleman na si W. Scherer, "ang makasaysayang poetics ay nangangahulugan lamang ng teorya ng panitikan batay sa mga prinsipyo ng historicism." Pagbuo ng mga ideya ni A.N. Veselovsky, ang mga modernong siyentipiko ay naglalagay ng espesyal na kahalagahan sa pagbubuo ng teorya at kasaysayang pampanitikan - bilang mahalagang bahagi ng makasaysayang poetics. I.K. Inaangkin ni Gorsky na ang "poetics sa tunay na kahulugan ng terminong ito ay inilapat na teoryang pampanitikan." M.B. Itinuring ni Khrapchenko ang makasaysayang poetics bilang "isang link sa pagitan ng pangkalahatang teoretikal na poetics at ang kasaysayan ng panitikan." A.V. Nakikita ni Mikhailov ang gawain ng makasaysayang poetics bilang "pagsasama-sama, namamagitan at pagsasama-sama ng teoretikal at makasaysayang kaalaman tungkol sa panitikan." S.N. Binigyang-diin ni Broitman na "na may kaugnayan sa kasaysayan ng panitikan, ang makasaysayang poetics ay gayunpaman ay isang teoretikal na disiplina na may sariling paksa ng pag-aaral."
Ngunit ang paksa ng disiplinang pang-agham na ito ay nauunawaan nang iba, na ipinaliwanag sa pamamagitan ng sintetiko, kumplikadong kalikasan nito, gayundin ng katotohanan na pagkatapos ng A.N. Veselovsky, na para sa maraming mga kadahilanan ay hindi nakumpleto ang gawain ng paglikha ng isang pinag-isang unibersal na poetics, ang direksyon na ito ng kaalamang pang-agham ay hindi binuo nang kasing intensive ng iba pang mga seksyon ng poetics (teoretikal, sistematiko at pribado, mapaglarawang poetics). Ipakita natin ang pinakamahalagang kahulugan ng paksa ng makasaysayang poetics, na nagbibigay ng ideya ng kasalukuyang estado ng pag-aaral nito.
M.B. Isinulat ni Khrapchenko na "ang nilalaman, ang paksa ng makasaysayang poetics, ay dapat na katangian bilang isang pag-aaral ng ebolusyon ng mga pamamaraan at paraan ng mapanlikhang paggalugad sa mundo, ang kanilang panlipunan at aesthetic na paggana, isang pag-aaral ng kapalaran ng mga pagtuklas ng artistikong." "Ang pagbuo ng mga makasaysayang poetics ay nagbubukas ..." naniniwala si A.V. Mikhailov, - sa interpenetration ng teoryang pampanitikan at kasaysayang pampanitikan - at, bukod dito, tiyak sa paraang ang prosesong ito ng interpenetration at pagsasama ng teorya at kasaysayang pampanitikan ay umaabot sa lawak ng kasaysayan ng kultura at dito, sa pag-unlad nito, sa ang magkakaibang mga materyales nito, ay gumuhit ng panloob na lohika nito."
V.E. Sinabi ni Khalizev na "ang makasaysayang poetics bilang isang siyentipikong disiplina ay tinatawag na master ang kasaysayan ng poetics bilang bahagi ng prosesong pampanitikan." Ang paksa ng historical poetics, ayon kay S.N. Broitman, na isinasaalang-alang ang karanasan sa pag-delimiting sa mga anyo ng arkitektura ng M.M. Si Bakhtin at ang kanyang konsepto ng "aesthetic object," ang "work as a whole," ay kinabibilangan ng pag-aaral ng "genesis and evolution of artistic forms... and the content of aesthetic activity." Dahil ang "mga anyo ng pangitain at pag-unawa sa ilang mga aspeto ng mundo ay naipon sa mga genre (panitikan at pananalita) sa mga siglo ng kanilang buhay," at "ang pangunahing problema ng makasaysayang poetics" ay genre
Lahat ng kasama ng mga tao deal sa kanyang buhay, ay alinman sa mga bagay, o mga tao, o mga palatandaan. Ang panitikan, bilang isa sa mga anyo ng sining, ay isa ring semiotic - simbolikong aktibidad. Ang mga palatandaan ay maaaring maging mga espesyal na senyales na binuo ng mga tao upang makipag-usap sa isa't isa (halimbawa, mga salita), o mga bagay o buhay na nilalang. Ang kakanyahan ng isang tanda ay may pinapalitan siya sa kanyang sarili. Bilang isang semiotic na aktibidad, ang sining ay nakaugat sa isang mahiwagang ritwal na nagpapatakbo ng mga pamalit para sa mga bagay o nilalang na napapailalim sa mahiwagang impluwensya.
Ang bawat tanda ay may tatlong panig: ibig sabihin gilid, o kung hindi man - ang senyas na "pangalan" ng tanda, ang ipinahiwatig - ang kahulugan ng tanda at ang aktuwal na kahulugan - ang kahulugan nito. Ang bawat panig na ito ay isa sa mga semiotikong relasyon na magkasamang gumagawa ng isang tanda bilang isang tanda.
Ang senyales ay ang kaugnayan ng isang tanda sa isang partikular na wika. Kung walang katumbas na wika, maaaring walang sign. At kapag pinag-uusapan natin ang mga teksto, ang ibig nating sabihin ay hindi lamang mga pandiwa, kundi pati na rin ang anumang iba pang mga pagsasaayos ng mga palatandaan na pinagkalooban ng kahulugan. Ang isang konektadong teksto ay puno ng mga potensyal na kahulugan na ang perceiving consciousness ay tinatawag na actualize, i.e. kilalanin at gawing epektibo ang iyong sarili, konseptwal.
Ang mga nakalistang katangian ng signification - conventionality, referentiality at conceptuality - ay likas sa anumang semiotic na aktibidad, kabilang ang lahat ng uri ng artistikong aktibidad. Ang huli ay nakatuon sa ating mental (espirituwal na praktikal) na mga kakayahan upang madama ang mga palatandaan mula sa: a) panloob na paningin; b) panloob na pagdinig at c) panloob na (non-discursive, grammatically not formalized) speech.
Kapansin-pansing namumukod-tangi ang panitikan sa iba pang uri ng sining dahil gumagamit ito ng isang handa, ganap na binuo at pinakaperpektong semiotic system - natural na wika ng tao. Gayunpaman, ginagamit lamang nito ang mga kakayahan ng pangunahing wikang ito upang lumikha ng mga tekstong kabilang sa pangalawang sistema ng pag-sign. Ang mga kahulugan at kahulugan ng mga palatandaan ng pagsasalita (linguistic) sa mga tekstong pampanitikan ay naging "mga pangalan" ng iba - supra-speech, metalinguistic - mga palatandaan.
Ang mga pangalawang palatandaang ito ay kadalasang tinatawag na mga motibo. Sa isang teksto na nauunawaan bilang isang sistema ng mga motibo, hindi ang mga salita at istrukturang sintaktik mismo ang may artistikong kahalagahan, ngunit ang kanilang mga tungkuling pangkomunikasyon: kung sino ang nagsasalita; habang nagsasalita siya; ano at tungkol sa ano; sa anong sitwasyon; Kanino ito tinutugunan?
Ang mga tekstong pampanitikan ay tinutugunan sa ating kamalayan hindi direkta, tulad ng nangyayari sa mga kaso ng hindi pampanitikan na pananalita, ngunit sa pamamagitan ng ating panloob na paningin, ang ating panloob na pandinig at ang ating empatiya para sa mga karakter ng naiilawan na mga gawa, na dumadaloy sa mga anyo ng panloob na pananalita.
Ngunit upang ang kabuuan ng mga palatandaan - mga kadahilanan ng pagtanggap (pagdama) na aktibidad ng kamalayan - ay lumitaw bilang isang teksto, ang pagkakaroon ng tatlong pangunahing mga punto ay kinakailangan: pagpapakita(panlabas na anyo sa simbolikong materyal), na nagpapakilala sa mga teksto mula sa mga larawan ng imahinasyon; spatial (frame, ramp) o temporal (simula at wakas) panlabas isolation, kung ano ang nagpapakilala sa mga teksto bilang mga sign complex mula sa mga (walang limitasyong) sign complex bilang mga wika; panloob istraktura, kung paano naiiba ang teksto sa alpabeto o isang random na hanay ng mga character.
Anumang tanda, kabilang ang mga partikular na pormasyon ng tanda na ginagamit ng sining, bilang karagdagan sa semantika(ang kakayahang maiugnay sa katotohanang pinapalitan) ay may dalawang mahalagang katangiang bumubuo ng istruktura: syntagmatic at paradigmatic.
Kung ang syntagmaticity ay gumagawa ng isang tanda bilang isang elemento ng teksto, kung gayon ang paradigmaticity ay ginagawa itong isang elemento ng wika. Bilang mekanismo ng komunikasyon, ang wika ay isang hanay ng mga paradigma. Ang paradigma ng wika ay isang pabagu-bagong serye ng mga palatandaan, kung saan isa lang ang dapat piliin sa bawat oras upang makabuo ng magkakaugnay at makabuluhang teksto.
Ang sumusuportang istraktura ng subjective na organisasyon ng mga lit na gawa ay ang sistema ng intratextual
mga pahayag o diskurso. Ang yunit ng istruktura ng antas na ito ay isang seksyon ng teksto na nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa ng paksa at paraan ng pagpapahayag. Ang pagbabago ng paksa ng pananalita (na nagsasalita) sa panahon ng sunud-sunod na pagbuo ng teksto ay ang pinaka-halatang hangganan sa pagitan ng dalawang katabing bahagi ng organisasyon ng paksa. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa iba't ibang paraan ng pagsasalita, ang ibig nating sabihin ay hindi lamang ang mga partikular na bahagi ng uri ng sipi bilang isang liham, isang talaarawan, isang dokumento, ngunit una sa lahat ang mga pangunahing komposisyon na anyo ng pagsasalaysay, pati na rin ang mga diyalogong pangungusap at meditative na pangangatwiran. .
^ Ang aesthetic na katangian ng panitikan.
Kung walang isang bagay na tumutugma sa istraktura ng emosyonal na pagmuni-muni, imposible ang isang aesthetic na relasyon.
Ang isang pangunahing sistema ng pag-sign (wika) ay sapat na upang makipag-usap tungkol sa iyong kalungkutan. Ang pakiramdam na ipinahayag sa isang elehiya na binubuo tungkol sa pagkawala ay isang pangalawa at hindi direktang karanasan (sa partikular, pinamagitan ng genre ng tradisyon ng pagsulat ng mga elehiya). Ang "pagdalisay" ng epekto ng kalungkutan sa catharsis ng emosyonal na pagmuni-muni ay nangangailangan ng may-akda na magkaroon ng malikhaing pagpipigil sa sarili, espirituwal na kasanayan sa kanyang emosyonal na buhay, at, bilang isang resulta, lumingon sa isang pangalawang sistema ng pag-sign - ang masining na wika ng elegiac mga tula. Ang aesthetic na saloobin ay isang hindi mahahati (syncretistic) na pagkakaisa ng halaga at nagbibigay-malay. Ang katayuan ng naturang relasyon ay maaaring matukoy ng pandiwang formula ni Bakhtin: participatory externality.
Ang pagkamalikhain ng artist ay isang aktibidad na nakakatugon sa mga aesthetic na pangangailangan ng espirituwal na buhay ng indibidwal at bumubuo ng globo ng aesthetic na relasyon sa pagitan ng mga tao. Samakatuwid, kasunod ng Bakhtin, maaari nating sabihin na "ang aesthetic ay ganap na napagtanto ang sarili lamang sa sining."
Ang paglikha ng artistikong katotohanan ng haka-haka na mundo ay isang kinakailangang kondisyon para sa sining. Kung wala ito, walang semiotikong aktibidad ng pagbubuo ng mga teksto ang nakakakuha ng kasiningan. Ang aesthetic activity ay isang transformative na aktibidad, na nagbibigay ng bago, pangalawang anyo.
Ang pagka-orihinal ay isang pangunahing katangian ng malikhaing gawa, at isang bagay lamang na tunay na kakaiba ang maaaring kilalanin bilang isang tunay na gawa ng sining.
nailalarawan ang anumang gawaing sining artistic mode(ang paraan ng pagpapatupad ng mga batas nito). Ang konsepto ng "modus" ay ipinakilala sa modernong kritisismong pampanitikan ni Frye. Ang kabayanihan, trahedya, komedya at iba pang modalidad ng aesthetic completion (catharsis) ay kadalasang binabawasan ng teoryang pampanitikan sa subjective na bahagi ng artistikong nilalaman: sa mga uri ng pathos ng ideological at emosyonal na pagtatasa o sa mga uri ng emosyonalidad ng may-akda.
Mula sa kabayanihan uri ng hitsura dalawa pang uri ng pagtatapos: satirical at tragic.
satirical: aesthetic exploration ng incompleteness of one's presence in the world. Satrich. paraan ng hitsura sa salaysay. Ang satirical ay likas hindi lamang sa bayani, kundi pati na rin sa buong sitwasyon.
trahedya ay diametrically laban sa satire. Sineseryoso ang mundo.
Comic: Hindi ako naroroon sa mundo nang walang maskara.
Ang idyllic presupposes ang inseparability ng I para sa aking sarili at ako para sa iba. Sa elehiya ako ay hindi sapat. Sa RL ang elegismo ay natuklasan ni Karamzin.
dramatismo: kalabisan ng panloob na predetermination. Irony: natuklasan ng mga romantiko; nagkukunwaring pagtanggap sa kahinaan ng ibang tao. Simula sa mga romantiko, maraming mga mode ang maaaring pagsamahin sa isang teksto, ngunit isa ang nangingibabaw.
^ Ang pagiging komunikatibo ng panitikan.
May kaugnayan sa bayani (ang aesthetic object ng trabaho), ang posisyon ng addressee ay isa sa empatiya: pagkilala sa mga analogue ng realidad ng buhay sa mga kumbensyon ng imahinasyon. Kaugnay ng aesthetic na paksa ng akda, ito ang posisyon ng co-creation: ang pagsasaalang-alang sa malikhaing kalooban ng may-akda sa holistic na pagkakumpleto ng haka-haka na mundo at ang carrier nito - ang teksto.
Ang isang manunulat ay ang unang nagbabasa ng kanyang sariling teksto. Sa pamamagitan ng pagbuo sa kanyang isipan ang pinakapaunang, draft na bersyon ng anumang parirala ng isang hinaharap na gawain, siya ay nakatuon na (kahit na halos hindi namamalayan) sa pananaw ng potensyal na mambabasa, na kailangang umakma sa iconic na katotohanan ng teksto ng aesthetic na katotohanan ng ang matalinghagang pangitain ng mundo. At ang parirala sa huli ay ipinanganak hindi "sa kanyang sarili," ngunit sa isang mental na pagpupulong sa iba pang mga kamalayan. Siyempre, ang mambabasa ay palaging makakaiwas sa co-creative na empatiya: maaaring "hindi siya naniniwala" sa may-akda, maaaring hindi ibahagi ang mga paniniwala ng may-akda, at mula sa pananaw ng kanyang sariling panlasa ay maaaring hindi tanggapin ang mga tula ng may-akda. Ngunit sa lahat ng mga ganitong kaso, iniiwasan niya ang artistikong pang-unawa bilang tulad, hindi pumasok sa aesthetic na sitwasyon ng trabaho bilang integral link nito - ang aesthetic addressee.
Ang communicative uniqueness ng aesthetic (convergent) na diskurso ay nakasalalay sa katotohanang hindi ito nagpapahiwatig ng ugnayan ng talakayan sa pagitan ng mga kalahok sa komunikasyon, ay hindi nagpapahiwatig ng pag-aaway ng mga alternatibong posisyon.
Ang manunulat ay ang tagapag-ayos ng isang komunikasyong kaganapan ng ganitong uri (tagpo, ngunit hindi pagsasama - ito ay tagpo). Sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap, hindi lamang ang teksto ang nabuo, hindi lamang ang virtual reality ng haka-haka na artistikong mundo, na bumubuo ng referential function ng teksto, kundi pati na rin ang virtual figure ng Author, na nagsisilbing creative function ng tekstong ito. Sa katulad na paraan, ang manunulat ay lumilikha ng isang virtual na halimbawa ng addressee - ang receptive function ng kanyang teksto.
Ang tunay na mambabasa ng isang tekstong pampanitikan ay kumikilos kaugnay nito bilang tagapagpatupad ng isang aesthetic communicative event na inayos at pinamumunuan ng pigura ng may-akda.
Ang layunin ng pangkalahatang teorya ng panitikan, pati na rin ang espesyal na teorya nito (poetics), ay upang mapanatili at mapanatili ang isang sapat na mataas na antas ng kultura ng artistikong persepsyon sa pampublikong kamalayan. Ang pagkawala ng naturang kultura ay ginagawang "tahimik" ang mga teksto ng kahit na ang pinakamahalagang artistikong obra maestra, na maaaring humantong sa pagkasira at pagkamatay ng panitikan bilang isang globo ng espirituwal na komunikasyon.
Ang komposisyon ng isang akdang pampanitikan sa mga parameter ng komunikasyon nito ay katulad ng anumang iba pang uri ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao, na nangyayari nang iba sa iba't ibang "genre ng pagsasalita" (Bakhtin) ng kultura. Sa pinaka-pangkalahatang anyo nito, ang ganitong genre ay isang tiyak na uri ng mutual convention (conventionality) ng komunikasyon, na pinagsasama ang paksa at addressee ng pagbigkas sa kanilang kaugnayan sa paksa ng pagsasalita.
Ipinapalagay ng mga klasikong pampanitikan noong ika-19 na siglo ang isang mataas na aesthetic na kultura ng empatiya: emosyonal na pagmuni-muni bilang isang nabuong kakayahang makita ang unibersal sa sariling katangian at personal na pagpapasya sa sarili sa isang pangkalahatang konteksto ng tao. "Karaniwan, kapag tumatanggap ng isang tunay na artistikong impresyon," iginiit ni Tolstoy, "tila sa tatanggap ay alam na niya ito dati, ngunit hindi niya alam kung paano ito ipahayag." Ang isang makatotohanang mambabasa ay isang buhay na analogue ng isang karakter - lamang sa ibang, sa kanyang sariling umiiral na sitwasyon.
^ Panitikan at iba pang uri ng sining.
"Parang larawan"
Ang pagtuon sa paglalarawan at pinakamataas na kalapitan dito sa sining ay katangian ng mga antolohiyang tula sa tula ng Russia - mula Batyushkov hanggang Fet. Halimbawa, inilarawan ni Pushkin, gaya ng ipinahihiwatig ng pamagat ng tula, ang isang tunay na "Tsarskoe Selo statue": Nahulog ang isang urn na may tubig, nabasag ito ng dalaga sa isang bangin. Malungkot na nakaupo ang dalaga, walang ginagawa na may hawak na shard. Himala! Ang tubig ay hindi matutuyo, bumubuhos mula sa sirang urn; ang Birhen, sa itaas ng walang hanggang batis, ay nakaupong malungkot magpakailanman.
Ang isa pang bagay ay ang saloobin patungo sa "hindi maipahayag", i.e. para sa musicality. Tila, ang unang (kronolohikal) na deklarasyon ng tulad ng isang masining na gawain sa tula ng Russia ay nasa "The Inexpressible" ni Zhukovsky. Pero basta
Ang lahat ng ito - siyempre, kasama ang kaukulang metrorhythmic na pagtuklas - ay kinuha ng mga simbolista (lalo na si Blok), na, hindi nagkataon, ang unang nagtaas ng problema ng "sound image" (halimbawa, Vyach. Ivanov sa kanyang artikulo sa "Mga Gypsies").
Sa kasaysayan ng European na tula, isang kilalang analohiya ay ang "plasticity" ng tula ng mga Parnassians (halimbawa, ang sikat na "Elephants" ni Lecomte de Lisle) at ang "musicality" ni Verlaine (halimbawa, ang no hindi gaanong sikat na "Autumn Song" - Ang mga resulta ng isang iskursiyon sa kasaysayan ng panitikan ay ang mga sumusunod: ang tanong ng Ang ugnayan (relasyon at mga hangganan) ng panitikan at "kaugnay" na sining ay hindi maaaring ituring na abstract, na kumakatawan sa "purely theoretical" na interes. Ang teorya ay nagmumula sa mga praktikal na pangangailangan ng prosesong pampanitikan; ito ay resulta ng pagninilay sa pagsasanay.
Ang pangkalahatang tinatanggap na mga resulta ng pag-unlad ng agham sa espesyal na lugar na ito ay dapat na maipakita sa mga sangguniang libro.
Banggitin muna natin ang encyclopedic na artikulo ni Dmitrieva sa ugnayan ng panitikan at iba pang anyo ng sining. Mula sa punto ng view ng teoretikal na poetics, ang tanong ay hindi natugunan dito; Ang relasyon sa pagitan ng panitikan at iba pang uri ng sining ay nasusuri mula sa punto de bista ng historikal na estetika. Ngunit sa isang bilang ng mga sangguniang libro ay mayroon
isang malaking bilang ng mga artikulo tungkol sa ugnayan ng panitikan at sinehan, radyo, at telebisyon.
^ Liter - pagpipinta
Sa lugar na ito, malawak na kilala ang isang klasikong gawa - ang treatise ng German enlightenment philosopher at manunulat na si Lessing "Laocoon, o On the Boundaries of Painting and Poetry." Nabatid na ang isa pang pilosopo-edukador ng ika-2 kalahati ng ika-18 siglo, si Herder, ay pinuna ang mga pangunahing probisyon ng nabanggit na treatise sa unang isyu ng kanyang serye na "Critical Scaffolding, o Reflections on the Science of Beauty and Art... ”.
Ingarden "Lessing's Laocoon", kung saan inamin na tama si Herder sa ilang mga punto. mayroon kaming artikulo ni Tynyanov na "Mga Ilustrasyon", aklat ni Dmitrieva na "Larawan at Salita" at artikulo ni Khalizev na "Sa plasticity ng mga pandiwang larawan".
^ Liter - musika
Ngayon tungkol sa ika-2 linya ng mga paghahambing. Kung ikukumpara sa una, may kapansin-pansing kawalan ng mga akda na maaaring maging isang klasikal na tradisyon. Ang pahayag ni Glebov ay nagpapahiwatig: "...nakikita ng isang musikero at isang makata ang buhay sa pamamagitan ng pandinig. Ngunit ang mahalaga para sa mga tao ay hindi ang kanilang pang-unawa, ngunit lumikha sila ng isang naririnig na buhay, i.e. napuno ng tunog ang mundo, nadaig ang kakila-kilabot ng katahimikan at nararamdaman ang kasiyahan ng pagkamalikhain... Malinaw na ngayon ang interaksyon ng musika at tula.” Ang pahayag na ito ay may polemikong nakadirekta nang eksakto laban sa tradisyon na nagmumula sa Lessing.
Karaniwan, ang pananaliksik ay nakatuon sa mga partikular na isyu batay sa materyal ng ilang panahon ng panitikan, lalo na ang romantikismo at simbolismo, o mga indibidwal na may-akda. Lalo na masuwerte si Dostoevsky, kakaiba: kasama ang ideya ng "polyphony," na naging malawak na sikat, ang mga palatandaan ng "symphony" ay nakita sa mga nobela ng manunulat.
Ang mga pandiwang larawan ng mga bagay ay hindi nagpapahiwatig ng kalinawan sa karaniwang kahulugan. Ang pagbabasa ng matingkad na mga paglalarawan sa salita, tiyak na makikita natin; ngunit nakikita natin ang isang ganap na naiibang bagay at ibang katotohanan kaysa sa kung ano ang nasa ating karanasan at nasa paligid natin. Kaugnay nito, maaalala ng isang tao ang sikat na "pagkakamali" ni Lermontov sa tula na "Ang Demonyo": "Nariyan ang Terek, tumatalon tulad ng isang leon / Na may balbon na mane sa tagaytay" (matagal nang nabanggit na ang mga leon lamang ang may kiling).
Ang bisa ng ideya ng metaphorical (minsan sa parehong oras ironic) verbal concreteness ay maaaring suportahan ng ilang iba pang mga halimbawa. Ito ang mga parirala ni Y. Olesha: "At pinunit niya ang kulay-rosas na puwitan ng peach" at "isang gipsy na batang babae na kasing laki ng walis ang lumabas," o mula sa mga notebook ng I. Ilf at E. Petrov: "Nagulo sa uhog, isang batang lalaki ang pumasok”; "Ang pusa ay nakasabit sa sofa tulad ni Romeo sa isang hagdan ng lubid."
Sa kabilang banda, ang ideya ng pagiging konkreto, na nakamit sa pamamagitan ng pagtugon sa pagsasalita hindi sa paksa, ngunit sa tagapakinig-tagabasa, at sa paglikha ng isang imahe ng nagsasalita mismo, ay inilalarawan ni Tynyanov hindi lamang sa isang sanggunian sa Leskov, ngunit mayroon ding isang napaka-nakakumbinsi na pangkalahatang katangian ng ganitong uri ng "pagiging matalinhaga": "sa likod ng pagsasalita ay maaaring makaramdam ng mga kilos, sa likod ng mga kilos ay isang halos nasasalat na anyo..." Kaugnay nito, maaari ring maalala ng isa ang teorya ng "kilos ng pagsasalita" ni A.N. Tolstoy. Sa wakas, kasama ang metaporikal na konkreto ng isang verbal na imahe, ang metonymic ay tila posible rin.
^ Ang salita bilang materyal ng isang gawa ng sining.
Sa una sa kanila, pinag-uusapan natin ang tungkol sa "mga masining na posibilidad" ng wika mismo: nagbibigay ito ng matibay na batayan para sa mga katotohanang pangwika, ngunit pinipilit tayong huwag pansinin ang panloob na konteksto ng isang partikular na gawain ng sining.
Sa pangalawang kaso, sa kabaligtaran, ang panimulang punto ay ang semantikong kabuuan ng akda; nilinaw ang mga problema sa artistikong, ang solusyon kung saan ay pinaglilingkuran ng istraktura ng pagsasalita.
Sa sanggunian, pang-edukasyon at pang-agham na literatura Sa ilang mga kaso, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng dalawang diskarte na natukoy namin ay hindi nakikita. Tatawagin natin ang mga ganitong kahulugan na "neutral". Sa ibang mga kaso, ang pagkakaibang ito, sa kabaligtaran, ay ang panimulang punto, at ang pagpapasiya ng mga detalye ng paksa ay ang resulta ng pagpili ng isa sa dalawang alternatibong paraan ng paglutas ng isyu (tawagin natin ang mga naturang kahulugan na "alternatibo"). Sa wakas, ang ikatlong pangkat ay binubuo ng mga kahulugan na batay sa pagsasama-sama ng magkasalungat na mga diskarte (tawagin natin silang "kompromiso").
1) sa neutral mga kahulugan, ang pangunahing kontradiksyon na aming nabanggit ay hindi nangangahulugang nalutas. Nananatili lamang itong walang malay.
2) Nakikilala ni Kozhinov ang poetics mula sa (linguistic) stylistics, naniniwala na ang mga poetics lamang ang nakakakita sa "artistic speech" ng isang anyo ng "word art", dahil "ito ay hindi pagsasalita, ngunit ang artistikong pagpapatupad nito...
Ang artist ng mga salita ay gumagamit lamang ng pananalita bilang isang materyal upang lumikha ng isang tiyak na kababalaghan - anyo
tiyak na sining..." "Ang kasiningan ng pagsasalita ay hindi binubuo sa paggamit ng mga phenomena sa pagsasalita na ito sa kanilang sarili (pagpapahayag, indibidwalisasyon, trope, "espesyal na mapagkukunan ng leksikal," mga syntactic figure, atbp.), ngunit sa likas na katangian, sa prinsipyo, ng kanilang paggamit. .”
3) Ang pagsalungat ng dalawang ideya: isang espesyal na "tula na wika" at "masining na pananalita", na kumakatawan lamang sa isang espesyal na paggamit ng pambansang wika, ay ganap na natanto sa mga gawa na partikular na nakatuon sa problemang ito. Vinokura.
Sinisikap ng siyentipiko na malampasan ito sa dalawang paraan. 1) sa pamamagitan ng paghahalintulad ng ugnayan sa pagitan ng tuwiran at patula na kahulugan ng mga salita sa kaugnayan ng mga kahulugang pangwika ng mga salita at nilalaman ng akda.
Upang maunawaan ang lohika ng mananaliksik, kumuha ng isang halimbawa: ang pamagat ng nobela ni Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan." Alam na alam na ang salitang "mundo" sa nobelang ito ay may maraming kahulugan (iba ang pagkakasulat nito sa teksto: minsan may "i", minsan may "at"); Sa pamamagitan ng paraan, ang salitang "digmaan" ay hindi maliwanag din. Posible ba, sa pamamagitan ng paghahambing at pagkuha ng pangkalahatang prinsipyo ng kaugnayan sa pagitan ng direkta at hindi direktang mga kahulugan ng mga salitang "kapayapaan" o "digmaan," na magkaroon ng interpretasyon ng kahulugan ng gawain? Ito ay hindi malamang, dahil kailangan ng may-akda ang lahat ng mga salita upang ipahayag ang kahulugan, hindi lamang ang mga pinangalanan.
Sa ibang lugar sa parehong artikulo, ipinaliwanag ng siyentipiko na ang isang tao ay maaaring lumipat mula sa linggwistika tungo sa poetics sa pamamagitan ng pagtaas ng volume ng yunit ng wika na pinag-aaralan. Ang posisyon ni Vinokur sa pangkalahatang sitwasyon ng paghaharap sa pagitan ng linguistic at literary approach sa problema ng artistikong pagsasalita ay maaaring ituring na isang kompromiso o conciliatory.
Bakhtin nakikilala - alinsunod sa kanyang konsepto ng compositional at architectonic forms - ang buong linguistic at ang buong architectonic. Ang salita ay isinasaalang-alang ng siyentipiko bilang isang pahayag, i.e. bilang isang yunit ng komunikasyon, hindi wika. Ito ay nakikilala ang 2 aspeto: "verally realized" at "implied" na mga bahagi ng pahayag. Ang pagpapahayag ng koneksyon sa pagitan nila ay intonasyon. Ito ay intonasyon na siyang nagtataglay ng halaga ng kahulugan ng pahayag: "Ang salita mismo, na kinuha sa paghihiwalay, bilang isang purong linguistic phenomenon, siyempre, ay hindi maaaring maging totoo o mali, ni matapang o mahiyain."
Kaya, ang paksa ng pagsusuri (esthetic) ng may-akda at kasabay nito ang tagapagdala ng artistikong anyo ay hindi ito o ang hiwalay na anyo ng linggwistika o maging ang istraktura ng pagsasalita ng akda sa kabuuan. Ito, ayon kay Bakhtin, ay hindi ang kaugnayan sa pagitan ng mga kahulugan ng mga salita, direkta at matalinghaga, ngunit ang saloobin ng mga kalahok sa pakikipag-usap sa ito o sa paksang iyon ng Pagsasalita o sa mismong pagbigkas, na ipinahayag sa intonasyon.
iba't ibang mga sitwasyon ng relasyon ng may-akda sa mambabasa at sa kanyang mga bayani, na nilikha, sabihin, ng mga tula nina I. Severyanin at A.K. Tolstoy, pilitin ang mga kalahok na ito sa komunikasyon na magkaroon ng iba't ibang mga saloobin sa parehong paksa ng pagsasalita at ang pagbigkas mismo . Ito ang eksaktong dahilan kung bakit halos magkaparehong "paraan ng wika" ang kasama sa teksto ng mga tula (archaic o foreign language vocabulary) na may ganap na magkakaibang mga artistikong anyo. Ang mga form na ito ay nagpapahayag ng pagtatasa ng may-akda sa mga itinatanghal na sitwasyon at pananaw.
^ Tula at tuluyan: dalawang pangunahing uri ng masining na pananalita.
Ang pagbuo ng taludtod ng Ruso noong ika-20 siglo at ang katanyagan ng libreng taludtod ay nagpakita na hindi lamang blangko ang taludtod, kundi pati na rin ang taludtod na kulang sa karaniwang metrical scheme ay hindi nagiging prosa. Kasabay nito, ang metrically ordered prosa, tulad ng Gorky's "songs," ay hindi itinuturing na tula. Dahil ang metro ay hindi na maging isang maaasahang katangian ng tula, ang isang pagtatangka ay maaaring gawin upang umasa sa mas malawak na konsepto ng ritmo. Ngunit ang prosaic na pananalita ay maaari ding organisado nang may ritmo.
Isaalang-alang natin ang mga opsyon para sa isang mala-tula na pandiwang imahe.
trope(metapora, metonymy, synecdoche, atbp.) ay isang paraan ng paglikha ng hindi direktang kahulugan, at pigura(anacoluth, ellipsis, inversion, rhetorical question, exclamation, appeal) ay kumakatawan sa isang koneksyon sa pagitan ng dalawa o higit pang mga salita na sabay-sabay na nasa isang parirala."
Sa tula ng huling dalawang siglo, ang isa at ang parehong pandiwang imahe ay maaaring pantay na maisasaalang-alang
ilang uri ng trope. Halimbawa, "ang salitang "layag" sa tula ni Lermontov ay maaaring maunawaan nang sabay-sabay bilang isang synecdoche ("bangka" - "layag"), at bilang isang metonymy ("isang tao sa isang bangka" - "layag"), at bilang isang metapora ("isang tao sa dagat araw-araw" - "layag").
Ang lahat ng nasa itaas ay humahantong sa sumusunod na palagay: ang isang retorikal na imahe ay, sa esensya, isang lohikal na binibigyang kahulugan at pragmatically rethought patula simbolo.
sa ilalim ng "uh" sagisag Ang kumbinasyon ng isang word-sign na may isang eskematiko na graphic na imahe ay palaging naiintindihan, ngunit unti-unti lamang ang "mahigpit na anyo" ng sagisag, na binubuo ng "ng isang imahe, isang inskripsiyon at isang epigrammatic na lagda," ay naitatag. Leo - pagmamataas at karahasan; she-wolf - kasakiman at pagkamakasarili.
Ang higit na makabuluhan ay ang mga mala-tula na larawan ng ganitong uri sa tula ng ika-20 siglo, lalo na sa mga Simbolo.
Lumipat tayo sa tanong ng topoi. Ayon kay Curtius, ito ay "mga solidong cliché o pattern ng pag-iisip at pagpapahayag", tulad ng, halimbawa, Ito ay tumutukoy sa isang rural na tanawin.
Konsepto paralelismo at ang likas na katangian ng metapora sa Veselovsky
Ang pagsisimula sa paralelismo, ang pag-unlad ng makasagisag na kamalayan ay nagpatuloy, ayon sa siyentipiko, hindi lamang sa direksyon ng paghahambing. Sa isang banda, sa katunayan, "ang sinaunang syncretism ay inalis bago ang dismembering feats ng kaalaman: ang equation na kidlat - ibon, tao. - ang puno ay pinalitan ng mga paghahambing: kidlat, tulad ng isang ibon, isang tao, tulad ng isang puno, atbp. Sa kabilang banda, ang resulta ng "laro ng paralelismo" ay maaaring ang pagkakakilanlan ng natural at ng tao, na parang muling binubuhay ang sinaunang sinkretismo. Ang ibon ay gumagalaw, nagmamadaling tumawid sa himpapawid, magulo na bumababa sa lupa; kidlat ay nagmamadali, bumagsak, gumagalaw, nabubuhay: ito ay paralelismo. Sa mga paniniwala tungkol sa pagnanakaw ng makalangit na apoy... ito ay patungo na sa pagkakakilanlan: ang ibon ay nagdadala ng apoy-kidlat sa lupa, kidlat-ibon.” Ang isang imahe na nagmula sa paralelismo at muling binuhay ang isang sinaunang pagkakakilanlan ay walang alinlangan na isang metapora.
^ Mga detalye ng prosaic verbal na imahe
Ang dinamika ng isang mala-tula na pandiwang imahe ay namamalagi, ayon sa siyentipiko, sa kaugnayan ng salita ng may-akda sa paksa nito at sa parehong oras sa pag-deploy ng isang simbolong patula. Ang literatura na prosa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang imahe na may ganap na kakaibang kalikasan: ito ay binuo sa mutual illumination at kumakatawan sa isang "prosaic alegory." Kung ang literary prose ay kinabibilangan ng social heteroglossia, kung gayon sa tula ay mas malamang na makatagpo tayo ng matalinghagang bilingguwalismo.
Upang buod, tandaan namin na ang konsepto ni Bakhtin, ayon sa kung saan ang isang prosa na imahe ay kumakatawan sa magkaparehong pag-iilaw ng iba't ibang mga wika at estilo, ay hindi maaaring ituring na sapat na pinagkadalubhasaan.
(Veselovsky)
“Ang mga pundasyon ng istilong patula ay nasa tuluy-tuloy na ipinapatupad at patuloy na gumaganang prinsipyo ng ritmo, na nag-streamline sa sikolohikal at matalinghagang paghahambing ng wika; psychological parallelism na inayos ng rhythmic parallelism."
Madaling makita na ang kaugnayan sa pagitan ng mga semantika ng isang salita ng taludtod at ang istruktura ng taludtod ay natuklasan na dito, kahit na gumagamit ng mga halimbawa mula sa alamat at mula sa isang diachronic na pananaw.
Tungkol naman sa istilo ng tuluyan, “ang istilo ng tuluyan ay walang... yaong mga tampok, larawan, parirala, katinig at epithet na resulta ng pare-parehong aplikasyon ng ritmo... at makabuluhang pagkakataon na lumikha ng mga bagong elemento ng imahe sa pagsasalita. ...<...>Ang pananalita na hindi palaging maindayog sa susunod na pagbabago ng mga pagbagsak at pagtaas ay hindi maaaring lumikha ng mga tampok na ito. Ito ang talumpati ng tuluyan." Tulad ng makikita, sa aspetong ito ng mga ideya ni Veselovsky mayroong isang walang alinlangan na pagkakalapit sa konsepto ni Bakhtin.
^ Isang akdang pampanitikan bilang isang kaganapan ng komunikasyon.
Gayunpaman, tulad ng alam mo, ang isang kultural na mambabasa ay dapat na magagawang pagsamahin ang parehong mga punto ng view - panloob at panlabas; ang kakayahang sumali sa mundo ng mga bayani, makiramay sa kanila, mag-isip tungkol sa etikal na kahalagahan ng kanilang mga aksyon - na may kakayahan, kapag nakikita ang isang gawa, upang makita "kung paano ito ginagawa" (kung paano ang teksto ay nakabalangkas), at pagnilayan ang “mga pamamaraan” ng may-akda.
Ang isang akda bilang isang aesthetic object ay isang solong kaganapan ng komunikasyon sa pagitan ng may-akda, bayani at mambabasa. Ang masining na kabuuan o estetikong pagkakaisa ng isang akda ay ang resulta, gaya ng binabalangkas ni Bakhtin, ng "kabuuang reaksyon ng may-akda sa kabuuan ng bayani." Nagre-react din ang mambabasa sa bayani (at sa bayani sa kanyang mundo) at kasabay nito sa reaksyon ng may-akda na ito. Ito ay, sa pangkalahatan, ang nilalaman ng nabanggit na "kaganapan ng komunikasyon." Ang kilalanin at "maunawaan ang sarili sa bayani (na may kamalayan ng alienness) ay isang sikolohikal pa rin, hindi isang aesthetic na saloobin. Ang huli ay kumakatawan sa tugon ng mambabasa - kasama ang may-akda - sa kahulugan ng buhay ng bayani, i.e. mula sa ibang eroplano ng pag-iral, kung saan walang bayani o ang kanyang layunin. "Ang mundo ng bayani" bilang isang aesthetic na kategorya Ayon kay Likhachev, ang "artistic" na mundo ay iba sa tunay. "Masining" ang mundong ito dahil ito ang mundo ng bayani, hindi ang ating mundo: bahagi ito ng mga abot-tanaw ng bayani at (o) kumakatawan sa kanyang kapaligiran.
mga halaga ng kanyang mundo, i.e. pagtatasa sa kanila mula sa ibang katotohanan. Ang pagtatasa na ito ay resulta ng kumbinasyon ng panloob at panlabas na pananaw.
Ang pagtawid ng karakter sa mga hangganan na naghihiwalay sa mga bahagi o globo ng inilalarawang espasyo-oras ay isang masining na kaganapan.
Halimbawa, sa nobelang "Eugene Onegin" Petersburg at sa nayon ay contrasted; samakatuwid, ang pinakamahalagang kaganapan sa balangkas (dalawang pagpupulong ng mga pangunahing tauhan) ay posible salamat sa paggalaw ng mga character mula sa isang spatial sphere patungo sa isa pa.
Kaya, ang kaganapan ay ang paglipat ng character sa hangganan na naghihiwalay sa "mga semantic field" sa teksto (mula sa punto ng view
Ang panloob na mga hangganan sa mundo ng bayani ay tila may ibang karakter mula sa pananaw ng may-akda (layunin ng may-akda) at mula sa punto ng view ng bayani (layunin ng bayani), samakatuwid ay kumakatawan sa parehong semantikong hangganan at isang balakid. Kung ang paglipat sa pagitan ng bayani at bayani ay random, madalian at walang problema, kung gayon ang hangganan ay, una sa lahat, isang semantikong kahulugan; kung ang may-akda ay naghahangad na bigyang-diin ang kahirapan ng paglipat, ginagawa niya ang paksa ng imahe bilang mga katangian ng hangganan bilang isang tunay na balakid. Samakatuwid ang pagkakataon na makilala sa pagitan ng mga pagpipilian para sa parehong mga kaganapan sa kanilang sarili at ang kanilang pagkakasunud-sunod.
Ayon kay Propp, ang balangkas ay "isang serye ng mga aksyon ng mga tauhan at pangyayari sa kanilang buhay."
Minsan posible ring makilala ang pagitan ng mga kaganapan na "kailangan" at ang mga "maaaring hindi nangyari." Ang mga una ay kung saan ang mga layunin ng may-akda at ng bayani ay nagtutugma.
Ang isang kaganapan ay itinuturing na kalabisan kapag ito ay "walang layunin", mula sa punto ng view ng bayani, at hindi isulong ang balangkas, mula sa punto ng view ng may-akda: tulad ng sa "Krimen at Parusa" ay ang pagpupulong ni Raskolnikov sa isang batang babae sa boulevard o ang kanyang pakikipag-usap kay Duklida (kumpara sa pakikipagpulong kay Marmeladov at pakikipag-usap sa isang mangangalakal). Ang layunin ng may-akda sa kasong ito ay hindi upang isulong ang balangkas, ngunit upang magbigay ng lakas sa pagmuni-muni ng karakter.
^ Ang pinakasimpleng paraan para makabisado ng isang mambabasa ang isang balangkas ay sa pamamagitan ng muling pagsasalaysay.
Bilang resulta ng muling pagsasalaysay, lumitaw ang dalawang variant ng balangkas - ang "pangunahing", ngunit hindi kumpleto, at ang kumpleto, ngunit "kalabisan". => Pabula batayan ng kaganapan" ng isang aksyon., isang hanay ng mga "konektadong" elemento ng D. o isang "maikling pamamaraan" ng D. Plot: aksyon "sa kabuuan nito", sa kumbinasyon ng "nakatali" at "libre" na mga elemento
Tinawag ni Tomashevsky ang balangkas na "isang hanay ng mga kaganapan sa kanilang magkaparehong panloob na koneksyon," at ang balangkas ay "isang artistikong itinayo na pamamahagi ng mga kaganapan sa isang akda."
^ Motibo at iba pang konsepto ng plotology
Ang lahat ng mga elemento ng plot na kilala sa amin ay maaaring ulitin (paulit-ulit na lumitaw sa teksto) sa loob ng isang gawa at sa loob ng isang tradisyon. Kaya ang paunang kahulugan ng konsepto: motibo- anumang elemento ng balangkas o balangkas (sitwasyon, banggaan, kaganapan), kinuha sa mga tuntunin ng repeatability, i.e. ang matatag, itinatag na kahulugan nito.
Isa pang serye ng mga halimbawa: event-motive - murder, situation-motive - triangle, collision-motive - revenge.
May mga motif na katangian ng isa o ibang uri ng akdang pampanitikan. Mga liriko na motif, halimbawa mga sandali (lalo na ang instant na pananaw at isang bagong pananaw sa mundo). Mga motif ng genre sa mga liriko, halimbawa, mga elegiac: pagkupas, igsi at transience ng buhay, ang paglapit ng gabi o taglagas, atbp.
Ang isang epikong motif ay maaaring ituring na isang tunggalian, at ang mga motif ng genre ay kinabibilangan ng paghihiganti at pagpatay, pati na rin ang krimen at parusa bilang mga motif sa Gothic at mga nobela at kwento ng krimen. Mga dramatikong motibo - pagkilala o pagkakalantad (na-highlight ni Aristotle); genre - awayan sa pagitan ng mga kamag-anak, pagkakasala at paghihiganti
sa trahedya; masayang panlilinlang, sa partikular - pagpapalit o isa sa halip ng isa - sa komedya.
V. N. ZAKHAROV
Petrozavodsk State University
MGA TULA SA KASAYSAYAN AT MGA KATEGORYA NITO
Nakikilala ang iba't ibang makasaysayang konsepto ng poetics. Ang pinakakaraniwan ay normative poetics. Sila ay malawak na kinakatawan sa lahat ng oras sa maraming mga bansa. Ang mga normative poetics ay bihirang ipinahayag sa teksto - mas madalas na umiiral ang mga ito sa anyo ng isang hindi idineklara na hanay ng mga patakaran, na sumusunod sa kung saan ang may-akda ay binubuo, at hinuhusgahan ng kritiko kung ano ang nakasulat. Ang kanilang batayan ay historical dogmatism, ang paniniwalang may mga halimbawa ng sining, may mga canon na obligado para sa lahat. Ang pinakatanyag na normative poetics ay ang mensaheng "To the Piso" ni Horace, "The Poetic Art" ng Boileau, ngunit ang poetics ng folklore, ang poetics ng sinaunang at medyebal na panitikan, ang poetics ng classicism at socialist realism ay normative. Ibang konsepto ng poetics ang binuo ni Aristotle. Siya ay natatangi - natatangi dahil siya ay siyentipiko. Hindi tulad ng iba, si Aristotle ay hindi nagbigay ng mga patakaran, ngunit nagturo upang maunawaan at suriin ang tula. Ito ay tumutugma sa kanyang pag-unawa sa pilosopiya bilang isang agham.
Sa loob ng halos dalawang libong taon, ang kanyang mga pilosopiko na patula ay nanatiling tanging siyentipikong konsepto. Ang pagtuklas ng unang pagsasalin ng Arabe at pagkatapos ay ang orihinal na Griyego ng mga tula ni Aristotle ay nagbigay sa mga philologist ng isang tiyak na "sagrado" na teksto, kung saan lumitaw ang isang malawak na panitikan ng komentaryo, na nagpabago sa tradisyon ng siyentipikong pag-aaral ng poetics. Higit pa rito, higit na natukoy ng mga tula ni Aristotle ang thesaurus at ang hanay ng mga problema ng tradisyonal na kritisismong pampanitikan: mimesis, myth, catharsis, problema ng patula na wika, pagsusuri ng isang akdang pampanitikan, atbp. Tinukoy din nito ang konsepto ng poetics (ang doktrina ng tula , ang agham ng tula, ang agham ng poetic art ). Sa ganitong diwa na ang poetics ay sa una sa mahabang panahon ang tanging pampanitikang teoretikal na disiplina, at pagkatapos ay nanatiling pangunahing, pinakamahalagang seksyon ng teoryang pampanitikan. Sa higit pa o hindi gaanong matagumpay at hindi matagumpay1 mga konsepto, ito ang pinakamahusay na kahulugan ng poetics.
1 Kabilang sa mga hindi matagumpay na konsepto at kahulugan ng poetics, dapat banggitin ng isa ang ideya ng "poetics bilang isang agham tungkol sa mga anyo, uri, paraan at pamamaraan ng pag-aayos ng mga gawa ng pampanitikan at artistikong pagkamalikhain, tungkol sa istraktura.
Sa modernong kritisismong pampanitikan, ang salitang "poetics" ay ginagamit din sa iba pang mga kahulugan: halimbawa, ang poetics ng mito, ang poetics ng folklore, ang poetics ng sinaunang panitikan, ang poetics ng sinaunang panitikang Ruso, ang poetics ng romanticism/realism/ simbolismo, ang poetics ng Pushkin/Gogol/Dostoevsky/Chekhov, ang poetics ng nobela/kuwento/ soneto, atbp., poetics ng fantastic/tragic/comic, poetics ng salita/genre/plot/composition, poetics of winter/ tagsibol/tag-araw, atbp. Ang heteroglossia na ito ay dinadala sa isang karaniwang denominador, kung isaisip natin na sa kasong ito ang mga poetics - ito ang mga prinsipyo ng pagpapakita ng katotohanan sa sining, sa madaling salita: ang mga prinsipyo ng paglalarawan ng katotohanan sa mito, alamat, sa panitikan ng iba't ibang makasaysayang panahon, sa gawain ng mga partikular na manunulat, sa iba't ibang genre, atbp., ang mga prinsipyo ng pagpapakita ng hindi kapani-paniwala, trahedya, komiks, taglamig, atbp. d. sa panitikan.
Ang makasaysayang poetics ay ang siyentipikong pagtuklas ni A. N. Veselovsky. Ito ay resulta ng lohikal na pag-unlad at synthesis ng dalawang disiplinang pampanitikan - kasaysayang pampanitikan at patula. Totoo, bago ang makasaysayang patula ay may "historical aesthetics." Sa isang ulat sa isang dayuhang paglalakbay sa negosyo noong 1863, ipinahayag ni A. N. Veselovsky ang ideya ng pagbabago ng kasaysayan ng panitikan sa "historical aesthetics": "Kaya, ang kasaysayan ng panitikan ay maiiwan lamang sa tinatawag na mga eleganteng gawa, at ito ay magiging isang aesthetic discipline, ang kasaysayan ng eleganteng
gawa ng mga salita, historikal na estetika"2. Sa katunayan, ito na ang konsepto ng historical poetics, ngunit nasa ilalim pa rin ng ibang pangalan. Ang panimulang postulate ng hinaharap na disiplinang pang-agham ay nabalangkas din doon: "ang kasaysayan ng panitikan ay palaging may katangiang teoretikal"3. Totoo, nag-aalinlangan pa rin ako sa ideyang ito.
Si A. N. Veselovsky ay may isang malinaw na programa ng pananaliksik sa makasaysayang poetics: "ang aming pananaliksik ay dapat masira sa kasaysayan ng patula na wika, estilo, pampanitikan na mga plot at magtatapos sa tanong ng makasaysayang pagkakasunud-sunod ng poetic genera, ang pagiging lehitimo nito at koneksyon sa makasaysayang at panlipunan. pag-unlad”4. Ang programang ito ay
mga uri ng paglilibot at genre ng mga akdang pampanitikan" - dahil sa terminolohikal na dila-tied na kahulugan ng poetics (Vinogradov V.V. Stylistics. Theory of poetic speech. Poetics. M., 1963. P. 184); pagkakakilanlan ng poetics sa teorya ng panitikan (Timofeev L.I. Fundamentals of the Theory of Literature. M., 1976. P. 6); kahulugan ng poetics bilang "ang doktrina ng mga panig (?! - V. 3.) at mga elemento ng organisasyon ng isang hiwalay na akda" (Pospelov G.N. Theory of Literature. M., 1978. P. 24).
2 Veselovsky A. N. Historical poetics. L., 1940. P. 396.
3 Ibid. P. 397.
4 Ibid. P. 448.
ipinatupad ng siyentipiko sa serye ng kanyang mga akda sa kasaysayan at teorya ng patula na wika, nobela, kwento, epiko, patula ng mga balangkas, at pagbuo ng mga uri ng tula.
Nasa oras na ng terminolohikal na disenyo ng bagong pang-agham na direksyon, na naganap noong 90s ng huling siglo, ang mga makasaysayang poetics ay ipinakita ni A. N. Veselovsky bilang isang orihinal na direksyon ng philological na may sariling pamamaraan ("inductive method"), na may sarili nitong. mga prinsipyo para sa pag-aaral ng poetics (pangunahin ang historicism), na may mga bagong kategorya na higit na natukoy ang kapalaran ng makasaysayang poetics sa Russian literary criticism - plot at genre.
Sa modernong kritisismong pampanitikan, napatunayang mahirap tukuyin ang mga kategoryang ito. Sa isang bahagi, nangyari ito dahil binago ng isang bilang ng mga mananaliksik ang orihinal na kahulugan ng kategoryang "plot" sa kabaligtaran, at ang kategoryang "genre" ay pinaliit ang kahulugan nito sa kasunod na tradisyong pilolohiko.
Wala tayong kasaysayan ng terminolohiya ng philological. Tanging ang sitwasyong ito ang makapagpapaliwanag ng mga halatang kamalian sa etimolohiya at leksikograpikal sa mga mukhang awtoritatibong publikasyon gaya ng Brief Literary Encyclopedia, Literary Encyclopedic Dictionary, at ang Great Soviet Encyclopedia. Totoo, sa pagiging patas, dapat sabihin na halos lahat sa kanila ay may isang mapagkukunan ng may-akda - mga artikulo ni G. N. Pospelov, na may bihirang pagtitiyaga ay sinubukang makipagtalo para sa "reverse" na pagpapalit ng pangalan ng mga kategorya na "plot" at "plot".
Kaya, tinukoy ni G.N. Pospelov ang balangkas bilang isang "paksa," ngunit sa Pranses ito ay isa sa mga makasagisag na kahulugan ng salita - ang suj et ay maaaring maging isang paksa hindi sa literal, ngunit sa isang makasagisag na kahulugan: ang paksa ng isang sanaysay o pag-uusap. . At hindi lamang dahil ang sujet ay isang kasalungat ng object (object). Ang Sujet ay ang patinig na Pranses ng kilalang salitang Latin na subjectum (paksa). Hanggang dito na lang. Ang pagpasok sa wikang Ruso noong ika-19 na siglo, ang salitang "plot" ay nagpapanatili ng mga pangunahing kahulugan ng wikang Pranses (tema, motibo, dahilan, argumento; paksa ng isang sanaysay, trabaho, pag-uusap)6, ngunit dahil sa dating hiniram salitang "paksa" hindi ito naging pilosopiko, ni isang kategoryang gramatikal. Sa modernong mga debate tungkol sa balangkas, ang polysemy ng salitang "plot" sa Russian at French ay hindi isinasaalang-alang (sa paliwanag na diksyunaryo ng E. Littre two
5 Para sa karagdagang impormasyon tungkol dito, tingnan ang: Zakharov V.N. Sa balangkas at balangkas ng isang akdang pampanitikan // Mga Prinsipyo
pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. M., 1984. S. 130-136; Zakharov V.N. Sa debate tungkol sa genre//Genre at komposisyon ng isang akdang pampanitikan. Petrozavodsk, 1984. pp. 3-19.
6 Ang mga kahulugang ito ay tinukoy ni V. Dahl: “ang paksa, ang balangkas ng sanaysay, ang nilalaman nito” (Dal V. Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language. M., 1955. T. IV. P. 382).
labing-isang grupo ng mga kahulugan nito), ang polysemy ng salita ay limitado sa isang hindi tumpak na kahulugan - "bagay", at ang metaporikal na kahulugan ay ipinakita bilang isang direktang isa.
Ang hiniram na salita ay hindi lamang nagpapanatili ng mga pangunahing kahulugan ng wikang Pranses sa Russian, ngunit nakakuha din ng isang bagong katayuan - ito ay naging, salamat sa A. N. Veselovsky, isang kategorya ng poetics.
Sinusubaybayan ni G. N. Pospelov ang pinagmulan ng terminong "fabula" sa pandiwang Latin na fabulari (to tell, talk, chat), ngunit sa Latin ang pangngalang fabula ay may maraming iba pang kahulugan: tsismis, usapan, tsismis, tsismis, usapan, kwento, alamat ; Kabilang dito ang iba't ibang epiko at dramatikong genre - kwento, pabula, fairy tale, dula. Ang modernong diksyunaryo ng Latin-Russian ay nagdaragdag ng isa pang kahulugan sa kanila: "plot, plot"7, at sa gayon ay nagsasaad ng estado ng problema at ang antas ng pagiging kumplikado nito. Ito ay bahagyang resulta ng pag-unlad ng Latin bilang isang wikang pang-agham, bilang isang resulta kung saan nasa Middle Ages na ang salita ay nakuha ang kahulugan ng isang philological term. At utang namin ito hindi sa etimolohiya ng salita, ngunit sa pagsasalin sa Latin ng mga poetics ni Aristotle, kung saan ang Latin na katumbas na fabula ay pinili para sa salitang Griyego na mythos. Ang ginawa ni Aristotle kanina (siya ang gumawa ng mito mula sa isang sagradong genre tungo sa isang kategorya ng poetics, na nagdudulot pa rin ng mga interesadong polemikong pagtutol8) ay naulit sa pagsasalin ng Latin: lahat ng Aristotelian na kahulugan ng mito (imitasyon ng aksyon, kumbinasyon ng mga kaganapan, kanilang sequence) ay inilipat sa balangkas , at ang balangkas ay naging "isang karaniwang ginagamit na terminong pampanitikan"9. Ito ang pinagmulan at tradisyunal na kahulugan ng kategoryang "pabula", na nabanggit sa maraming mga tekstong pampanitikan at teoretikal ng modernong panahon sa iba't ibang wika, kabilang ang Ruso, at sa kahulugan na ito na ang termino ay pinagtibay sa tradisyong philological ng Russia.
Sa teorya ng balangkas ni Veselovsky, ang balangkas ay walang mahalagang papel. Ang paggamit ng terminong ito ay bihira; ang kahulugan ng termino ay hindi tinukoy, dahil ito ay tradisyonal10. Ang teorya ng plot mismo ay orihinal hindi lamang sa Russian, kundi pati na rin sa world philology, ang kahulugan ng plot hindi sa pamamagitan ng oposisyon ng plot to plot, ngunit sa pamamagitan ng kaugnayan nito sa motibo.
Inangkin ni G. N. Pospelov, at pinaniwalaan nila ito at inulit ito
7 Butler I. X. Latin-Russian na diksyunaryo. M., 1976. P. 411.
8 Losev A.F. Kasaysayan ng sinaunang aesthetics: Aristotle at ang huli na mga klasiko. M., 1975. S. 440-441.
9 Aristotle at sinaunang panitikan. M., 1978. P. 121.
10 Tingnan, halimbawa: Veselovsky A.N. Historical poetics. pp. 500, 501.
kanyang mga kalaban11 na ang tradisyon ng "reverse" na pagpapalit ng pangalan ng plot at plot ay nagmula kay A. N. Veselovsky, na siya ang nagbawas ng balangkas sa pag-unlad ng aksyon 12. Ngunit si Veselovsky ay wala kahit saan nabawasan ang balangkas sa pag-unlad ng aksyon - bukod dito, siya iginiit ang matalinghagang katangian ng balangkas at motibo. Ang motibo ni Veselovsky ay "ang pinakasimpleng yunit ng pagsasalaysay, na makasagisag na tumutugon sa iba't ibang mga kahilingan ng primitive na isip o araw-araw na pagmamasid"13. Ang balangkas ay "isang kumplikado ng mga motibo"; ang mga balangkas ay "mga kumplikadong pakana sa imahe kung saan ang mga kilalang kilos ng buhay ng tao ay ibinubuod sa mga salit-salit na anyo ng pang-araw-araw na katotohanan. Ang pagsusuri ng aksyon, positibo o positibo, ay konektado na sa pangkalahatan.
negatibo." Kaugnay nito, ang mga "kompleksyong motibo" at "komplikadong mga pakana" na ito ay napapailalim sa pampakay na paglalahat ni Veselovsky kapwa sa pagsusuri ng mga partikular na plot15 at sa teoretikal na kahulugan ng balangkas: "Sa pamamagitan ng balangkas ang ibig kong sabihin ay isang tema kung saan iba't ibang sitwasyon-motibo. scurry tungkol sa; mga halimbawa: 1) mga kuwento tungkol sa araw, 2) mga kuwento tungkol sa pagkuha”16. Dito ang balangkas ay ang tema ng salaysay, na nagbubuod sa eskematiko
pagkakasunod-sunod ng mga motibo. Sa pangkalahatan, ang balangkas ni Veselovsky ay isang kategorya ng pagkukuwento, hindi aksyon.
Ang isa pang pagkakamali ni G.N. Pospelov ay ang pagsuway niya sa mga pormalista (pangunahin sina V.B. Shklovsky at B.V. Tomashevsky) na ang paggamit nila ng mga terminong fabula at plot ay "lumabag sa orihinal na kahulugan ng mga salita"17. Sa katunayan, ito ay kabaligtaran: sa pamamagitan ng pag-uugnay ng balangkas sa pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan, at ang balangkas sa kanilang pagtatanghal sa trabaho, ang mga pormalista ay nagsiwalat lamang ng tradisyonal na kahulugan ng mga kategoryang ito sa kritisismong pampanitikan ng Russia, na ginagawang lehitimo ang pagsalungat sa pagitan ng balangkas at balangkas, na nakilala nang mas maaga ni F. M. Dostoevsky, A. N. Ostrovsky, A.P. Chekhov.
Kadalasan ang isang hiram na salita ay nagbabago ng kahulugan nito. Sa Veselovsky, ang salitang genre ay ginagamit sa isang di-modernong terminolohikal na kahulugan; pinapanatili nito ang mayorya ng mga kahulugan ng genre ng salitang Pranses at kasingkahulugan ng salitang Ruso na "genre", na hindi gaanong polysemantic noong ika-19 na siglo. Sa buong alinsunod sa mga pamantayang pangwika, tinawag ni Veselovsky ang epiko, liriko, drama, at mga uri ng mga genre ng panitikan (o genera).
11 Tingnan, halimbawa: Epstein M. N. Fabula//Brief Literary Encyclopedia. M., 1972. T. 7. Stlb. 874.
12 Isa sa mga pinakabagong pahayag sa bagay na ito: Pospelov G.N. Plot // Literary encyclopedic dictionary. M., 1987. P. 431.
13 Veselovsky A. N. Historical poetics. S. 500.
14 Ibid. P. 495.
16 Ibid. S. 500.
17 Pospelov G.N. Plot // Maikling pampanitikan encyclopedia. T. 7. Stlb. 307.
mga gawaing paglilibot: mga tula, nobela, kwento, kwento, pabula, elehiya, satire, odes,
komedya, trahedya, drama, atbp. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kahulugan ng mga kategoryang "genus" at "genre" ay naganap noong twenties, at ito ay naiintindihan - ang terminolohikal na kasingkahulugan ay hindi kanais-nais: karamihan sa mga iskolar sa panitikan ay nagsimulang tumawag sa mga epiko, liriko, mga genre ng drama , at mga genre - mga uri ng akdang pampanitikan . Nasa twenties na, ang genre sa pag-unawang ito ay kinilala bilang isang pangunahing kategorya ng makata. Noon ay tiyak na sinabing: “dapat magmula sa genre ang poetics. Pagkatapos ng lahat, ang isang genre ay isang tipikal na anyo ng isang buong trabaho, isang buong pahayag. Ang isang akda ay tunay lamang sa anyo ng isang partikular na genre”18.
Sa ngayon ay mayroon nang sariling kasaysayan ang mga historical poetics. Dumaan siya sa matitinik na landas ng pagkilala sa pamamagitan ng hindi pagkakaunawaan at pagtanggi. Ang pangmatagalang pagpuna sa mga pagtuklas ni A. N. Veselovsky ay may binibigkas na oportunistikong katangian at isinagawa mula sa pananaw ng pormal, sosyolohikal at "Marxist" na mga paaralan ng poetics, ngunit hindi sinasadya na ang dating "pormalista" na si V. M. Zhirmunsky ay naging ang compiler at komentarista ng mga gawa ni A. N. Veselovsky sa Historical Poetics (L., 1940), ang ideya ng makasaysayang poetics ay suportado ni O. M. Freidenberg19, na orihinal na binuo sa hindi nai-publish na mga gawa ni M. M. Bakhtin noong 30-50s, at noong ang nai-publish na mga aklat ng V. Ya. Propp21.
Ang renaissance ng makasaysayang poetics ay dumating noong 60s, nang ang mga libro ni M. M. Bakhtin tungkol kay Rabelais at Dostoevsky22 ay nai-publish at nai-print muli, at ang monograph ni D.S. Likhachev sa poetics ng sinaunang panitikan ng Russia23 ay nai-publish, na tinutukoy ang genre ng philological research at nagdulot ng maraming imitasyon. . Sa panahong ito nagsimulang mahubog ang mga makasaysayang tula bilang direksyong pang-agham: lumitaw ang mga pag-aaral sa poetics ng mito, poetics ng folklore, poetics ng iba't ibang pambansang panitikan at ilang panahon ng kanilang pag-unlad, poetics ng mga kilusang pampanitikan (pangunahin ang poetics ng romanticism at realism), tula.
18 Medvedev P. N. Pormal na pamamaraan sa kritisismong pampanitikan: Isang kritikal na panimula sa sosyolohikal na poetics. L., 1928. P. 175.
19 Freidenberg O. Poetics ng plot at genre. L., 1936.
20 Ang mga ito ay nakolekta sa koleksyon: Bakhtin M. M. Mga tanong ng panitikan at aesthetics. M., 1975.
21 Propp V. Ya. Makasaysayang mga ugat ng isang fairy tale. L., 1946; Propp V. Ya. Russian heroic epic. M., 1955.
22 Bakhtin M. Ang gawain ni Francois Rabelais at ang katutubong kultura ng Middle Ages at Renaissance. M., 1965. Ang monograp sa Dostoevsky, na binago para sa ikalawang edisyon, ay kasama ang mga seksyon na isinulat mula sa pananaw ng makasaysayang poetics: Bakhtin M. M. Mga Problema ng mga tula ni Dostoevsky. M., 1963.
23 Likhachev D.S. Poetics ng Old Russian Literature. M.; L., 1967.
ang tics ng mga manunulat (Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Chekhov, atbp.), Ang poetics ng nobela at iba pang mga genre. Ito ang mga pangalan ng mga koleksyon ng mga artikulo at monograp ni E. M. Melitinsky, S. S. Averintsev, Yu. V. Mann, S. G. Bocharov, G. M. Friedlender, A. P. Chudakov at iba pa. Marami ang isinasaalang-alang sa aspeto ng historikal na poetics na mga problema ng istruktura at semiotic na pananaliksik sa ang mga gawa ni V.V. Ivanov at V.N. Toporov. Ang kolektibong gawain na "Historical Poetics: Resulta at Prospect ng Pag-aaral"24 at ang monograp ni A. V. Mikhailov, na naglalagay ng mga makasaysayang poetics sa konteksto ng mundo, ay naging mga natatanging proklamasyon ng makasaysayang poetics bilang isang bagong direksyon ng philological.
araling pampanitikan25.
Ang mga makasaysayang poetics pagkatapos ng Veselovsky ay makabuluhang pinalawak ang orihinal na thesaurus nito. Pinagkadalubhasaan niya ang parehong mga kategorya ng Aristotelian poetics (mito, mimesis, catharsis) at ang mga tradisyonal na kategorya ng patula na wika (pangunahing simbolo at metapora). Ang pagpapakilala ng iba pang mga kategorya sa makasaysayang poetics ay sanhi ng halatang inisyatiba ng may-akda: polyphonic novel, meninpea, ideya, dialogue, grotesque, laughter culture, carnivalization, chronotope (M. M. Bakhtin), uri ng bayani (V. Ya. Propp), system ng mga genre, etiketa sa panitikan, ang artistikong mundo (D. S. Likhachev), ang hindi kapani-paniwala (Yu. V. Mann), ang layunin ng mundo (A. P. Chudakov), ang kamangha-manghang mundo (E. M. Neyolov).
Sa prinsipyo, ang anumang tradisyonal, bago, siyentipiko, o artistikong kategorya ay maaaring maging mga kategorya ng makasaysayang poetics. Sa huli, ang punto ay wala sa mga kategorya, ngunit sa prinsipyo ng pagsusuri - historicism (makasaysayang pagpapaliwanag ng poetic phenomena).
Matapos ideklara ni M. B. Khrapchenko ang paglikha ng isang unibersal na makasaysayang poetics26 bilang isa sa mga gawain ng bagong disiplinang siyentipiko, ang proyektong ito ay naging paksa ng siyentipikong talakayan. Bilang isang bagong modelo para sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig, ang ganitong gawain ay malamang na hindi magagawa at malamang na walang kagyat na pangangailangan para dito - maliban sa siyentipikong pagpaplano ng gawain ng mga institusyong pang-akademiko. Ang ganitong gawain ay magiging lipas na sa sandaling lumitaw ito. Kinakailangan ang partikular na pananaliksik. Kailangan natin ng "inductive" historical poetics. May pangangailangan para sa makasaysayang poetics bilang isang orihinal na direksyon ng philological research sa mundo agham, at ito ay, una sa lahat, ang kahulugan ng hitsura at pagkakaroon nito.
24 Historical poetics: Resulta at prospect ng pag-aaral. M., 1986.
25 Mikhailov A.V. Mga problema ng makasaysayang poetics sa kasaysayan ng kultura ng Aleman: Mga sanaysay mula sa kasaysayan ng philological science. M., 1989.
26 Khrapchenko M. Historical poetics: pangunahing direksyon ng pananaliksik / Mga tanong ng panitikan. 1982. Blg. 9. pp. 73-79.
Mga akdang pampanitikan, mga istilong pampanitikan. Ang mga tulang pangkasaysayan ay nauuna sa teoretikal na mga tula, na ang responsibilidad ay pag-aralan ang teorya ng panitikan sa pagkakasabay. Pinag-aaralan ng mga historikal na patula ang teorya ng panitikan sa diakroniya. Ang kasaysayan ng panitikan bilang kasaysayan ng ebolusyonaryong pag-unlad ng mga anyo ng pampanitikan ay mahalagang ubod ng "makasaysayang" poetics, ang pinakamaliwanag at pinakamalaking kinatawan kung saan nararapat na itinuturing na A.N. Veselovsky. Ang panimulang punto sa gawain ng siyentipikong ito ay ang pagnanais na "mangolekta ng materyal para sa pamamaraan ng kasaysayan ng panitikan, para sa inductive poetics, na mag-aalis ng mga speculative constructions nito, upang linawin ang kakanyahan ng tula - mula sa kasaysayan nito." Sa tulong ng naturang induktibong pananaliksik, sa isang empirikal na paraan, naiisip ang pagpapatupad ng engrandeng plano ng "historical" poetics, na yayakap sa pag-unlad ng mga anyo ng pampanitikan sa lahat ng panahon at mga tao. Ang edipisyo ng "makasaysayang" poetics ay nanatiling hindi natapos.
Gayunpaman, ang gawain ni A. N. Veselovsky ay may maraming mga kahalili, kung saan ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit, una sa lahat, Yu. N. Tynyanov, M. M. Bakhtin, V. Ya. Propp, O. M. Freidenberg, E. M. Meletinsky. Noong mga taon ng Sobyet, si Veselovsky ay idineklara na isang "bourgeois cosmopolitan," ang kanyang mga gawa ay pinigilan, at ang kanyang mga makasaysayang patula ay inatake. Gayunpaman, simula sa 70s ng ika-20 siglo, nagsimula ang muling pagkabuhay ng interes sa disiplinang ito. Lumilitaw ang ilang mga koleksyon na nakatuon sa makasaysayang poetics, at ang mga problema nito ay aktibong tinalakay. Mula noong huling bahagi ng 90s, ang kurso ni S. N. Broitman na "Historical Poetics" ay itinuro sa Russian State University para sa Humanities, na binuo pangunahin sa isang pag-unawa sa kasaysayan ng artistikong imahe bilang ang core ng makasaysayang poetics.
Wikimedia Foundation. 2010.
Tingnan kung ano ang "Historical poetics" sa iba pang mga diksyunaryo:
makasaysayang tula- tingnan ang poetics... Terminolohikal na diksyunaryo-thesaurus sa pampanitikang kritisismo
Makasaysayang tula- isa sa mga pangunahing bahagi ng poetics, ang agham ng sistema ng mga paraan na ginagamit sa pagbuo ng sining. prod. Pinag-aaralan ng I.P. ang mga isyu ng simula at pag-unlad ng sining. mga teknik, masining mga kategorya, masining mga sistema Ang terminong ito ay ipinakilala ni A.I. Veselovsky, na naglagay nito bago... ... Russian humanitarian encyclopedic dictionary
- (mula sa Greek poietike poetic art) isang seksyon ng teoryang pampanitikan (tingnan ang Pampanitikan na kritisismo), na nag-aaral ng sistema ng mga paraan ng pagpapahayag sa mga akdang pampanitikan. Ang pangkalahatang poetics ay nag-systematize sa repertoire ng mga sound means na ito (tingnan ang Poetry),... ... Malaking Encyclopedic Dictionary
- (Griyego, ito. Tingnan ang tula). Ang agham ng pagkamalikhain ng patula, ang teorya ng tula bilang bahagi ng aesthetics. Diksyunaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Chudinov A.N., 1910. POETICS [gr. poietike] philol. isang sangay ng teoryang pampanitikan kung saan... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso
POETICS, poetics, kababaihan. (Griyego: poietike art of poetry) (lit.). 1. Gauka sa mga anyo at prinsipyo ng verbal artistic creativity. Makasaysayang tula. Theoretical poetics. 2. Ang sistema ng mga anyong patula at prinsipyo ng ilang makata o... ... Ushakov's Explanatory Dictionary
Makabagong encyclopedia
Poetics- (mula sa Greek poietike poetic art), isang seksyon ng teoryang pampanitikan (tingnan ang Literary studies), pag-aaral ng sistema ng mga paraan ng pagpapahayag sa isang akdang pampanitikan. Ang mga pangkalahatang patula ay nag-systematize sa repertoire ng mga tunog na ito (tingnan ang... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary
Poetics- (mula sa Greek poietike - poetic art) - isang seksyon ng philology na nakatuon sa paglalarawan ng makasaysayang at pampanitikan na proseso, ang istraktura ng mga akdang pampanitikan at ang sistema ng aesthetic na paraan na ginamit sa kanila; ang agham ng sining ng patula, ... ... Stylistic encyclopedic dictionary ng wikang Ruso
Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Poetics (mga kahulugan). Poetics (mula sa Greek ποιητική, ibig sabihin ay τέχνη poetic art) ang teorya ng tula, ang agham na nag-aaral ng aktibidad ng patula, pinagmulan nito, mga anyo at ... ... Wikipedia
AT; at. [Griyego poiētikē] Lit. 1. Isang sangay ng teoryang pampanitikan na nag-aaral sa istruktura ng mga likhang sining at ang sistema ng kanilang aesthetic na paraan. Kurso ng pangkalahatang patula. Historikal na talata 2. Ang sistema ng masining na prinsipyo at katangian ng ano? makata,...... encyclopedic Dictionary
Mga libro
- Makasaysayang tula, A.N. Veselovsky. Na-reproduce sa orihinal na spelling ng may-akda ng 1940 na edisyon (Khudozhestvennaya Literatura publishing house)...
Makasaysayang poetics sa konteksto ng Western literary criticism
Ang makasaysayang poetics, tulad ng naiintindihan natin ngayon, ay nagmula sa Russia. Mayroong iba't ibang mga kadahilanan na humadlang sa pagbuo ng mga historikal na patula sa Kanluran; ang ilan sa mga ito ay higit na panlabas, tulad ng, halimbawa, ang organisasyon ng agham mismo, sa kasong ito ang agham ng panitikan na may napakalawak na pagkapira-piraso - lubhang makitid na pagdadalubhasa, na ganap na naaayon sa patuloy na pagbabagong-buhay ng positivism ng pananaliksik sa mga bagong anyo. Ang iba ay mas malalim at mas pangkalahatan; ang mga ito ay binubuo sa pinakamalawak na kahulugan at patuloy na presyon sa mismong kultura ng pamana nito, bukod pa rito, ang pinakamahalagang pamana, ngunit sa gayon ay hindi nito itinuon ang mananaliksik sa pag-aaral ng kasaysayan sa buhay na paglago at pagbuo nito, o, higit pa tumpak, ginulo nito ang kanyang atensyon sa iba't ibang paraan sa "walang tiyak na oras" » mga aspeto ng panitikan, pagkamalikhain ng patula. Higit pa dito, mahalagang ang mga kahihinatnan ng kalagayang ito para sa makasaysayang poetics, sa ibaba ng kaunti; Samantala, ang ilang mga salita tungkol sa kapalaran ng poetics sa Kanluran at sa Russia na may kaugnayan sa mga makasaysayang kinakailangan para sa pag-unlad ng kultura.
Malinaw na ang kamalayan sa kultura ng mga Kanluraning bansa, sa isang paraan o iba pa, kasama ang lahat ng posibleng pagkakaiba sa mga tiyak na pagtatasa, ay nakakakuha ng sentral na yugto ng pagbuo ng isang pambansang tradisyon sa mga panahon na kung minsan ay hindi tumpak at mali na tinatawag na mga panahon ng pangingibabaw. ng normative poetics at tatawagin kong mga panahon ng moral at retorika na panitikan. Sa mga panahong ito, ang pagkamalikhain ng patula ay hindi nangangahulugang napapailalim sa anumang teoretikal, nabalangkas na mga tuntunin, ngunit sa anumang kaso ay naaayon sa salitang naiintindihan sa isang tiyak na paraan - ang nagdadala ng moralidad, katotohanan, kaalaman, halaga. Ang panitikan ay nasa ilalim ng gayong isang "handa na" na salita hangga't ito mismo ay nagpapasakop sa buhay, na maaaring maunawaan, makita, ilarawan, maiparating lamang sa pamamagitan ng kanyang daluyan. Ang lahat ay tiyak na nagbabago sa ika-19 na siglo, kung kailan, upang mabuo ang sitwasyon nang husto, hindi ang makata ang wala na sa kapangyarihan ng salita (“handa na”), ngunit ang salita ay nasa kapangyarihan ng makata at manunulat, at ang makata at manunulat ay nasa kapangyarihan ng buhay, na sa tulong niya ay parang malaya at malalim na ginagalugad, inilalarawan, isinasa-generalize at sinusuri ng pinalaya na salita.
Ito ay naka-out na Russian kultural na kamalayan sa ika-20 siglo. - hindi tulad ng Kanluranin - ay nakatuon sa ika-19 na siglo. kasama ang artistikong realismo at dito natagpuan ang sentro ng kasaysayan nito. Gayunpaman, ito ay nagsasangkot ng ilang mga pagkukulang: kaya, ang iba't ibang mga pangyayari sa kasaysayan ay nag-ambag lamang sa katotohanan na ang pangkalahatang mambabasa, nakalulungkot, ay may kaunting kaalaman sa sinaunang panitikang Ruso, at ang lahat ng mga pagsisikap ay hindi pa humantong sa anumang makabuluhang pagbabago sa bagay na ito. Angkop na banggitin ang pangkalahatang mambabasa ngayon, dahil ang kamalayan ng mga taong nagbabasa ay lumilikha ng pundasyon ng agham ng panitikan - ang mga ugat nito ay nasa kolektibong kamalayan nito. At dapat sabihin na ang kritisismong pampanitikan ng Russia noong ika-20 siglo. kinailangan na malampasan ang isang malaking balakid, ibig sabihin, ang paghiwalay sa retorikang panitikan, iyon ay, mula sa lahat ng anyo ng moral at retorikang panitikan, upang ihinto ang pagkalito sa kanila sa mga anyo ng realismo noong ika-19 na siglo, na, lalo na sa pag-aaral ng Kanluranin. panitikan, ay hindi pa ganap na nakakamit. At bago ang kritisismong pampanitikan ng Kanluran noong ika-20 siglo. nagkaroon ng isa pang balakid - ang pangangailangang masanay sa mga anyo ng realismo noong ika-19 na siglo, na kung saan ay lubhang naiiba sa lahat ng anyo ng moral at retorikang panitikan, at ang kritisismong pampanitikan ng Kanluran ay sa pangkalahatan ay nakayanan ang gawaing ito. Realismo ng ika-19 na siglo sa mismong oras ng paglitaw nito, ito ay pinagkadalubhasaan nang may kaunting kahirapan sa pamamagitan ng pagpuna sa panitikan sa Kanluran, lalo na sa pagsasalita ng Aleman, at ang dahilan ay ang tradisyonal na kamalayang pangkultura ay sumalungat sa mga pangangailangan ng bagong panahon at ang nauugnay na muling pag-iisip, ang punto ng pagbabago ng retorika. , mahalaga sa kanyang sarili, unibersal sa mga function nito pampanitikan salita. Katulad nito, ang kritisismong pampanitikan ng Aleman noong ika-19–20 siglo. Mahirap na pagtagumpayan ang abstract theoreticality ng ahistorical constructions, tulad ng French literary criticism na nadaig ang ahistorical na kalikasan ng matagal nang konsepto nito ng "classical". Naging pamana rin ng kritisismong pampanitikan ang kamalayan ng klasikal na tradisyon; ang hierarchical na larawan ng mundo ay ang pangunahing pamana ng Western literary criticism, isang larawan na dumating dito mula sa lumang kamalayan ng kultura; panitikan, nakadirekta sa mga tiyak na problema, demokratiko, sensitibo sa mga paggalaw ng buhay na buhay - ang pamana ng kritisismong pampanitikan ng Russia. Ang katangian dito ay ang muling pag-iisip ng mismong salitang "pag-unlad" bilang pagbuo, paglago, pasulong na paggalaw, pag-unlad, partikular na nagaganap, hindi nauugnay sa anumang mas mataas na prinsipyo at nagsilang ng bago, dati ay hindi umiiral, habang ang evolutio at ang katumbas na Aleman Ang Entwicklung ay natural na binibigyang kahulugan, kasama ni Hegel, bilang pag-unlad ng ibinigay at pag-unlad patungo sa ibinigay, i.e. iyon ay, isang umiiral na, tila walang hanggang pagkakasunud-sunod, at ito ay ganap na naaayon sa tradisyonal na ideya ng mundo at ang kasaysayan nito, na ang wakas ay nagpapanumbalik ng orihinal na integridad nito.
Ang historisismo bilang isang prinsipyo ng kaalaman sa buhay, kalikasan, kultura ay nakatagpo ng kanais-nais na lupa para sa sarili nito sa Russia, na sinusuportahan mismo
direktang pag-unawa sa buhay, at partikular na ang pagsusuri at paggawa nito sa realismo ng ika-19 na siglo.
Dapat sabihin na ang historicism bilang isang prinsipyo ng agham ay binuo sa Kanluran, ngunit dito mahirap ang kapalaran nito sa kritisismong pampanitikan. Bukod dito, ang mismong prinsipyo ng historicism ay naging hindi sapat na nakaugat sa Western science. Totoo, tinatanggap natin ngayon ang parehong kultura at, higit sa lahat, ang agham sa kanilang "katamtamang" estado, sa kung saan ay mahigpit na nahawakan at isinaloob ng "lahat." Nasa simula na ng ika-20 siglo. Ang historisismo ay madalas na binawasan sa makasaysayang factualism, sa relativism, kaya ang mga pag-atake sa kasuklam-suklam na "historicism ng ika-19 na siglo." Matagal nang naging isang karaniwang nakakainip na lugar sa agham pangkultura ng Kanluranin, at sa mata ng maraming mga mananalaysay na pampanitikan, "ang historicismong ito noong ika-19 na siglo." halos ngayon ay tila pambihira na gaya ng “realismo noong ika-19 na siglo.”* Bago pa man nailathala ang aklat ni Friedrich Meinecke na "The Emergence of Historicism" noong 1936, na sinuri ang mga kinakailangan at unti-unting pagbuo ng historicism, lumitaw ang isang pantay na sikat na gawa ni Ernst Troeltsch na may pamagat na katangian na "Historicism and Its Overcoming" (1924).
Si F. Meinecke, sa paunang salita sa kanyang aklat, ay pinilit na ipagtanggol ang prinsipyo ng historicism mula sa mga mananalaysay, at ito ay nagsasabi sa atin na sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. (I) ang salungatan sa pagitan ng "normativity" at pagiging konkreto sa kultura ng Aleman ay hindi pa rin nalutas. Kahit na sa makasaysayang agham ito ay isinasaalang-alang sa pamamagitan ng pagkakatulad sa isang mas pangkalahatang pagsalungat - ang moral-retorika at makatotohanang pananaw ng katotohanan. Hindi lamang tayo nagsasalita tungkol sa katotohanan at pangkalahatan sa makasaysayang agham, ngunit tiyak tungkol sa isang pangkalahatang salungatan sa kultura, na ipinakita sa wika ng pilosopiya ng buhay. Ang hierarchically timeless, sa pangkalahatan ay axiological, ay sumasalungat sa concreteness, at sa ibang lugar sa parehong libro ay makikita na para sa Meinecke mismo ang historikal ay isang anyo ng kaalaman at isang anyo ng pagkakaroon ng kung saan sa pamamagitan ng likas na katangian nito. pa ganap at walang oras. Mahalaga na ang ideyang ito ay isinasagawa kapag sinusuri ang mga pananaw sa kasaysayan ni Goethe, isang makata at palaisip na tumayo sa pagliko ng mga panahon ng kultura at pinagsama ang kanilang mga pangkalahatang saloobin, sa kabila ng lahat ng kanilang mga kontradiksyon. Ang mga salungatan ay nabubuo sa ilalim ng tanda ng isang napakalaking kultural na synthesis - mga salungatan hindi lamang sa pag-iisip ng mananalaysay, na hindi "magkasundo" sa pangkalahatan at indibidwal, ang tiyak, kundi pati na rin sa buong kultura. Dito, siyempre, maaari lamang nating pag-usapan ang tungkol sa pagtatanggol at paninindigan sa mismong prinsipyo ng historicism, at hindi tungkol sa higit pang pagpapalalim nito, lalo na kung kinikilala na ang lahat ng bagay na totoo, indibidwal ay humuhukay sa walang hanggang ganap na ganap at sa huli ay nakaugat dito.
Hindi kataka-taka na ang ideya ng mga makasaysayang poetics ay hindi mabuo sa loob ng isang kultura na hindi nagtagumpay sa matagal nang nakuha nitong "normative" na lugar. Kung tutuusin, gaano man ang pagbabalangkas ng mga gawain ng makasaysayang patula, malinaw na dapat nitong talikuran ang normativity, ang lohikal na pagpapalagay ng mga konsepto at kategorya nito, at lahat ng uri ng primordial phenomena, na diumano ay maisasakatuparan lamang sa kasaysayan. Sa kabaligtaran, ang diin ay nagbabago nang husto: ang pag-unlad mismo, ang pagbuo mismo ay lubos na nagsilang ng mga kongkretong anyo sa lahat ng kanilang sariling katangian. At, siyempre, ang mga makasaysayang patula ay hindi maaaring umiral hangga't ang indibidwal ay nasa isang hindi produktibong salungatan sa pangkalahatan, habang, halimbawa, ang heneral ay nagsusumikap na sakupin ang lahat ng indibidwal na konkreto bilang isang di-umano'y paunang binalak na sandali ng pag-unlad nito.
Sa pag-alam nito, halos hindi maipapayo na maghanap ng mga makasaysayang poetics sa Kanluran sa anumang kumpleto, itinatag na anyo, na hindi ibinubukod ang kahalagahan ng mga bahagyang tagumpay na nakamit doon, mga pagtatantya at, siyempre, mga materyales para sa makasaysayang poetics.
Dahil ang mismong sitwasyon ng kultura na may hindi pagkakasundo sa pangkalahatan at indibidwal, ang ganap at ang partikular, ang walang tiyak na oras at pansamantala lamang, ang hierarchical na halaga at ang empirically fluid, atbp., ay humahadlang sa holistic na saklaw ng kasaysayan ng panitikan at halos nag-uutos ng metodolohikal na pagkakawatak-watak para sa agham, ang kapaki-pakinabang na paghahanap sa gitna ng maraming mga one-sidedness.
Gayunpaman, ang lahat ng isang panig, o sa halip, isang panig na tagumpay, ay maaaring ituring hindi lamang bilang mga maling akala, kundi pati na rin bilang mga fragment ng isang hindi naabot, nabigo na kabuuan, at pagkatapos ay higit na nagdadala sila ng isang positibong aral para sa ating agham.
Ang pagkakawatak-watak ng isang pinag-isang agham sa isang panig ay maaaring ilarawan sa anyo ng isang diagram. Una sa lahat, kakailanganing paghiwalayin bilang "ibaba" ng buong sistema ang mga agos sa empirikal na pag-aaral ng panitikan na kadalasang masyadong natuto na tinatawag na "positivism," samantalang sa karamihang bahagi ang patuloy na muling binubuhay na mga uso ay hindi batay sa ilang metodolohikal na ideya (kahit isang "positivist"). ), ngunit sa pagtanggi ng anumang ideya. Ang ganitong mga uso ay hindi gaanong kawili-wili para sa mga makasaysayang patula, at agad silang pinutol sa ating gawain.
Ang empirical positivism ay batay sa paglayo ng materyal mula sa ideya. Ang mga espirituwal-makasaysayang paggalaw, sa kabaligtaran, ay batay sa paghihiwalay ng ideya mula sa materyal. Para sa mga pag-aaral sa panitikan, kasaysayang pampanitikan, nangangahulugan ito ng isang mataas na antas ng sublimation at makasaysayang materyal, kapag ang kasaysayan ng panitikan ay nagiging kasaysayan ng "espiritu" sa pangkalahatan, at ang mga gawa ng panitikan sa dalisay na kahulugan, iyon ay, sa isang ideya na nakapaloob. sa sisidlan ng isang gawa, tulad ng isang kaluluwa sa isang katawan, kung saan ang hugis ng sisidlan at ang mga katangian nito ay nangangahulugang hindi maihahambing na mas mababa kaysa sa kung ano, salamat sa kanila, na natatanggap ang sagisag nito at nagsimulang umiral. Ang ganitong mga alon ay sasakupin ang itaas
bahagi sa aming diagram, at maaaring isipin ng isa na para sa mga makasaysayang poetics ay hindi sila nagbibigay ng anuman, dahil, tila, kung ano mismo ang interes nito - ang buhay na pagkakaisa ng artistikong paglikha bilang isang sandali sa kasaysayan - ay hindi masyadong kawili-wili para sa agham ng espiritu. Gayunpaman, magiging mali na isipin ito. Tunay na ang mga kultural-historikal na uso sa mga pag-aaral sa panitikan ay lumayo nang palayo sa buhay na kilusan ng panitikan at lalong napalitan ang kasaysayan ng mga ideya, ang kasaysayan ng diwa sa pag-unlad, ang paglalahad ng ibinigay, iyon ay, dumating sila sa isang uri ng negasyon ng kasaysayan sa pamamagitan ng kasaysayan. Makikita kung gaano ito napunta sa mga kinatawan ng huling bahagi ng agham ng espiritu sa kritisismong pampanitikan, tulad ni G. A. Korff sa kanyang "Goethe's Zeitgeist." Ngunit sa parehong oras ay malinaw na hangga't ang isang seryosong istoryador sa panitikan ay hindi nasira sa materyal ng proseso ng pampanitikan, isang problema ang agad na lumitaw sa harap niya - Paano upang basahin ang "ideya" mula sa mga gawa ng panitikan, i.e. ang problema sa pagsusuri ng mga akda. Bago bumulusok sa isang dalisay na ideya, ang isang tao ay kailangang makapagbasa ng mga akdang pampanitikan at gawin ito nang buong responsibilidad at multifaceted - pilosopiko, aesthetically, poetologically. Ang sining ng isang tunay, holistic, komprehensibong pagsusuri ng mga akdang pampanitikan ay nagpahayag ng sarili bilang isang problema at isang kagyat na pangangailangan sa loob ng balangkas ng "kasaysayan ng espiritu." Ang ganitong gawain, nauunawaan bilang gawain ng imanent analysis ng mga akdang pampanitikan, pagsusuri sa direksyon ng "dalisay" na kahulugan, pangkalahatang ideya, "eidos", ang ideya-form ng isang akda, halos sa unang pagkakataon ay naging posible upang mapagtanto. ang hindi mauubos na kumplikado ng masining na tela ng mga akdang patula. Kasabay nito, ang gayong tela ay naiintindihan pa rin bilang isang patayong kahulugan, bilang isang konstruksyon na, sa proseso ng pag-unawa nito, ay nagiging kahulugan, na nagpapalit ng sarili sa integridad ng ideya.
Sa sandaling ang ideya ay naunawaan hindi bilang isang teoretikal na tesis, ngunit bilang isang ideya-form na nakaugat sa tela ng akda, ang morpolohiya ng mga gawa ng sining na binuo ni Günther Müller ay naiintindihan - ang masining na paglikha ay inihahalintulad sa isang buhay na organismo , kaayon ng metamorphosis ng mga halaman ni Goethe. Dito ang gawain ay nagiging sarili nitong buhay na kasaysayan - ang kasaysayan ng paglaki at pagbabagong-anyo ng "hitsura" nito -ang kahulugan, ngunit hindi nagkataon na ang gawain, bilang isang sandali sa kasaysayan ng espiritu, ay nagsimulang humiwalay mula sa ang kasaysayang ito mismo, ay nagsisimulang ihiwalay ang sarili bilang isang bagay na hiwalay - at ang hiwalay na bagay na ito ay dapat tuklasin bago ang lahat, una sa lahat. Sinasadya na ni G. Müller ang pagbuo ng isang saloobin sa mga indibidwal na gawa at ang kanilang pagsusuri, na, sa kanyang opinyon, ay dapat humantong sa katotohanan na sa kanila -?? at lilitaw ang mga kilalang grupo, uri, atbp. Ang isang katulad na paghihiwalay ng isang hiwalay na gawain ni Emil Steiger ay tipikal na sa 30s - na may napakalinaw na intuitive na pakiramdam ng lahat ng kahalagahan, ang kahalagahan ng paggalaw ng makasaysayang panahon, na may mga pagtatangka na unawain ang kilusang ito sa mga konseptong pilosopikal. Ang paghihiwalay ay nangangahulugan ng isang uri ng dehistoricization ng kasaysayan - iyon
nangyari, tulad ng nakita natin, kahit sa Meinecke (ang tagapagtanggol ng prinsipyo ng historicism!), na dapat mangyari hanggang sa umiiral na mga kinakailangan sa kultura, hanggang sa madaig at maalis ang dualismo ng kamalayang pangkultura. Ang makasaysayang pahalang na pag-unlad ay hindi maiiwasang itinayong muli sa isang semantikong patayo. Samakatuwid ang hindi maiiwasang apela sa isang hiwalay na gawain bilang isang nakikitang tagapagdala ng kahulugan, tulad ng isang patayo, na ibinibigay una sa lahat. Ito ay katangian at makabuluhan na ang "Poetics" ni Fritz Martini, na sumasalamin sa estado ng Western science noong 1950s, ay malinaw na nakatuon sa isang solong akdang pampanitikan. Dapat itong isaalang-alang na ang gawaing ito ay hindi isang naka-istilong isang araw na piraso na nakakakuha ng mga lumilipas na uso ng panahon, ngunit binuo sa isang matatag na batayan ng pampanitikan, aesthetic, pilosopikal na tradisyon, at sa matatag na pundasyon ng klasikal na pamana. Gayunpaman, direktang binalangkas ni Martini ang gawain ng poetics tulad ng sumusunod: "... upang ihayag sa isang hiwalay na akda, na patuloy na nauunawaan bilang isang namumuhay na pagkakaisa ng hitsura, ang mga unibersal, tipikal at layunin na mga elemento na tumuturo sa kabila ng pagiging natatangi nito sa kasaysayan at kasama ang ito sa malawak na mga relasyon, na, sa turn nito, ay nag-aambag sa isang mas malalim at mas kumpletong pag-unawa sa gawain.” Tila, anuman ang mga problemang kinakaharap ng mga tula, lahat sila sarado sa isang hiwalay na gawain at hindi umiiral kung hindi man.
Ang mga tula ng modernong panahon, isinulat pa ni F. Martini, "nakikitungo sa nilalaman ng lahat ng mga elemento ng anyo, sinusubaybayan ang pagpapatupad ng saradong buhay na anyo ng isang patula na gawa sa pamamagitan ng mga pangunahing anyo ng genre, istruktura, elemento ng tunog, ritmo, komposisyon. at istilo. Kaya, ang mga tula ay tumutukoy sa isang akdang patula batay sa mga anyo na sinusunod nito at kung saan ito mismo ay bumubuo, na patuloy na nagpaparami ng mga anyo ng karanasan. Nagsusumikap siyang maunawaan ang mga unibersal na batas kapwa sa pagkakaiba-iba ng kasaysayan at sa isang hiwalay na anyo ng istraktura."
Hindi magiging napakahirap na paghiwalayin sa mga pahayag na ito ang mga elemento ng tunay na diyalektika mula sa "mga pagkiling" ng panahon - na hindi sinasadya. Ang isa sa mga pagkiling na ito ay ang opinyon na ang mga tula, mula simula hanggang wakas, ay pangunahing abala sa isang indibidwal na gawaing patula, at higit pa, na ang gayong gawain ay kinakailangang isang bagay na "sarado." Walang alinlangan na ang pagpuna sa panitikan sa Kanluran sa huling quarter ng isang siglo ay lumayo sa gayong mga pananaw at nagsimulang tumingin sa mga bagay nang mas malawak at may kakayahang umangkop. Ang isa pang pagtatangi, gayunpaman, ay naging mas patuloy. Ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang hiwalay na akda (indibidwal na "hitsura") ay naaayon sa isang tiyak na "kaayusan" o "kahulugan" sa pangkalahatan, na may "unibersal na batas", o, tulad ng isinulat ni Martini, ang isang patula na gawa ay naglalaman ng dalawang panig: isa sa kanila - "isang pagpapahayag ng kasaysayan", ang isa ay "malaya sa kasaysayan", walang tiyak na oras at transhistorical. Ang pagkiling na ito sa kritisismong pampanitikan sa Kanluran ay matagal na
ngunit hindi pa napapagtagumpayan, at sa likod nito ay may matatag at malakas na dualismo ng kultural na tradisyon. Para sa parehong uri ng makasaysayang poetics na sinisikap nating maunawaan at likhain, ang konsepto ng "makabuluhang anyo," tulad ng isinulat ni M. B. Khrapchenko, ay ganap na hindi sapat. Totoo, binanggit ito ni M. B. Khrapchenko kaugnay ng gayong mga patula, na isinasaalang-alang ang panitikan bilang "kasaysayan ng masining na teknolohiya, bilang kasaysayan ng pagbabago ng mga anyo," gayunpaman, bilang halimbawa ng mga palabas na "Poetics" ni F. Martini, na malalim at lubusan. inalis ang artistikong Aleman - tradisyon ng aesthetic, hindi sapat ang "makabuluhang anyo" upang lumikha ng mga makasaysayang poetics kahit na ang diin ay hindi sa teknolohiya, ngunit sa masining. ibig sabihin: ang isang malawak, walang kinikilingan at diyalektikong pag-unawa sa prosesong pangkasaysayan ay kinakailangan upang ang mismong mga ideya tungkol sa mga diyalektika ng artistikong anyo ay maisasakatuparan nang konkreto at ganap, at hindi sumasalungat sa ahistorikal na istruktura ng mga kahulugan o primordial phenomena na inihanda nang maaga para sa kanila.
Ang analytical na mga paaralan ng interpretasyon ng 50s at 60s ay ang mga guho ng mga paaralan ng "kasaysayan ng espiritu." Lahat sila ay sinubukang ipakita ang kanilang matalas na paghatol sa pananaw bilang isang birtud, bilang ang tanging posibleng paraan ng pagharap sa tula. Ngayon ay malinaw na sa lahat na hindi ganito. Ngunit tiyak na ang "Poetics" ni F. Martini, na nilikha noong 50s, ay perpektong nagpapakita na ang estado noon ng Western literary consciousness ay ipinaliwanag hindi ng ilang panlabas at di-sinasadyang metodolohikal na "pagmamasid," ngunit sa likod nito ay ang malawak na tinatanggap na karanasan ng tradisyon. at na ito ay tinutukoy kapwa sa pamamagitan ng panlabas na mga kadahilanan at sa pamamagitan ng panloob na lohika ng pagmuni-muni ng tradisyong ito. Sa parehong paraan, ito ay malinaw na kapag ang agarang teoretikal na lugar at programmatic na mga patnubay ng mga paaralan noong panahong iyon ay naitapon na at naging isang bagay ng nakaraan, kung ano ang tunay na nakamit sa loob ng balangkas ng naturang interpretive self-pagpigil ay maaaring mahinahon na makilala at magamit. Masasabing ang mga interpretasyon
E. Steiger, tulad ng mga interpretasyon ng mga tula at cycle ni Goethe na medyo naunang ginawa ni Max Kommerel, ay isang klasiko ng genre. Ngunit ano ang eksaktong7 Genre, tiyak na eksperimental, ngunit medyo salungat din sa mga sinasadyang saloobin ng mga may-akda. Ipinapalagay ng genre na ito na ang isang interpreter, na pinagkalooban ng isang tunay na aesthetic na kahulugan, ay tumpak na makikita ang lahat ng nangyayari sa isang gawa ng sining, sa tela nito, at magagawang isulat ang tungkol dito sa isang pantay na banayad, nababaluktot na wika, kung maaari. nang hindi gumagamit ng terminolohiya ng mga tula ng paaralan, sa mga pseudo-terms nito, at magiging kasing banayad na makita ang gawaing ito bilang wika ng isang makasaysayang panahon, nang hindi gaanong sinasabi (ito ang kondisyon ng eksperimento) tungkol sa mga koneksyon nito sa ang makasaysayang panahon. Ang lahat ng gayong mga eksperimento ay matatawag na paglilinis ng daan para sa makasaysayang poetics sa Kanluraning kritisismong pampanitikan - dahil ang balat ay panlabas.
Ang kanyang pagiging siyentipiko ay itinapon dito, tulad ng lahat ng ballast ng ahistorical literary theory.
Ipinakita ng karanasan, gayunpaman, na ang pag-abandona sa ilang mga metodolohikal na pagpapalagay ay hindi pa sapat upang madaig ang dualismo sa kultural na karanasan. Na si E. Steiger ay isang kahanga-hangang teorista, walang sinuman ang makikipagtalo dito ngayon; ngunit malinaw din na siya ay isang normatively thinking theorist, ngunit isa na naglalapat lamang ng parehong mga konsepto at pamamaraan sa anumang literary phenomena, na magiging pinakamasamang opsyon, ngunit isa na naniniwala sa ilang kategorya ng poetics na tumutugma sa primordial poetic phenomena na walang hanggan, - tulad ay, halimbawa, epiko, liriko, drama. Ito ang kabaligtaran ng sinisikap ng mga makasaysayang patula. Hindi mahirap makita na kapag tinatalakay ang kakanyahan ng epiko, liriko, drama, atbp., inililipat ni Steiger ang aesthetic na karanasan ng kanyang henerasyon sa buong kasaysayan ng patula sa kabuuan at ginagawa itong napakalimitadong karanasan bilang pamantayan ng halaga ng lahat. pagkamalikhain sa tula. Hindi nito pinipigilan ang katotohanan na ang mga paghatol ni Steiger ay minarkahan ng klasikal na pagiging ganap. Kaya, sa isang banda, sa bawat hakbang ay kumikilos siya tulad ng bawat kritiko sa panitikan, binabantayan ang kanyang pagiging isang panig at itinataas ang kanyang posisyon sa ranggo ng dogma, ngunit, sa kabilang banda, siya, salamat sa kalinawan at aesthetic na kahusayan ng kanyang karanasan, lumilikha ng analitikal na mahalagang pananaliksik na nagbubukas ng mga tunay na posibilidad ng pamumuhay, hindi dogmatiko, ngunit pagkatapos ay tunay na makasaysayang poetics. Si Steiger (o isa sa mga katulad na kritiko sa panitikan ng direksyong ito) ay tulad ng isang simbolo ng bukas, ngunit natural na hindi natanto, mga posibilidad ng poetics.
Ang mga balangkas sa itaas, kumbaga, ang ibaba at tuktok ng iskema, na nagpapakita ng metodolohikal na pagkakawatak-watak sa Kanluraning kritisismong pampanitikan at kasabay nito ay nagpapakita kung bakit walang lugar dito para sa makasaysayang patula. Ang huli ay mas malamang na lumitaw dito bilang isang contrasting imahe o, tulad ng sa kaso ng Steiger, mula sa isang malinaw na pakiramdam ng kung gaano kahusay ang espasyo ng pananaliksik ay na-clear ng paaralan, dogmatiko, anti-aesthetic poetics. Gayunpaman, ang "tuktok" ng scheme mismo ay maraming beses at sa iba't ibang paraan - ang "tuktok" bilang pagkakaroon ng isang ideya na pinahahalagahan sa sarili at ang kasaysayan nito. At sa loob ng balangkas ng "kasaysayan ng espiritu" mismo, ang makasaysayang aspeto ay hindi lamang unti-unting nawasak at nawasak, tulad ng kaso sa mga analytical na paaralan ng interpretasyon, na kumukuha lamang, kumbaga, "mga sample" ng makasaysayang , gaya ng nangyari nang maglaon sa phenomenology, na sa ilang direksyon nito ay tiyak na humiwalay sa kasaysayan (Roman Ingarden). Sa loob ng balangkas ng mga espirituwal na agham, ibang uri ng pag-unlad din ang naganap. Ang isa sa mga linya ng pag-unlad ay humantong mula sa V. Dilthey hanggang sa makabagong hermenyutika, na pinayaman sa daan kasama ng maraming iba pang mga ideya. Hermeneutics mismo ay nahati na ngayon sa iba't ibang direksyon; G.-G. Si Gadamer, isang buhay na klasiko ng hermeneutics, ay tiyak na na-synthesize sa kanyang teorya ng mga impulses na nagmumula sa iba't ibang direksyon (kung minsan ay tila siya ang "kabuuan" ni Dilthey at Heidegger). Ang karaniwang ginagawa ng hermeneutics ay hindi philology o poetics, ngunit mas malawak - teorya at kasaysayan ng kultura sa kabuuan. Ang hermeneutics ay aktibong inilalapat lamang sa kasaysayan ng panitikan. Ngunit sa sarili nito, hindi nito pinayaman ang historicism bilang isang prinsipyo ng kaalaman; sa kabaligtaran, sa modernong mga kondisyon sa Kanluran, ang kabaligtaran na proseso ay mas malamang na mangyari, kapag kahit na ang malawak na kamalayan sa kultura, at kasama nito, na may mga pag-aalinlangan, agham, nawawala ang kahulugan ng makasaysayang dimensyon, ang semantikong distansya na naghihiwalay sa atin sa mga phenomena ng nakaraan, ang magkakaibang pamamagitan ng lahat ng bagay na dumating sa atin mula sa kasaysayan. Pagkatapos ang kasaysayan ay lumiliko, tulad ng, sa agarang kapaligiran ng isang tao at nagiging isang globo ng pagkonsumo, kung saan ang lahat ay humiram, nang walang paggasta ng panloob na enerhiya, nang walang paglaban ng materyal, lahat ng bagay na nababagay sa kanyang panlasa. Ito ang kalakaran ng kultura sa ating panahon, isang kalakaran na puno ng mga hindi inaasahang kahihinatnan; hermeneutics, isa sa mga gawain na walang alinlangan na iguhit ang lahat ng mga linyang iyon pamamagitan, na kasabay nito kumonekta At idiskonekta sa amin sa anumang kultural na kababalaghan ng nakaraan, paradoxically nag-aambag sa ganitong mga kondisyon sa ilusyon ng kumpletong kamadalian ng anumang kultural na kababalaghan. Kapag sa isang napakaseryosong publikasyon, ang tula ni Paul Valéry na "The Marine Cemetery" ay biglang isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng batas na kasalukuyang umiiral sa Germany, at ang artikulong ito ay sinusundan ng isang bilang ng mga katulad na teksto, maaari nating ipagpalagay na ang gayong eksperimentong Ang “interpretasyon” ay naglalayong hindi lamang ipakita ang thesis ng ilang hermeneutics - anumang interpretasyon ay lehitimo kung ito ay umiiral - ngunit dinidiktahan din ng malawak na pangangailangan na higit pa sa agham upang maalis ang anumang makasaysayang distansya: bawat makasaysayang kababalaghan - sa ating sa pagtatapon, malaya kaming itapon ito sa aming pagpapasya, sa anumang paraan na gusto namin, na gamitin ito para sa anumang layunin...
Ang pagtanggi sa gayong sukdulan ng sadyang hermeneutic permissiveness, maaari nating bumalangkas kung ano, salamat sa karanasan ng hermeneutic research, na nagiging mas malinaw bilang gawain ng historikal na poetics.
Ito ay makasaysayang poetics, bilang isa sa mga disiplina na nagsusumikap na maunawaan ang tiyak na realidad ng historikal na pag-unlad, na obligadong maunawaan at subaybayan ang magkakaugnay na multiplicity ng mga linya na iginuhit ng anumang katotohanan ng kasaysayan, anumang kababalaghan, maging ito ay isang hiwalay na akda, ang gawain ng isang manunulat, mga prosesong pampanitikan:
Ang anumang katotohanan at anumang kababalaghan ay hindi pointwise, ngunit "linear";
Ang mga linyang ito ay binubuo, una, sa sariling pag-unawa sa kababalaghan at, pangalawa, sa magkakaibang pag-unawa dito sa kasaysayan;
Ang mga linyang ito ay hindi walang malasakit sa pag-unawa sa kakanyahan ng kababalaghan; bawat kababalaghan ay ibinibigay sa atin sa isang perspektiba na paunang natukoy ng gayong mga linya ng pang-unawa; "ang akda mismo" sa orihinal nito ay matatagpuan kung saan ang tuluy-tuloy na kadena ng makasaysayang pag-unawa dito ay umiikot - ang pananaw na ito ay umiiral dahil sa katotohanan na ang akda ay hindi lamang "doon", kundi pati na rin "dito", bilang isang buhay na kadahilanan ng kasalukuyan.
Higit na partikular para sa mga makasaysayang patula, nangangahulugan ito na dapat itong pag-aralan hindi lamang isang katotohanan, kababalaghan, trabaho, genre, ang pagbuo ng mga genre, trope, atbp., ngunit ang lahat ng ito ay may kaugnayan sa kanilang kamalayan at pag-unawa, simula sa kung ano ang immanent sa ang akda, genre at iba pa. poetics. Sa madaling salita, ang saklaw ng poetics ay kinakailangang kasama ang lahat ng mga koneksyon kung saan ang kahulugan ng kasaysayan ay kinikilala, tinukoy, at ipinahayag.
Mula dito ay sinusundan ang pinakamahalagang konklusyon para sa atin - na ang teoretikal na poetics sa mga umiiral nitong anyo sa kasaysayan ay dapat ding maging paksa ng historical poetics.
Ito ay, una sa lahat, ang pagiging kapaki-pakinabang ng mga poetics at poetological na pag-aaral na nilikha sa Kanluran, ang pagiging kapaki-pakinabang ay hindi kaagad (tulad ng magiging kaso kung sila ay makasaysayang makata ng kanilang uri), ngunit bilang isang espesyal na materyal ng kamalayang pampanitikan. Kaya, para sa amin, lumilipat sila mula sa kategorya ng "panitikan ng isyu" patungo sa kategorya ng "mga teksto," at sa bagay na ito, nagiging mas malapit sa purong masining na mga teksto kaysa sa mga siyentipiko at teoretikal; at ang isang tekstong pampanitikan para sa makasaysayang mga tula ay simula na at pinagmumulan ng teorya, ito ay nagdadala sa loob ng sarili nitong pag-unawa, interpretasyon, ng sarili nitong mga tula.
Sa madaling salita, nangangahulugan ito na sa loob ng balangkas ng malawak na makasaysayang poetics, ang mga paghatol ng ganitong uri ay magiging ganap na hindi maiisip: "Mula sa "poetics" sa wastong kahulugan ng salita, kalmado nating alisin ang mga aklat ni V. Wackern-gel " Poetics, Rhetoric and Stylistics” (1873) at “Poetics” G. Baumgart (1887), dahil hindi ito nauugnay sa kasaysayan." Ang mga paghuhusga ng ganitong uri ay ganap na walang kahulugan para sa mga tunay na makasaysayang poetics, dahil para dito ay hindi maaaring magkaroon ng "walang-katuturang" poetological na mga pahayag, ang bawat isa ay nagpapakita ng isa o ibang panig ng makasaysayang kamalayan sa panitikan ng panahon (kahit na direktang kahangalan ay hindi bababa sa isang sintomas). Sa kabilang banda, imposibleng ituring ang anumang "poetics" (sa wastong kahulugan ng salita) bilang isang bagay na "pangkalahatan" na may kaugnayan, ibig sabihin, bilang direktang nakapagtuturo at magagamit na materyal (at hindi bilang pinamagitan ng kasaysayan -nomu) . Kahit na sa sinaunang V. Scherer ay hindi natin makikita ang ilang uri ng makasaysayang fossil, ngunit makikita natin ang isang pagmuni-muni ng mga buhay na pakikipag-ugnayan ng mga puwersa na naging isang bagay na nabubuhay sa kanyang "Poetics" (1888) - saglit.
Gayundin, ang aklat na sinipi lamang ay maaaring ituring na isang kawili-wiling katibayan ng "poetological" na kamalayan ng Kanluran sa ating mga araw. Ang punto ay hindi na, sa pagbukas ng maikling "sanaysay" na ito, matutuklasan ng mambabasa na may ilang sorpresa na naglalaman ito: ang kasaysayan ng poetics "bago ang Baroque" at pagkatapos ay ang kasaysayan ng mga German poetics mula sa Baroque hanggang sa kasalukuyan. Ngunit kung ano ang magiging sanhi ng mas malaking pagkamangha ay na, tulad ng lumalabas, ang "poetics" ay kinabibilangan ng lahat - poetics "sa totoo lang", immanent poetics, aesthetics, ang kasaysayan ng mga estilo, at ang buong pananaw sa mundo ng manunulat - sa kumpletong pagkalito. Ang terminong "historical poetics" ay hindi lilitaw dito, maliban sa isang misteryosong sipi kung saan nakasaad na "Heine's attitudes with their explosive force" ay humantong sa isang "turn in historical poetics" (? - iyon ay, sa "history of poetics "?). Ngunit gaano kahalaga ang katotohanan na sa "History of Poetics" ni Wigman, kung saan mayroong isang lugar para sa ganap na lahat, ang mismong konsepto ng "kasaysayan" ay hindi maging paksa ng pagmuni-muni. "Si Marx, sa kanyang papuri kay Homer," isinulat niya, "ay hindi kumikilos bilang isang materyalista, dahil iniuugnay niya sa sining ng Griyego ang pag-aari ng isang walang-panahong-klasikal na kalidad, natatangi sa kawalang-muwang nito, at sa gayon ay idineklara ang sining na ito na hindi naa-access sa dialectical- materyalistang interpretasyon.” Tila, dapat ipagpalagay na ang "mga antas" ng pagkamalikhain ng patula, ang paggana nito, ang teoretikal na pag-unawa nito ay higit na malapit sa isa't isa kaysa sa karaniwang naiisip kapag, sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos, ang spontaneity ng pagkamalikhain at teorya ay tiyak na nademarkahan; na ang isa ay maayos na lumipat sa isa pa at kadalasan ang isa ay namamalagi lamang sa loob ng isa o nagpapatuloy sa isa pa (ang malikhaing kilos ay isa nang gawa ng pag-unawa, interpretasyon, at teorya ay ang pagpapatuloy ng pagkamalikhain sa ibang paraan). Sabihin na lang natin halimbawa na ang iskema ng methodological one-sidedness na katangian ng Western science ay malamang na magpapakita ng katulad na posibleng iskema ng one-sidedness na katangian ng mismong gawain ng mga Western na manunulat noong ika-20 siglo, at ito ay hindi kakaiba: pagkatapos ng lahat. , silang dalawa, mga theorist at mga manunulat, ay tumatalakay sa isang historikal na realidad at sa isa, bukod pa rito, natural na pinagsasapin-sapin na tradisyon, pareho silang nakikitungo sa parehong divergent at ayaw pagsamahin ang mga ideya at realidad, pangkalahatan at tiyak, atbp. Malinaw na Ang mga makasaysayang poetics ay kailangang magtatag ng isang tiyak na paraan ng relasyon sa pagitan ng pagkamalikhain at teorya dahil tinutukoy nito ang tiyak na anyo ng pagkamalikhain mismo, na noon o maaaring nasa isang partikular na panahon. At sa parehong paraan, ang mga makasaysayang poetics ay walang alinlangan na abala sa pag-aaral ng mga naturang phenomena, ang kakanyahan nito ay patuloy na nagbabago, kaya naman imposibleng bigyan sila ng maayos, matatag na mga kahulugan - ito ang mismong konsepto ng "panitikan", “panitikan”.
Ang mga tula sa Kanluran sa loob ng isa't kalahating siglo ay masyadong madalas na kontento sa historicism sa diwa ng mga tipological na pagsalungat na ginamit sa romantikong panahon, sinusubukang magbigay ng isang account ng mga pagbabago na nagaganap noon sa panitikan at kultura. Ang ganitong uri ng tipolohiya ay na-renew paminsan-minsan, una sa ilalim ng impluwensya ni F. Nietzsche, pagkatapos ay sa ilalim ng impluwensya ni G. Wölfflin. Ang mga tipikal na pagsalungat sa napakaraming kaso ay ginamit hindi bilang isang suporta para sa isang kongkretong kaalaman sa panitikan na katotohanan, ngunit bilang mga pangwakas na pormula; hindi nila binuksan ang daan sa panitikan sa makasaysayang pag-iral nito, ngunit ganap na isinara ito. Ang typology, bilang panuntunan, ay nagsiwalat ng dogmatismo nito sa poetics.
Ngunit alam ng Western literary criticism ang ilang mga pangalan ng naturang mga mananaliksik na, sa pamamagitan ng pagkakataon ng mga pangyayari, natagpuan ang kanilang mga sarili sa labas ng balangkas ng mga paaralang pampanitikan sa kanilang pagkakaisa at, sa lawak ng kanilang mga abot-tanaw at ang walang kinikilingan ng kanilang teoretikal na pananaw, ay naging pinakamalapit. sa makasaysayang poetics at mga gawain nito, halos dumating. Hindi ito nangangahulugan na ang kanilang mga pamamaraan o pamamaraan ay maaaring mekanikal na mailipat sa makasaysayang poetics ng ating mga araw - ito ay walang alinlangan na lumalaban sa lahat ng mekanikal; at ang gawain ng mga Kanluraning mananaliksik na ito ay nananatiling materyal para sa atin sa mas malaking lawak, sa halip na isang natapos na resulta. Tatawagin ko ang mga naturang iskolar sa panitikan - maaari silang tawaging mga realistang pampanitikan - si Erich Auerbach sa kanyang Mimesis (1946) at, na may mas malaking dahilan, si Ernst Robert Curtius, na ang aklat na European Literature and the Latin Middle Ages (1947) ay naghihintay pa rin sa walang kabuluhan para sa pagsasalin nito sa Russian. Siyempre, ito ay ginamit nang maraming beses kapwa sa banyaga at sa ating kritisismong pampanitikan, at, siyempre, ang mga kahalili at tagagaya ay gumawa ng maraming "walang buhay" na mga bagay (tulad ng mga aklat ni G. R. Hoke tungkol sa "mannerism") - ngunit ang lahat ng ito ay binibigyang-diin lamang ang classicism libro ng Curtius bilang isang espirituwal na nilalang. Para sa pag-aaral ng panitikan, na tinatawag na moral at retorika na panitikan sa itaas, ang aklat ni Curtius ay kailangang-kailangan. Napakahalaga na si Curtius, kasama ang kanyang kalayaan sa pananaw, ay isang matalim na kritiko ng espirituwal-historikal na paaralan, at nagsalita din siya sa pagtatanggol sa nawasak na pagkakaisa ng philological science, na nagtatakda ng maximalist na mga kahilingan para sa mga mananaliksik, kung saan nakita niya lamang ang kinakailangang minimum. Kaya naman, sumulat siya: “Ang sinumang nakakaalam lamang sa Middle Ages at modernong panahon ay hindi pa rin nakakaunawa ng alinman sa isa o sa isa pa. Sapagkat sa kanyang maliit na larangan ng pagmamasid nakita niya ang mga kababalaghan gaya ng "epiko", "classicism", "baroque", i.e. "mannerism", at marami pang iba, ang kasaysayan at kahalagahan nito ay mauunawaan lamang mula sa mas sinaunang panahon ng European. panitikan.” . Hindi ba ito ay isang programa para sa isang tiyak na makasaysayang poetics - hindi bababa sa isang antas? At idinagdag pa ni Curtius: “Makikita mo lamang ang panitikan sa Europa sa kabuuan kapag nakuha mo ang mga karapatan ng pagkamamamayan sa lahat ng panahon nito mula Homer hanggang Goethe. Hindi mo ito matututuhan mula sa isang aklat-aralin, kahit na mayroon. Nakukuha mo ang mga karapatan ng pagkamamamayan sa kaharian ng panitikang Europeo kapag nanirahan ka ng maraming taon sa bawat lalawigan nito at lumipat mula sa isa't isa nang higit sa isang beses... Ang paghahati ng panitikang Europeo sa pagitan ng isang tiyak na bilang ng mga disiplinang pilosopikal, na ay hindi konektado sa isa't isa, ganap na pinipigilan ito."
Ang ikatlo, pagkatapos ng Auerbach at Curtius, ay dapat na pinangalanan, nang hindi inaasahan para sa marami, ang propesor ng Munich na si Friedrich Zengle, na ang aklat na "The Age of Biedermeier" ay medyo kamakailang natapos na publikasyon (ang unang volume nito ay nai-publish higit sa sampung taon na ang nakalilipas). Marahil ang pangalang ito ay hindi inaasahan dahil ang aklat na ito, sa pagkakaalam natin, ay hindi pa nagagamit sa ating mga Aleman. May mga layuning dahilan na nagpapahirap sa pag-assimilate nito - ito ay isang napakalaking kabuuang dami ng tatlo at kalahating libong pahina, isang makitid - ngunit sa hitsura lamang - paksa at ang maraming iba't ibang layunin na natutupad ng pag-aaral na ito. Ngunit samantala, sa katunayan, ang paksa ng aklat na ito ay medyo malawak, dahil ang panitikan ay kinuha sa isang punto ng pagbabago sa pagkakaroon nito, sa panahon ng paghahalo at paghihiwalay ng dalawang sistema - retorika at makatotohanan, sa panahon ng nalilitong pagbabago ng salita. mismo, ang magkakasamang buhay ng iba't ibang mga tungkulin nito. Masasabi nating ang aklat na ito ay naglalaman din ng isang pag-aaral ng makasaysayang patula, na nailalarawan sa pamamagitan ng:
1) pagkakaisa, interpenetration ng historikal at teoretikal na interes sa materyal ng panitikan, mas malawak - panitikan sa pangkalahatan;
2) pansin ang prosesong pampanitikan "sa kabuuan nito, na may pagsusuri sa parehong mga obra maestra ng patula at "masa" na mga literary phenomena, na mahusay na sumasalamin sa isang bilang ng mga uso;
3) pagsasaalang-alang ng mga genre, uri, uri ng panitikan bilang nababago sa kasaysayan, nagiging, sa pangkalahatan at sa maliit na lugar na iyon na paunang natukoy ng agarang paksa ng pananaliksik - literatura noong 1820-1840s (na may masusing pagbisita sa mas maaga at huli nito mga panahon);
4) banayad na pag-aaral ng mga paglipat ng mga salita - patula At non-poetic, functional, ano ang matatawag na metamorphosis ng salita.
Totoo, sa ganoong kalaking aklat ay may mga lugar kung saan ang may-akda, kahit man lang sa terminolohikal, ay nagbabago ng kanyang posisyon, na nagbubunga sa normatibong poetics na iyon. * pagka-orihinal*, na siya mismo ang sumisira. Ngunit hindi ang mga random na lugar na ito ang tumutukoy sa hitsura nito. Sa parehong paraan, ang detalye ng pagtatanghal kung minsan ay humahantong sa katotohanan na ang libro ay nagiging isang uri ng koleksyon ng mga materyales, ngunit ito ay tiyak na napaka-maginhawa para sa aming mga mananaliksik ng makasaysayang poetics. Walang alinlangan na ang mga solidong extract mula sa aklat na ito, sa pagsasalin ng Ruso, ay magiging interesado sa lahat ng ating mga mananalaysay at teorista ng panitikan bilang isang halimbawa ng isang buhay, praktikal na synthesis ng kasaysayan at teorya, bilang isang halimbawa ng kung ano ang nakakaganyak sa mga taong nagmumuni-muni sa mga paraan. ng pagbuo ng historical poetics.Sa kasalukuyan.
Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin sa "materyal na kayamanan" ng pag-aaral na ito. Hindi lahat ng aspeto ng prosesong pampanitikan ay malinaw na ipinakita sa antas ng mga obra maestra ng patula; sa kabaligtaran, marami lamang ang nilinaw sa antas ng "micrological*: ano nga ba ang tipikal para sa panitikan, para sa kamalayang pampanitikan ng panahon, kung ano ang Ang pagiging eksklusibo at pagiging natatangi ng isang obra maestra ay lumalaki, kung gayon - kung paano ang kamalayang pampanitikan ay stratified na panahon, kung paano ito naiba ayon sa bansa at rehiyon.
Madaling isipin na ang anumang pagkamalikhaing pampanitikan na hindi umaabot sa isang tiyak na antas ay hindi pa sining, ito ay isang patula na salita na hindi pa ipinanganak, ngunit ipinanganak lamang. Apela sa ganoon, iyon ay, sa isang salita na hindi nakalaan upang mahanap ang pagiging ganap sa kanyang sarili, para sa isang pampanitikan kritiko, gayunpaman, ay nakapagtuturo bilang ang direktang pagbuburo ng buhay, hindi pa nakakataas sa sarili nito, bilang isang huwad na metamorphosis ng buhay sa isang salita, ngunit sa parehong oras, hindi direkta at sa mga bahagi, tulad ng anatomy ng anumang malikhaing metamorphosis. Ang mga makasaysayang poetics ay hindi maaaring maging interesado sa anumang metamorphosis na nagbibigay ng konkreto ng patula na pag-iisip sa isang tiyak na panahon, hindi lamang ang metamorphosis ng "alamat" sa personal na pagkamalikhain, na kung saan ay ang gawain ng A. N. Veselovsky, ngunit, halimbawa, ang metamorphosis. ng orihinal na malikhain at patula na prinsipyo ng mga tao, o, tulad ng sa ating kaso ngayon, ang metamorphosis ng lokal na kultural na tradisyon, katutubo at tahanan, sa pagkamalikhain ng patula. Malamang na masasabi natin na ang mga makasaysayang poetics ay palaging abala sa isang bagay na palaging nasa huli, na, pagpasok sa proseso ng kasaysayan, ay lumalayo sa mga pinagmulan nito, ibig sabihin, ito ay tumatalakay sa panitikan, na may nasa likod nito milenyo ng pagkakabuo nito. Ngunit ito sa ibang pagkakataon ay palaging nananatiling maaga, iyon ay, sa madaling salita, sa huli na ito, "laging huli," ito ay walang hanggang kapitbahay at pumapasok dito, isang bagay na orihinal at "laging maaga" ay binago sa loob nito, kung hindi, ang panitikan ay matagal nang umiral. lamang ng isang hinog at malata na prutas na nilinang. Gayunpaman, ang paglilinang ng panitikan ay patuloy na isinasagawa at mula sa pinakamahalagang primordial na likas na mga varieties. Ang maaga - sa iba't ibang, tulad ng sinabi, mga sukat: at "mga unang anyo ng sining" ay hindi nagiging lipas kapag lumilitaw ang nilinang na panitikan, at ang malikhaing prinsipyo na lumilikha ng mga obra maestra ay hindi nalalanta, at ang lupa mismo, na nagsilang ng mga makata, ay nalalanta. hindi tumanda at hindi magiging isang uri ng anino mula sa mundo ng libro.
Walang saysay na ilista ang lahat ng iba't ibang uso sa kritisismong pampanitikan sa Kanluran na umiral at umiral man lang noong ika-20 siglo, sa bawat pagkakataon na nililinaw ang saloobin ng bawat isa sa mga makasaysayang patula na ating naisip. Sapat na upang ituro ang ilan, bukod pa rito, magkakaibang, mahahalagang sandali sa kritisismong pampanitikan sa Kanluran - sila, kumbaga, nagbibigay liwanag mula sa iba't ibang panig sa isang tungkulin na hindi pinalitan sa sistema nito, sa isang bagay kung saan walang makasaysayang poetics sa ating pagkakaunawaan. Dapat lamang sabihin na sa Western literary criticism kahit ngayon ay maraming mga tagumpay, na sa kanilang sarili ay tiyak na hindi sinasadya at nauugnay hindi sa methodological one-sidedness at hindi sa mga terminolohikal na epidemya, ngunit sa isang malikhain, synthesizing, komprehensibong diskarte sa mga gawa. ng panitikan, sa mga makasaysayang proseso nito. Ang pagkilala sa mga tagumpay na ito ay hindi kahit papaano ay nagpapawalang-bisa sa sinabi sa itaas tungkol sa metodolohikal na pagkakawatak-watak ng panitikang Kanluranin, ang pagiging isang panig nito, at lahat ng bagay na pangunahing humahadlang sa pagbuo ng prinsipyo ng historisismo at ang konkretong pagpapatupad nito sa mga pag-aaral sa panitikan. Sa pinakamahusay na mga gawa, ang isa ay namangha sa akumulasyon ng mga katotohanan mula sa iba't ibang mga disiplina - ang kasaysayan ng panitikan, sining, pilosopiya, atbp., na nag-aambag sa paglutas ng mga problema ng kasaysayan ng kultura sa lahat ng pagiging kumplikado nito. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng isa pang bagay: Ang mga mananaliksik sa Kanluran ay madalas na sinisisi dahil sa kawalan ng katiyakang sosyo-historikal sa kanilang mga gawa. Kadalasan ang gayong paninisi ay ginawa dahil sa ugali - dahil sa kamangmangan, habang ang sitwasyon ng literatura na iskolar sa Kanluran sa bagay na ito ay nagbago nang malaki sa nakalipas na isa at kalahati hanggang dalawang dekada. Ang kawalang-interes sa lipunan ay napalitan ng pagkahilig sa mga suliraning panlipunan, at maraming mga gawa ng katamtaman at mahinang antas na inilathala sa Kanluran ay nagpapakita na ang isa ay maaari pang madala sa socio-historical determinism bilang isang espesyal na uri ng naka-istilong pang-agham na libangan ng isang mananalaysay sa panitikan. , at sa parehong oras ay nananatiling isang ganap na ahistorical dogmatist sa mahalagang, sa pamamagitan ng mismong likas na katangian ng kanyang pag-iisip. Ang ganitong mga mahihinang eksperimento ay maaaring maging interesado lamang sa atin bilang isang negatibong halimbawa, ngunit ito rin ay nakapagtuturo: pagkatapos ng lahat, ang gawain ng makasaysayang poetics, malinaw naman, ay tiyak na kabaligtaran ng socio-economic primitiveness na iyon, na kadalasang nababagay sa Kanluraning mananaliksik bilang isang purong panlabas na tanda ng kanyang "modernidad" . Ang kabaligtaran ay binubuo lamang ng banayad, kasing banayad na kaya nating gawin, paggalugad at pagsasaalang-alang sa interaksyon ng iba't ibang makasaysayang salik na nagdaragdag sa mga panloob na linya ng pag-unlad ng panitikan. Sa madaling salita, kakailanganin hindi lamang pag-aralan ang lahat ng uri ng mga salik sa pag-unlad bilang mga salik na panlabas sa mismong pag-unlad ng panitikan (at ng buong kultura sa kabuuan), ngunit pag-aralan ang mga ito bilang mga panloob na salik - kasama sa salita ng tula, panitikan, co-depining ito, kinikilala sa loob ng panitikan bilang iyon ang napakahalagang lupa ng panitikan, na, binago sa mga salita, ay naging panitikan, panitikan, tula; Ang panitikan sa kabuuan ay hindi isang bagay na sadyang "nakahiwalay" sa buhay, ngunit isang bagay na nakaugat sa buhay-nagbagong buhay.
Mula sa aklat na Reverse Translation may-akda Mikhailov Alexander ViktorovichAng makabagong makasaysayang poetics at ang siyentipiko at pilosopikal na pamana ni Gustav Gustavovich Shpet (1879–1940) Ang modernong makasaysayang poetics ay, sa halip, isang bagong ipinanganak sa halip na isang natanto nang siyentipikong disiplina. Ang gawain nito ay hindi lamang ipagpatuloy ang engrande
Mula sa aklat na gusto kong manirahan sa Kanluran! [Tungkol sa mga alamat at bahura ng dayuhang buhay] may-akda Sidenko Yana A Mula sa aklat na Old Buryat painting may-akda Gumilev Lev Nikolaevich18. Amitabha - "Buddha ng Kanluraning Paraiso" na may patra sa kanyang mga kamay Nakatakip ang magkabilang balikat; halo - berde; malaking halo (sa paligid ng katawan) - asul, nagiging pula at dilaw. at sa trono ng mga handog ay mga prutas at bulaklak. Sa ibaba - Tara. Mga Dimensyon: 62x37 cm. Inv. N 221Dhyani Buddha Amitabha (148 Kb) X., min. mga pintura. Mongolia,
Mula sa aklat na History and Cultural Studies [Ed. pangalawa, binago at karagdagang] may-akda Shishova Natalya Vasilievna Mula sa aklat na Transport in Liveable Cities may-akda Vucik Vukan R.Ang pag-unlad ng mga lungsod sa Kanlurang mundo habang tumaas ang motorisasyon Ang pinakamahalaga at kritikal na kaganapan sa kasaysayan ng mga lungsod at ang kanilang mga sistema ng transportasyon pagkatapos ng 1890s. dapat isaalang-alang ang mabilis na paglaki ng motorization. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagbunga ng hindi mapagkakasunduang salungatan sa pagitan ng natural
Mula sa librong Man. Sibilisasyon. Lipunan may-akda Sorokin Pitirim AlexandrovichPangangailangan sa kasaysayan Sa mga panahon ng paghina ng lipunan, kung kailan hindi ganap na maisakatuparan ang mga adhikain at layunin, ang mga motibo ng fatalismo ay palaging namumukod-tangi nang higit o hindi gaanong malinaw mula sa simponya ng iba't ibang mga teorya at pananaw. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa isang mahabang panahon ang nakalipas, ito ay patuloy na nabubuhay sa ilalim ng bago
Mula sa aklat na History of Islam. Kabihasnang Islam mula sa kapanganakan hanggang sa kasalukuyan may-akda Hodgson Marshall Goodwin Simms Mula sa aklat na Laws of Free Societies of Dagestan XVII–XIX na siglo. may-akda Khashaev H.-M.Adats ng Andean district ng kanlurang Dagestan
Mula sa aklat na Parallel Societies [Two thousand years of voluntary segregations - from the Essenes sect to anarchist squats] may-akda Mikhalych Sergey38/ Makasaysayang tungkulin Ang self-segregation ay nagmumungkahi na lutasin ang iyong problema at mapagtanto ang iyong mga pagkakataon dito at ngayon, sa halip na maghintay para sa isang magandang kinabukasan o magdala doon sa mga taong, malamang, ay hindi pupunta doon. Pag-usapan natin ang isang posibleng makasaysayang papel
Mula sa aklat na Religious Practices in Modern Russia may-akda Koponan ng mga may-akda Mula sa aklat na Indibidwal at Lipunan sa Medieval West may-akda Gurevich Aron YakovlevichK. “Historical Poetics of Personality” Tila ang huling punto ay nailagay sa aking aklat. Ngunit literal sa susunod na araw, ipinakita sa akin ng mga estudyante ni Vladimir Solomonovich Bibler ang dalawang volume ng kanyang "Mga Plano". Ang libro ay may petsang 2002, ngunit para sa akin ito ay naging perpekto
Mula sa aklat na The Image of Russia in the Modern World and Other Stories may-akda Zemskov Valery BorisovichHistorikal na dinamika Batay sa nasabi, mabubuo natin ang sumusunod na diagram ng historikal na dinamika ng pag-unlad ng imagological na pagtanggap at representasyon.1. Archaic, sinaunang kabihasnan, Middle Ages - tribal, epic-mitological, fairy-tale, early civilization,
Mula sa aklat na Machines of Noisy Time [How Soviet montage became a method of unofficial culture] may-akda Kukulin Ilya VladimirovichMao, Mayakovsky, montage: mga eksperimento ng Western avant-garde noong 1960s na hindi opisyal na kultura ng Russia noong huling bahagi ng 1960s at 1970s na binuo halos kasabay ng mga makabagong kilusan sa mga bansa sa Kanluran. Alam ng mga artistang Ruso, bagaman karamihan ay sa pamamagitan ng sabi-sabi, tungkol sa