Hal-hazırda bu görkəmli ustadın adı ümumiyyətlə "pop-art" termini ilə təyin olunan bütöv bir hərəkatın əsl simvoluna çevrildi. Bəs bu görkəmli amerikalıya belə təsirli tanınmağa nə imkan verdi? Bunu ancaq böyük sənətkarın keçmişinə nəzər salmaqla başa düşmək olar.
Endi Uorholun İlk illəri, Uşaqlığı və Ailəsi
Bugünkü qəhrəmanımız Pittsburqda (Pensilvaniya) anadan olub və Şərqi Avropadan gələn mühacirlərin böyük ailəsində dördüncü uşaq olub. Ən etibarlı məlumatlara görə, ailəsinin vətəni Slovakiya idi, lakin bəzi mənbələrdə sənətçinin Ukrayna köklərinə istinadlar da tapa bilərsiniz.Gələcək sənətkarın valideynləri XX əsrin əvvəllərində ABŞ-a köçdülər. Endinin atası kömür mədənində işləyirdi, anası isə evdar qadın idi.
Bizim Andynin rəsm və təsviri sənət sevgisi ona erkən uşaqlıq illərində yaranıb. Üçüncü sinifdə gələcək məşhur rəssam Sydenham xoreası ilə xəstələndi və təxminən bir il yataq xəstəsi qaldı. Bu sindrom əzələlərə təsir edir və ətrafların nəzarətsiz hərəkətinə gətirib çıxarır. Bu dövrdə o, hər cür portretlər, mənzərələr çəkərək, köhnə qəzet qırıntılarından kollajlar çəkərək “vaxt öldürməyə” başladı.
Çox diqqətəlayiqdir ki, artıq o günlərdə Uorhol ətrafdakı dünyanın ən adi obyektlərini - yanan lampaları, siqaret qutularını, açar zəncirlərini və daha çoxunu rəngləməyə başladı. Sonradan rəssam etiraf edir ki, məhz bu dövrdə onun imza üslubunun formalaşmasına başlanılıb və bu, günlərinin sonuna qədər onunla qalıb və ona böyük uğur və şöhrət qazandırıb.
Orta məktəbi bitirdikdən sonra Endi Karnegi Mellon Texnologiya İnstitutuna daxil oldu və burada qrafika və kommersiya illüstrasiyasının əsaslarını öyrənməyə başladı. Bəzi mötəbər mənbələrə görə, kollec illərində Endi öz qrupunun ən istedadlı tələbələrindən biri olub. Bununla belə, akademik uğur həmyaşıdları və müəllimləri ilə açıq şəkildə əlaqə tapa bilməməsi ilə müşayiət olunurdu.
Andy Warholun tərcümeyi-halı
Gənc Endimiz diplomunu (ixtisas - qrafik dizayn) aldıqdan sonra Nyu Yorka köçdü və orada pəncərə dizayneri kimi işə düzəldi. Bu dövrdə o, reklam afişaları, bayram kartları çəkib, həmçinin stendlərin ümumi bəzəyi ilə məşğul olub. Bir müddət sonra məşhur parlaq nəşrlər Harper's Bazaar və Vogue ilə səmərəli əməkdaşlıq etməyə başladı.Burada illüstrator kimi çalışdı.
Rəssam Endi Uorholun karyerası
İlk uğur gənc rəssama artıq 1950-ci ildə, İ. Ayaqqabılar üçün reklam yaratmaq üçün bədii ləkələrdən sərfəli istifadə etdiyi zaman gəldi. Miller." Bundan sonra o, tez-tez gəlirli müqavilələr almağa başladı. Onun maaşları durmadan artırdı. 
1952-ci ildə Andy ilk tammiqyaslı sərgisini keçirdi və bu, dərhal ona böyük uğur gətirdi. 1956-cı ildə Uorhol "İncəsənət Redaktorları Klubu"na uğurla qəbul edildi və bir müddət sonra ekran çap üsulu ilə ilk rəsmlərini yaratmağa başladı.
Bu vaxta qədər istedadlı rəssam ildə təxminən yüz min dollar qazanırdı və bu göstərici ilə dövrünün ən uğurlu müəlliflərindən biri olaraq qalırdı.
Əllinci illərin ikinci yarısında o, ilk dəfə fotoqrafiya ilə məşğul olmağa başladı, lakin təsviri sənət onun üçün hələ də hər şeydən üstün idi.
1960-cı ildə Andy Warhol Coca-Cola içkisinin qutuları üçün dizayn yaratdı və bu, ona daha bir neçə böyük çek gətirdi. Bu dövrdə bugünkü qəhrəmanımız kütləvi mədəniyyət məhsulları haqqında bir sıra rəsmlər yaratmağa başladı və bu, çox keçmədən onun "vizit kartı" oldu.
"Kişilər nə danışır" filmindən Endi Uorhol haqqında epizod
1960-1962-ci illər arasında rəssam Kempbell şorbası qablarını təsvir edən bir sıra əsərləri ictimaiyyətə təqdim etdi. Bunun ardınca “Coca-Colanın yaşıl şüşələri” silsiləsi başladı.
Altmışıncı illərin əvvəllərindəki əsərlər Stabl incəsənət qalereyasında nümayiş etdirildi və dərhal çox məşhur oldu. Bu dövrdə bəziləri rəssamın rəsmlərini kütləvi istehlak mədəniyyətinin əksi adlandırır, bəziləri isə sadəcə olaraq rəssamın adi əşyalarda estetika tapmaqda qeyri-adi bacarığından danışırdılar.
1963-cü ildə Endi Uorhol Nyu Yorkda köhnə tərk edilmiş bir bina aldı və burada öz emalatxanası kimi bir şey təşkil etdi. Bu yer "Zavod" adlanırdı və çox keçmədən məşhur yazıçının əsərlərinin yaradılması və təqdimatı üçün tramplin oldu. Gənc rəssamlardan ibarət komanda işə götürən tanınmış usta onlara öz əsərlərini yenidən yaratmağı, bununla da sənəti kütləvi istehlak məhsuluna çevirməyi tapşırdı.
60-cı illərin ortalarında Uorhol sənətin alternativ formaları ilə məşğul olmağa başladı. O, əsərlərini kartondan, köhnə bankalardan, toz paketlərdən yaradır. Bundan əlavə, bu dövrdə istedadlı yazıçı ilk filmlərini çəkməyə başlayıb.
Lakin bu əsərləri kino sahəsinə aid etmək həmişə mümkün olmayıb. İndiki vaxtda sənətkarın qısa kino tədqiqatları daha çox eyni alternativ sənətin bir hissəsi hesab olunur, çünki ustadın bir çox filmlərində aydın bir süjet belə yox idi.
Sui-qəsd cəhdi və Endi Uorholun həyatının son illəri
3 iyun 1968-ci ildə feminist və keçmiş Uorhol modeli Valeri Solanas rəssamın Fabrikinə girərək onun qarnına bir neçə dəfə atəş açıb. Sənətçi klinik ölüm və uzun bir əməliyyat keçirdi, buna baxmayaraq həyatını xilas etməyə kömək etdi. Yaralarından sağaldıqdan sonra keçmiş modelinə qarşı ifadə verməkdən imtina etdi və buna görə də Valeri cəmi üç il həbs cəzası aldı. 
Sui-qəsd cəhdindən sonra Endi Uorhol çox dəyişdi. O, tez-tez bu və ya digər şəkildə ölümlə bağlı əsərlər çəkirdi. Merilin Monronun ölümü ona çox təsir etdi və bu, aktrisaya həsr olunmuş ən məşhur rəsminin çəkilməsi ilə nəticələndi. Sonradan bu dövrün əsərləri sənət biliciləri tərəfindən müəllif yaradıcılığının ayrıca bir mərhələsi kimi müəyyən ediləcək.
Sənətkarın həyatında sənətə xidmət ömrünün sonuna qədər davam etdi. 1987-ci ildə böyük və anlaşılmaz Endi Uorhol ürək tutmasından yuxuda öldü. O vaxt onun əlli səkkiz yaşı var idi.
Endi Uorholun şəxsi həyatı
Uzun müddətdir ki, şayiələr böyük sənətkarı dostu və ilhamverici Edie Sedgwick ilə münasibətə bağladı. Onlar bir bütünün yarısı idilər - eyni geyinirdilər, saçlarını eyni rəngə boyadılar və hər yerdə birlikdə göründülər. 
Endi və onun ilhamı 1965-ci ildə Edie rəssamın "Fabrikinə" ilk dəfə gələndə tanış oldular. O, onun bir neçə filmində rol aldı və onlar çox vaxt geniş tamaşaçılar üçün əlçatan olmasa da, mətbuatda model haqqında daha tez-tez yazmağa başladılar.
"Mən Endi Uorxolu Aldatdım" (film treyleri)
Ancaq bu əlaqə bir gün bilinməyən bir səbəbdən, ehtimal ki, Eddinin həddindən artıq narkotik istifadəsi səbəbindən sona çatdı.
Endi Uorhol şəxsi həyatını həmişə gizli saxlayıb. Əksər tədqiqatçılar böyük sənətkarın gey olması ilə razılaşsalar da, bu dəqiq məlum deyil.
Əgər Andy Warholun rəsmlərini görmüsünüzsə, onları heç vaxt unutmayacaqsınız. Şüuraltı yaddaşınızın dərin rəflərində haradasa bu qeyri-adi, çox canlı rəsmlərin xatirələri qalacaq. Amma onun rəsmlərini görən hər kəs Endi Uorholun kim olduğunu bilmir.
Beləliklə, gəlin Rəssamın heyrətamiz dünyasına qərq olmağa çalışaq və hətta onun şəxsiyyətini açmasaq, heç olmasa ruhunun narahat edici pərdələrini hiss edək.
Onun doğulduğu, oxuduğu, yaşadığı yerdən danışmaq bayağılıqdır. Ancaq ən azı bir az qısa məlumat lazımdır. Üç ölkə qeyri-adi sənətkarı özlərininki hesab edir - Amerika, Slovakiya, Ukrayna. Ancaq yəqin ki, bir şeyi mütləq demək olar - Endi Uorholun yaradıcı irsi konkret bir ölkəyə deyil, dünyaya aiddir.
Endi (Andrey Varqola) Pistburqda Karpatdan olan rusin ailəsində anadan olub. Onun anası Yuliya Varqola o zaman 36 yaşında idi. Gələcək rəssamın atası tikinti şirkətində işləyirdi. Endi ən kiçik uşaq idi; ailənin iki böyük oğlu da var idi. 4-8 yaşları arasında Andy bir sıra ciddi xəstəliklərdən əziyyət çəkirdi ki, onlardan ən ağırı Müqəddəs Vitusun rəqsi xəstəliyi idi. Bu səbəbdən yayda daha tez-tez hücumlardan əziyyət çəkən Endi günlərini yataqda, kəsilmiş kuklalarla oynamaq və radio dinləməklə keçirməyə məcbur olub. Anası Endi üçün müxtəlif şəkillər çəkdi, bu da oğluna rəsm zövqü aşıladı. Bir az sonra, Culiya öz qazancından oğluna otağının divarında şəkillərdə hekayələrə baxa biləcəyi kiçik bir kinoproyektor aldı.
Beləliklə, Endinin yaradıcılığı uşaqlıqda yavaş-yavaş inkişaf etməyə başladı. Doqquz yaşında oğlan pulsuz sənət kurslarına getməyə başladı. Məktəbi bitirdikdən sonra gənc oğlan Karnegi Texnologiya İnstitutunun rəsm və dizayn şöbəsinə daxil oldu. Orada tələbə fəal həyat mövqeyinə sahib idi - partiyalarda, simfonik orkestrlərdə iştirak etdi və baletlə maraqlandı.
Rəssamın yaradıcılığı postmodern, təmkinsiz, sərbəstdir.
"Çılpaq Kral", moda və film
Uorholun yaradıcılığının sirri nədir? Nə üçün bu guya sadə rəsmlər hələ də bütün dünyada tanınır? Onun işi: cəsarətli, şokedici, anı ələ keçirir, qatları ehtiva edir, yeraltı, üçölçülü, film üslubunda yaradılmışdır. Belə bir nəzəriyyə var: dəli, anlaşılmaz bir şey çəkin və məşhur olacaqsınız. Bu, əsərin alt mətnini, “mesajı” başa düşmədikdə “çılpaq padşah” prinsipidir. Və anlaşılmazlıq üzündən uca, inanılmaz, şah əsər hesab olunur. Bu, Maleviçin "Qara Meydanı" üçün xarakterikdir. Lakin bu prinsip Uorholun işinə aid deyil.
Endi moda, pop mədəniyyəti və kino üçün yaşayırdı. Hələ gəncliyində rəssam futuristik, çox parlaq dabanlı ayaqqabıların eskizlərini yaradıb. Bunlar dizayn ideyaları idi. Əsas məqam, bilicilərin dizaynda "Warhol stilini" tanıdığı əyri xətlər idi. Moda onun həvəsi idi. Ola bilsin ki, rəssam hətta dəbli eynəklərin şüuraltı eynəkləri vasitəsilə ətrafındakı reallığı dərk edib. O, homoseksual idi və bunu gizlətmirdi. Buna görə də moda meyllərini başa düşmək daha asan idi. Bu, onun xromosomlarında, ruhunda yerləşmişdi.
Kinematoqrafiya da onun mahiyyətinin mühüm tərəfini təşkil edirdi. Film dünyanı dərk etmək, reallığı dərk etmək vasitəsinə çevrilib. Andy həyatın nəbzini tutdu. Bunu onun rəsmləri sübut edir: “Elektrikli kürsü”, “İrqçi iğtişaşlar”, “Kens şorbası” və mövcud reallığı əks etdirən bir çox başqa rəsmlər. O, hadisələri qeyri-adi rəng birləşmələri və bulanıq cizgilərlə fotoşəkillərdə təqdim etdi. Hamının gördüyü kimi deyil. Rəssam sanki diqqətimizi çəkir, bizi gündəlik hadisələr haqqında düşünməyə vadar edir, onları başqa cür anlamağa çalışır. Və bəlkə də dəhşətə gələsən. Elektrikli kreslo, irqi dözümsüzlük, işlənmiş qidalar - hər şey o vaxtkı Amerika cəmiyyəti üçün xarakterik idi. Adi insanlar isə artıq buna o qədər də əhəmiyyət vermir, öz həyatlarını, öz problemlərini düşünürdülər. Endi hər kəsin ürəyincə oldu və onun “mesajını” tanımaq çətin olmadı. O, eyni zamanda kütləvi və elitar sənət yaradıb.
Dürüst və "rəngli" pop ulduzları
Ancaq Andy-nin ən məşhur rəsmləri onun adi "foto rəngləmə" texnikasından istifadə edərək hazırlanmış pop ulduzlarının portretləridir. Bu seriyadan ən məşhurları Merilin Monro və Elvis Preslinin şəkilləridir. Rəssam sanki təsvir etdiyi insanların ruhuna baxır. Və diqqətlə baxsanız, Merilin Monronun şəxsiyyətinin faciəsini hiss edə bilərsiniz. Parlaq rəngli və çəhrayı üzlü, yazıq görünür. Həqiqət gözlərdə gizlənir. Kirpiklərinin altından bayıra baxırlar, nədənsə xəcalətli və çaşqın halda. Bəlkə də Merlin həyatın mənasını heç vaxt tapmayıb. Və bu toz, üzündəki həddindən artıq boya sadəcə bir maskadır ki, arxasında ulduzun əsl mahiyyəti gizlənir, onu heç kim görmək istəməzdi. Elvisin şəkli ilə eyni. Daha tünd tonlarda, boz rəngdə hazırlanır. Çox vaxt şəkil yarı silinir. Müğənni sifəti eybəcərləşərək tamaşaçıya silah tuşlayıb. Bəlkə Elvis özünü müdafiə etmək istəyir?
"Canlı" portretin 15 kadrı
Təəccüblü deyil ki, dünyanı belə bir qavrayışla sənətkar filmlər yaratdı. Və bu film də dünyanı heyran etdi! Məsələn, insanların portretləri. Endi hərəkətsiz insanı üç dəqiqə çəkib, sonra onu elə montaj edib ki, saniyədə 15 kadr olsun. Görüntü yavaş, bir növ sürreal çıxdı. Bu şəkildə insanı başa düşmək olar, bunlar “canlı” portretlər idi. Və ya 8 saat monoton bir atış. Hər şey burada idi: rəng, buludların hərəkəti, kosmos, hətta uçan bir təyyarə də. Amma kamera yerindən tərpənmədi. Biz sadəcə olaraq dünyanın bir parçasına baxdıq, məhz bu yerdə səhərin necə başladığını, günün necə keçdiyini, toranlığın necə çökdüyünü seyr etdik. Bunlar reallığın sehrləri idi. Hər kəs bu filmi başa düşə bilmədi, bu əsl sənət evidir. Amma indi Endini impressionistlərlə müqayisə edirlər. Monet də Rouen Katedralinin fasadını çəkərkən "rənglə oynayanda". O, konstruksiyanı günün müxtəlif vaxtlarında çəkib. Və hər dəfə şəkil fərqli çıxırdı.
Endi Uorhol təkcə rəssam deyil, o, sənətin özüdür. O, eksperimentlərdən, sərsəm fikirlərdən qorxmur, özünü dünyaya göstərməkdən çəkinmirdi. Rəssam təkcə postmodernizmin təcəssümü deyil, bu istiqamətin inkişafı üçün çox iş görüb. Bir də kimsə desin ki, onun işi anormal, əxlaqsızdır, maraqsızdır. Amma stereotipləri qırmaqdan, sənətə yeni bünövrə qoymaqdan çəkinməyənlər adətən nəsillərin yaddaşında qalır. Standart, stereotipli, düzgün sənət deyil, sosialist realizminin bizə tətbiq etdiyi surroqatdır. İnsan potensialının həddi-hüdudu yoxdur, çünki biz hamımız əslində bağlı olduğumuz kosmosun geniş dərinliklərindən ilham alırıq. “Kollektiv şüursuzluq” hər birimizdə mövcuddur, lakin hər kəs bu səsi tam eşidə bilmir.
Bu məqalədə Andy Warholun məşhur rəssamın tərcümeyi-halı qısa şəkildə verilmişdir.
Endi warhol qısa tərcümeyi-halı
Endi Uorhol 6 avqust 1928-ci ildə Pitsburqda mühacir valideyndə anadan olub. XX əsrin əvvəllərində valideynləri Amerikaya köçdülər. Atam kömür mədənində işləməyə başladı. Oğlan 3-cü sinifdə oxuyanda Sydenham xoreyasından əziyyət çəkirdi. Nəticədə o, yataq xəstəsi olub. Erkən uşaqlıqdan rəsm çəkmək qabiliyyətini nümayiş etdirdi və xəstəlik keçirərkən Endi portretlər və mənzərələr çəkdi, qəzet qırıntılarından kollajlar etdi.
Orta məktəbi bitirdikdən sonra Uorhol Karnegi Mellon Texnologiya İnstitutuna daxil olur. Rəssam qrafika və kommersiya illüstrasiyasının əsaslarını öyrənərək qrupdakı ən istedadlı tələbə oldu.
Qrafik dizayn üzrə dərəcə aldıqdan sonra Endi Nyu Yorka köçdü. Burada o, pəncərə ustası kimi işə düzəldi. Bayram kartları, reklam afişaları və dekorasiya stendləri çəkən Uorhol Vogue və Harper's Bazaar kimi məşhur nəşrlərlə əməkdaşlıq edir.
Uğur ona ilk dəfə 1950-ci ildə I. markasının ayaqqabılarının uğurlu reklamından sonra gəlib. Miller." 2 ildən sonra əsərlərindən ibarət geniş miqyaslı sərgi təşkil etdi və bu ona böyük uğur qazandırdı.
Uorhol 1956-cı ildə İncəsənət Redaktorları Klubuna qəbul edildi. O, həmçinin ekran çapından istifadə edərək rəsmlər yaratmağa başladı. Bu zaman o, ən uğurlu müəllif oldu. Ona davamlı olaraq sərfəli müqavilələr təklif olunurdu və onun qonorarı hər gün artırdı.
Rəssam bir vaxtlar fotoqrafiya ilə maraqlanırdı. Və 1960-cı ildə o, indi bütün dünyada tanınan Coca-Cola qutuları üçün unikal dizayn yaratdı. 1960-1962-ci illərdə pop-art üslubunda əsərlər çəkmişdir. Ona görə də o, bu istiqamətin banisi hesab olunur. 1963-cü ildə “Zavod” emalatxanasını yaratdı.
60-cı illərin ortalarından o, alternativ sənətlə məşğul olmağa başladı - köhnə bankalardan, kartondan və toz paketlərindən əsərlər yaradır. O, həm də zamanın zəifliyini vurğulayan və aydın süjeti olmayan filmlər çəkməyə başlayır.
3 iyun 1968-ci ildə keçmiş Uorhol modeli və feminist Valerie Solanas Andy's Factory-ə girərək tapança ilə onun qarnından güllələyib. Əməliyyatdan və klinik ölümdən sağ çıxdıqdan sonra hələ də yaşayırdı. Onun əsərləri indi ölümün aurasını və möhürünü daşıyırdı.
1987-ci ildə Endi Uorhol 58 yaşında yuxusunda ürək tutmasından öldü.
Endi (Endryu) Uorhol 6 avqust 1928-ci ildə Amerikanın Pitsburq şəhərində anadan olub. Warhola ailəsi (əsl adı Warhola) Slovakiyadan ştatlara köçüb, ona görə də Andinin milliyyəti Rusindir. Əvvəlcə ailənin atası Andrey iş axtarmaq üçün Amerikaya köçdü və 1921-ci ildə həyat yoldaşı Yuliya da ona qoşuldu.
Qəzəbli rəssam Endi Uorhol
Endrünün böyük bacısı Justina körpəlikdə, valideynlərinin vətənində doğulub və öldü. Justina ilə yanaşı, oğlanın iki böyük qardaşı və bir kiçik qardaşı var idi. Atam şaxtada işləyirdi, anam evdar idi və part-time işləyirdi, döşəmə, pəncərə yuyur, qırıntılardan süni çiçəklər düzəldirdi.
Oklendə (Pittsburqun ətrafı) köçdükdən sonra Endi çox adi bir məktəbə getdi. Oğlan şən, uzun boylu bir oğlan kimi böyüdü (böyüklər Uorholun boyu 180 sm idi), xəstəlik onu yıxana qədər. Üçüncü sinifdə Endryu qırmızı atəşin nəticəsi olan Sydenham xoreası ilə xəstələndi. Bu xəstəliklə insanı idarə edə bilmədiyi əzələ krampları tutur.
Adi oynaq bir oğlandan Endi dərhal bir az əziyyət çəkən, yataq xəstəsinə çevrildi. Məktəbə gedə bilmirdi, üstəlik, keçmiş yoldaşları da ona sataşırdılar. Uşaq xəstəxanalardan, həkimlərdən, iynələrdən və xəstəliklə bağlı hər şeydən qorxmağa başladı.
Culiya oğlunu əyləndirmək və şənləndirmək üçün ona müxtəlif şəkillər çəkməyə başlayır, jurnal və qəzetlər alır. Məhz o zaman balaca Endryu rəsmə aludə oldu: o, işıq lampaları, qələmlər, açarlar çəkir, gündəlik əşyalarda yeni nəsə tapmağa çalışır və ilk sənət əsərlərini yaradırdı. Oğlan qəzet qırıntılarından kollajlar düzəltməyi, daha sonra proyektor vasitəsilə hərəkətli şəkillərdə hekayələrə baxmağı sevirdi.
Endi Uorhol tələbəlik illərində 9 yaşında Endryu pulsuz rəsm dərsləri almağa başladı və hətta sonradan rəsm öyrətmək üçün yerli universitetə yazılmağı planlaşdırdı. Bütün ailə üçün əsl faciə şaxtada qəza nəticəsində ölən ata Andrey Varxolun ölümü idi.
Orta məktəbi bitirdikdən sonra Uorhol Karnegi Texnologiya İnstitutuna daxil olur və daha sonra reklam sahəsində illüstrator kimi işləməyi planlaşdırır. 1949-cu ildə pop sənətinin gələcək kralı qrafik dizayn üzrə bakalavr dərəcəsi aldı və soyadını Warholdan Warhol, adını isə Endryudan Endiyə dəyişərək Nyu Yorku fəth etməyə yola düşdü.
Karyera başlanğıcı
Endi istedad çatışmazlığı yox idi: artıq gənclik illərində, karyerasının başlanğıcında o, böyük korporasiyaların diqqətini çəkməyi bacarmışdı. Və o, bir çox reklam rəssamları kimi vitrin dizaynı ilə başladı. Həmçinin, gənc karyerasının əvvəlində açıqcalar və plakatlar çəkib, stendləri bəzəyib. Bu zaman Uorhol moda jurnalları Harper's Bazaar və Vogue ilə əməkdaşlıq edirdi.
Əsl uğur sənətçiyə “I. Miller." Andy ayaqqabıları mürəkkəblə çəkdi və onları ləkələrlə bəzədi. Şöhrət gəncə layiqli gəlir gətirdi, məşhur markalar onunla müqavilə bağlamağa başladı. Bununla belə, ustadın özü uğurunu çox unikal ideyası olan “yüksək sənət” yolunda bir addım hesab edirdi.
1952-ci ildə Nyu-Yorkda Uorholun əsərlərinin ilk sərgisi keçirildi və dörd il sonra o, “İncəsənət Redaktorları Klubu”na qəbul edildi. Bu dövr rəssamın öz əsərlərini yaratmaq və sonradan çoxaltmaq üçün istifadə etdiyi ekran çap üsuluna heyran olması ilə bağlıdır. Öz fotoşəkilləri və qəzet fotoşəkilləri əsasında matrislərdən istifadə edərək, Andy ən məşhur rəsmlərini, monoxrom və şəkillərlə rəngli kollajlarını yaratdı və sonralar pop sənətinin simvollarına çevrildi.
yaradılış
1960-cı ildə Endi Coca-Cola qutularının dizaynına başladı, ardınca qrafik iş, əskinaslar çəkdi. Daha sonra rəssamlıq üsulları və ekran çap üsulları ilə təsvir edilən “qalay qutular” mərhələsi başladı. Urhallin bədii obyektivinə Kempbellin şorbaları və digər utilitar obyektlər daxildir.
1962-ci ildə Uorholun ən yaxşı əsərlərindən ibarət sərgi keçirildi, bundan sonra tənqidçilər Endini pop sənətinin aparıcı ustalarından biri hesab etdilər. Onun işi ziddiyyətli fikirlər doğurdu: bəziləri Uorholun Amerika həyatının istehlakçı təbiətini vurğulayan satirik olduğunu iddia edirdi, digərləri isə onun bütün “şedevrlərinin” yalnız kommersiya layihəsi olduğuna inanırdılar, gəlir əldə etməyə yönəlmiş yaxşı təşkil olunmuş özünü PR.
Andy Warholun "Tin Can" mərhələsindən rəsmləri Rəssamın özü də sarsıdıcı və öz-özünə istehzanın parlaq ustası olmaqla, bədii sənəti qeyri-adi və sitayişə layiq bir şey kimi deyil, geniş kütlələrə yönəlmiş yaradıcılıq kimi təbliğ edirdi. Uorhol ötən əsrin kommersiya baxımından ən populyar rəssamı hesab olunur. O, İran şahı Mik Caqqerin və digər məşhurların portretlərini sifariş edib və onun ən bahalı rəsm əsəri olan “Gümüş avtomobil qəzası (İkiqat fəlakət)” 2013-cü ildə 1.054.000 dollara satılıb.
1963-cü ildə Endi Uorhol Manhettendə tərk edilmiş bir bina satın aldı və burada "Fabrik" adlandırdığı bir studiya açdı. Məhz burada Endinin köməkçilər komandası onun şah əsərlərini silkscreen çapdan istifadə edərək çoxaldırdı və o, filmlərini burada çəkdi, lakin bunu az adam gördü. Davamlı olaraq “Fabrik” binasında şənliklər keçirilir, incəsənət adamları və jurnalistlər, modellər və bohemiyanın digər nümayəndələri toplanırdı.
Andy Warhol-un Fabrika Studiyası 1964-cü ildə "Zavod" sahibinin işlərinin növbəti sərgisinə ev sahibliyi etdi, burada işlənmiş qablardan qurğular və digər faydalı əşyalar təqdim edildi. Uorhol təkcə Pop Art Kralı titulunu deyil, həm də müasir konseptual sənətin aparıcı nümayəndəsini aldı.
sui-qəsd
1968-ci ilin iyununda Endi Uorhol filmlərindən birində rol alan məşhur feminist və model Valeri Solanas tərəfindən öldürüldü. Mədəsindən üç güllə alan Endi möcüzə nəticəsində sağ qalıb. O, klinik ölüm və ağır əməliyyat keçirdi və bu hadisənin nəticələri ömrünün sonuna qədər onu təqib etdi.
Uorhol qızı məhkəməyə vermədi, lakin Valeriya hər halda üç il yarım həbs cəzası aldı. Endiyə gəlincə, o, uzun müddətli müalicə və korset taxmaqla üzləşdi və həkimlərdən, xəstəlikdən və ölümdən qorxması daha da gücləndi. Həmçinin, sui-qəsd cəhdini və Endinin əməliyyatını xatırlatmaq üçün sənətçinin kameralar qarşısında nümayiş etdirməkdən çəkinmədiyi dəhşətli yara izləri var idi.
Andy Warhol çapıqlarını nümayiş etdirir Nə olursa olsun, sənətkar yaradıcılığını davam etdirəcək. 1979-cu ildə o, avtomobili rəngləməyə başladı və 1983-cü ildə vəhşi təbiəti mühafizəçilərin xahişi ilə “Nəsli kəsilməkdə olan növlər” adlı silk-ekran çapları yaratdı. Buraya Amur pələngi, ağac qurbağası, qara kərgədan, Qrevi zebrası, nəhəng panda və digər nəsli kəsilməkdə olan heyvanların təsvirləri daxil idi. Bu əsərlər 2017-ci ilin mart ayında Moskvada Darvin Muzeyində sərgilənəcək.
Şəxsi həyat
Andy Warhol heç vaxt şəxsi həyatını reklam etmədi, eyni zamanda həm mehriban, həm də romantik əlaqələrini gizlətmədi. Uzun müddət Uorholun ilhamverici və dostu model Edie Sedgwick ilə münasibəti var idi. Onlar ayrılmaz idilər, eyni geyindilər, saçlarını və dırnaqlarını boyadılar, oxşar saç düzümləri geyindilər, Edie Andy filmlərində rol aldı və rəsm çəkdirdi.
Cütlük ayrılanda hər iki pop mədəniyyət nümayəndəsinin narkotik asılılığı ilə bağlı şayiələr yayıldı, lakin Uorholun narkoman olduğuna dair rəsmi təsdiq yoxdur. Çətin ki, Andy və onun ilhamını yaradıcılıqdan başqa bir şey bağladı, çünki dövrümüzün böyük sənətkarının çoxlu kişi sevgililəri var idi.
Ölüm
Andy Warhol nədən öldü? Bu sual onun işinin bir çox pərəstişkarını narahat edir. Sənətçi öd kisəsini çıxarmaq üçün əməliyyat olunduqdan sonra Manhetten xəstəxanasında 58 yaşında dünyasını dəyişib. Ölümün rəsmi səbəbi ürək dayanmasıdır. Bu, 22 fevral 1987-ci ildə baş verdi.
Andy Warholun mirası
Uorholun fəlsəfəsi onun həyata kəskin baxışından, özünə ironiyasından və dünyaya fərqli bucaqdan baxmaq bacarığından ibarət idi. Rəssam bütün bunları kətana köçürüb, kommersiya rəsminin mövcud olmağa haqqı olduğuna ürəkdən inanır və bunda qəbahət yoxdur.
Endi Uorhol və onun "Nəsli kəsilməkdə olan növlər" rəsm kolleksiyası Andy'nin rəsmlərinin üslubunu təbii pop sənəti kimi təsvir etmək olar, baxmayaraq ki, o, tez-tez ümumiləşdirilmiş vizual vasitələrdən istifadə edir. Beləliklə, məşhurların portretləri ideallaşdırılmış xüsusiyyətlərə malikdir və cüzi bir eskizə bənzəyir, müəyyən bir xarakterin fərdiliyindən sıxışdırılır. Parlaq rənglər sənətkarın əhval-ruhiyyəsini ifadə edir, ömrünün sonunda istifadə etdiyi neon tonları isə ifadə olunmamış fikir və hissləri sanki qışqırır.
Ustadın rəsmlərini təsvir etmək nankor bir işdir. Onun yaradıcılığına həsr olunmuş ensiklopediyaları öyrənməkdənsə, onun rəsmlərini bir dəfə görmək və Endinin ictimaiyyətə çatdırmaq istədiyi informasiya mesajını hiss etmək daha yaxşıdır.
- "Amerika";
- "Endi Uorhol Gündəlikləri";
- "Endi Uorholun Fəlsəfəsi (A-dan B-yə və əksinə)."
Andy-nin ideyaları və istedadı rəssamları, reklamçıları, yaradıcı insanları və iş adamlarını ruhlandırmaqda davam edir. Beləliklə, Uorholun arxiv sənədlərində tapılan eynək eskizi Retrosuperfuture brendinə günəş aksesuarları kolleksiyası yaratmaq ideyasını verdi. Bir çox moda markaları geyim, divar kağızı, çanta və digər dizayner əşyaları kolleksiyaları üçün çaplar yaratmaq üçün ustanın müxtəlif əsərlərindən istifadə edir.
- Endinin işi haqqında bir neçə film çəkilib, digərlərində o, kamo rolunda görünür. Onun haqqında filmlər - "Mən Endi Uorholu vurdum", "Endi Uorholu aldatdım".
- Rəssam Jan-Mişel Baskyaya həsr olunmuş “Baskvit” filmində Uorhol rolunu əfsanəvi canlandırıb.
- Ölkəmizdə Uorholun adı çəkilən ən məşhur film “Kişilərin nə danışır” filmidir.
- Endi Uorhol filmin premyeralarında iştirak etmək üçün məşhurların digər ulduzlardan müsahibə aldığı məşhur Interview jurnalını yaradıb.
Andy Warhalı başa düşmək tamamilə mümkün deyil. Bir gün o, dərin bir metamorfoz keçirdi. Erkən uşaqlıqda qırmızı qızdırma ilə xəstələndi. Uzun müddət gənc Endryu Uorhola, o zaman adlandırıldığı kimi, fəsadlar nəticəsində yaranan bir neçə simptomdan əziyyət çəkdi və onlardan biri Müqəddəs Vitusun rəqsi idi. Üçüncü sinifdən başlayaraq o, daim xəstələnir və vaxtının çox hissəsini yataqda keçirirdi. Tədricən xəstəlik geri çəkildi, lakin onun gedişi onun şəxsiyyətində yoxa çıxa bilməyən və nəinki gənclik illərində, hətta yetkin yaşlarında da özünü göstərən əlamətlər buraxdı. Amerikalı rəssam Endi Uorhol o dərəcədə məşhur bir insandır ki, onun şəxsiyyətinin xüsusi xarakteri sadəcə olaraq müxtəlif tədqiqatçıların diqqətini cəlb etməyə bilməzdi. Dəfələrlə sənət nöqteyi-nəzərindən, psixika və sinir sistemi tərəfdən, fəlsəfə və biznes baxımından araşdırılıb. Ona görə də bizim dövrümüzdə artıq onun haqqında hər hansı sensasion açıqlama vermək mümkün deyil. İndi nə deyirdilərsə, əvvəllər də eyni şey deyilirdi. Yalnız qeyd edək ki, onun qeyri-standartlığı, hətta başqalığı da psixopatiyanın parlaq şəkildə pul qazana biləcəyinə nümunə ola bilər. Bunu necə bacardı?
Kifayət qədər peşəkar kommersiya rəssamı
Andy Warhol bəzən hansısa qalmaqallı möcüzə ilə süni şəkildə uydurulmuş qalmaqalın arxa qapısından Amerika şöhrətinin Olimpinə çatmağı bacaran bir babatlıq təəssüratı yaradır. Bu tamamilə doğru deyil. Xəstəlikdən yataq xəstəsi olan uşaq ikən müxtəlif jurnallardan şəkilləri kəsib kollajlar düzəldir, rəngləyirdi. Nəticə bir növ uşaq işi oldu. Onlarda əsas şey oğlanın onları bəyənməsi idi. Subyektivin ümumi qəbul ediləndən üstün olması tendensiyası həyat boyu davam etdi. O, bütün insanlar kimi eyni şeyləri sevir, ancaq jurnallardan, şirniyyat qablarından və şorba qutularından şəkilləri düşünmək kimi uşaq ekstazını ekzistensial sənətin xüsusi bir növünə çevirə bildi.
O, orta məktəbi çətinliklə bitirib, o vaxt hələ institut olmayan, lakin artıq ABŞ-ın nüfuzlu təhsil ocaqlarından biri olan Karnegi Texniki Məktəbinə daxil olur. 1949-cu ildə rəssam bakalavr dərəcəsi alıb və öz ixtisası üzrə fəaliyyətə başlayıb. O, vitrinlərin dizaynı ilə məşğul olub, müxtəlif reklam materialları və açıqcalar yaratmış, sonra isə Vogue, Harper's Bazaar və bu kimi məşhur nəşrlərdə illüstrator kimi çalışmışdır. Bundan əlavə, ispan dilinin özünütədris kitabçası təsvir edilmişdir ki, bu da onu o dövrün ən populyar dərsliklərindən birinə çevirir. Beləliklə, Andy Warhol heç vaxt peşəkarlıq çatışmazlığından əziyyət çəkməmişdir. Eləcə də istedadınıza kommersiya tələbatı. Endi Uorholun yaradıcılığı heç vaxt sənət səviyyəsinə çatmasaydı, o, hələ də dövrünün ən zəngin rəssamlarından biri olacaqdı. Təkcə onu demək kifayətdir ki, 1960-cı ildə istehsal olunan Coca-Cola qutularının dizaynı onun işidir. Deməli, sənət əsərləri ruh üçün, daha yaxşı desək, psixikanın ehtiyaclarına görə yaradılmışdır.
Yaradıcılıq prosesinin əsası kimi şəxsi keyfiyyətlərin çatışmazlığının doldurulması
Endi Uorholun rəsmlərinin nə olmasının sirri onun şəxsiyyətinin patologiyasının növünə əsaslanır. Psixopatiya çatışmazlıq pozğunluğudur: bir şey həmişə çatışmır - insanın doldurmağa çalışdığı hisslər, empatiya, özünü identifikasiya. O, bu barədə çox yazdı, çünki o, həm də yazıya meylli idi, hətta ulduzların bir-birindən aldığı müsahibələrin dərc olunduğu səhifələrində "Müsahibə" jurnalını da təşkil etdi.
Bir gün o, piqmentasiya pozğunluğu olan bir qız gördü. Diqqəti cəlb etdi, hətta onu izlədi. Və cəmi on gündən sonra onun dərisinin, saçının və gözlərinin piqmentasiyası ilə bağlı problemlər yaranmağa başladı. Beləliklə, əfsanəvi gümüş saç rəngi. Tibbi baxımdan bu, psixosomatik pozğunluqdur. Sonra o, öz təbirincə desək, tibb tələbəsi tanışından soruşdu ki, sadəcə başqa bir xəstəyə baxmaqla vizual piqmentasiya pozğunluğuna yoluxmaq olarmı? Tələbənin ona nə dediyi məlum deyil. Söhbət xüsusi şəxsiyyət quruluşuna malik insandan gedirsə, mümkündür. O, süngər kimi təsviri özünə çəkir, zehnində nəhəng əşyalar var və onları təkrarlamağa çalışır.
Andy Warholun Həyatının Əsasları
Andy-nin tərcümeyi-halı üç hadisədən ayrılmazdır:
- sənət istiqaməti kimi pop sənəti;
- rəsmlər silsilədə hazırlandıqda kütləvi istehsal anlayışı. Praktik həyata keçirilməsinin zirvəsi “Zavod” emalatxanası idi;
- universal insanın fəlsəfəsi.
Qurucusu hesab etdiyi pop-art, Endinin anlayışında hər şeyin - insanların, qutularda şorbanın, yarış avtomobillərinin doğurduğu ani hisslərin ifadəsidir. Bunu qablaşdırmanın tərənnümü adlandırmaq rəssamın kim olduğu və onun qəribə rəsminin nə olduğu barədə heç nə başa düşmür.
Sənətdə nəyinsə kütləvi istehsalı keyfiyyətini itirən dövriyyə deyil. Qravüraları xatırlayaq ki, onlar da təkrarlanır. Andy, təsəvvüründə fotoqrafiya ilə əlaqəli olan sırf uşaqlıq ipək ekranlı çap ideyasına düşdü. Xarakter növünə görə o, şizoidin hiyləgər kompleksi, isterik və qaçan bir şəxsiyyətdir. Bir şizoidin əsas xüsusiyyəti dünyanı hər dəfə yenidən icad etmək bacarığıdır. Beləliklə, o, özü üçün bir texnika tapdı. Heç bir fotoqraf Endi Uorholun hər hansı bədii fotoşəkillər çəkdiyini söyləməz. O, xüsusi olaraq dummies üçün nəzərdə tutulan ən populyarını - Polaroid kamerasını, o günlərdə - ilk dəyişiklikləri seçdi. Fotoşəkillər kontakt işıqlandırmasından istifadə edərək neylon şəbəkəyə köçürüldü. Beləliklə, bir matris yaradıldı və onun əsasında xüsusi sənət əsərlərinin kiçik bir nəşri istehsal edildi.
Homo Universale
Bütün bu yaradıcılıq əzəmətinin arxasında universal insan fəlsəfəsi və ya “homo universale” dayanırdı. Bu kişi deyil, qadın deyil, bir şey deyil, fenomen deyil, həmişə daha çox şeydir. Bu yolla o, geştalt qavrayışını təkrarlayırdı. Sərgilərin birində özünü eksponat kimi təqdim etməsi xarakterikdir. Və bu ekssentriklik kimi qəbul edilməməlidir. O, əslində şəxsiyyətin aydın insan sərhədləri haqqında heç bir anlayışa malik deyildi, o, özünə bir obyekt kimi yanaşır, hətta ondan bir davranış növü də yarada bilirdi.
O, bunu heç vaxt gizlətməyən homoseksual idi, lakin bu, onun kişilərlə cinsi əlaqəyə ehtiyacı olduğu demək deyil. Əksinə, o, enerji mübadiləsi etməyə çalışdı və platonik sevgiyə tam dözdü. Beləliklə, o, küçə rəssamı ilə dost idi, lakin onların "şirin cütlük" olduqlarını dəqiq söyləmək mümkün deyil. Andy Warhol və Basquiat hətta birgə sərgi təşkil etdilər, bu sərgi tənqidçilər tərəfindən düşmənçiliklə qarşılansa da, Basquiat üçün çox şey ifadə edirdi. Ancaq bu heç nə demək deyil, çünki Uorholun əsl sevgililəri hamıya məlumdur, lakin Basquiat'ı bu mühitə daxil etmək çətindir. Warhol Con Giorno, Billy Name, Jed Johnson, John Gould və ilə birlikdə şəxsiyyətin sərhədlərini sildi. Sonuncu dəqiq olmasa da, Keith və Andy arasındakı münasibətlərin daha platonik olması mümkündür, baxmayaraq ki, Keytin özü homoseksual olduğunu heç vaxt gizlətmirdi.
Stil və işlər
Warholun sənət üslubu onun öz pop sənəti və arthaus konsepsiyasıdır. Kinoda o, rəssamlıqda olduğu kimi edir. O, həmişə sərhədləri bulandırır. Kempbell şorbasının bu əlamətdar qutusunu hər kəs bilir. Tənqidçilər üçün bunu etiraf etmək çox çətindir, lakin Endi onu təsvir edəndə və tamaşaçılara təqdim edəndə ikinci mənası yox idi. O, bunu geştaltin bir parçası kimi görür. Psixologiyada şeylərin cəmindən daha çox şeydir. Kimsə mətbəx masasına baxırsa, onun üzərindəki stolu, süfrəni, boşqabları yox, həm də məkana, zamana münasibətini görür. Cədvəl rahatlıq və ya narahatlıq mənbəyi olan bir şeylə əlaqələndirilə bilər. Andy bu cür dizaynlarla oyun oynamır, sadəcə olaraq həqiqətən bəyəndiyi bir banka şorba çəkir. Heç kim mətbəx tapa bilməz, vaxtları olmayacaq, etiketin özü, qutunun görüntüsü psixikanı kor edir. Bu, yeri gəlmişkən, kommersiya qablaşdırmasının təsirinin arxasında duran əsas qüvvədir. İnsan keyfiyyət kateqoriyalarında düşünməyə başlamazdan əvvəl də işləyirlər.
200 ədəd bir dollarlıq əskinas, 1962
Banan, 1967
Campbell Soup Can, 1962
Səkkiz Elvis, 1963
Merilin diptix, 1962
Yaşıl Coca-Cola şüşələri, 1962
Qırmızı Lenin, 1987
Tapança, 1981-1982
Azadlıq heykəli, 1986
Çe Gevara, 1968
Kraliça II Yelizaveta, 1985
Endi Uorhol işini sevirdi, amma özünü daha çox sevirdi. Bu, heç də o demək deyil ki, o, tam eqoist idi. O, layiq bildiyi insanlara kömək edirdi. Niyə? Çünki çox yönlü insanlar çoxfunksiyalıdırlar. Onları belə gördü, bütün başqa şeylərdən fərqi budur. İnsanlar əşyalardan daha çox şeydir, çünki onlar insanlardır. Onların canlı və cansız təbiət obyektlərindən istədikləri kimi istifadə etmək hüququ var. Bu onun fəlsəfəsi idi. Və bu, qətiyyən icazə verməyə çağırış deyil. Özü də zorakılığı sevmirdi, ona görə də zorakılığı insanlar və əşyalar üçün qeyri-təbii hesab edirdi. Ümumiyyətlə - cins şalvarı sevən, pislik etməyin pis olduğunu izah etməyə ehtiyacı olmayan oğlan növü, çünki pislik etmək onun üçün çox çətin olacaq. Bu, narahatlığa səbəb olur və hər şey və universal insanlar yaxşı olmalıdır. Autistin dəmir məntiqi və bunda qüsur tapmaq mümkün deyil.
Məşhur şəxsiyyətlərin portretləri, qırmızı fonda Leninin təsviri, onun bir çox portretlərini özündə əks etdirən Merilin Monronun diptixi və aktrisanın ölümündən sonra yaratdığı “Pistol” tablosu ətrafında ictimaiyyət böyük səs-küy yaratdı. bir revolver təsvir etdiyi üçün aldadıcıdır. Əminliklə deyə bilərik ki, Andy sadəcə olaraq belə incəlikləri kəsməyib. Onun üçün rəsmdə sui-qəsd cəhdindən əvvəl çox dar bir dairədə geniş tanınan və bundan sonra məşhurlaşan yazıçı, ssenarist və radikal feminist Valerie Solanasın istifadə etdiyi silahın surətinin təsvir olunması daha vacib idi. Bu, sənət emalatxanası, klub, kinostudiya və bəzən də doğum səhnəsi olan "Zavod"da baş verdi. Sui-qəsdin nəticəsi o oldu ki, o, böyük fiziki və mənəvi iztirablar keçirdi. Onun qarnına üç güllə dəyib, “Zavod” ətrafında daim iş və boş-boş gəzənlərdən biri yaralanıb. Bununla belə, Endi Valeri məhkəməyə vermədi. O, üç il müddətinə azadlıqdan məhrum edilib və psixiatrik klinikada məcburi müalicə olunub.
Sui-qəsd nəticəsində onun səhhəti ciddi şəkildə pozulsa da, onunla ölüm arasında birbaşa əlaqə yox idi. Güllələr 1968-ci ildə açılıb, ölüm isə 19 il sonra, 1987-ci ildə baş verib. Bu illərdə rəssam yaradıcılığını davam etdirib, xüsusən də dinamik sənət əsəri olan yarış avtomobilinin rənglənməsini sınaqdan keçirib.
Endi Uorhol, öd kisəsini çıxarmaq üçün əməliyyat olunduğu Manhettendə Cornwell Tibb Mərkəzində olarkən ürək tutmasından öldü. Ölümündən əvvəlki son illərdə ABŞ-da ən çox satılan və ən bahalı rəssam idi.