Paano ginagawa ang mga fresco? Master Class
Noong Enero 21, bilang bahagi ng eksibisyon ng monumental na pagpipinta ng templo na "We Worship Thy Most Pure Image, O Good One," isang master class na "The Experience of Fresco Painting" at isang round table na "The Problem of Professionalism in Contemporary Church Monumental Art ” ay ginanap sa Moscow Academic Art Lyceum ng Russian Academy of Arts. Ang master class ay isinagawa ng isang buong miyembro ng Russian Academy of Arts, propesor ng PSTGU at MGAHI na pinangalanan. Surikov, Evgeny Nikolaevich Maksimov, kabilang sa mga gawa nito ay ang pagpipinta ng Katedral ni Kristo na Tagapagligtas.
UNANG ORAS: Si Evgeniy Nikolaevich Maksimov - isang sikat na muralist na nagtatrabaho sa larangan ng sining ng simbahan, isang buong miyembro ng Russian Academy of Arts, propesor - ay nagsasabi kung paano at paano niya sinimulan ang kanyang artistikong karera
"Ang Kagawaran ng Monumental na Sining ng PSTGU ay naging 15 taong gulang sa taong ito, at nagpasya kaming magdaos ng isang eksibisyon ng mga bagay na natapos sa panahong ito - upang pagsama-samahin ang lahat ng ginawa ng mga mag-aaral at guro, pati na rin ang pagdaraos ng master class at isang round table. , "sabi ng deputy Head ng departamento, Igor Samolygo.
Ang sikat na muralist na si Evgeny Maksimov ay nagpinta ng isang sinaunang (ika-8 siglo) na imahe ng Sinai ng banal na martir na si Mercury sa likod ng kabayo sa harap ng mga bisita ng eksibisyon. Maaaring panoorin ng mga manonood ang gawain mula sa paglalagay ng huling layer ng dayap na plaster; isang guhit na ginawa sa grisaille sa ilang mga tono at nagtatapos sa graphic na dekorasyon ng mga detalye ng fresco.
"Sa loob ng 70 taon ng kapangyarihan ng Sobyet, ang mga lihim ng husay ng mga artista ng simbahan, na tradisyonal na ipinapasa sa pamamagitan ng salita ng bibig, ay nawala. Dahil dito, wala nang natitira pang mga treatise na maghahayag ng mga pagkasalimuot ng gawain. Samakatuwid, ang bawat maalalahanin na kopya ng isang sinaunang modelo ng Byzantine ay isang malalim na gawaing pananaliksik,” sabi ni Svetlana Vasyutina, isang guro sa PSTGU, isang miyembro ng Union of Monumental Artists. - Tingnan, sa mesa ni Evgeniy Nikolaevich mayroong isang minimum na mga pintura - tatlo o apat na kulay, ngunit sa kanilang tulong ay lumikha siya ng isang pagpipinta. Halimbawa, nakikita nating lahat ang okre (dilaw) na balabal ng isang mandirigma, ngunit ito ay nakasulat hindi sa dilaw, ngunit sa pula-pula. Ang ocher effect ay isang optical illusion na nakukuha sa pamamagitan ng paglalagay ng mga layer ng pintura sa ibabaw ng bawat isa. Ang talento ng master ay upang makita kung paano binuo ang trabaho mula sa purong gesso, upang maunawaan ang kaugnayan ng mga kulay sa bawat isa. Ang makita ang sequence na ito ay kawili-wili hindi lamang para sa mga mag-aaral, kundi pati na rin sa amin, mga artista."
Ang master class ay tumagal ng higit sa 8 oras. Ito ay dinaluhan ng mga mag-aaral ng Moscow Art Lyceum, mga guro at mag-aaral ng PSTGU at MGAHI na pinangalanan. Surikov, mga pintor ng icon at kritiko ng sining.
Ang ibabaw na gayahin ang isang pader ay inihanda nang maaga gamit ang isang espesyal na teknolohiya na binuo sa PSTGU para sa proseso ng edukasyon. Ang mga mag-aaral ay walang pagkakataong magsanay sa templo sa totoong mga pader. "Ang imitasyon ng isang pader ay ginagawa sa ganitong paraan," sabi ni Igor Samolygo, "kumuha kami ng isang tablet na gawa sa makapal na playwud at naglalagay ng isang layer ng plaster dito - buhangin, dayap, marble chips upang ito ay sumisipsip ng tubig. Pagkatapos ay natuyo ito at parang itong pader. Para maging angkop sa pagpipinta, isa pang manipis na layer ng kalamansi ang nilagyan sa ibabaw. Maaari kang magpinta habang nananatiling basa ang kalamansi.
Kapag handa na ang "pader", ang isang naunang inihanda na pagguhit sa kinakailangang sukat, sa kasong ito ay isang pagpaparami, ay inilipat dito.
IKALAWANG ORAS: Ang disenyo ay idiniin sa basang plaster gamit ang panulat. Lumilitaw ang isang uka sa "pader" - isang graph, na malinaw na nakikita sa side lighting. Tinulungan ng mga guro ng PSTGU si Evgeniy Nikolaevich sa bagay na ito
Ang madla ay dumating sa master class na napakatiyagang
Maaari kang magpinta ng fresco gamit ang water-based na mga pintura - tanging pigment at tubig ang ginagamit. "Hindi mo kailangang magdagdag ng anumang pandikit," paliwanag ni Igor Samolygo, "kapag natuyo ang dayap, inaayos nito ang lahat ng mga pintura na inilapat sa ibabaw ng basang plaster; pagkatapos matuyo, ang ibabaw ay hindi natatakot sa tubig at mahirap na panahon. kundisyon.”
IKATLONG ORAS: Sinimulan ni Evgeniy Nikolaevich ang direktang trabaho sa fresco
IKAAPAT NA ORAS: Kapag pinindot ang pagbibilang, ang artist ay gumagawa ng underpainting - sumasaklaw sa malalaking ibabaw na may mga lokal na tonal spot. Ang yugtong ito ay paghahanda para sa karagdagang trabaho sa kulay.
IKALIMANG ORAS: Kapag natapos na ang grisaille (pagpinta na may kulay abo), kukuha ang pintor ng solidong kulay at inilalagay ito sa ibabaw ng kulay abo. Ito ay lumiliko na dahil walang puting sheet sa ilalim, na ganap na sumasalamin sa liwanag, ngunit isang kulay-abo na lining, ang pintura ay tumatagal ng isang espesyal, marangal na lilim. Iyon ay, upang makakuha, halimbawa, isang kayumanggi na kulay, kailangan mong transparent na magpinta ng pula sa isang madilim na kulay-abo na tono. Maaari mong paghaluin ang pula sa itim at makakakuha ka rin ng kayumanggi, ngunit hindi ito magkakaroon ng parehong lalim at kumplikado tulad ng kulay na nilikha ng layering na pintura.
"Ang fresco ay medyo malapit sa watercolor," sabi ni Igor Samolygo, "kung saan ang mga pintura ay maaari ding ilapat sa mga layer sa isa't isa - sa pamamagitan ng glazing. Ngunit ang fresco ay nakakatalo sa watercolor sa pamamagitan ng kakayahang gumamit ng puti sa trabaho, ang papel nito ay nilalaro ng dayap, na may mala-kristal na istraktura na nagbibigay sa ibabaw ng isang espesyal na glow"
Ang sample ay nakatayo sa harap ng mga mata ng master sa lahat ng oras
Dahil sa optical na paghahalo ng mga pintura sa isang fresco, ang isang napaka-komplikadong texture ng kulay ay maaaring makamit. Ang pagpipinta ng fresco ay medyo katulad ng pagpipinta ng mga Impressionist - kung mas luma ang mga halimbawa ng pagpipinta ng fresco, mas kumplikado ito, mas ginagamit ng master ang mga kakayahan ng pintura - gamit ang mga diskarte ng optical at mekanikal na paghahalo ng mga pintura," sabi ni Igor
Karamihan sa mga artista ay nagdala ng mga camera at naitala ang lahat ng mga yugto ng gawain ng master.
IKAANIM NA ORAS: Maaari kang bumili ng tsaa at kumain sa canteen ng art lyceum
IKAPITONG ORAS: Sa huling yugto, ang isang imbentaryo ay ginawa at ang pagguhit ay pino. Pagkatapos ay nakasulat ang mga puwang - mga stroke ng puting linya, na sumasagisag sa liwanag na nagmumula sa imahe. Ang mga espasyo ay nagpapakinang sa mukha, nagpapalabas ng liwanag.
IKAWALONG ORAS: Tanging ang pinaka-pursigido lamang ang natitira sa madla!
"Napaka-kagiliw-giliw na tingnan ang gawa ni Maksimov, dahil siya mismo ay mahilig mag-aral," dagdag ni Igor Samolygo, "Sa loob ng maraming taon ay nag-aaral siya ng mga sample, iba't ibang mga diskarte sa pagsulat at matagumpay na ipinatupad ang mga ito sa kanyang trabaho. Ilang mga artista ang may malalim na pag-unawa sa modelo bilang Evgeniy Nikolaevich. Ang pagkopya ay iba sa pagkopya. Maaari mong limitahan ang iyong sarili sa pagtatrabaho nang mabuti - tingnan ang isang larawan at kopyahin ito, o maaari mong palalimin - subukang alamin kung paano ito orihinal na ginawa, kung paano ito nilayon ng may-akda - ito ang itinuturo namin sa aming mga mag-aaral, pagkatapos ay sa ang proseso ng paggawa sa isang kopya ay magagawa ng artist na makabisado ang kakayahan ng may-akda . Parang ipapasa sa kanya in the process of work.”
Ekaterina STEPANOVA
Hindi lang pader
Ang mga arkitekto ng simbahan ay humahadlang sa mga artista: ang mga nangungunang eksperto sa larangan ng Kristiyanong monumental na pagpipinta ay nagreklamo tungkol sa mababang antas ng modernong arkitektura ng simbahan.
Noong Enero 24, isang round table ang ginanap sa lugar ng Moscow Academic Art Lyceum ng Russian Academy of Arts sa paksang "Ang problema ng propesyonalismo sa modernong sining ng monumental na simbahan." Ang talakayan ay dinaluhan ng mga guro mula sa Faculty of Church Arts ng PSTGU, mga akademiko ng Russian Academy of Arts, at mga espesyalista sa larangan ng kasaysayan ng sining ng Kristiyano.
Ang modelo ng templo ay isang obligadong bahagi ng diploma project ng mga mag-aaral ng Department of Monumental Art ng PSTGU
Ang mababang antas ng modernong arkitektura ng simbahan ay kadalasang nagiging balakid sa gawain ng isang modernong monumental na pintor na sumasaklaw sa mga panloob na espasyo ng mga simbahang itinatayo gamit ang mga fresco o mosaic. Ang nakakadismaya na tesis na ito ay naging leitmotif ng karamihan sa mga talumpati na ginawa sa huling round table.
Ang mga volume ng arkitektura ng templo, mga kisame at mga vault ay hindi lamang isang "canvas" para sa isang muralist ng simbahan; ang kanilang mga proporsyon, hugis at mga kamag-anak na posisyon mismo ang nagdidikta ng mga solusyon sa komposisyon ng artist at tinutukoy ang mga parameter ng pagpipinta sa hinaharap. Kadalasan, ang mga pagkakamali ng arkitekto ay kailangang itama ng pintor ng icon: "Napipilitan kaming makialam sa gawain ng arkitekto o tagabuo, kung minsan kailangan pa nating pilitin silang baguhin ang hindi matagumpay na hugis ng vault, o alisin ang ilang elemento, ” sabi ni Abbot Luka (Golovkov), pinuno ng icon painting school sa Moscow Theological Academy. "At hinihikayat namin ang lahat ng aming mga kasamahan na sundin ang aming halimbawa."
Sa pangkalahatan, kulang ang ating Simbahan ng isang propesyonal na institusyong pang-edukasyon o departamento ng arkitektura ng simbahan na maaaring magsanay ng mga kuwalipikadong espesyalista sa simbahan sa partikular na larangang ito, tulad ng ngayon, ang Faculty of Church Arts ng PSTGU o ang MDA na paaralan ay nagsasanay ng mga propesyonal na icon na pintor, mosaicist, at mga artistang inilapat. - sumang-ayon ang karamihan sa mga eksperto.
Kasabay ng round table, ang isang eksibisyon ng mga gawa ng mga nagtapos, mga mag-aaral at mga guro ng Faculty of Church Arts ng St. Tikhon's University ay nagbukas sa loob ng mga dingding ng academic art lyceum.
"Mula sa pagbubukas ng eksibisyon, madalas na tinatanong sa amin ng mga mamamahayag ang parehong tanong: nililimitahan ba ng canon ang kalayaan ng artista, masyado ba tayong konserbatibo, ano ang bago sa pagpipinta ng simbahan?" - inamin ang nagtatanghal ng round table, monumental artist, vice-rector at propesor ng Moscow State Art Institute na pinangalanang V.I. Surikov, pinuno ng departamento ng monumental na pagpipinta ng faculty ng sining ng simbahan sa PSTGU Evgeniy Maksimov. "Imposible ang sining nang walang mga canon, ni sinaunang, o Renaissance, o simbahan," sinagot ni Archpriest Alexander Saltykov, dean ng Faculty of Church Arts sa PSTGU, ang mga reporter nang wala; hindi siya handa na ihambing ang kalayaan ng pagkamalikhain sa mga patakaran ng kanonikal. pagpipinta ng icon. Ang canon ay hindi isang hanay ng mga patakaran, ngunit isang masining na wika na malapit na nauugnay sa teolohiya at liturhikal na buhay ng Orthodox Church. Kasabay nito, tulad ng napagkasunduan ng mga kalahok sa round table, hindi nito ibinubukod ang posibilidad ng paglitaw sa hinaharap ng isang "modernong" estilo ng pagpipinta ng icon, ito ay hindi maiimbento ang estilo na ito, ang gayong estilo ay maaaring lumilitaw lamang nang nakapag-iisa, mula sa karanasan ng malikhaing pag-unlad at muling pag-iisip ng tradisyon ng simbahan ng pintor ng icon , klasikal na Byzantine, silangan at maging kanlurang iconographic na pamana.
Dmitry REBROV
Ang katedral sa Italyano na lungsod ng Prato ay nakatuon kay St. Stephen, ang unang Kristiyanong martir, na binato para sa Kristiyanong pangangaral sa Jerusalem noong mga 33-36. Iminumungkahi ng ilang mga istoryador na may simbahan ng parokya sa site na ito noong ika-5 siglo. Mula sa ika-10 hanggang ika-15 siglo, ang simbahan ay itinayong muli ng ilang beses. Karaniwan, ang istraktura ng kasalukuyang gusali ay itinayo noong ika-12 siglo. Sabay-sabay ding itinayo ang kampana ng katedral. Noong ika-14 na siglo, ang simbahan ay pinalawak dahil sa pagtaas ng daloy ng mga peregrino sa lokal na relic - ang sinturon ng Birheng Maria. Ang mga bahay sa harap ng katedral ay giniba, at isang malaking parisukat ang nabuo sa harap ng templo, na puno ng mga tao kapag pista opisyal.
1. Malamang, ang disenyo ng arkitektura ay inihanda ni Giovanni Pisano.
2. Ang harapan ng katedral ay natapos noong 1386-1457. Ang gusali ay nabalot ng mga piraso ng puting limestone at berdeng Prato marble.
4. Ang palasyo ng obispo (XVI siglo) ay magkadugtong sa katedral sa kaliwa. Sa kanan ay ang orihinal na detalye ng harapan ng katedral - ang panlabas na pulpito.
5. Ang dalawang portal ng kanang bahagi ng harapan ay mula sa humigit-kumulang 1160. Ang mga ito ay pinalamutian ng mga ukit, na iniuugnay ng mga eksperto sa pait ng Master Guidetto. Sa pintuan ng kanang harapan, na matatagpuan mas malapit sa bell tower, makikita mo ang isang mapula-pula na mantsa. Ayon sa alamat, sinubukan ng isang Muschattino mula sa Pistoia na nakawin ang sagradong sinturon mula sa katedral, ngunit nahuli. Bilang parusa, pinutol ang kamay ng magnanakaw, na mahimalang lumipad patungo sa katedral at nabahiran ng tuluyan ang marmol.
6. Side facade ng bell tower.
7. Ang pulpito ay matatagpuan sa sulok ng harapan at ito ay isang bilog na balkonahe, sa itaas na kung saan ay tumataas ang isang bilugan na payong na bubong ng canopy. Mula sa pulpito, sa mga dakilang pista opisyal, ang mga tao sa parisukat ay ipinakita sa isang sagradong relic - ang sinturon ng Birheng Maria. Ang relic ay ipinapakita pa rin ngayon: sa Pasko, Pasko ng Pagkabuhay, Mayo 1, Agosto 15 (Assumption of the Virgin Mary). Isang partikular na solemne na seremonya ang magaganap sa Setyembre 8 (Nativity of the Virgin Mary).
8. Ang panlabas na pulpito ay itinayo noong 1428-1438 ng arkitekto na si Michelozzo at pinalamutian ng iskultor na si Donatello.
9. Unti-unti, ang mga inukit na bilog ng base ng balkonahe ay lumalawak sa balustrade.
10. Ang mangkok ng balkonahe ay nakasalalay sa isang tansong kapital.
11. Ngayon ang mga panlabas na relief ng balustrade ay pinalitan ng isang kopya. Ang orihinal na mga relief ay nasa museo ng katedral.
13. Ang pangunahing portal ay ginawa ng mga arkitekto na sina Giovanni di Ambrogio at Niccolo di Piero Lamberti (1412-13).
14. Ang lunette sa itaas ng portal ng pangunahing harapan ay pinalamutian ng isang imahe ng Birheng Maria sa pagitan ng mga patron ng Prato at Florence, Saints Stephen at John. Ang imahe ay ginawa gamit ang pamamaraan ng glazed terracotta o majolica ni master Andrea della Robbia (1489).
15. Kinukumpleto ng kampana ang pangunahing harapan ng katedral.
20. Ang itaas na bahagi ng tore na may mga trifor ay idinagdag noong ika-14 na siglo.
22. Ang loob ng katedral ay nahahati sa tatlong naves sa pamamagitan ng Romanesque arches mula pa noong unang bahagi ng ika-13 siglo. Ang mga arko ay nakasalalay sa berdeng mga haligi ng marmol. Ang mga kapital ng mga haligi ay inukit, ayon sa mga eksperto, ni Guidetto. Sa loob, pati na rin sa labas, ang berdeng marmol ay kahalili ng puting limestone. Ang mga vault ng katedral ay ginawa noong ika-17 siglo ayon sa disenyo ni Ferdinando Tacchi. Ang marble floor covering ay itinayo noong ika-16 na siglo.
23. Ang mayamang balustrade ng altar na bahagi ng maraming kulay na marmol ay ginawa noong ika-17 siglo, ngunit sa paggawa nito ay ginamit ang mga fragment ng mga sinaunang koro na may mga coat of arm at kerubin.
24. Sa likod ng altar ng pangunahing kapilya ay isang tansong “Pagpapako sa Krus” (1653, Ferdinando Tacca). Ang mga dingding ng kapilya ay natatakpan ng mga fresco sa buhay ni San Esteban at sa buhay ni San Juan Bautista. Ang mga fresco na ito ay itinuturing na isa sa mga tuktok ng gawa ng mahusay na Renaissance artist na si Filippo Lippi (Italyano: Fra Filippo Lippi, 1406-1469). Nakibahagi si Fra Diamante sa pagsulat ng cycle. Ang lahat ng mga larawan ng mga fresco ay mula sa Internet.
Evangelist Luke, 1454
Saint Alberto, 1452-65
28. Ang mga fresco ng Katedral ng Prato ay natapos noong 1465. Ang mga eksena mula sa buhay ni Juan Bautista ay sumasakop sa kanang pader.
Mga eksena mula sa buhay ni Juan Bautista, 1452-65
29. Ang itaas na fresco ay nahahati sa dalawang field. Sa kaliwang patlang ay ang kapanganakan ni Juan, sa kanang patlang ay isinulat ni Zacarias ang pangalan ng bagong panganak sa isang tapyas.
30. Pinagsasama ng sumusunod na fresco ang apat na yugto: Ang paalam ni Juan sa kanyang mga magulang bago umalis patungong disyerto, panalangin ni Juan, pagala-gala sa disyerto at pangangaral sa mga tao.
Iniwan ni Juan Bautista ang kanyang mga magulang, 1452-65
31. Ang lower fresco ay naglalarawan ng kapistahan ni Herodes - sumasayaw si Salome, at sa kanan ay ibinigay niya kay Herodes ang ulo ni Juan Bautista sa isang pinggan. Habang ginagawa niya ang mga fresco sa Prato Cathedral na inagaw ni Fra Filippo Lippi ang isang madre, si Lucrezia Buti, mula sa monasteryo ng St. Margaret. Ito ay pinaniniwalaan na ang mukha ni Herodias ay ang una sa maraming mga larawan ng minamahal ng artista.
Kapistahan ni Herodes, 1452-65
Pagpugot kay Juan Bautista, 1452-65
33. Sa kabilang pader ay makikita ang mga eksena mula sa buhay ni St. Stephen, patron ng Prato.
Mga eksena mula sa Buhay ni St. Stephen, 1452-65
Ang kapanganakan ni Saint Stephen at ang kanyang kapalit sa isa pang anak, 1452-65
Pagtatalo sa sinagoga, 1452-65
Panaghoy ni San Esteban, 1460
Pagkamartir ni San Esteban, 1460
38. Gumawa rin si Lippi ng sketch para sa stained glass window.
39. Sa kaliwang nave ng templo mayroong isang eleganteng pulpito na gawa sa puting marmol, na ginawa sa estilo ng Renaissance (1469-1473). Ang mga relief sa pulpito ay inukit ni Antonio del Rossellino (Assumption of the Virgin Mary and Episodes from the Life of St. Stephen) at Mino da Fiesole (Episodes from the Life of John the Baptist).
40. Sa kanang nave, sa tapat ng pulpito ng kaliwang nave, mayroong isang tansong kandelabra ni Maso di Bartolomeo (1440).
43. Ang Chapel of the Belt (Cappella del Sacro Cingolo), na itinayo noong 1386-90 ni master Lorenzo di Filippo, ay ang pinakamahalagang lugar para sa mga mananampalataya. Ang kapilya ay matatagpuan sa huling bay ng kaliwang nave. Ang bronze gate ng kapilya ay isang magandang halimbawa ng istilo ng Renaissance (Maso di Bartolomeo, Pasquino da Montepulciano).
Ang ikot ng mga fresco sa kapilya ay nagsasabi sa kuwento ng pagkuha ng sinturon ng Birhen ng mga naninirahan sa Prato.
44. Naglalaman ito ng sagradong sinturon, na, ayon sa alamat, ibinigay ng Ina ng Diyos kay Saint Thomas, na mahimalang nagpakita sa kanya nang huli na siya para sa kanyang libing. Noong ika-12 siglo, ang sinturon ng Birheng Maria ay napunta sa Prato. Ayon sa alamat, dinala ito mula sa Banal na Lupain ng mangangalakal na si Michele Dagomari. Ang mga fresco ng kapilya ay nagsasalaysay ng buhay ng Our Lady at nagsasabi ng kasaysayan ng relic (1392-95, Agnolo Gaddi). Ang sagradong sinturon ay itinatago sa isang ika-18 siglong altar na pinalamutian ng mga relief ni Emilio Greco. Sa itaas ng altar ay isang puting marmol na estatwa ng Birhen at Bata - isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Giovanni Pisano (1301).
Noong Oktubre 17, 1428, namatay ang sikat na pintor ng Russia na si Andrei Rublev. Noong 1988, siya ay na-canonize bilang isang santo ng Lokal na Konseho ng Russian Orthodox Church. Napagpasyahan naming alalahanin ang pinakasikat na mga katedral na ipininta ni Andrei Rublev.
Annunciation Cathedral sa Moscow Kremlin
Matatagpuan ito sa Cathedral Square ng Moscow Kremlin. Ito ay isa sa mga pinakalumang katedral sa Moscow. Itinatag ito sa pagtatapos ng ika-14 na siglo bilang tahanan ng templo ng grand ducal family. Si Andrei Rublev, kasama si Theophan the Greek, ay nagpinta ng mga icon para sa kanya noong 1405. Isa sa mga pinakasikat na icon, na iniuugnay ng karamihan sa mga eksperto kay Andrei Rublev, "The Annunciation," ay itinatago dito. Sa Orthodoxy, ang kapistahan ng Annunciation ay ipinagdiriwang noong Abril 7. Ang icon ay nakatuon sa isa sa pinakamahalagang pista opisyal ng Kristiyano, kung saan naaalala ang Mabuting Balita na dinala ng Arkanghel Gabriel. Ang balangkas ng icon ng Annunciation ay itinayo sa gitnang yugto ng kaganapan - ang diyalogo sa pagitan ng Arkanghel Gabriel at ng Birheng Maria. Walang siksikan ng mga figure sa icon na ito; ang ginintuang background at maliwanag na pulang mga spot ay nagdaragdag ng kasiyahan sa icon. Ang icon ni Andrei Rublev ay puno ng pag-asa, kagalakan, pag-ibig at pagkakawanggawa, malalim na panloob na lakas at konsentrasyon, banal na kapangyarihan at solemnidad. Si Andrei Rublev sa kanyang trabaho ay madalas na bumaling sa estilo ng Byzantine at Greek ng mga icon ng pagpipinta. Sa "The Annunciation" kinuha lamang niya ang pinakamahusay sa mga istilong ito at lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo, na sa kalaunan ay tatawaging "Russian school of icon painting."
Assumption Cathedral sa Vladimir
Ito ay isa sa ilang mga simbahan kung saan ang mga fresco ni Andrei Rublev ay napanatili. Sa Vladimir, nagtrabaho si Rublev kasama ang icon na pintor na si Daniil, na kalaunan ay naging kanyang matalik na kaibigan. Kung ano ang eksaktong nagawa nina Rublev at Daniil ay hindi alam ng tiyak. Nagtrabaho si Andrei Rublev sa katedral na ito noong 1408. Pagmamay-ari niya ang pagpipinta ng hilaga at timog na dalisdis ng gitnang nave ng Assumption Cathedral na "The Last Judgment", ang mga fresco sa vault ng central nave na "Angel Holding a Scroll", ang pagpipinta ng zenith ng arko ng gitnang nave "Mga Simbolo ng Apat na Kaharian", ang mga fresco na "Mga Apostol na may mga Anghel", gayundin ang mga fresco ng mga apostol na sina Semyon, Juan, Mateo at Lucas. Sa isang pagkakataon, ang mga katedral ng Vladimir at Moscow ay nagtalo tungkol sa pagmamay-ari ng icon ni Andrei Rublev na "Our Lady of Vladimir". Ngayon ito ay itinatago sa Central Museum of Ancient Russian Culture and Art na pinangalanang Andrei Rublev. Si Luke ang unang nagpinta ng icon na ito noong taong 450. Pagkatapos ay inutusan ni Prinsipe Yuri Dolgoruky ang kanyang sarili ng isang kopya ng imaheng ito, ngunit isinulat ni Andrei Rublev ang kanyang "Our Lady of Vladimir" mula sa unang kopya. Ang icon na ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Andrei Rublev.
Trinity Cathedral sa Trinity-Sergius Lavra
Si Andrei Rublev, kasama si Daniil Cherny at iba pang mga masters, ay nagpinta ng Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Lavra noong 1425-1427. Sa sandaling itago dito, ang icon ni Andrei Rublev ng "Holy Life-Giving Trinity" ay umakit ng libu-libong mga peregrino mula sa buong Russia. Ngayon ang sikat na "Trinity" ay makikita sa Tretyakov Gallery sa Moscow. Sa gitna ng icon ay may tatlong anghel, sila ay nakaupo sa isang mesa, at sa likod nila ay may isang bundok, isang puno at isang bahay. Ang balangkas ay kinuha mula sa Bibliya. Tatlong anghel ang ibig sabihin ng Banal na Trinidad: Ama, Anak at Espiritu Santo. Ang mangkok sa mesa ay simbolo ng karunungan at buhay. Ayon sa ilang bersyon, inilalarawan ng icon ang Holy Grail. Ininom ito ni Hesus sa Huling Hapunan, pagkatapos nito ay ipinagkanulo siya ng kanyang alagad na si Judas. Ang pagpipinta ng Trinity Cathedral ay hindi nakaligtas, dahil noong 1635 ay pinalitan ito ng bago dahil sa pagkasira. Ang kumplikadong napanatili sa templo ay kabilang sa panahon ng Rublev. Matapos makumpleto ang gawain sa Trinity Cathedral, sina Andrei Rublev at Daniil ay bumalik sa Moscow sa Andronikov Monastery.
Arkanghel Gabriel. Fresco sa concha ng altar ng Simbahan ng St. George
Ang mga diagram na ipinapakita sa website ay kinopya mula sa isang artikulo ng parehong V.D. Sarabyanov, at sa orihinal na mga ito ay naki-click at sa pamamagitan ng pag-click sa pagpipinta maaari kang makakita ng isang kulay na litrato - kaya hindi ko ilista ang mga ito dito, ngunit ililista lamang ang mga ito:
Scheme ng pagpipinta ng dome at drum. Sa paligid ng 1167.
- Scheme ng pagpipinta ng altar.
- Scheme ng pagpipinta ng altar.
- Scheme ng pagpipinta ng deacon.
- Scheme ng pagpipinta ng hilagang pader.
- Scheme ng pagpipinta sa timog na pader.
- Scheme ng pagpipinta ng western wall.
- Mga scheme ng mga palamuti sa bintana.
Ang huling sipi mula sa artikulo ni B.G. Vasilyeva
Ang dahilan ng pagkamatay ng pangunahing lugar ng mga fresco ay ipinahayag sa isang komprehensibong pagsusuri ng gusali sa mahabang panahon ng pagpapanumbalik ng 1976-96. Ipinakita ng mga arkeolohikal na paghuhukay na ang buong silangang bahagi ng istraktura ay nakatayo sa punong lupa, na malamang na dinala sa kapa sa panahon ng pagtatayo ng isang bagong pader na kuta ng bato sa simula ng ika-12 siglo. Ang lupa naman ay kinailangang itambak dahil sa unti-unting pag-alis ng tubig sa ilog at ang kaukulang paglawak ng baybayin. Ang mga tagapagtayo ng templo ay umasa sa lakas ng silangang puno, ngunit isang bahagyang pag-aayos pa rin ang naganap. Ngayon ito ay malinaw na nakikita sa linya ng matutulis na mga dalisdis ng sinaunang palapag sa harap ng timog-silangang haligi sa conserved archaeological pit. Malamang, ang templo ay "nag-crackle" sa pinakaunang mga siglo ng buhay nito, at hanggang ngayon, ang mga thread ng mga bitak ay nakikita sa pamamagitan ng bagong whitewash sa hilagang pader, sa girth arches ng templo. (katapusan ng quote)
Pangkalahatang view ng dome painting
Mga Anghel mula sa "Ascension"
Panginoong Hesukristo
Propeta Solomon
Propeta David
Propeta Jeremias
Imposibleng hindi makumpleto ang pagtatanghal gamit ang pangunahing quote - si George mismo (mula sa icon ng site-art.info)
at isa pang quote mula kay Vasiliev: Ang tema ng militar ay matagumpay na binuo sa maraming mga graffiti drawing na scratched sa mga pader, higit sa lahat sa parehong bahagi ng interior. Kaya, sa apse ng deacon, mayroong ilang mga guhit na may mga kabayo, na ang mga buntot ay nakatali sa isang buhol ay walang pag-aalinlangan tungkol sa kanilang layunin sa militar. Ang eksena ng pagmamaneho ng isang kabayo, na nakahawak sa isang mahabang tali ng isang mandirigma na nakadamit ng prinsipe, ay mahusay na binubuo. Mayroon ding iba't ibang mga krus, tirintas, at mga palatandaan ng pre-Christian creeds.
10 pangunahing gawa ng sining ng simbahan: mga kuwadro na gawa, mga icon at mosaic
Inihanda ni Irina Yazykova
1. Roman catacomb
Sining ng sinaunang Kristiyano
Pagkain. Fresco mula sa mga catacomb nina Peter at Marcellinus. IV siglo DIOMEDIAHanggang sa simula ng ika-4 na siglo, ang Kristiyanismo ay inuusig sa Imperyo ng Roma, at madalas na ginagamit ng mga Kristiyano ang mga catacomb para sa kanilang mga pagpupulong - mga underground na sementeryo ng mga Romano - kung saan noong ika-2 siglo ay inilibing nila ang kanilang mga patay. Dito, sa mga labi ng mga martir, ginanap nila ang pangunahing Kristiyanong sakramento - ang Eukaristiya Eukaristiya(Griyegong “pasasalamat”) ay isang sakramento kung saan ang mananampalataya, sa ilalim ng pagkukunwari ng tinapay at alak, ay binibigyan ng tunay na Katawan at tunay na Dugo ng Panginoong Hesukristo., gaya ng pinatunayan ng mga imahe sa mga dingding ng mga catacomb. Ang mga unang pamayanan, na binubuo ng mga Hudyo, ay malayo sa pinong sining, ngunit habang lumalaganap ang apostolikong pangangaral, parami nang parami ang mga pagano na sumapi sa Simbahan, kung saan pamilyar at naiintindihan ang mga imahe. Sa kata-combs matutunton natin kung paano ipinanganak ang Kristiyanong sining.
Sa kabuuan, mayroong higit sa 60 catacomb sa Roma, ang kanilang haba ay halos 170 kilometro. Ngunit ngayon iilan lamang ang magagamit Catacombs ng Priscilla, Callistus, Domitilla, Peter at Marcellinus, Commodilla, catacombs sa Via Latina at iba pa.. Ang mga underground mustaches na ito ay mga gallery o corridors, sa mga dingding kung saan may mga libingan sa anyo ng mga niches na natatakpan ng mga slab. Minsan ang mga corridors ay lumalawak, na bumubuo ng mga bulwagan - mga cubicle na may mga niches para sa sarcophagi. Sa mga dingding at vault ng mga bulwagan na ito, sa mga slab, mga kuwadro na gawa at mga inskripsiyon ay napanatili. Ang hanay ng mga larawan ay mula sa primitive na graffiti hanggang sa kumplikadong plot at pandekorasyon na komposisyon na katulad ng mga Pompeian fresco.
Ang sining ng sinaunang Kristiyano ay nababalot ng malalim na simbolismo. Ang pinakakaraniwang simbolo ay isda, angkla, barko, baging, tupa, basket ng tinapay, phoenix bird at iba pa. Halimbawa, ang isda ay nakita bilang simbolo ng bautismo at Eukaristiya. Natagpuan namin ang isa sa mga pinakaunang larawan ng isda at isang basket ng tinapay sa mga catacomb ng Callistus; itinayo ito noong ika-2 siglo. Sinasagisag din ng isda si Kristo mismo, dahil ang salitang Griyego na “ichthyus” (isda) ay binasa ng mga unang Kristiyano bilang isang acronym kung saan ang mga titik ay lumaganap sa pariralang “Jesus Christ God's Son the Savior” (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς νς Σς νς νς νς .
Isda at basket ng tinapay. Fresco mula sa mga catacomb ng Callista. ika-2 siglo Wikimedia Commons
Mabuting Pastol. Fresco mula sa mga catacomb ng Domitilla. III siglo Wikimedia Commons
Panginoong Hesukristo. Fresco mula sa mga catacomb ng Commodilla. Huling bahagi ng ika-4 na siglo Wikimedia Commons
Orpheus. Fresco mula sa mga catacomb ng Domitilla. III siglo Wikimedia Commons
Mahalagang tandaan na ang imahe ni Kristo hanggang sa ika-4 na siglo ay nakatago sa ilalim ng iba't ibang mga simbolo at alegorya. Halimbawa, ang imahe ng Mabuting Pastol ay madalas na nakatagpo - isang batang pastol na may tupa sa kanyang mga balikat, na tumutukoy sa mga salita ng Tagapagligtas: "Ako ang mabuting pastol..." (Juan 10:14). Ang isa pang mahalagang simbolo ni Kristo ay isang tupa, na kadalasang inilalarawan sa isang bilog na may halo sa paligid ng ulo nito. At sa ika-4 na siglo lamang lumilitaw ang mga imahe kung saan kinikilala natin ang mas pamilyar na imahe ni Kristo bilang ang Diyos-tao (halimbawa, sa mga catacomb ng Commodilla).
Madalas na muling binibigyang kahulugan ng mga Kristiyano ang paganong mga imahe. Halimbawa, sa vault sa mga catacomb ng Domitilla, inilalarawan si Orpheus na nakaupo sa isang bato na may lira sa kanyang mga kamay; nasa paligid niya ang mga ibon at hayop na nakikinig sa kanyang pag-awit. Ang buong komposisyon ay nakasulat sa isang octagon, kasama ang mga gilid kung saan mayroong mga eksena sa Bibliya: Daniel sa yungib ng leon; Si Moises ay naglalabas ng tubig mula sa isang bato; muling pagkabuhay ni Lazar-rya. Ang lahat ng mga eksenang ito ay isang prototype ng imahe ni Kristo at ang Kanyang muling pagkabuhay. Kaya't si Orpheus sa kontekstong ito ay nakakaugnay din kay Kristo, na bumaba sa impiyerno upang ilabas ang mga kaluluwa ng mga makasalanan.
Ngunit mas madalas sa pagpipinta ng mga catacomb ang mga eksena sa Lumang Tipan ay ginamit: si Noe kasama ang arka; sakripisyo ni Abraham; hagdan ni Jacob; Si Jonas ay nilalamon ng isang balyena; Daniel, Moses, tatlong kabataan sa maapoy na hurno at iba pa. Mula sa Bagong Tipan - ang pagsamba sa mga Magi, ang pakikipag-usap ni Kristo sa babaeng Samaritana, ang muling pagkabuhay ni Lazarus. Mayroong maraming mga larawan ng mga pagkain sa mga dingding ng mga catacomb, na maaaring bigyang-kahulugan bilang parehong Eukaristiya at mga pagkain sa libing. Kadalasan mayroong mga larawan ng mga taong nagdarasal - mga orants at orants. Ang ilang mga babaeng imahe ay nauugnay sa Ina ng Diyos. Dapat sabihin na ang imahe ng Ina ng Diyos ay lumilitaw sa kata-combs mas maaga kaysa sa imahe ni Kristo sa anyong tao. Ang pinakasinaunang imahe ng Ina ng Diyos sa mga catacomb ni Priscilla ay nagsimula noong ika-2 siglo: Si Maria ay kinakatawan dito na nakaupo kasama ang Sanggol sa kanyang mga bisig, at sa tabi niya ay nakatayo ang isang binata na nakaturo sa isang bituin (iba't ibang mga bersyon ang ipinahayag. : ang propetang si Isaias, si Balaam, ang asawa ni Maria na si Joseph the Betrothed).
Sa pagsalakay ng mga barbaro at pagbagsak ng Roma, nagsimula ang pagnanakaw ng mga libing, at ang mga libing ay tumigil sa mga catacomb. Sa utos ni Pope Paul I (700-767), ang mga papa na inilibing sa mga catacomb ay inilipat sa lungsod, ang mga templo ay itinayo sa ibabaw ng kanilang mga labi, at ang mga catacomb ay isinara. Kaya, sa ika-8 siglo, ang kasaysayan ng mga catacomb ay nagtatapos.
2. Icon na “Christ Pantocrator”
Monastery of St. Catherine sa Sinai, Egypt, ika-6 na siglo
Monasteryo ng St. Catherine sa Sinai / Wikimedia Commons
"Christ Pantocrator" (Griyego: "Pantocrator") - ang pinakatanyag na icon ng pre-Nobolic period Iconoclasm- isang heretikal na kilusan na ipinahayag sa pagtanggi sa pagsamba sa mga icon at pag-uusig sa kanila. Sa panahon mula ika-8 hanggang ika-9 na siglo ay nakatanggap ito ng opisyal na pagkilala sa Simbahang Silangan ng ilang beses.. Ito ay nakasulat sa isang pisara gamit ang encaustic technique. Encaustic- isang pamamaraan ng pagpipinta kung saan ang panali ng pintura ay waks sa halip na langis, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng langis., na matagal nang ginagamit sa sinaunang sining; lahat ng mga unang icon ay ipininta gamit ang pamamaraang ito. Ang icon ay hindi masyadong malaki, ang laki nito ay 84 × 45.5 cm, ngunit ang likas na katangian ng imahe ay ginagawang monumental. Ang imahe ay nakasulat sa isang libre, medyo nagpapahayag ng painterly na paraan; impasto strokes Past smear- isang makapal na pahid ng undiluted na pintura. malinaw na nililok ang hugis, na nagpapakita ng lakas ng tunog at three-dimensionality ng espasyo. Wala pa ring pagnanais para sa flatness at conventionality, dahil magkakaroon ng mamaya sa canonical icon painting. Ang artista ay nahaharap sa gawain ng pagpapakita ng katotohanan ng Pagkakatawang-tao, at hinangad niyang ihatid ang pinakamataas na sensasyon ng laman ng tao ni Kristo. Kasabay nito, hindi niya pinalampas ang espirituwal na bahagi, na nagpapakita sa kanyang mukha, lalo na sa kanyang titig, lakas at kapangyarihan na agad na nakakaapekto sa manonood. Ang imahe ng Tagapagligtas ay medyo tradisyonal na sa iconographically at sa parehong oras ay hindi karaniwan. Ang mukha ni Kristo, na naka-frame ng mahabang buhok at isang balbas, na napapalibutan ng isang halo na may nakasulat na krus, ay kalmado at mapayapa. Si Kristo ay nakasuot ng isang madilim na asul na tunika na may ginintuang clave Klav- palamuti na natahi sa anyo ng isang patayong guhit mula sa balikat hanggang sa ilalim na gilid ng damit. at isang lilang balabal - ang mga damit ng mga emperador. Ang pigura ay inilalarawan mula sa baywang pataas, ngunit ang angkop na lugar na nakikita natin sa likod ng Tagapagligtas ay nagpapahiwatig na siya ay nakaupo sa isang trono, sa likod kung saan ang asul na kalangitan ay umaabot. Sa kanyang kanang kamay (kanang kamay) si Kristo ay nagpapala, sa kanyang kaliwang kamay ay hawak niya ang Ebanghelyo sa isang mahalagang frame na pinalamutian ng ginto at mga bato.
Ang imahe ay marilag, kahit na matagumpay, at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit. Mayroong isang pakiramdam ng pagkakaisa sa loob nito, ngunit ito ay higit na binuo sa mga dissonance. Hindi maiwasan ng manonood na mapansin ang halatang asymmetry sa mukha ni Kristo, lalo na sa paraan ng pagpinta ng mga mata. Ipinapaliwanag ng mga mananaliksik ang epektong ito sa iba't ibang paraan. Ang ilang mga bakas ito pabalik sa mga tradisyon ng sinaunang sining, kapag ang mga diyos ay itinatanghal na may isang mata para sa kaparusahan at ang isa para sa awa. Ayon sa isang mas nakakumbinsi na bersyon, ito ay sumasalamin sa isang polemik sa mga Monophysites, na pinagtibay ang isang kalikasan kay Kristo - banal, na sumisipsip ng kanyang kalikasan ng tao. At bilang tugon sa kanila, inilalarawan ng pintor si Kristo, na binibigyang-diin sa Kanya ang pagka-Diyos at sangkatauhan sa parehong oras.
Tila, ang icon na ito ay ipininta sa Constantinople at dumating sa monasteryo ng Sinai bilang isang kontribusyon mula kay Emperor Justinian, na isang ktitor, iyon ay, isang donor, ng monasteryo. Ang pinakamataas na kalidad ng pagpapatupad at teolohikal na lalim ng pag-unlad ng imahe ay nagsasalita pabor sa metropolitan na pinagmulan nito.
3. Mosaic na “Our Lady on the Throne”
Hagia Sophia - Banal na Karunungan, Constantinople, ika-9 na siglo
Hagia Sophia, Istanbul / DIOMEDIA
Matapos ang isang mahabang iconoclastic na krisis na tumagal ng higit sa isang daang taon, noong 867, sa pamamagitan ng imperyal na utos, ang Katedral ng Hagia Sophia sa Constantinople ay nagsimulang palamutihan muli ng mga mosaic. Ang isa sa mga unang komposisyon ng mosaic ay ang imahe ng Ina ng Diyos na nakaluklok sa kabibe Conha- isang semi-dome ceiling sa ibabaw ng semi-cylindrical na bahagi ng mga gusali, halimbawa apses.. Ito ay lubos na posible na ang imaheng ito ay naibalik ang isang naunang imahe na nawasak ng mga icon fighter. Ang Russian pilgrim mula sa Novgorod, Anthony, na bumisita sa Constantinople noong 1200, ay nag-iwan sa kanyang mga tala ng isang pagbanggit na ang mga mosaic ng altar ng Hagia Sophia ay pinaandar ni Lazarus. Sa katunayan, ang iconographer na si Lazarus ay nanirahan sa Constantinople, na nagdusa sa ilalim ng mga iconoclast, at pagkatapos ng Konseho ng 843, na nagpanumbalik ng pagsamba sa mga icon, nakatanggap siya ng pambansang pagkilala. Gayunpaman, noong 855 siya ay ipinadala sa Roma bilang embahador ni Emperador Michael III kay Pope Benedict III at namatay noong mga 865, kaya hindi siya maaaring ang may-akda ng Constantinople mosaic. Ngunit ang kanyang katanyagan bilang biktima ng mga iconoclast ay konektado sa imaheng ito sa kanyang pangalan.
Ang imaheng ito ng Ina ng Diyos ay isa sa pinakamaganda sa monumental na pagpipinta ng Byzantine. Laban sa isang ginintuang nagniningning na background, sa isang trono na pinalamutian ng mga mamahaling bato, ang Ina ng Diyos ay nakaupong hari sa matataas na unan. Hawak niya sa kanyang harapan ang sanggol na si Kristo, nakaupo sa kanyang kandungan na parang nasa isang trono. At sa mga gilid, sa arko, nakatayo ang dalawang arkanghel sa mga damit ng mga courtier, na may mga sibat at salamin, na nagbabantay sa trono. Sa gilid ng kabibe ay may isang inskripsiyon, halos nawala: "Ang mga imahe na ibinagsak ng mga manlilinlang dito ay ibinalik ng mga banal na pinuno."
Ang mukha ng Ina ng Diyos ay marangal at maganda, wala pa itong asetisismo at kalubhaan na magiging katangian ng mga huling imahe ng Byzantine, mayroon pa itong maraming mga antigong katangian: isang bilugan na hugis-itlog na mukha, magandang tinukoy na mga labi, isang tuwid ilong. Ang titig ng malalaking mata sa ilalim ng mga hubog na arko ng mga kilay ay bahagyang umiwas sa gilid, ito ay nagpapakita ng kalinisang-puri ng Birhen, kung saan nakatutok ang mga mata ng libu-libong tao na pumapasok sa templo. Sa pigura ng Ina ng Diyos ang isang tao ay nakadarama ng maharlikang kadakilaan at sa parehong oras ay tunay na pambabae na biyaya. Ang kanyang malalim na asul na balabal, na pinalamutian ng tatlong ginintuang bituin, ay bumagsak sa malambot na mga fold, na nagbibigay-diin sa monumentalidad ng kanyang pigura. Ang manipis na mga kamay ng Ina ng Diyos na may mahabang daliri ay humahawak sa sanggol na si Kristo, pinoprotektahan Siya at sa parehong oras ay inihayag Siya sa mundo. Ang mukha ng sanggol ay napakasigla, parang bata na mabilog, kahit na ang mga proporsyon ng katawan ay medyo nagdadalaga, ngunit ang ginintuang maharlikang damit, tuwid na tindig at kilos ng pagpapala ay idinisenyo upang ipakita: sa harap natin ay ang tunay na Hari, at Siya ay nakaupo nang may maharlikang dignidad. sa kandungan ng Ina.
Ang iconographic na uri ng Ina ng Diyos na nakaluklok sa sanggol na si Kristo ay nakakuha ng partikular na katanyagan noong ika-9 na siglo, ang post-iconoclastic na panahon, bilang simbolo ng Triumph of Orthodoxy. At kadalasan ay inilalagay ito nang eksakto sa apse ng templo, na nagpapahiwatig ng nakikitang pagpapakita ng Kaharian ng Langit at ang misteryo ng Pagkakatawang-tao. Nakikilala natin siya sa Simbahan ng Hagia Sophia sa Thessaloniki, sa Santa Maria sa Domnica sa Roma at sa iba pang mga lugar. Ngunit ang mga masters ng Constantinople ay nakabuo ng isang espesyal na uri ng imahe kung saan ang pisikal na kagandahan at espirituwal na kagandahan ay nag-tutugma, ang pagiging perpekto ng artistikong at lalim ng teolohiko ay magkakasuwato. Sa anumang kaso, ang mga artista ay nagsusumikap para sa ideal na ito. Ganito ang imahe ng Ina ng Diyos mula kay Hagia Sophia, na naglatag ng pundasyon para sa tinatawag na Macedonian Renaissance - ang pangalang ito ay ibinigay sa sining mula sa kalagitnaan ng ika-9 hanggang sa simula ng ika-11 siglo.
4. Fresco "Muling Pagkabuhay"
Chora Monastery, Constantinople, siglo XIV
Chora Monastery, Istanbul / DIOMEDIA
Ang huling dalawang siglo ng sining ng Byzantine ay tinatawag na Palaiologan Renaissance. Ang pangalang ito ay ibinigay pagkatapos ng naghaharing dinastiya ng Palaiologos, ang huli sa kasaysayan ng Byzantium. Ang imperyo ay bumababa, pinipilit ng mga Turko, ito ay nawawalan ng teritoryo, lakas, at kapangyarihan. Ngunit ang kanyang sining ay tumaas. At ang isang halimbawa nito ay ang imahe ng Muling Pagkabuhay mula sa Chora Monastery.
Ang monasteryo ng Constantinople ng Chora, na nakatuon kay Kristong Tagapagligtas, ayon sa tradisyon, ay itinatag noong ika-6 na siglo ng Monk Savva the Sanctified. Sa simula ng ika-11 siglo, sa ilalim ng Byzantine emperor Alexei Komnenos, ang kanyang biyenan na si Maria Duca ay nag-utos ng pagtatayo ng isang bagong templo at ginawa itong isang maharlikang libingan. Noong ika-14 na siglo, sa pagitan ng 1316 at 1321, muling itinayo at pinalamutian ang templo sa pamamagitan ng pagsisikap ni Theodore Metochites, ang dakilang logothete. Logofet- ang pinakamataas na opisyal (auditor, chancellor) ng royal o patriarchal office sa Byzantium. sa korte ni Andronicus II Andronikos II Palaiologos(1259-1332) - Emperador ng Byzantine Empire noong 1282-1328.. (Sa isa sa mga mosaic ng templo ay inilalarawan siya sa paanan ni Kristo na may templo sa kanyang mga kamay.)
Ang mga mosaic at fresco ng Chora ay nilikha ng pinakamahusay na mga master ng Constantinople at kumakatawan sa mga obra maestra ng huling sining ng Byzantine. Ngunit ang imahe ng Pagkabuhay na Mag-uli ay namumukod-tangi lalo na dahil ito ay nagpapahayag ng mga eschatological na ideya ng panahon sa kahanga-hangang artistikong anyo. Ang komposisyon ay matatagpuan sa silangang pader ng paraklesium (timog na pasilyo), kung saan nakatayo ang mga libingan, na tila nagpapaliwanag sa pagpili ng tema. Ang interpretasyon ng balangkas ay nauugnay sa mga ideya ni Gregory Palamas, isang apologist para sa hesychasm at ang doktrina ng mga banal na enerhiya. Ang hesychasm sa tradisyon ng monastikong Byzantine ay isang espesyal na paraan ng panalangin kung saan ang isip ay tahimik, sa isang estado ng hesychia, katahimikan. Ang pangunahing layunin ng panalanging ito ay upang makamit ang panloob na pag-iilaw gamit ang isang espesyal na ilaw ng Tabor, ang parehong nakita ng mga apostol sa panahon ng Pagbabagong-anyo ng Panginoon..
Ang imahe ng Pagkabuhay na Mag-uli ay matatagpuan sa hubog na ibabaw ng apse, na nagpapahusay sa spatial dynamics nito. Sa gitna ay makikita natin ang Nabuhay na Mag-uli na Kristo na nakasuot ng puting nagniningning na mga damit sa likuran ng isang nakasisilaw na puti at asul na mandorla Mandorla(Italian mandorla - "almond") - sa Christian iconography, isang hugis-almond o bilog na ningning sa paligid ng pigura ni Kristo o Ina ng Diyos, na sumisimbolo sa kanilang makalangit na kaluwalhatian.. Ang kanyang anyo ay tulad ng isang namuong enerhiya na kumakalat ng mga alon ng liwanag sa lahat ng direksyon, na nagpapakalat sa kadiliman. Ang Tagapagligtas ay tumatawid sa kailaliman ng impiyerno na may malawak, masiglang mga hakbang, maaaring sabihin ng isa, lumilipad siya sa ibabaw nito, dahil ang isa sa kanyang mga paa ay nakapatong sa sirang pinto ng impiyerno, at ang isa ay umaaligid sa kalaliman. Ang mukha ni Kristo ay solemne at puro. Sa isang makapangyarihang paggalaw, dinala Niya sina Adan at Eva kasama Niya, itinaas sila sa itaas ng mga libingan, at tila lumulutang sila sa kadiliman. Sa kanan at kaliwa ni Kristo ay nakatayo ang mga matuwid na Kanyang inilabas mula sa kaharian ng kamatayan: si Juan Bautista, mga haring David at Solomon, Abel at iba pa. At sa itim na kailaliman ng impiyerno, na bukas sa ilalim ng mga paa ng Tagapagligtas, makikita ng isang tao ang mga kadena, kawit, kandado, sipit at iba pang mga simbolo ng impiyernong pagdurusa, at mayroong isang nakagapos na pigura: ito ang talunang si Satanas, na pinagkaitan ng kanyang lakas. at kapangyarihan. Sa itaas ng Tagapagligtas sa puting mga titik sa isang madilim na background ay ang inskripsiyon na "Anastasis" (Greek "Pagkabuhay na Mag-uli").
Ang iconograpiya ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo sa bersyon na ito, na tinawag ding "The Descent into Hell," ay lumilitaw sa sining ng Byzantine noong post-North na panahon, nang ang teolohiko at liturgical na interpretasyon ng imahe ay nagsimulang mangibabaw sa kasaysayan. Sa Ebanghelyo ay hindi tayo makakahanap ng isang paglalarawan ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo, ito ay nananatiling isang misteryo, ngunit, na sumasalamin sa misteryo ng Pagkabuhay na Mag-uli, ang mga teologo, at pagkatapos ng mga ito ay mga pintor ng icon, ay lumikha ng isang imahe na nagpapakita ng tagumpay ni Kristo laban sa impiyerno at kamatayan. At ang imaheng ito ay hindi nakakaakit sa nakaraan, bilang isang alaala ng isang kaganapan na naganap sa isang tiyak na sandali sa kasaysayan, ito ay nakadirekta sa hinaharap, bilang ang katuparan ng mga mithiin ng pangkalahatang muling pagkabuhay, na nagsimula sa Muling Pagkabuhay ni Kristo. at nagsasangkot ng muling pagkabuhay ng lahat ng sangkatauhan. Ang kosmikong kaganapang ito ay hindi nagkataon lamang: sa vault ng paraclesia, sa itaas ng komposisyon ng Pagkabuhay na Mag-uli, nakikita natin ang imahe ng Huling Paghuhukom at mga anghel na inililigpit ang balumbon ng langit.
5. Vladimir Icon ng Ina ng Diyos
Unang ikatlo ng ika-12 siglo
Ang imahe ay ipininta sa Constantinople at dinala noong 30s ng ika-12 siglo bilang regalo mula sa Patriarch ng Constantinople sa prinsipe ng Kyiv na si Yuri ang Long-Ruky. Ang icon ay inilagay sa Vyshgorod Ngayon ay isang rehiyonal na sentro sa rehiyon ng Kyiv; matatagpuan sa kanang bangko ng Dnieper, 8 km mula sa Kyiv., kung saan sumikat siya sa kanyang mga himala. Noong 1155, dinala ito ng anak ni Yuri na si Andrei Bogolyubsky sa Vladimir, kung saan nanatili ang icon nang higit sa dalawang siglo. Noong 1395, sa utos ng Grand Duke Vasily Dmitrievich, dinala ito sa Moscow, sa Assumption Cathedral ng Kremlin, kung saan nanatili ito hanggang 1918, nang ito ay kinuha para sa pagpapanumbalik. Ngayon ito ay nasa State Tretyakov Gallery. Ang mga alamat tungkol sa maraming mga himala ay nauugnay sa icon na ito, kabilang ang pagpapalaya ng Moscow mula sa pagsalakay sa Tamerlane noong 1395. Bago sa kanya, napili ang mga metropolitan at patriarch, ang mga monarko ay kinoronahang mga hari. Ang Our Lady of Vladimir ay iginagalang bilang isang anting-anting ng lupain ng Russia.
Sa kasamaang palad, ang icon ay wala sa napakagandang kondisyon; ayon sa gawaing pagpapanumbalik noong 1918, ito ay muling isinulat nang maraming beses: sa unang kalahati ng ika-13 siglo pagkatapos ng pagkawasak ni Batu; sa simula ng ika-15 siglo; noong 1514, noong 1566, noong 1896. Mula sa orihinal na pagpipinta, tanging ang mga mukha ng Ina ng Diyos at ng Batang Kristo, bahagi ng takip at hangganan ng kapa - maforia - ang nakaligtas. Maforius- damit ng isang babae sa anyo ng isang plato, na sumasakop sa halos buong pigura ng Ina ng Diyos. na may gintong tulong Tumulong- sa pagpipinta ng icon, mga stroke ng ginto o pilak sa mga fold ng mga damit, mga pakpak ng mga anghel, sa mga bagay, na sumasagisag sa mga pagmuni-muni ng Banal na liwanag., bahagi ng ocher chiton ni Jesus na may gintong tulong at ang kamiseta na makikita mula sa ilalim nito, ang kaliwang kamay at bahagi ng kanang kamay ng sanggol, ang mga labi ng gintong background na may mga fragment ng inskripsiyon: "MR. .U".
Gayunpaman, napanatili ng imahe ang kagandahan nito at mataas na espirituwal na intensidad. Ito ay itinayo sa kumbinasyon ng lambing at lakas: ang Ina ng Diyos ay niyakap ang kanyang Anak, nais na protektahan siya mula sa hinaharap na pagdurusa, at marahan Niyang pinindot ang kanyang pisngi at inilagay ang kanyang kamay sa kanyang leeg. Ang mga mata ni Hesus ay mapagmahal na nakatuon sa Ina, at ang kanyang mga mata ay tumitingin sa manonood. At sa matalim na tingin na ito ay mayroong isang buong hanay ng mga damdamin - mula sa sakit at pakikiramay hanggang sa pag-asa at pagpapatawad. Ang iconography na ito, na binuo sa Byzantium, ay nakatanggap ng pangalang "Tenderness" sa Rus', na hindi isang ganap na tumpak na pagsasalin ng salitang Griyego na "eleusa" - "mercy", na siyang pangalan na ibinigay sa maraming mga imahe ng Ina ng Diyos. Sa Byzantium, ang iconography na ito ay tinawag na "Glykofilusa" - "Sweet Kiss".
Ang pangkulay ng icon (pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga mukha) ay binuo sa isang kumbinasyon ng mga transparent na ocher at mga lining ng kulay na may mga tonal transition, glazes (floats) at manipis na whitewash stroke ng liwanag, na lumilikha ng epekto ng pinaka-pinong, halos humihinga. laman. Ang mga mata ng Birheng Maria ay partikular na nagpapahayag; sila ay pininturahan ng mapusyaw na kayumanggi na pintura, na may pulang stroke sa patak ng luha. Ang magagandang tinukoy na mga labi ay pininturahan ng tatlong kulay ng cinnabar. Ang mukha ay naka-frame sa pamamagitan ng isang asul na cap na may madilim na asul na mga fold, na nakabalangkas na may halos itim na outline. Ang mukha ng Sanggol ay pininturahan nang mahina, ang transparent na okre at blush ay lumilikha ng epekto ng mainit at malambot na balat ng sanggol. Ang masigla, kusang pagpapahayag ng mukha ni Jesus ay nalilikha din sa pamamagitan ng masiglang mga haplos ng pintura na naglilok sa anyo. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa mataas na kasanayan ng artist na lumikha ng imaheng ito.
Ang madilim na cherry maforia ng Ina ng Diyos at ang ginintuang tunika ng Diyos ng Sanggol ay pininturahan nang mas huli kaysa sa mga mukha, ngunit sa pangkalahatan sila ay magkatugma sa imahe, na lumilikha ng isang magandang kaibahan, at ang pangkalahatang silweta ng mga figure, pinagsama ng niyakap sa isang solong kabuuan, ay isang uri ng pedestal para sa magagandang mukha.
Ang icon ng Vladimir ay dobleng panig, portable (iyon ay, para sa pagsasagawa ng iba't ibang mga prusisyon, mga prusisyon sa relihiyon), sa likod ay isang trono na may mga instrumento ng pagnanasa (unang bahagi ng ika-15 siglo). Sa trono, na natatakpan ng pulang tela na pinalamutian ng mga palamuting ginto at mga hangganan ng ginto, nakahiga ang mga pako, isang korona ng mga tinik at isang aklat na nakatali sa ginto, at sa ibabaw nito ay isang puting kalapati na may gintong halo. Sa itaas ng mesa ng altar ay may tumataas na krus, isang sibat at isang tungkod. Kung babasahin mo ang imahe ng Diyos-te-ri sa pagkakaisa sa turnover, kung gayon ang magiliw na yakap ng Ina ng Diyos at ng Anak ay magiging isang prototype ng hinaharap na pagdurusa ng Tagapagligtas; kayakap ang Sanggol na Kristo sa kanyang dibdib, ang Ina ng Diyos ay nagdadalamhati sa Kanyang kamatayan. Ito ay eksakto kung paano sa Sinaunang Rus' naunawaan nila ang imahe ng Ina ng Diyos na nagsilang kay Kristo para sa isang nagbabayad-salang sakripisyo sa pangalan ng kaligtasan ng sangkatauhan.
6. Icon na “Savior Not Made by Hands”
Novgorod, siglo XII
State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons
Ang double-sided na panlabas na icon ng Imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay na may eksenang "Adoration of the Cross" sa kabaligtaran, isang monumento ng pre-Mongol times, ay nagpapatotoo sa malalim na asimilasyon ng mga pintor ng icon ng Russia ng artistikong at teolohikong pamana ng Byzantium.
Sa pisara, malapit sa isang parisukat (77 × 71 cm), ang mukha ng Tagapagligtas ay inilalarawan, na napapalibutan ng halo na may crosshair. Ang malaki at dilat na mga mata ni Kristo ay bahagyang tumingin sa kaliwa, ngunit sa parehong oras ang manonood ay nararamdaman na siya ay nasa larangan ng pangitain ng Tagapagligtas. Ang matataas na arko ng mga kilay ay nakakurba at binibigyang diin ang talas ng titig. Isang sanga na balbas at mahabang buhok na may ginintuang tulong na nakabalangkas sa mukha ng Tagapagligtas - mahigpit, ngunit hindi mahigpit. Ang imahe ay laconic, pinigilan, napakalawak. Walang aksyon dito, walang karagdagang mga detalye, isang mukha lamang, isang halo na may krus at mga titik - IC XC (pinaikling "Jesus Christ").
Ang imahe ay nilikha sa pamamagitan ng matatag na kamay ng isang artist na bihasa sa klasikal na pagguhit. Ang halos perpektong simetrya ng mukha ay nagbibigay-diin sa kahalagahan nito. Ang pinigilan ngunit pinong pangkulay ay itinayo sa banayad na mga paglipat ng okre - mula sa ginintuang dilaw hanggang kayumanggi at olibo, bagaman ang mga nuances ng kulay ay hindi ganap na nakikita ngayon dahil sa pagkawala ng mga itaas na layer ng pintura. Dahil sa mga pagkalugi, ang mga bakas ng imahe ng mga mahalagang bato sa mga crosshair ng halo at ang mga titik sa itaas na sulok ng icon ay halos hindi nakikita.
Ang pangalang "Savior Not Made by Hands" ay nauugnay sa alamat tungkol sa unang icon ni Kristo, na nilikha hindi ng mga kamay, iyon ay, hindi sa pamamagitan ng kamay ng isang artista. Sinasabi ng alamat: Si Haring Abgar ay nanirahan sa lungsod ng Edessa; siya ay may sakit na ketong. Nang marinig niya ang tungkol sa pagpapagaling ni Jesu-Kristo sa mga maysakit at pagbangon ng mga patay, nagpadala siya ng isang alipin para sa kanya. Dahil hindi niya nagawang talikuran ang kanyang misyon, gayunpaman ay nagpasiya si Kristo na tulungan si Abgar: Hinugasan niya ang kanyang mukha, pinunasan ito ng tuwalya, at kaagad na ang mukha ng Tagapagligtas ay mahimalang nakatatak sa tela. Dinala ng alipin ang tuwalya na ito (ubrus) kay Abgar, at gumaling ang hari.
Itinuturing ng Simbahan ang mahimalang larawan bilang katibayan ng Pagkakatawang-tao, dahil ipinapakita nito sa atin ang mukha ni Kristo - ang Diyos na naging tao at naparito sa lupa para sa kaligtasan ng mga tao. Ang kaligtasang ito ay naisasakatuparan sa pamamagitan ng Kanyang nagbabayad-salang sakripisyo, na sinasagisag ng krus sa halo ng Tagapagligtas.
Ang komposisyon sa likod ng icon ay nakatuon din sa nagbabayad-salang sakripisyo ni Kristo, na naglalarawan sa krus ng Kalbaryo na may isang korona ng mga tinik na nakabitin dito. Sa magkabilang gilid ng krus ay nakatayo na sumasamba sa mga arkanghel na may mga instrumento ng mga hilig. Sa kaliwa ay si Michael na may sibat na tumusok sa puso ng Tagapagligtas sa krus, sa kanan ay si Gabriel na may tungkod at espongha na ibinabad sa suka, na ipinainom sa ipinako sa krus. Sa itaas ay nagniningas na mga seraphim at mga kerubin na may berdeng pakpak na may mga ripid Ripidy- mga bagay na liturhikal - mga bilog na metal na nakakabit sa mahabang hawakan na may mga larawan ng anim na pakpak na seraphim. sa mga kamay, pati na rin ang araw at ang buwan - dalawang mukha sa bilog na medalyon. Sa ilalim ng krus ay nakikita natin ang isang maliit na itim na kuweba, at dito ay ang bungo at mga buto ni Adan, ang unang tao na, sa pamamagitan ng kanyang pagsuway sa Diyos, ay naglubog sa sangkatauhan sa kaharian ng kamatayan. Si Kristo, ang pangalawang Adan, gaya ng tawag sa Kanya ng Banal na Kasulatan, ay nagtagumpay sa kamatayan sa pamamagitan ng kanyang kamatayan sa krus, na nagbabalik ng buhay na walang hanggan sa sangkatauhan.
Ang icon ay nasa State Tretyakov Gallery. Bago ang rebolusyon, itinago ito sa Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin. Ngunit sa una, tulad ng itinatag ni Gerold Vzdornov Gerold Vzdornov(b. 1936) - dalubhasa sa kasaysayan ng sinaunang sining at kultura ng Russia. Nangungunang mananaliksik sa State Research Institute of Restoration. Tagalikha ng Museo ng Dionysian Frescoes sa Ferapontovo., ito ay nagmula sa Novgorod wooden church of the Holy Image, na itinayo noong 1191, na ngayon ay wala na.
7. Malamang, si Theophanes ang Griyego. Icon na "Pagbabagong-anyo ng Panginoon"
Pereslavl-Zalessky, mga 1403
State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons Kabilang sa mga gawa ng sinaunang sining ng Russia na matatagpuan sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery, ang icon na "Transfiguration" ay nakakaakit ng pansin hindi lamang sa malalaking sukat nito - 184 × 134 cm, kundi pati na rin sa orihinal na interpretasyon ng plot ng Ebanghelyo. Ang icon na ito ay dating isang icon ng templo sa Transfiguration Cathedral ng Pereslavl-Zalessky. Noong 1302, ang Pereslavl ay naging bahagi ng Moscow Principality, at halos isang daang taon na ang lumipas, si Grand Duke Vasily Dmitrievich ay nagsagawa ng pagsasaayos ng sinaunang Spassky Cathedral, na itinayo noong ika-12 siglo. At posible na naakit niya ang sikat na pintor ng icon na si Theophan the Greek, na dati nang nagtrabaho sa Novgorod the Great, Nizhny Novgorod at iba pang mga lungsod. Noong sinaunang panahon, ang mga icon ay hindi nilagdaan, kaya ang pagiging may-akda ng Theophanes ay hindi mapapatunayan, ngunit ang espesyal na sulat-kamay ng master na ito at ang kanyang koneksyon sa espirituwal na kilusan, na tinatawag na hesychasm, ay nagsasalita sa kanyang pabor. Ang Hesychasm ay nagbigay ng espesyal na pansin sa tema ng mga banal na enerhiya, o, sa madaling salita, ang hindi nilikha na liwanag ng Tabor, na pinag-isipan ng mga apostol sa panahon ng Pagbabagong-anyo ni Kristo sa bundok. Isaalang-alang natin kung paano lumilikha ang master ng isang imahe ng maliwanag na hindi pangkaraniwang bagay na ito.
Nakikita natin ang isang mabundok na tanawin sa icon; si Jesu-Kristo ay nakatayo sa tuktok ng gitnang bundok, pinagpapala ang kanyang kanang kamay at may hawak na balumbon sa kanyang kaliwa. Sa kanyang kanan ay si Moises na may tapyas, sa kanyang kaliwa ay ang propetang si Elias. Sa ilalim ng bundok ay ang tatlong apostol, sila ay itinapon sa lupa, tinakpan ni Santiago ang kanyang mga mata ng kanyang kamay, si Juan ay tumalikod sa takot, at si Pedro, na itinuro ang kanyang kamay kay Kristo, habang ang mga ebanghelista ay nagpapatotoo, ay bumulalas: “Ito. ay mabuti para sa amin dito sa piling Mo, gumawa kami ng tatlong tabernakulo” (Mateo 17:4). Ano ang tumama sa mga apostol, na nagdulot ng samu't saring emosyon, mula sa takot hanggang sa tuwa? Ito, siyempre, ang liwanag na nagmula kay Kristo. Sa Mateo mababasa natin: “At Siya ay nagbagong-anyo sa harap nila, at ang Kanyang mukha ay nagliwanag na gaya ng araw, at ang Kanyang mga damit ay naging puti na parang liwanag” (Mateo 17:2). At sa icon, si Kristo ay nakadamit ng nagniningning na damit - puti na may mga gintong highlight, ang ningning ay nagmumula sa Kanya sa anyo ng isang anim na puntos na puti at gintong bituin, na napapalibutan ng isang asul na spherical mandorla, na tinusok ng manipis na gintong sinag. Puti, ginto, asul - lahat ng mga pagbabagong ito ng liwanag ay lumilikha ng epekto ng magkakaibang ningning sa paligid ng pigura ni Kristo. Ngunit ang liwanag ay higit pa: tatlong sinag ang nagmumula sa bituin, na umaabot sa bawat isa sa mga apostol at literal na ipinako sila sa lupa. May mga repleksyon din ng mala-bughaw na liwanag sa mga damit ng mga propeta at apostol. Ang liwanag ay dumadausdos sa ibabaw ng mga bundok, mga puno, nakahiga kung saan maaari, maging ang mga kweba ay nakabalangkas na may puting balangkas: ang mga ito ay parang mga bunganga ng pagsabog - na parang ang liwanag na nagmumula kay Kristo ay hindi lamang lumiliwanag, ngunit tumagos sa lupa, ito. nagbabago, nagbabago sa uniberso.
Ang espasyo ng icon ay bubuo mula sa itaas hanggang sa ibaba, tulad ng isang batis na umaagos mula sa isang bundok, na handang dumaloy sa lugar ng manonood at isali siya sa kung ano ang nangyayari. Ang oras ng icon ay ang oras ng kawalang-hanggan, dito ang lahat ay nangyayari sa parehong oras. Pinagsasama ng icon ang iba't ibang mga plano: sa kaliwa, si Kristo at ang mga apostol ay umaakyat sa bundok, at sa kanan, sila ay bumababa na mula sa bundok. At sa itaas na sulok ay nakikita natin ang mga ulap kung saan dinala ng mga anghel sina Elias at Moises sa Bundok ng Pagbabagong-anyo.
Ang icon na "Transfiguration" mula kay Pereslavl-Zalessky ay isang natatanging akda, na isinulat nang may virtuoso na kasanayan at kalayaan, habang ang hindi kapani-paniwalang lalim ng interpretasyon ng teksto ng Ebanghelyo ay makikita dito at ang mga ideyang ipinahayag ng mga theorists ng hesychasm - Simeon the New Theologian, Gregory Palamas - hanapin ang kanilang visual na imahe , Gregory Sinait at iba pa.
8. Andrey Rublev. Icon na "Trinity"
Maagang ika-15 siglo
State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons Ang imahe ng Holy Trinity ay ang rurok ng pagkamalikhain ni Andrei Rublev at ang rurok ng sinaunang sining ng Russia. Ang "Tale of the Holy Icon Painters," na pinagsama-sama sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ay nagsasabi na ang icon ay ipininta sa pamamagitan ng utos ng abbot ng Trinity Monastery Nikon "sa memorya at papuri kay St. Sergius," na gumawa ng pagmumuni-muni. ng Holy Trinity ang sentro ng kanyang espirituwal na buhay.buhay. Nagawa ni Andrei Rublev na ipakita sa mga kulay ang buong lalim ng mystical na karanasan ni St. Sergius ng Radonezh - ang tagapagtatag ng monastic movement, na muling binuhay ang madasalin at mapagnilay-nilay na kasanayan, na, sa turn, ay nakaimpluwensya sa espirituwal na muling pagkabuhay ng Rus 'sa dulo. ng ika-14 - simula ng ika-15 siglo.
Mula sa sandali ng paglikha nito, ang icon ay nasa Trinity Cathedral, sa paglipas ng panahon ay nagdilim ito, na-renew ito ng maraming beses, natatakpan ng mga ginintuang damit, at sa loob ng maraming siglo ay walang nakakita sa kagandahan nito. Ngunit noong 1904, isang himala ang nangyari: sa inisyatiba ng pintor ng landscape at kolektor na si Ilya Semenovich Ostro-ukhov, isang miyembro ng Imperial Archaeological Commission, isang pangkat ng mga restorer na pinamumunuan ni Vasily Guryanov ay nagsimulang linisin ang icon. At nang biglang sumilip ang mga rolyo ng repolyo at ginto mula sa ilalim ng madilim na mga layer, ito ay napagtanto bilang isang kababalaghan ng tunay na makalangit na kagandahan. Ang icon ay hindi nalinis noon; pagkatapos lamang na isara ang monasteryo noong 1918 ay nadala nila ito sa Central Restoration Workshops, at nagpatuloy ang paglilinis. Ang pagpapanumbalik ay natapos lamang noong 1926.
Ang paksa para sa icon ay ang ika-18 kabanata ng Aklat ng Genesis, na nagsasabi kung paano isang araw tatlong manlalakbay ang dumating sa ninuno na si Abraham at binigyan niya sila ng pagkain, pagkatapos ay ang mga anghel (sa Griyego na "angelos" - "mensahero, mensahero") Sinabi nila kay Abraham na magkakaroon siya ng isang anak na lalaki, kung saan magmumula ang isang dakilang bansa. Ayon sa kaugalian, inilalarawan ng mga pintor ng icon ang "The Hospitality of Abraham" bilang isang pang-araw-araw na eksena kung saan nahulaan lamang ng manonood na ang tatlong anghel ay sumisimbolo sa Holy Trinity. Si Andrei Rublev, hindi kasama ang mga pang-araw-araw na detalye, ay naglalarawan lamang ng tatlong anghel bilang isang pagpapakita ng Trinidad, na inihayag sa amin ang lihim ng Banal na trinidad.
Sa isang ginintuang background (ngayon ay halos nawala) ay inilalarawan ang tatlong anghel na nakaupo sa paligid ng isang mesa kung saan nakatayo ang isang mangkok. Ang gitnang anghel ay tumataas sa itaas ng iba, sa likod niya ay tumubo ang isang puno (ang puno ng buhay), sa likod ng kanang anghel ay isang bundok (isang imahe ng makalangit na mundo), sa likod ng kaliwa ay isang gusali (ang mga silid ni Abraham at ang imahe. ng Banal na ekonomiya, ang Simbahan). Nakayuko ang mga ulo ng mga anghel, na parang may tahimik na pag-uusap. Magkatulad ang kanilang mga mukha - parang isang mukha, na inilalarawan ng tatlong beses. Ang komposisyon ay batay sa isang sistema ng mga concentric na bilog, na nagtatagpo sa gitna ng icon, kung saan ang mangkok ay inilalarawan. Sa mangkok ay nakikita natin ang ulo ng guya, isang simbolo ng sakripisyo. Sa harap natin ay isang sagradong pagkain kung saan ang isang nagbabayad-salang sakripisyo ay ginawa. Binasbasan ng gitnang anghel ang kopa; ang taong nakaupo sa kanyang kanan ay nagpapahayag sa isang kilos ng kanyang pagpayag na tanggapin ang tasa; ang anghel na matatagpuan sa kaliwang kamay ng gitnang isa ay inilipat ang tasa sa isa na nakaupo sa tapat niya. Si Andrei Rublev, na tinawag na tagakita ng Diyos, ay ginagawa tayong mga saksi kung paano, sa kaibuturan ng Banal na Trinidad, ang isang konseho ay nagaganap tungkol sa isang nagbabayad-salang sakripisyo para sa kaligtasan ng sangkatauhan. Noong sinaunang panahon ang imaheng ito ay tinawag na "Eternal Council".
Naturally, may tanong ang manonood: sino ang nasa icon na ito? Nakita natin na ang gitnang anghel ay nakasuot ng damit ni Kristo - isang cherry tunic at isang asul na himation Himation(sinaunang Griyego "tela, kapa") - ang mga sinaunang Griyego ay may damit na panlabas sa anyo ng isang hugis-parihaba na piraso ng tela; karaniwang isinusuot sa ibabaw ng tunika.
Chiton- parang sando, madalas walang manggas. Samakatuwid, maaari nating ipagpalagay na ito ang Anak, ang pangalawang persona ng Banal na Trinidad. Sa kasong ito, sa kaliwa ng manonood ay isang Anghel, na nagpapakilala sa Ama, ang kanyang asul na tunika ay natatakpan ng isang pinkish na balabal. Sa kanan ay ang Banal na Espiritu, isang anghel na nakasuot ng asul-berdeng damit (berde ay simbolo ng espiritu, ang muling pagsilang ng buhay). Ang bersyon na ito ang pinakakaraniwan, bagama't may iba pang mga interpretasyon. Kadalasan sa mga icon ang gitnang anghel ay inilalarawan na may hugis-krus na halo at may nakasulat na IC XC - ang mga inisyal ni Kristo. Gayunpaman, ang Stoglavy Council ng 1551 ay mahigpit na ipinagbawal ang paglalarawan ng mga halos hugis-cross at ang inskripsiyon ng pangalan sa Trinity, na ipinapaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang icon ng Trinity ay hindi naglalarawan sa Ama, Anak at Banal na Espiritu nang hiwalay, ngunit ito ay isang imahe ng banal na trinidad at trinidad ng banal na pag-iral. Sa parehong paraan, ang bawat isa sa mga anghel ay maaaring tila sa amin ay isa o isa pang hypostasis, dahil, sa mga salita ni St. Basil the Great, "Ang Anak ay ang larawan ng Ama, at ang Espiritu ay ang larawan ng Anak." At kapag inilipat natin ang ating mga tingin mula sa isang anghel patungo sa isa pa, makikita natin kung gaano sila magkatulad at kung gaano sila magkaiba - parehong mukha, ngunit iba't ibang damit, iba't ibang mga kilos, iba't ibang mga pose. Ito ay kung paano inihahatid ng pintor ng icon ang misteryo ng hindi pagsasanib at hindi pagkakahiwalay ng mga hypostases ng Holy Trinity, ang misteryo ng kanilang consubstantiality. Ayon sa mga kahulugan ng Stoglavy Cathedral Stoglavy Cathedral- konseho ng simbahan ng 1551, ang mga desisyon ng konseho ay ipinakita sa Stoglav., ang imaheng nilikha ni Andrei Rublev ay ang tanging katanggap-tanggap na imahe ng Trinity (na, gayunpaman, ay hindi palaging sinusunod).
Ang imahe, na ipininta noong mahirap na panahon ng pangunahing alitan ng sibil at ang pamatok ng Tatar-Mongol, ay naglalaman ng tipan ni St. Sergius: "Sa pamamagitan ng pagtingin sa Holy Trinity, ang kinasusuklaman na alitan ng mundong ito ay nagtagumpay."
9. Dionysius. Icon na "Metropolitan Alexy kasama ang kanyang Buhay"
Tapusin XV - unang bahagi ng XVI siglo
State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons
Ang hagiographic icon ng Alexy, Metropolitan ng Moscow, ay ipininta ni Dionysius, na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na "ang kilalang pilosopo" (sikat, tanyag) para sa kanyang husay. Ang pinakakaraniwang pakikipag-date ng icon ay ang 1480s, nang itayo at itinalaga ang bagong Assumption Cathedral sa Moscow, kung saan inatasan si Dionysius na lumikha ng dalawang icon ng mga santo ng Moscow - sina Alexy at Peter. Gayunpaman, ang isang bilang ng mga mananaliksik ay nagpapakilala sa pagpipinta ng icon sa simula ng ika-16 na siglo batay sa istilo nito, kung saan natagpuan ang klasikal na pagpapahayag ng kasanayan ni Dionysius, na ganap na ipinakita sa pagpipinta ng Ferapontov Monastery.
Sa katunayan, malinaw na ang icon ay ipininta ng isang may sapat na gulang na master na master ang parehong monumental na estilo (ang laki ng icon ay 197 × 152 cm) at maliit na pagsulat, na kapansin-pansin sa halimbawa ng mga selyo Mga selyo- maliliit na komposisyon na may independiyenteng balangkas, na matatagpuan sa icon sa paligid ng gitnang imahe - sa gitna.. Ito ay isang hagiographic icon, kung saan ang imahe ng santo sa gitna ay napapalibutan ng mga selyo na may mga eksena ng kanyang buhay. Ang pangangailangan para sa naturang icon ay maaaring lumitaw pagkatapos ng muling pagtatayo ng Katedral ng Chudov Monastery noong 1501-1503, ang nagtatag kung saan ay si Metropolitan Alexy.
Si Metropolitan Alexy ay isang natatanging personalidad. Siya ay nagmula sa boyar na pamilya ng Byakontov, na-tonsured sa Epiphany Monastery sa Moscow, pagkatapos ay naging Metropolitan ng Moscow, gumanap ng isang kilalang papel sa pamamahala sa estado kapwa sa ilalim ni Ivan Ivanovich the Red (1353-1359) at sa ilalim ng kanyang anak na si Dmitry Ivanovich, na kalaunan ay tinawag na Donskoy (1359-1389). Ang pagkakaroon ng regalo ng isang diplomat, pinamamahalaang ni Alexy na magtatag ng mapayapang relasyon sa Horde.
Sa gitna ng icon, ang Metropolitan Alexy ay kinakatawan ng buong haba, sa mga solemne na liturgical vestment: isang pulang sakkos Sakkos- mahaba, maluwag na damit na may malalawak na manggas, ang mga liturgical vestment ng isang obispo., pinalamutian ng mga gintong krus sa berdeng mga bilog, sa ibabaw nito ay nakasabit ang isang puting stola na may mga krus Nagnakaw- bahagi ng vestment ng mga pari, na isinusuot sa leeg sa ilalim ng chasuble at may guhit na pababa sa ibaba. Ito ay isang simbolo ng biyaya ng pari, at kung wala ito ang pari ay hindi nagsasagawa ng alinman sa mga serbisyo., sa ulo ay may puting sabong Kukol- ang panlabas na kasuotan ng isang monghe na tumanggap ng dakilang schema (ang pinakamataas na antas ng monastic renunciation) sa anyo ng isang matulis na talukbong na may dalawang mahabang piraso ng materyal na nakatakip sa likod at dibdib.. Sa kanyang kanang kamay ay pinagpapala ng santo, sa kanyang kaliwa ay hawak niya ang Ebanghelyo na may pulang gilid, nakatayo sa isang mapusyaw na berdeng panyo (shawl). Ang kulay ng icon ay pinangungunahan ng puti, kung saan maraming iba't ibang mga tono at lilim ang namumukod-tangi - mula sa malamig na berde at mala-bughaw, malambot na rosas at ocher-dilaw hanggang sa maliwanag na mga spot ng kumikislap na iskarlata na cinnabar. Ang lahat ng maraming kulay na ito ay ginagawang maligaya ang icon.
Ang centerpiece ay naka-frame ng dalawampung marka ng buhay, na dapat basahin mula kaliwa hanggang kanan. Ang pagkakasunud-sunod ng mga marka ay ang mga sumusunod: ang kapanganakan ni Eleutherius, ang hinaharap na Metropolitan Alexy; pagdadala sa mga kabataan sa pagtuturo; Ang panaginip ni Eleutherius, na naglalarawan sa kanyang pagtawag bilang isang pastol (ayon sa Buhay ni Alexy, sa kanyang pagtulog ay narinig niya ang mga salitang: "Gagawin kitang mangingisda ng mga tao"); tonsure ni Eleutherius at pagpapangalan sa pangalang Alexy; ang pag-install kay Alexy bilang obispo ng lungsod ng Vladimir; Alexy sa Horde (nakatayo siya na may hawak na libro sa kanyang mga kamay sa harap ng khan na nakaupo sa trono); Hiniling ni Alexy kay Sergius ng Radonezh na ibigay ang kanyang estudyante [Sergius] Andronik na maging abbot sa monasteryo ng Spassky (mamaya Andronikov) na itinatag niya noong 1357; Binasbasan ni Alexy si Andronik upang maging abbess; Nanalangin si Alexy sa libingan ng Metropolitan Peter bago umalis patungo sa Horde; Nakilala ni Khan si Alexy sa Horde; Pinagaling ni Alexy si Khansha Taidula mula sa pagkabulag; Nakilala ng prinsipe ng Moscow at ng kanyang mga mandirigma si Alexy sa kanyang pagbabalik mula sa Horde; Si Alexy, na naramdaman ang paglapit ng kamatayan, ay nag-imbita kay Sergius ng Radonezh na maging kahalili niya, Metropolitan ng Moscow; Si Alexy ay naghahanda ng isang libingan para sa kanyang sarili sa Chudov Monastery; pahinga ni Saint Alexis; pagkuha ng mga labi; karagdagang ang mga himala ng metropolitan - ang himala ng namatay na sanggol, ang himala ng pilay monghe Naum of Miracles at iba pa.
10. Icon na "Juan Bautista - Anghel ng Disyerto"
1560s
Central Museum of Ancient Russian Culture and Art na pinangalanan. Andrey Rublev / icon-art.info Ang icon ay nagmula sa Trinity Cathedral ng Stefano-Makhrishchi Monastery malapit sa Moscow, na ngayon ay matatagpuan sa Central Museum of Ancient Russian Culture na pinangalanang Andrei Rublev. Ang laki ng icon ay 165.5 × 98 cm.
Ang iconography ng imahe ay tila hindi karaniwan: Si Juan Bautista ay inilalarawan na may mga pakpak ng anghel. Ito ay isang simbolikong imahe na nagpapakita ng kanyang espesyal na misyon bilang isang mensahero ("angelos" sa Greek - "mensahero, mensahero"), propeta ng kapalaran at tagapagpauna ng Mesiyas (Kristo). Ang imahe ay bumalik hindi lamang sa Ebanghelyo, kung saan si Juan ay binigyan ng maraming pansin, kundi pati na rin ang propesiya ni Malakias: "Narito, sinusugo Ko ang Aking anghel, at ihahanda niya ang daan sa unahan Ko" (Mr. 3:1). . Tulad ng mga propeta ng Lumang Tipan, nanawagan si Juan para sa pagsisisi, dumating siya bago dumating si Kristo upang ihanda ang daan para sa Kanya (“Nangunguna” ay nangangahulugang “isa na magpapatuloy”), at ang mga salita ni propeta Isaias ay iniugnay din. sa kanya: “Ang tinig ng sumisigaw sa ilang: Ihanda ninyo ang daan ng Panginoon, tuwirin ninyo ang kaniyang mga daan” (Isaias 40:3).
Si Juan Bautista ay lumitaw na nakasuot ng isang kamiseta ng buhok at himation, na may isang balumbon at isang tasa sa kanyang kamay. Sa balumbon ay isang inskripsiyon na binubuo ng mga pira-piraso ng kanyang sermon: “Masdan, nakita at pinatotohanan mo ako, sapagkat masdan, ikaw ang Kordero ng Diyos, na nag-aalis ng mga kasalanan ng mundo. Magsisi kayo, dahil sa takot sa Kaharian ng Langit: ang palakol ay nasa ugat na ng puno, ang bawat puno ay pinutol” (Juan 1:29; Mat. 3:2, 10). At bilang isang paglalarawan ng mga salitang ito, doon mismo, sa paanan ng Baptist, ay inilalarawan ang isang palakol sa ugat ng isang puno, ang isang sanga ay pinutol, at ang isa ay nagiging berde. Ito ay isang simbolo ng Huling Paghuhukom, na nagpapakita na ang oras ay malapit na at malapit nang magkaroon ng paghuhukom para sa mundong ito, ang Makalangit na Hukom ay magpaparusa sa mga makasalanan. Kasabay nito, sa mangkok ay nakikita natin ang ulo ni Juan, isang simbolo ng kanyang pagkamartir, na kanyang dinanas para sa kanyang pangangaral. Ang kamatayan ng Forerunner ay naghanda ng nagbabayad-salang sakripisyo ni Kristo, na nagbibigay ng kaligtasan sa mga makasalanan, at samakatuwid sa kanyang kanang kamay ay pinagpapala ni Juan ang mga nananalangin. Sa harap ni Juan, ang asetiko, na may malalim na mga tudling ng mga kulubot, pagdurusa at pakikiramay ay makikita.
Ang background ng icon ay madilim na berde, napaka katangian ng pagpipinta ng icon sa panahong ito. Ang mga pakpak ng okre ni John ay kahawig ng mga kislap ng apoy. Sa pangkalahatan, ang kulay ng icon ay madilim, na naghahatid ng diwa ng panahon - mabigat, puno ng mga takot, masamang mga palatandaan, ngunit umaasa din para sa kaligtasan mula sa itaas.
Sa sining ng Russia, ang imahe ni Juan Bautista, ang Anghel ng Disyerto, ay kilala mula pa noong ika-14 na siglo, ngunit lalo itong naging tanyag noong ika-16 na siglo, sa panahon ni Ivan the Terrible, nang ang still-yen-- -tumaas ang damdamin sa lipunan. Si Juan Bautista ay ang makalangit na patron ni Ivan the Terrible. Ang Stefano-Makhrishchi Monastery ay nasiyahan sa espesyal na pagtangkilik ng Tsar, na kinumpirma ng mga imbentaryo ng monasteryo na naglalaman ng impormasyon tungkol sa maraming maharlikang kontribusyon na ginawa noong 1560-70s. Kabilang sa mga kontribusyong ito ang icon na ito.
Tingnan mo gayundin ang mga materyales "", "" at ang micro-section "".