Ang tula na "The Swallows Are Missing" - synthesis liriko ng tanawin at malalim, dramatikong karanasan. Ang karanasang ito ay pinakamalinaw na ipinahayag sa huli, ikalimang saknong ng tula. Kaya naman naiintindihan iyon ng mambabasa sa kanyang kaluluwa liriko na bayani isang salungatan sa buhay ay namumuo. Ang karanasan ng bayani ay binabalangkas ng isang kaukulang tanawin, na nagpapataas ng pakiramdam ng pagkalumbay ng diwa ng liriko na bayani. Ang dahilan para sa naturang depresyon ay taglagas, at ang taglagas, sa turn, ay isang simbolo ng paglapit ng katandaan.
Kaya, ang nangungunang tema ay ang paglapit sa katandaan at ang nauugnay na takot sa kamatayan.
Sa unang saknong, ang paghahambing ng isang kawan ng mga rook na may lambat ay nagbubunga ng mga asosasyon na may kawalan ng kalayaan.
Sa ikalawang limang linyang taludtod ay sinusukat, inaantok na estado kalupaan at bayani, madilim na patyo, nalalagas na mga dahon, dulot ng at malakas na hangin at ang pangkalahatang pagbaba ng kalikasan - ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang malungkot na larawan ng isang walang pagod na gabi ng taglagas.
Sinabi ng bayani na siya ay pagod sa kalmadong pagkalanta ng kalikasan:
Mas maganda kung may snow at blizzard
Natutuwa akong makilala ka na may mga suso!
Ngunit ganito ang reaksyon ng kalikasan sa pahayag na ito:
As if naman sa takot
Sumisigaw sa timog
Lumilipad ang mga crane.
Sa pagtatapos ng gawain, hayagang ipinakita ang isang estado ng kawalan ng pag-asa at masakit na pangungulila, na ipinahiwatig lamang sa takbo ng buong tula.
Lalabas ka - nang hindi sinasadya
Mahirap - at least umiyak!
Tumingin sa buong field
Tumbleweed
Tumalbog na parang bola.
Anong masining na paraan ang nakakatulong sa makata na lumikha ng isang larawan? huli na taglagas?
Ang pangunahing visual na aparato sa trabaho ay maaaring tawaging metaporikal na paggamit ng imahe ng bukang-liwayway, bilang isang simbolo ng isang nakalipas na panahon (psychological plane) at isang kawan ng mga rook laban sa background ng bukang-liwayway (visual embodiment ng imahe). Ang lyrical hero ay inihahambing sa dahon ng taglagas. Mayroong dalawang dahilan para i-highlight ang trope na ito: kalungkutan at kahinaan. Ang "kahinaan" ng dahon ay dahil sa pagdating ng taglagas, at ang kahinaan ng isang tao ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kawalang-interes na dulot ng taglagas na ito sa kanya. Bilang karagdagan, ang may-akda ay nagpapakilala sa Hangin sa penultimate na linya ng pangalawang limang linya. Mayroon lamang isang epithet - "tuyo" (dahon). Ang pang-uri na ito ay isang epithet dahil ito ay nangangahulugang "walang buhay." A.A. Gumagamit si Fet ng mga tunog na imahe: ang galit na ingay at katok ng hangin, ang malungkot na sigaw ng mga crane.
Bilang karagdagan sa grammatical antithesis na "liwayway" - "taglagas", kailangan mong bigyang pansin ang syntactic parallelism: "Lalabas ka ..."; "Tingnan mo ...", pati na rin ang pamamaraan ng pag-uulit, na pinalakas din ng rhyme ("field" - "Tumbleweed").
Ihambing ang tula ni A.A. Feta "The Swallows Are Missing..." mula sa una
bahagi ng tula ni N.A. Nekrasov "Riles". Paano naiiba ang mga landscape sketch na ito?
Ang larawan ng kalikasan na nagbubukas ng tulang "Riles" ay nakasulat nang maliwanag, masagana at nakikita. Ang unang salitang katutubong tunog na "masigla" ("masiglang hangin"), na hindi karaniwan para sa mga lyrics ng kalikasan, ay nagbibigay ng isang espesyal na pakiramdam ng pagiging bago at panlasa malusog na hangin. Ganap na ginagamit ni Nekrasov ang iba't ibang linguistic figurative paraan ng pagpapahayag.
Sa pinakaunang stanza, parehong maliliwanag na epithets ("malusog, masigla" na hangin) at paghahambing ("yelo", tulad ng "natutunaw na asukal") ay lumikha ng sariwa at masayang imahe. Dagdag pa, ang makata ay gumagamit ng higit pang mga paghahambing ("tulad sa isang malambot na kama", "tulad ng isang karpet"), ang kulay na lugar ay "dilaw". Isang espesyal na papel ang ginampanan ng alliteration na HEALTHY, NEUTRAL AIR... invigorates; malapit sa Kagubatan... sa kama; Ang mga dahon ay walang oras na kumupas; Ang mga ito ay dilaw at sariwa. Sa tulong ng alliteration, ang isang espesyal na background ng taglagas ay nakamit: lakas, sigla, sonority sa simula, pagkatapos ay lambot at kinis, ang kaluskos ng mga nahulog na dahon. Sa huling saknong, mapapansin ang asonansya (sa ilalim ng liwanag ng buwan, kahit saan ay nakikilala ko ang aking katutubong Rus'... Mabilis akong lumipad sa mga riles na bakal, AKALA KO), na, kumbaga, nauuna sa sipol. ng lokomotibo. Kaya, ang mga larawan ng taglagas sa mga tula ng Fet at Nekrasov ay ganap na naiiba, maaaring sabihin ng isa, kabaligtaran. At gumaganap sila ng ganap na magkakaibang mga pag-andar. A. Kailangan ni Fet ng larawan ng kalikasan upang maiparating ang kalagayan ng liriko na bayani. Sa N. Nekrasov, ang kalikasan ay nagsisilbing isang contrasting transition sa kasunod na kuwento tungkol sa pagtatayo ng riles.
Bahagi 2
Bakit A.A. Fet ang tawag sa poet of the moment? (Gamit ang halimbawa ng hindi bababa sa dalawang tula ng isang makata na iyong pinili.)
A.A. Si Fet ay madalas na tinatawag na "mang-aawit ng sandali," isang impresyonistang makata, dahil alam niya kung paano makuha ang panandalian, ngunit kahanga-hanga, natatanging mga estado natural na mundo, ang pinakamaliit na pagbabago sa kalikasan ay ang " magagandang sandali" Alam ng makata kung paano ihatid ang agarang kagalakan na maranasan ang mga "sandali" na ito sa tula - sa mga salita, iyon ay, upang gawin ang lumilipas na walang kamatayan, walang hanggan.
Ang tula na "Gabi" ay sumasalamin hindi isang sandali, ngunit isang serye, tulad ng naiintindihan ng isa, ng natatangi at magagandang estado ng kalikasan para sa makata, na tumutugma sa paggalaw ng oras - ang kamangha-manghang pagbabago ng mundo sa sandaling ang gabi ay nagiging gabi. Ang mga palatandaan ng gabi - ang mga tunog at kulay nito - ay konkreto at misteryoso sa parehong oras: hindi alam ng mambabasa kung ano ang "tunog", ngunit nakikita niya ang pagiging sensitibo ng liriko na bayani sa bawat sandali ng buhay ng kalikasan. Si Fet, na parang tumitingin mula sa isang bagay patungo sa isa pa, ay napansin ang isang "malinaw na ilog", at isang "madilim na parang", at isang "tahimik na kakahuyan", at isang "gintong hangganan" ng mga ulap na nakakalat na parang usok, at "asul at berdeng apoy. ” langit sa gabi.
Ang pagbabago ng mga plano sa landscape at ang kanilang koneksyon sa paggalaw ng oras ay ang pangunahing pamamaraan ni Fetov para sa paglalarawan ng kalikasan. At ang bawat bagong imahe ng nakapaligid na mundo ay isang bagong "sandali", kung saan sa mga lyrics ng Fet, ang "mang-aawit ng sandali", ang imahe ng "kagandahan" ay nabuo - ang pangunahing sangkap mundo ng sining makata.
Si Fet ay maaaring tawaging isang mang-aawit ng kalikasang Ruso. Ang paglapit ng tagsibol at taglagas na nalalanta, isang mabangong gabi ng tag-araw at isang nagyelo na araw, isang patlang ng rye na walang katapusan at walang gilid at isang siksik na malilim na kagubatan - isinulat niya ang lahat ng ito sa kanyang mga tula. Ang kalikasan ni Fet ay laging kalmado, tahimik, parang nagyelo. At sa parehong oras, ito ay nakakagulat na mayaman sa mga tunog at kulay, nabubuhay sa sarili nitong buhay, na nakatago mula sa hindi nag-iingat na mata:
Dumating ako sa iyo na may mga pagbati,
Sabihin mo sa akin na sumikat na ang araw
Ano ito sa mainit na ilaw
Ang mga sheet ay nagsimulang mag-flutter;
Sabihin mo sa akin na ang kagubatan ay nagising,
Nagising ang lahat, bawat sangay,
Nagulat ang bawat ibon
At puno ng uhaw sa tagsibol...
Perpektong inihahatid din ni Fet ang "mabangong kasariwaan ng mga damdamin" na inspirasyon ng kalikasan, ang kagandahan at kagandahan nito. Ang kanyang mga tula ay puno ng maliwanag, masayang kalagayan, ang kaligayahan ng pag-ibig. Ang makata ay banayad na inilalahad ang iba't ibang lilim ng mga karanasan ng tao. Alam niya kung paano makuha at ilagay sa maliwanag, buhay na mga imahe kahit na ang panandaliang paggalaw ng isip na mahirap tukuyin at ipahiwatig sa mga salita:
Bulong, nahihiyang paghinga,
Ang kilig ng isang nightingale,
Silver at sway
Nakakaantok na batis,
Liwanag ng gabi, mga anino sa gabi,
Walang katapusang mga anino
Isang serye ng mga mahiwagang pagbabago
Kaaya-ayang mukha
May mga lilang rosas sa mausok na ulap,
Ang repleksyon ng amber
At mga halik at luha,
At madaling araw, madaling araw!..
Halos walang aksyon sa kanyang tula; bawat isa sa kanyang mga taludtod ay isang buong uri ng mga impresyon, kaisipan, kagalakan at kalungkutan. Kunin man lang ang mga ito bilang "Ang iyong sinag, lumilipad sa malayo...," "Hindi gumagalaw na mga mata, nakatutuwang mga mata...", "Ang sinag ng araw sa pagitan ng mga puno ng linden...", "Iniunat ko ang aking kamay sa iyo. sa katahimikan... "at iba pa. Ang makata ay umawit ng kagandahan kung saan niya ito nakita, at natagpuan niya ito sa lahat ng dako. Isa siyang artista na may kakaiba nabuo ang kahulugan kagandahan, na marahil ang dahilan kung bakit ang mga larawan ng kalikasan sa kanyang mga tula ay napakaganda, na kinuha niya kung ano ito, nang hindi pinapayagan ang anumang dekorasyon ng katotohanan. Ang tanawin ng gitnang Russia ay malinaw na nakikita sa kanyang mga tula. Sa lahat ng paglalarawan ng kalikasan, ang A. Fet ay walang kapintasang tapat sa pinakamaliit na katangian, shade, at mood nito. Ito ay salamat sa ito na ang makata ay lumikha ng mga kamangha-manghang gawa na sa loob ng maraming taon ay humanga sa amin ng sikolohikal na katumpakan, katumpakan ng filigree. Kabilang dito ang mga makatang obra maestra gaya ng “Bulong, mahiyaing paghinga...”, “Pumunta ako sa iyo na may mga pagbati...”, “Sa madaling araw, huwag mo siyang gisingin...”, “Nagpaalam si Dawn sa lupa...”.
Opsyon Blg. 1306
Bahagi 1
Opsyon 2
Ang tula ni Pushkin na "Winter Morning," na nilikha niya noong 1829, ay marahil ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng makata. Masaya, maaraw na intonasyon, magandang wika, matingkad na mga imahe - ang tula ay agad na nagpapasigla sa iyong espiritu at naglalagay sa iyo sa isang "maliwanag" na mood.
Sa "Winter Morning" dalawang tema ang nagtatagpo at nagsanib - ang tema ng kagandahan ng kalikasan at ang tema ng pag-ibig. Ang liriko na bayani ay gumising sa kanyang minamahal sa maagang umaga ng taglamig upang humanga siya sa himalang ito ng kalikasan at hindi makaligtaan ang kagandahan na kinakatawan nito:
hamog na nagyelo at araw; magandang araw!
Natutulog ka pa rin, mahal na kaibigan -
Oras na, kagandahan, gumising ka na...
Nasa unang saknong na ang tema ng pag-ibig ay malinaw na naririnig. Salamat sa mga apela at pangkalahatang intonasyon, nararamdaman namin ang saloobin ng bayani sa kanyang minamahal - malambot, inspirasyon, magalang.
Natutuwa ang bayani na ang bagong araw ay nagdudulot ng liwanag, saya, at pag-asa. Pagkatapos ng lahat, kamakailan lamang - sa gabi - lahat ay naiiba: "Sa gabi, naaalala mo ba, ang blizzard ay nagalit, Nagkaroon ng kadiliman sa maulap na kalangitan ..." At ang paglalarawan na ito ay nalalapat hindi lamang sa estado ng kalikasan . Marahil ay isang bagyo ang dumaan sa pagitan ng mga bayani, nagdulot ng hindi pagkakasundo sa kanilang relasyon, sinira ang mood: "At naupo kang malungkot ..."
Gayunpaman, ngayon ang lahat ng ito ay nananatili lamang sa mga alaala. Ngayon ay isang matinding kaibahan sa nangyari kahapon. Sa tula, nagbibigay si Pushkin ng tumpak at makulay na larawan ng Ruso kalikasan ng taglamig, tanawin ng taglamig:
Sa ilalim asul na langit
Magagandang mga karpet,
Nagniningning sa araw, ang niyebe ay namamalagi;
Ang malinaw na kagubatan lamang ay nagiging itim,
At ang spruce ay nagiging berde sa pamamagitan ng hamog na nagyelo,
At ang ilog ay kumikinang sa ilalim ng yelo.
Paanong hindi mo mamahalin ang lahat ng ito, hindi hahangaan, hindi mapapakain ng gayong mga larawan!
Gayunpaman, nagbago ang lahat hindi lamang sa labas ng bintana. Ang liwanag ng isang magandang umaga ng taglamig ay nagpapaliwanag sa silid ng mga bayani, na ginagawa itong mainit at komportable:
Ang buong silid ay may amber shine
Naiilaw. Masayang kaluskos
Kaluskos ang baha na kalan.
Sa ganoong umaga, "masarap mag-isip sa tabi ng kama," ngunit gusto ko ring tamasahin ang kalikasan, dahil gaano kalaki ang kasiyahan at kagandahan na itinatago ng taglamig ng Russia! Ang pangarap ng bayani:
At bibisitahin natin ang walang laman na mga patlang,
Ang mga kagubatan, kamakailan ay napakakapal,
At ang baybayin, mahal sa akin.
At pagkatapos - bumalik muli sa mainit na silid at tamasahin ang kumpanya at pagmamahal ng "kaakit-akit na kagandahan."
Kaya, ang "Winter Morning" ni Pushkin ay napuno ng optimismo, pag-ibig sa buhay at lahat ng mga pagpapakita nito. Masasabing ito ay, sa ilang lawak, pilosopikal na tula. Ito ay nagsasalita ng pagkakaisa ng lahat ng nabubuhay na bagay - tao at kalikasan, ng kanilang pag-iral ayon sa uniporme, unibersal na mga batas. Bilang karagdagan, ito ay isang napaka-maasahin na tula - inaangkin ng makata na pagkatapos ng bawat bagyo ay darating ang paliwanag, kalmado, isang maliwanag na guhit.
Ang “Winter Morning” ay isa ring malalim na makabayan na tula, sapagkat ito ay puno ng pagmamahal at paghanga sa ating katutubong kalikasan, sa kagandahan ng ating sariling bayan. Binibigyang-diin ng makata na ang kanyang katutubong kalikasan ay sumusuporta sa kanyang bayani, nagbibigay sa kanya ng lakas ng kaisipan at pagnanais na mabuhay.
Ang minamahal ng liriko na bayani ay lumilitaw sa tulang ito bilang isang anak ng katutubong kalikasan, isa sa mga kababalaghan nito, katulad ng kamangha-manghang hangin, liwanag, kagubatan, ilog. Ang liriko na bayani ay hindi tumitigil sa paghanga sa kanilang lahat, hinahangaan ang kanyang "kagandahan," at nagagalak sa napakagandang "umaga ng taglamig." Ito ay hindi lamang ang unang magandang araw pagkatapos ng masamang panahon. Nagdala ito ng pagkakaisa sa relasyon ng mga karakter at naging simula ng isang "maliwanag na guhit" sa kanilang buhay, sa kanilang mga relasyon.
Kaya, ang pamagat ng tula - "umaga ng taglamig" - ay nagiging isang simbolo: isang maliwanag na simula, isang masayang panahon, kaligayahan.
Ang gawaing ito, sa palagay ko, ay tipikal ng A.S. Pushkin. Napuno ito ng mga katangiang "Pushkin": optimismo, pag-ibig sa buhay at lahat ng nabubuhay na bagay, pagkamakabayan, pagkakaisa ng pilosopikal sa kalikasan at pagpapasakop sa mga batas nito.
(Wala pang rating)
Mga sanaysay sa mga paksa:
- Panloob na estado Hindi mahirap ilarawan ang lyrical hero na naghihintay sa Beautiful Lady. Nakikita niya ang kanyang sarili bilang isang kabalyero na nanumpa ng walang hanggang paglilingkod...
- “May panahon sa buhay na imposibleng takasan ang iyong kaligayahan. Ang kaligayahang ito ay hindi nagmumula sa kabutihan o sa ibang tao...
- Ang nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay ang unang makatotohanang nobela na may malalim na pilosopikal na nilalaman sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa paunang salita sa nobela...
- Ang aksyon ay naganap noong 1890–1918. Ang gawain ay isinulat sa anyo ng mga memoir ng may-akda tungkol sa kanyang kapantay, isang batang opisyal ng Ingles na namatay sa France...
Ang kagandahan ng isang umaga ng taglamig, kapag ang lahat ay nababaha ng araw at ang ningning ng mga nakamamanghang snow carpet, ay pinahusay kung ihahambing sa isang gabi ng blizzard.
Ang makata ay nagpinta ng mga larawan ng isang nagyelo, maaraw na taglamig at sa parehong oras ng isang mainit, maaliwalas na bahay, kung saan "ang baha na kalan ay kumakaluskos sa isang masayang kaluskos," mayroong isang mainit na kama, malapit sa kung saan ito ay "kaaya-aya na isipin," ngunit masisiyahan ka pa rin sa paglalakad sa pamamagitan ng "niyebe sa umaga" sa isang paragos.
Taglamig umaga
hamog na nagyelo at araw; magandang araw!
Nakatulog ka pa rin, mahal na kaibigan -
Oras na, kagandahan, gumising ka:
Buksan ang iyong mga nakapikit na mata,
Patungo sa hilagang Aurora 1
Maging bituin sa hilaga!
1 Aurora-diyosa ng bukang-liwayway sa mga sinaunang alamat ng Roma. Ang makata ay nagsasalita tungkol sa "hilagang Aurora," iyon ay, tungkol sa bukang-liwayway sa hilaga, sa Russia.
Sa gabi, naaalala mo ba, ang blizzard ay nagalit,
Nagkaroon ng kadiliman sa maulap na kalangitan;
Ang buwan ay parang isang maputlang lugar
Sa pamamagitan ng madilim na ulap ito ay naging dilaw,
At umupo kang malungkot -
At ngayon... tumingin sa bintana:
Sa ilalim ng asul na kalangitan
Magagandang mga karpet,
Nagniningning sa araw, ang niyebe ay namamalagi;
Ang malinaw na kagubatan lamang ay nagiging itim,
At ang spruce ay nagiging berde sa pamamagitan ng hamog na nagyelo,
At ang ilog ay kumikinang sa ilalim ng yelo.
Ang buong silid ay may amber shine
Naiilaw. Masayang kaluskos
Kaluskos ang baha na kalan.
Ang sarap mag-isip sa tabi ng kama.
Ngunit alam mo: hindi ba dapat kong sabihin sa iyo na pumasok sa sleigh?
Ipagbawal ang brown filly?
Dumudulas sa niyebe sa umaga,
Mahal na kaibigan, magpakasawa tayo sa pagtakbo
kabayong naiinip
At bibisitahin natin ang walang laman na mga patlang,
Ang mga kagubatan, kamakailan ay napakakapal,
At ang baybayin, mahal sa akin.
Iniisip ang nabasa namin
1. Sang-ayon ka ba na ang tula ay isang himno sa ating katutubong kalikasan, ang araw? araw ng taglamig at ang masayang kalagayan ng makata?
2. Ano ang papel na ginagampanan ng saknong na nagsasaad tungkol sa blizzard sa gabi sa tula? Ano ang mga larawan ng isang umaga ng taglamig? Sa tula, ginamit ng makata ang pamamaraan ng contrasting pictures na may magkasalungat na mood. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na antithesis.
3. Anong mga artistikong ibig sabihin (epithets, paghahambing) ang tumutulong kay Pushkin na magsalita nang simple, taos-puso tungkol sa isang nagyelo na umaga ng taglamig, tungkol sa mga mood na lumilitaw sa kaluluwa ng isang makata na naaalala ang isang blizzard, na pinag-iisipan ang mga kumikinang na larawan ng isang malamig na umaga ng taglamig?
Phonochrestomathy
"Umaga ng taglamig"
1. Anong mga epithet ang natagpuan ng makata upang ipahayag ang kagalakan, kagalakan, kagalakan? Anong mga epithet ang nagpapakilala sa gabi bago ang maaraw na umaga?
2. Paano tayo tinutulungan ng aktor, sa pamamagitan ng kanyang pagbabasa, na maranasan ang saya ng umaga at ang kalungkutan ng gabi?
3. Panay ba ang saya ng liriko na bayani? Anong damdamin ang nararanasan niya sa pagtatapos ng tula? Paano ipinakita ng aktor ang pagbabago ng mood na naganap?
4. Maghanda ng isang nagpapahayag na pagbabasa ng tula, habang sinusubukang ihatid ang paggalaw, mga pagbabago sa damdamin, mga mood na naranasan ng liriko na bayani.
Pagbutihin ang iyong pananalita
Paano mo naiintindihan ang mga salita at linya mula sa tula: "kaibig-ibig na kaibigan", "buksan ang iyong nakapikit na mga mata nang may kahinahunan", "nagalit ang blizzard", "ang buwan ay parang maputlang lugar", "hilagang Aurora", "ang transparent forest alone turns black", "let us indulge in running" ?
Malikhaing gawain
Subukang lumikha ng mga maikling komposisyon sa bibig: "Blizzard sa gabi", "Frosty sunny morning". Subukang gamitin sa iyong pagsasalita ang nagpapahayag na paraan ng wika na matatagpuan sa tula ni Pushkin.
Bigyang-pansin natin ang katotohanan na ang Pushkin ay gumagamit ng mga ordinaryong salita, na marami sa mga ito ay madalas nating marinig kolokyal na pananalita, gayunpaman, sa tula sila ay nagiging makabuluhan, na parang natagpuan. Iyon ang dahilan kung bakit, marahil, sa pagmamasid sa gayong mga larawan sa buhay, tiyak na maaalala natin ang "Frost and Sun" ni Pushkin; napakagandang araw!”
Ang isa sa mga pinakamalapit na kaibigan ni Pushkin ay si Prince Pyotr Andreevich Vyazemsky. Bilang isang bata, nakita siya ni Pushkin sa bahay ng kanyang mga magulang; ang kanilang personal na kakilala ay naganap noong Marso 1816, nang si Pyotr Andreevich, kasama sina Karamzin at Zhukovsky, ay bumisita sa Tsarskoye Selo Lyceum. Si Pushkin ay 16 taong gulang, si Vyazemsky 23. Mula noon, nagsimula ang isang pagkakaibigan na labis na pinahahalagahan ni Pushkin.
Lahat sila ay mga miyembro ng lipunang pampanitikan na "Arzamas", kung saan tinanggap nila ang "pag-asa ng ating panitikan", tulad ng isinulat ni Zhukovsky tungkol kay Pushkin kay Vyazemsky. Lahat ng "Arzamasians" ay may mga palayaw na pampanitikan. "Kuliglig," bilang Alexander Sergeevich ay tinawag, ang pinakabata sa kumpanyang ito at ang pinaka-talented. "Asmodeus" - Si Vyazemsky ay pitong taong mas matanda kaysa kay Pushkin. Tinawag ng batang si A. Pushkin ang "Arzamas" na "isang paaralan ng harmonic precision."
Ang lugar ng pagpupulong para sa mga manunulat ng St. Petersburg ay ang salon ng A. O. Smirnova - Rosset, na nag-iwan ng magagandang tala tungkol sa kanila. Mula sa kanila natutunan natin ang mga palayaw ng mga sikat na makata: Pushkin - Cricket, Spark; Zhukovsky - Bychok; Vyazemsky - Asmodeus, Abbot Tetu. Ang huli ay ibinigay sa kanya bilang parangal sa isang sikat na karakter na nahuhumaling sa madilim na pag-iisip ("ang mga dragon ng Abbot Tetu"), dahil si Pyotr Andreevich ay isang hypochondriac na bihirang nasa mabuting kalooban.
Sa mga taon ng Arzamas, nagsimula ang masinsinang pagsusulatan sa pagitan ni Vyazemsky at Pushkin, na tumagal hanggang sa kamatayan ng huli.
Si Vyazemsky ay pinalaki sa diwa ng pagkamakabayan at nasanay sa ideya na ang bawat tao ay dapat magmalasakit sa kabutihan at kaunlaran ng lipunan. Itinuro sa kanya ni Karamzin na mananalaysay na makipagtalo at magsaliksik sa kailaliman makasaysayang mga pangyayari, pinalaki ni Karamzin na manunulat si Vyazemsky ang makata. Hindi nakilala ni Vyazemsky ang anumang awtoridad; isang beses lamang sa kanyang buhay ay gagawa siya ng isang pagbubukod - makikilala niya ang espirituwal na primacy ng Pushkin. Ang impluwensya ni Karamzin kay Pushkin ay makabuluhan din: ang mahusay na istoryador at manunulat ay isang modelo ng karunungan at talento para sa naghahangad na henyo.
Nakatanggap si Prince Vyazemsky ng isang mahusay na edukasyon. Sa kanyang buhay ay hindi lamang mga parquet floor ng mga ballroom, mayroon ding Labanan ng Borodino noong 1812. Siya ay nagpalista sa militia ng Moscow, hindi yumuko sa mga bala - dalawang kabayo ang napatay sa ilalim niya. Para sa pakikilahok sa mga laban at personal na katapangan, ang prinsipe ay iginawad sa Order of Stanislav, 4th degree. Matapos ang sunog ng Moscow, siya ay tinanggal mula sa hukbo at ipinadala upang maglingkod sa Warsaw na may ranggo ng collegiate assessor.
Ang kanyang mga ideyang mapagmahal sa kalayaan ay sa wakas ay nabuo. Naging malapit siya sa Warsaw kasama ang marami na kalaunan ay nakibahagi sa paghihimagsik ng Decembrist, ang kilusang pagpapalaya ng mamamayang Polish noong 1830s. Ang prinsipe ay gumuhit ng isang tala sa pagpapalaya ng mga magsasaka, ang draft na kung saan ay isusumite para sa pagsasaalang-alang kay Emperador Alexander I. Ngunit pinalitan ng blizzard ng Disyembre ang mga emperador sa trono, natapos ang mga liberal na kaisipan, at ang "Decembrist walang Disyembre,” bagaman hindi sila ikinulong sa Shlisselburg o Peter at Paul Fortress, ngunit itinuro nila ang pangalan at pinaalis siya sa paglilingkod “nang hindi nagtatanong.” Mapait na isinulat ni Vyazemsky kay Zhukovsky: "Ang marangal na galit ay modernong inspirasyon!" Ang mga patula na linya ni Vyazemsky ay puno rin ng parehong marangal na galit, na hindi maaaring dumaan sa censorship, ngunit ipinakalat sa mga manuskrito at nakilala sa mga pinuno ng paghihimagsik ng Decembrist. ang pagmamatyag ay itinatag sa prinsipe.
Ang pagkatalo ng kilusang Decembrist ay isang malaking personal na drama para sa kanya. Nawalan siya ng mga kaibigan, mga katulad ng pag-iisip, mga kakilala lang. Ang kahiya-hiyang posisyon ni Vyazemsky ay tumagal ng siyam na mahabang taon! Noong 1828, naging kumplikado ito ng isang mapanirang-puri na pagtuligsa sa diumano'y malaswang pag-uugali. Gayunpaman, kinailangan kong talikuran ang ideya ng paglilipat. Ang mga bata ay madalas na may sakit, at ang mga pondo ay ginugol sa kanilang paggamot. Bilang karagdagan, isang kumbinsido na kaaway ng reaksyon, siya, bilang isang maharlika, ay kabilang "sa pagsalungat ng Kanyang Kamahalan." Pinili ng prinsipe ang kanyang sariling landas, na nagpasya na alang-alang sa karangalan ng sinaunang pangalan at kinabukasan ng kanyang mga anak, dapat siyang makipagkasundo sa gobyerno. Noong Disyembre 1828 - Enero 1829, isinulat ni Vyazemsky ang kanyang "Confession" - isang dokumento kung saan marangal niyang itinakda ang kanyang mga pananaw at ideya, humihingi ng paumanhin sa emperador para sa kalupitan kung saan ipinahayag niya ang mga ito. Ang pag-amin ng prinsipe ay ipinadala kay Zhukovsky sa St. Petersburg noong Pebrero 1829, at sa pamamagitan niya ay inilipat sa Count Benckendorff, pagkatapos ay kay Emperador Nicholas I. Humingi siya ng tawad mula kay Peter Andreevich sa kanyang sarili at sa kanyang kapatid, ang gobernador ng Warsaw. Noong Pebrero 1830, natanggap ng nagsisisi ang kanyang unang paghirang sa pamahalaan - isang opisyal sa mga espesyal na tungkulin sa ilalim ng Ministro ng Pananalapi. Pagkalipas ng isang taon, si Vyazemsky ay naging chamberlain ng His Majesty's Court, at pagkatapos ay hinirang na vice director ng departamento. banyagang kalakalan. Nang maglaon, nagsilbi si Vyazemsky sa Ministri ng Pampublikong Edukasyon bilang Deputy Minister of Education, at sa mga bunga ng mga reporma at kaunlaran noon. Russian Academy Mayroong agham at ang kanyang merito. Ngunit hindi nakalimutan ng prinsipe ang tungkol sa mga muse, buhay at patula.
Si Alexander Pushkin, na kaibigan ni Pyotr Vyazemsky, ay bumisita sa Vyazemsky estate sa Ostafyevo nang higit sa isang beses. Lalo na naalala ng mga naninirahan sa estate ang kanyang pagdating noong Disyembre 1830. Sa taglagas, umalis si Pushkin gawaing pampanitikan sa ari-arian ng Boldino. Sa oras na iyon, isang epidemya ng kolera ang sumiklab sa Moscow at sa mga paligid nito, ipinahayag ang isang kuwarentenas, at natagpuan ng makata ang kanyang sarili na nahiwalay sa Moscow, mula sa tahanan ng kanyang kasintahang si Natalya Goncharova. Sa sandaling humupa ang epidemya, pumunta si Pushkin sa kabisera, huminto sa Ostafyevo sa daan. At sa Ostafyevo, binasa ni Pushkin ang kanyang mga bagong gawa kay Prinsipe Peter.
Ang dalawang makata ay nagkaroon ng matagal na pagkakaibigan. Matapos ang kasal ni Vyazemsky, ang batang Pushkin ay naging kaibigan ng kanyang asawang si Vera, at kalaunan ay naging kaibigan ng kanilang anak na si Pavel. Ang makata ay mas prangka sa prinsesa kaysa sa prinsipe. Sa kanya lamang niya ipinagkatiwala ang kanyang huling sikreto, na sinasabi sa kanya ang tungkol sa paparating na tunggalian. Si Pushkin ay ikinasal kay Natalya Goncharova sa Moscow, at si Princess Vyazemskaya ay nakatakdang maging celebrant ng kanyang ina sa kanilang kasal, ngunit ang sakit ay pumigil sa kanya na pumunta sa Moscow. Makata bago ang kasal huling beses bumisita sa Vyazemsky estate malapit sa Moscow. Panahon ng Pasko noon.
Si Vyazemsky ay isang aktibong kasulatan ng Pushkin sa mga taon ng timog na pagkatapon. Tila, sa panahong ito ay tumugon siya sa mga liham ni Pushkin nang hindi gaanong masinsinang kaysa sa mga sumunod na taon, kahit na kakaunti sa mga liham ni Vyazemsky mula sa mga taong ito ang nakaligtas. Sina Pushkin at Vyazemsky ay walang ingat na nagbibiro, huwag mag-mince ng mga salita, at walang humpay na ibuhos ang pampanitikan na apdo sa isa't isa. Sa liham na ito, ang panig ng paglalaro ay magkakasamang umiiral sa mga mabibigat na problema, makasaysayang, pampulitika, propesyonal, at paglalathala ng libro. Si Vyazemsky ay ang unibersidad ni Pushkin. Para sa makata-interlocutor, kinakatawan ni Pushkin ang uri ng mag-aaral na pinapangarap ng isang tunay na guro - masigla, hinihingi, na may patuloy na mga tanong, hindi sumusuko at hindi mapakali. Si Pushkin, walang alinlangan, ay higit na pinalawak ang panitikan na kabataan at kapanahunan ni Vyazemsky, nang hindi sinasadya na hinikayat siyang manatili sa cutting edge. Si Pushkin ay binigyan ng pagkakataon na makita ang pananaw at lalim sa Vyazemsky.
Napreserba malaking halaga Mga liham ni Pushkin sa prinsipe - pitumpu't apat. Nagkaroon ng kaunti pa lamang sa aking asawa. Sa pag-alala kay Pushkin, sinabi ni Vyazemsky: "Hinuhusgahan niya ang aking trabaho nang may masiglang pakikiramay ng isang kaibigan at awtoridad ng isang manunulat at nakaranas ng kritiko, angkop, mahigpit at maliwanag. Sa pangkalahatan, pinuri niya ang higit pa kaysa pinuna niya. Ang araw na ginugol kasama si Pushkin ay holiday para sa akin"
Sinasadya at walang malay na sinusubukan ni Vyazemsky na gumawa ng mga pagbabayad para sa kanyang hindi sinasadyang pagkakasala sa harap ng makata: siya ang kanyang pinakamalapit na kaibigan, ngunit nabigong iligtas, tulungan, protektahan! Hindi ipinagtanggol ni Vyazemsky ang kanyang sarili laban sa mga akusasyong ito - hindi direkta at direkta. Dinala niya ang kanilang bigat hanggang sa dulo. Ang kanyang sulat tungkol sa mga huling Araw at mga minuto ng buhay ni Pushkin, na isinulat sa kahilingan ni V. A. Zhukovsky, ay puno ng masigasig na pag-ibig para kay Pushkin. Mayroong mga linya doon: "Siyempre, na may higit na pagkamahinhin at mas kaunting init sa dugo at walang mga hilig, maaaring mahawakan ni Pushkin ang bagay na ito nang iba. Ngunit pagkatapos ay makikita natin sa kanya, marahil, ang isang mahusay na mangangaral, isang mahusay na tagapangasiwa, isang mahusay na mathematician, ngunit sa kasamaang-palad, binigyan tayo ng Providence ng isang mahusay na Makata sa kanya."
Nabuhay si Pushkin ng 37 taon. Si Vyazemsky ay nabuhay ng mahabang panahon, nakakita ng maraming, kilala ang lahat at nakibahagi sa lahat. Sa loob ng halos siyamnapung taon, si Pyotr Andreevich ay nabuhay hindi lamang sa pagsalungat, ngunit nang hindi sumali sa sinuman.
Maraming pagkakatulad, kahit na pagkakapareho, sa buhay nina Vyazemsky at Pushkin; sa maraming paraan, naulit ang kanilang mga kapalaran. Sa gawain ng dalawang kaibigan sa lyceum, dalawang tula ang tila napaka-interesante sa akin: ang tula na "Memorya" ni A. S. Pushkin at "Ang aming buhay sa katandaan ay isang pagod na damit" ni P. A. Vyazemsky. Naakit ako sa mga karaniwang tema ng mga tula, ngunit sa parehong oras sa pagkakaiba ng pilosopiko na saloobin sa buhay, ang pagkakaiba sa mood ng mga liriko na karakter. Nais kong ihambing ang mga tula, hanapin ang mga karaniwan at natatanging katangian sa kanila.
Itinakda ko sa aking sarili ang layunin ng paghahambing ng mga tula ng dalawang magkaibigan sa lyceum na isinulat sa parehong paksa, upang makahanap ng mga karaniwan at natatanging katangian.
Ang tula na "Memory" at "Ang aming buhay sa katandaan ay isang pagod na damit" ay isinulat ng dalawang magkaibigan sa lyceum - sina Alexander Sergeevich Pushkin at Pyotr Andreevich Vyazemsky. "Isang mapanlinlang na makata, isang masalimuot na talas ng isip, at isang kinang ng mga banayad na salita, at mayaman sa mga biro" - ito ay kung paano inilarawan ni Pushkin ang kanyang kaibigan-makata sa isa sa kanyang mga patula na mensahe. Nang maglaon, si Vyazemsky, tulad ng karamihan sa mga makata sa panahon ni Pushkin, ay inuri bilang pangalawa.
Si Pyotr Andreevich ang unang nagpahalaga sa talento ni Pushkin. Ito ang isinulat niya kay Batyushkov noong 1815: "Ano ang masasabi mo tungkol sa anak ni Sergei Lvovich? Ito ay isang himala at iyon lang. Ang kanyang "Memoirs in Tsarskoe Selo" ay bumaling sa aming mga ulo kay Zhukovsky. Anong lakas, katumpakan sa pagpapahayag, napakatibay at mahusay na brush sa pagpipinta. Nawa'y bigyan siya ng Diyos ng kalusugan at pagtuturo, at magkakaroon ng kabutihan sa kanya, at sa aba natin. Crush ka niya, bakla ka!"
Muli nating basahin ang tula ni A. S. Pushkin na "Memories".
Kapag ang maingay na araw ay tumigil para sa isang mortal
At sa tahimik na mga bagyo
Isang maaliwalas na anino ang magpapalipas ng gabi,
At matulog, ang gantimpala ng mga gawain sa araw,
Sa oras na iyon para sa akin sila ay nangungulila sa katahimikan
Mga oras ng matamlay na pagbabantay:
Sa kawalan ng aktibidad ng gabi ay mas nasusunog sila ng buhay sa akin
Mga ahas ng pagsisisi ng puso;
Ang mga pangarap ay kumukulo; sa isip na nababalot ng kalungkutan,
Mayroong labis na mabibigat na pag-iisip;
Tahimik ang alaala sa harapan ko
Binubuo ang mahabang scroll nito:
At, binabasa ang aking buhay nang may pagkasuklam,
Nanginginig ako at nagmura
At ako ay nagreklamo ng mapait, at ako ay nagbuhos ng mapait na luha, -
Ngunit hindi ko hinuhugasan ang mga malungkot na linya.
At narito ang tula ni Pyotr Andreevich Vyazemsky "Ang ating buhay sa katandaan ay isang pagod na damit."
Ang ating buhay sa katandaan ay parang isang sira na damit:
At ito ay isang kahihiyan upang isuot ito, at ito ay isang awa na iwanan ito;
Matagal na namin siyang nakasama, matagal na, parang magkapatid;
Hindi na tayo maaaring ayusin at maitama muli.
Habang tayo ay tumatanda, gayon din siya;
Ang buhay natin ay basahan, at siya ay basahan din,
Lahat ito ay pininturahan at binudburan ng tinta,
Ngunit ang mga batik ng pattern na ito ay mas mahal sa atin kaysa sa lahat;
Sa kanila ay ang mga supling ng isang balahibo, na sa mga araw
Kami ay maliwanag na kagalakan o maulap na kalungkutan
Lahat ng iyong mga iniisip, lahat ng iyong mga sakramento,
Ipinarating nila ang kanilang buong pag-amin, ang kanilang buong kwento.
May mga bakas din ng nakaraan sa buhay:
Parehong nakatala dito ang mga reklamo at parusa,
At isang anino ng kalungkutan at kasawian ang bumagsak sa kanya,
Ang alaala ng puso ay nabubuhay pa rin sa pagkawala,
Minsan mahal ko pa rin ang dati kong buhay
Sa kanyang pinsala at malungkot na pagliko,
Inalagaan ko ang aking damit nang may pagmamahal at karangalan.
Ang dalawang tulang ito ay pinaghihiwalay ng halos kalahating siglo. Ang tula ni Pushkin ay isinulat noong 1828, nang ang may-akda ay 29 taong gulang. Isinulat ni Vyazemsky ang kanyang tula sa pagitan ng 1875 - 1877, iyon ay, sa pagtanda (82 - 84). Nabatid na ang mga tula ay direktang salamin ng kalooban ng may-akda at naghahatid ng mga espirituwal na lilim ng kanyang buhay.
Ano ang 1828 para kay Pushkin? Ito ay isang mahirap na panahon sa personal na buhay ng makata, isang mahirap na panahon sa relasyon sa pagitan niya at ng mga awtoridad. Ang matagal nang pagsisiyasat sa tula na mapagmahal sa kalayaan na "Andrei Chenier," kung saan inakusahan si Pushkin ng matinding rebolusyonaryong pananaw, ay nagpapatuloy, at ang tulang "Gabriiliada," na matapang at kriminal mula sa punto ng view ng opisyal na simbahan, ay lilitaw. . Inaakusahan ng Department of Civil and Religious Affairs si Pushkin ng pag-publish ng kanyang mga tula "bago ang pahintulot mula sa censorship." Noong Agosto 18, 1828, inutusan ng kabisera heneral - gobernador Golenishchev - Kutuzov ang punong punong pulis: "upang obligahin ang sikat na makata na si Pushkin na mag-subscribe, upang sa hinaharap ay hindi siya maglakas-loob na mag-publish ng anumang mga gawa nang walang pagsasaalang-alang at pagpasa sa kanila sa pamamagitan ng censorship. sa publiko sa ilalim ng panganib ng mahigpit na mga parusa ayon sa batas, at sa pagitan ng gayon ay magsagawa ng tahimik na pagbabantay sa kanya.” Napilitan si Pushkin na magbigay ng isang nakakahiyang pirma, na malinaw na tinukoy sa kanya " bagong katayuan" Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa makata, na lubos na nadama na nag-iisa.
Sa kanyang katandaan, halos naiwan si Vyazemsky - halos wala sa mga kaibigan ng kanyang kabataan ang nanatili. Palagi niyang mapagpakumbabang nasisiyahan ang kanyang sarili sa papel ng isang menor de edad na makata, na hindi nangahas na mag-angkin sa mga tagumpay nina Zhukovsky at Pushkin. "Tulad ng isinulat ko, dahil nakasulat ito: kaya nabuhay ako, dahil nabuhay ako," sabi ni Pyotr Andreevich tungkol sa kanyang sarili, hinahangaan ang "asceticism" ng kanyang mga kaibigan. Mga nakaraang taon ang kanyang buhay ay nagpatuloy sa monotonously at monotonously: "Ngayon ay huli at maaga. Gabi na - dahil lumamig na ang bakal, ngunit dapat nating huwadin ito habang mainit, bago ito libangin ng mga bagong pangalan, mga bagong bagay. Maaga pa - dahil hindi pa dumarating ang matanda na tila bago at bata," isinulat niya tungkol sa panukala na magsulat ng mga memoir. Si Pyotr Andreevich, sa katunayan, ay naging mas malungkot bawat taon. Isa-isang umalis ang kanyang mga kaibigan, ngunit nanatili siyang old-timer na nalampasan ang kanyang kapanahunan.
Si Vyazemsky ay nagdusa mula sa matagal na hindi pagkakatulog; ang mapanglaw ay naging isa sa mga pangunahing tema ng kanyang mga tula sa kalaunan. Ang sakit sa nerbiyos ni Vyazemsky ay pinalubha ng pagkamatay ng kanyang mga kamag-anak (walo sa kanyang siyam na anak ang namatay), kalungkutan, at pagkalimot sa kanya bilang isang makata. Sa kabila nito, ang mga tema nito huli na pagkamalikhain ay iba-iba: mula sa tanawin at pilosopiko na mga liriko hanggang sa pampulitika at satirikal na mga tula. Tinawag ni Vyazemsky ang kanyang sarili bilang isang "makatang nag-iisip." Namatay siya noong Nobyembre 10, 1878 sa Baden-Baden, ilang linggo bago ang paglalathala ng unang dami ng kanyang mga nakolektang gawa - "isang eksibisyon ng kanyang buhay." Minsan ay sumulat siya: "Ang aking pananalita ay nasa unahan pa rin: kailangan mo lamang maghintay para sa tamang oras, at ito ay tatama nang wala ako, ngunit ito ay tatama." Ang oras na ito ay tumama, at oras na para sa ating lahat na alalahanin ang mga nakalimutang pangalan mula sa ating malayong nakaraan, kabilang dito ang pangalan ni Prinsipe Vyazemsky
Magpatuloy tayo sa paghahambing ng mga tulang ito. Ang parehong mga tula ay maaaring mauri bilang pilosopikal na liriko, dahil direktang itinaas ng mga ito ang mga tanong tungkol sa kahulugan ng buhay, ang kahalagahan nito para sa mga tao.
Ang tula ni Pushkin ay isang liriko na dula - isang pag-amin, isang paghahayag. Sa huling nakalimbag na bersyon nito, ang Remembrance ay naglalaman ng 16 na taludtod. Ang draft na bersyon ng tula ay naglalaman ng isa pang 20 linya, na itinapon ni Pushkin noong nag-publish. Inihayag nila ang eksaktong mga detalye ng mga alaala at nagbigay ng mga pahiwatig ng mga tunay na prototype. Sa pamamagitan ng pagtatapon ng mga detalyeng ito, ginawa ni Pushkin ang kanyang tula na mas pangkalahatan at pilosopiko sa pangkalahatan ay makabuluhan.
Ang tula ni Vyazemsky, tulad ng Pushkin, ay mayroon ding liriko, dahil ang karamihan sa pansin ay binabayaran sa paglalarawan ng mga damdamin ng liriko na bayani.
Ang temporal at semantic na background ng trabaho ni Pushkin ay ang kapaligiran ng gabi, na lumilikha ng lasa ng liriko na salaysay. Ang gabi para sa mga makata-pilosopo ang pangunahing kondisyon para sa malalim na kaalaman sa mundo at sa sarili. Madalas siyang lumitaw tulad nito sa mga pilosopiko na dula ng mga romantikong Aleman at mga pilosopong Ruso. Ito ay hindi nagkataon na ang pangangailangan para sa pilosopikal na tula ay tumunog nang may partikular na puwersa pagkatapos ng 1825. Sa mga taon ng trahedya na muling pagsusuri ng mga halaga, sa mga taon ng pagbabago para sa kulturang Ruso, para sa bawat independiyenteng pag-iisip, masakit na naghahanap ng isang paraan mula sa hindi nalutas at hindi malulutas na mga kontradiksyon ng buhay, marahil ay nanatili ang tanging karapat-dapat na landas: ang umalis mula sa lumabas sa kailaliman, upang simulan ang gawain ng pananaliksik, ang malalim na gawain ng kaalaman at kaalaman sa sarili . Ito ay nagiging isang karaniwang kamalayan para sa karamihan ng mga Russian intelligentsia. Ang katotohanan na hindi direktang hiniling ni Pushkin ang "tula ng pag-iisip" ay hindi nagbabago ng mga bagay. Nabuhay ito sa kanya, ito ang kanyang panloob na paniniwala at mithiin, at tiyak na dahil dito ito ay makikita sa kanyang mga malikhaing pakikipagsapalaran.
Ang tula na "Memorya" ay nakatuon sa panloob na buhay ng isang tao at puno ng malalim na sikolohiya. Ang "Memory" ay ang tula ng pag-iisip, at sa parehong oras ang tulang ito ay malalim na sikolohikal. Mas madali para sa liriko na bayani na bumaling sa mga alaala sa gabi, kapag "ang maingay na araw ay tatahimik", kapag "isang anino ay babagsak sa gabi." Para kay Pushkin, ang gabi ay umiiral sa oras at may sarili nitong mga palatandaan: hindi lamang ito umiiral, ito ay dumarating, ito ay gumagalaw, ang mambabasa ay halos nakikita ito - "isang translucent na anino ang maghagis sa gabi." Para kay Pushkin, ang gabi ay hindi lamang isang kondisyon para sa pagkilala sa sarili, kundi isang bagay na mahalaga sa sarili nito. Ito ay umiiral sa sarili nitong, nagiging isang bagay na materyal. Ang lahat ng mga tampok na ito ay nagbibigay ng buhay na init at konkreto sa pagkilala sa liriko na bayani, na bumubuo sa nilalaman ng tula.
Sa tula ni Vyazemsky ay walang indikasyon ng isang tiyak na oras, ang mga alaala ay lumipas nang sunud-sunod, sila ay lumundag, dinala, nahuhulog sa nakaraang buhay.
Itinaas nina Pushkin at Vyazemsky ang problema ng nakaraan, ang problema ng mga alaala. Ngunit ang kanilang saloobin sa mga alaalang ito ay ganap na kabaligtaran. Tingnan natin ito nang mas detalyado.
Ang "mahabang scroll" ng mga alaala ni Pushkin ay hindi nagdudulot ng kagalakan at kasiyahan, dahil puno ito ng lahat ng bagay na gustong kalimutan ng bayani, upang burahin sa kanyang buhay:
At binabasa ang aking buhay nang may pagkasuklam,
Nanginginig ako at nagmura
At ako ay nagreklamo ng mapait, at ako ay nagbuhos ng mapait na luha
Marahil iyon ang dahilan kung bakit sila pumupunta sa kanya sa gabi, kapag ang mga alalahanin sa araw ay hindi na nakakagambala at pinipigilan silang makalimutan. Ang liriko na bayani ni Pushkin ay naiinis sa kanyang nakaraan: nakagawa siya ng maraming pagkakamali, ikinahihiya niya ang kanyang mga aksyon, ngunit hindi niya maaaring talikuran ang nakaraan, hindi mababago ang anuman:
Ngunit hindi ko hinuhugasan ang mga malungkot na linya.
Ang buong nakaraan ay ang kanyang nakaraan, kahit na hindi isang partikular na kaaya-aya. Ang "Lines" ay isang metapora para sa kanyang nakaraang buhay. Sa panahon ng "mga oras ng matamlay na pagbabantay", ang "mga ahas ng taos-pusong pagsisisi" ay nasusunog sa loob niya. Ang budhi na ito ay isang mahigpit na hukom, ang pinakamahusay na gabay sa kanyang buhay. Hindi siya nagbibigay sa kanya ng kapayapaan, inililipat niya ang isang buong serye ng "mabibigat na pag-iisip", pinipigilan ang kanyang isip na may mapanglaw. At bagama’t “tahimik” ang alaalang ito, napakalakas nito na nagpapanginig sa bayani at sumpain ang kanyang nakaraang buhay.
Ang tula ni Pyotr Vyazemsky ay gumagamit ng pinahabang metapora: ang buhay ay isang balabal. Ang kanyang damit ay simbolo ng buhay, ang isang "suot na damit" ay simbolo ng buhay sa katandaan. Ano ang nararamdaman ng lyrical hero sa kanya? Hindi tulad ng bayani na si Pushkin, pinahahalagahan niya ang buhay na ito; para sa kanya, matanda na at naaalala ang kanyang buhay, kahit na ang mga malungkot na kaganapan sa nakaraan ay may kagandahan:
Minsan mahal ko pa rin ang dati kong buhay
Sa kanyang pinsala at malungkot na pagliko
Ang mga pagkalugi at malungkot na mga pagliko ng buhay ay hindi nakagagalit sa kanya, dahil bahagi rin sila ng kanyang buhay, kaya't pinahahalagahan niya ang mga ito, tulad ng isang manlalaban na pinapahalagahan ang kanyang kapote na nabaril sa labanan. Ang bayani ng tula ay medyo "nahihiya" ("at nahihiya na magsuot"), nagsisisi sa ilang sandali ng buhay, ngunit ang buhay mismo ay mas mahalaga sa kanya ("nakakalungkot na umalis"), dahil ito ay kanya. sariling. Ang bayani, sa isang matalinong paraan, ay nauunawaan na ngayon ay imposibleng muling isulat ito muli, mawala ito nang lubusan, ngunit dapat tanggapin bilang isang kapatid. Para sa kanya, ang "tinta" ng buhay ay mas mahalaga kaysa sa mga mamahaling pattern, dahil ang lahat ay personal na naranasan, personal na nararamdaman at bumubuo ng isang mayaman na bagahe. Nagpahayag ng pasasalamat si Vyazemsky sa kanyang buhay:
Naglalaman ito ng mga alamat, naglalaman ito ng aming mahal na pagsusuri
Ang memorya ng puso ay nabubuhay pa rin sa pagkawala,
At ang umaga ay sariwa, at ang hapon ay nagniningning at init
Natatandaan din natin kapag lumulubog ang araw.
Sa parehong Pushkin at Vyazemsky, ang motif ng Tula ay makikita sa tula: Ang bayani ni Pushkin ay nananatiling tapat sa mga "malungkot" na linya, at ang bayani ni Vyazemsky ay nagpapanatili sa kanyang damit na "mga supling ng balahibo", na nakakaalam ng parehong "maliwanag na kagalakan" at "cloud sadness", at "thoughts", at "sacraments", at "truths". Para sa mga makata, ang tula ay palaging isang tapat na pagpapahayag ng lahat ng kagalakan at kalungkutan. Sapat na ang magbasa lamang ng ilang kumbinasyon upang makita kung gaano kahalaga ang pagkamalikhain sa kanilang buhay.
Sa tula ni Vyazemsky, hindi katulad ni Pushkin, walang ganoong masakit na pag-iisip ng liriko na bayani:
At isang anino ng kalungkutan at kasawian ang nahulog sa kanya,
Ngunit ang malungkot na kagandahan ay nakatago sa anino na ito.
Ang bayani ay tumitingin sa nakaraan, kahit na sa malungkot, trahedya, nakita niya ang kagandahan, dahil naglalaman ito ng "aming mahal na tugon," "pusong alaala." Ang mga kontradiksyon na ito sa pagitan ng memorya ng kaluluwa at totoong buhay perpektong binibigyang diin ang oxymoron: "malungkot na kagandahan", "araw na paglubog ng araw". Tila mas maraming pagbabago sa buhay, mas mahal ang buhay na ito para sa liriko na bayani:
At, tulad ng balabal ng manlalaban, na binaril sa labanan,
Inaalagaan ko ang aking damit nang may pagmamahal at karangalan.
Ang liriko na bayani ni Vyazemsky ay lubos na tinatanggap ang buhay: para sa kanya, hindi lamang kagalakan at tagumpay ang mahalaga, kundi pati na rin ang mga pagkalugi, "at mga reklamo at parusa." Para sa kanyang matanda na kamalayan, anumang pahina ng kabataan ay kaaya-ayang muling basahin. Ang bayani ni Pushkin ay hindi nakakaranas ng tahimik na kagalakan, tulad ng kay Vyazemsky, ngunit matinding damdamin. Hindi niya mababago ang anuman, at lahat ng kanyang sumpa, reklamo at luha ay walang kabuluhan. Ang kanyang kalagayan ay malinaw na ipinahayag sa tula. Ang Vyazemsky ay mayroon ding motibo ng hindi na maibabalik sa kung ano ang nawala at ang imposibilidad na muling gawin ang anuman: "Hindi na tayo maaaring ayusin at maitama muli." Ngunit ang nakaraan ay ganap na pinapalitan ang hinaharap at ang kasalukuyan sa liriko na imahe ng may-akda; binanggit niya ang tungkol dito gamit ang mainit at banayad na mga epithet: "aming mahal na pagsusuri," "taos-pusong alaala," "maliwanag na kagalakan," "ulap na kalungkutan." Ang ganitong mga epithets ay nagpapahayag ng kadalian ng mga alaala ng liriko na bayani na si Vyazemsky.
Ang bayani ng tula ni Vyazemsky ay mas malapit sa kanyang may-akda kaysa sa iba. Gayunpaman, hindi gaanong binigyang pansin ni Pyotr Andreevich ang "mga regalo ng kapalaran": "Para sa aking mahabang buhay ay binomba ako ng parehong mahusay na papuri at mahusay na pang-aabuso. Sapat na ang lahat. Naipasa ko ang pagsubok at ang sabwatan ng katahimikan na inihanda laban sa akin. Ako ay nasa kawalan ng pag-asa: nagkaroon ng malalim na katahimikan sa paligid ng aking libingan, kung saan nila ako inilibing ng buhay. Ano? Maayos ang lahat. Hindi ako tumaba, hindi ako namamaga mula sa mga una, at hindi ako pumayat mula sa iba. Binigyan ako ng kalikasan ng malaking sigla, kapwa pisikal at panloob. Baka nakakainis ito sa mga kalaban ko. Ako ay malusog sa aking kalusugan at may sakit sa aking mga sakit. Ang mga estranghero ay hindi makapagbibigay sa akin ng kalusugan, at hindi nila maaaring itanim sa akin ang mga sakit mula sa labas. Ang masasamang paniniwala at inspirasyon ay walang kapangyarihan sa akin."
Para sa liriko na bayani ni Pushkin, ang mga alaala ay isang mabigat na pasanin na hindi niya maaalis. Hindi siya nakatagpo ng "maliwanag na kagalakan" sa nakaraan, at ang kalungkutan na dumating sa kanya mula sa nakaraan ay malayo sa maliwanag. Ang nakaraan ay nakakasagabal sa kanyang kasalukuyan, bumabalik sa mga gabing walang tulog at pinahihirapan siya. Gaano kalapit ang mga damdaming ito kay Pushkin mismo, na nakatanggap ng maraming malungkot na sensasyon mula sa buhay. Nasa saloobin sa mga alaala na ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga tula ng Pushkin at Vyazemsky ay namamalagi.
Pansinin natin artistikong katangian parehong tula. Ang wika ng tula na "Memorya" ay sa isang malaking lawak ang "Derzhavinsky" na wika, isang mataas na tunog na wika. Tinawag ni Yu. N. Tynyanov ang gayong wika na "katangi-tanging archaic." Mga salitang nakataas sa libro, mga salitang "tradisyonal na gayak" ("mortal", "silent hailstones", "tatahimik", "languid vigil" - ito ang mga nagpapahayag na mga palatandaan ng wikang ito, na dapat magpahayag hindi lamang ng isang pag-iisip, ngunit isang pilosopiko. , pangkalahatan na pag-iisip. Sa Pushkin, ang mga archaism ay tila mas "layunin" at halos hindi abstract sa lahat. Ang mga ito ay layunin kahit sa kanilang sarili - halos hindi ito posible - ngunit dahil palagi silang nahuhulog sa isang layunin na konteksto. Sa ganitong konteksto sila tila nabubuhay, nagiging mas tiyak , sumisipsip ng isang bagay mula sa materyal. Kaya, ang "silent haystacks" ni Pushkin ay tiyak na nakikita dahil sila ay pipi sa kanilang kamag-anak na konkreto. Ang paggamit ng mga archaism sa tula ay binibigyang diin ang kabigatan ng mga karanasan ng bayani. "Translucent shadow of the night" - ang epithet na ito, sa palagay ko, ay nagbubunga ng mga kaugnayan sa mga puting gabi ng St. Petersburg, at tila nakikita natin ang eksena ng aksyon.
Ang mga metapora na ginamit ni Pushkin sa tula ay medyo emosyonal at nagpapahayag: "ang mga ahas ng taos-pusong pagsisisi ay nasusunog sa akin," "mga pangarap ay kumukulo," "may labis na mabibigat na pag-iisip." Inihahatid nila ang labis na damdamin ng bayani; sa kabila ng panlabas na kawalang-kilos, isang masalimuot, kadalasang masakit na espirituwal na buhay ang kumukulo sa loob niya. Ang metapora na "scroll ng memorya" ay naghahatid kung paano binibisita ng mga kaisipan tungkol sa nakaraan ang bayani; kanyang Mata ng ating isipan napupunta sa lalong malayong mga araw at hindi maaaring manatili sa isang bagay na masaya - lahat ng mga alaala ay nagdudulot ng kapaitan, kahihiyan, pagkamuhi sa sarili.
Ang mga metapora ni Pushkin ay may espesyal na kalikasan. Mas malaya sila: hindi sila isang handa na simbolo ng pilosopikal o iba pang kahulugan, hindi nila itinuro ang patula na kuwento, ngunit, bilang isang panuntunan, ay bumangon na parang hindi sinasadya, napaka-organiko, sa kurso ng mala-tula na pagmuni-muni. Ito ang kaso, sa partikular, sa tula na "Memorya" na interesado sa amin.
Ang tula ni Vyazemsky ay tila mas patula. Gumagamit ito ng malaking halaga masining na paraan. Paano tayo nabighani ng kanyang mga epithets: "maliwanag na kagalakan", "maulap na kalungkutan", "malungkot na pagliko", na nagpapahintulot sa atin na magkaroon ng ibang saloobin sa ating buhay, kahit na ito ay may mga pagkakamali. Ang oxymoron ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na pagsunod ng bayani sa harap ng kanyang kapalaran: "malungkot na kagandahan", "paglubog ng araw". Magkano ang kahulugan ng eksaktong paghahambing: "tulad ng isang kapatid na kasama ng isang kapatid", "tulad ng isang mandirigma ang kanyang balabal", naglalaman ang mga ito ng katapatan, debosyon sa buhay ng isang tao, kamalayan sa tunay na halaga nito. Ang buong tula ni Vyazemsky ay puno ng mga metapora na may malawak at makabuluhang generalization: ang mga basahan ng buhay ay ang mga pagbabago ng buhay, ang tinta ay mga kalungkutan, ang mga supling ng panulat ay ang memorya ng buhay. Ang lahat ng ito ay hindi isang katapusan sa sarili ng may-akda, ngunit katibayan ng mataas na talento, ang talento ng isang liriko at pilosopo.
Isaalang-alang natin ang sukatan ng mga tula. Ang tula ni A. S. Pushkin na "Memoir" ay hindi nahahati sa quatrains at binubuo ng 16 na taludtod, na madaling nahahati sa quatrains. Ang tula ni Vyazemsky ay binubuo ng anim na quatrains, malinaw na pinaghihiwalay ng mga puwang. Kapansin-pansin ang katotohanan na ang tula ni Pushkin ay isang kumplikadong pangungusap, na nagsisimula sa isang subordinate na panahunan at kondisyon. At ito ay hindi nagkataon: ang malungkot na mga alaala ay hindi nagdudulot ng kasiyahan sa liriko na bayani, at "i-splash" niya ang mga ito nang sabay-sabay, sa isang hininga, sa isang salpok na magsalita. Ang bayani ni Vyazemsky ay nasisiyahan sa kanyang mga alaala, kaya't bumigkas siya ng maraming pangungusap - mga pag-amin. Ang parehong mga tula ay gumagamit ng kumplikadong mga istrukturang sintaktik, kabilang ang magkahiwalay na miyembro mga alok. Ito ay ipinahiwatig din ng malaking bilang ng iba't ibang mga bantas (kuwit, semicolon, gitling, tutuldok).
Sa himig ng taludtod, lalo na sa tunog ng unang linya, madaling marinig ang perpektong pagkakatulad sa pagitan nina Pushkin at Vyazemsky. Ang parehong mga tula ay nakasulat sa iambic. Sa unang linya, si Vyazemsky ay may spondee (double stressed syllable): "Ang ating buhay sa katandaan ay isang sira-sirang balabal." Parehong gumagamit ng cross rhyme (avaw) sina Pushkin at Vyazemsky. Sa Pushkin, ang bawat pangalawa at ikaapat na linya sa quatrain ay nakasulat sa iambic pentameter, habang sa Vyazemsky ito ay nakasulat sa hexameter. Ang parehong mga tula ay kahalili sa pagitan ng panlalaki at pambabae na mga tula sa parehong paraan.
Sina Vyazemsky at Pushkin ay dalawang makikinang na makata na nag-iwan ng gintong pamana para sa panitikang Ruso at kultura ng mundo. Napag-aralan ko ang mga talambuhay ng dalawang makata at nabasa ang kanilang mga tula, naisip ko na maraming pagkakatulad sa pagitan nila. Pareho pala kahirapan sa buhay dulot ng mahirap na relasyon sa mga awtoridad, ang mga problema na nauugnay sa paglalathala ng kanilang mga gawa ay pareho din. Parehong makata ay nakaramdam ng kahihiyan ng hari.
Si Pyotr Andreevich, na hinahangaan ang talento ni Pushkin, higit sa isang beses ay sinisi siya sa hindi natapos na kalikasan ng marami sa kanyang mga nilikha. Samantala, lubos na pinahahalagahan ng prinsipe ang opinyon ni Alexander Sergeevich tungkol sa kanyang trabaho. Sa kanya niya unang binasa ang talambuhay ni Fonvizin na isinulat niya at masaya sa pag-apruba ng pagsusuri ng kanyang kaibigan: "ang araw na ginugol ni Pushkin sa akin ay isang holiday para sa akin."
Ang mga sinuri na tula ay nagpapakita na ang kanilang mga liriko na bayani ay may iba't ibang saloobin sa kanilang nakaraan at iba ang pagsusuri sa kanilang mga bagahe sa buhay. Ang bayani ni Pushkin ay puno ng mabibigat na pag-iisip, nakakaramdam ng pagsisisi, at nalulula sa mapanglaw. Walang liwanag sa kanyang buhay, tulad ng walang liwanag sa buhay ni Pushkin mismo. Ang lyrical hero ay repleksyon estado ng pag-iisip makata sa huling bahagi ng twenties. Sa loob ng mahabang panahon, hindi nakabawi si Pushkin mula sa pakiramdam ng sakit para sa pagkamatay ng kanyang mga kaibigan pagkatapos ng kanilang pakikilahok sa pag-aalsa sa Senate Square; ang mga problema sa censorship ng tsarist ay may mabigat na pasanin sa kanyang mga balikat; pinahirapan din siya ng hindi magiliw na saloobin. ng mataas na lipunan, na nagsimulang umusig sa makata. Ang lahat ng ito ay makikita sa tula.
Ang liriko na bayani ni Vyazemsky ay isang tao na iba ang pagtingin sa mga paghihirap ng buhay. Alam niya kung paano tratuhin nang matalino ang sakit at problema, pinahahalagahan niya ang buhay sa mismong kakanyahan nito, sensitibo siya sa bawat sandali. At hindi rin ito nagkataon. Si Vyazemsky ay nakaranas ng napakaraming pagkalugi: ang pagkawala ng mga anak, kamag-anak at kaibigan. Sa panahon ng serbisyo ng pang-alaala para kay Alexander Sergeevich, inilagay ni Vyazemsky at Zhukovsky ang kanilang mga guwantes sa kabaong. Pagkatapos ay umalis si Pyotr Andreevich sa simbahan at lumuha. Ang mga taong nakakakilala sa kanya ay namangha dito. Marahil ito lamang ang kaso nang ang madalas na mayabang at malamig na lalaking ito, na laging itinago ang kanyang damdamin sa ilalim ng pagkukunwari ng kabalintunaan, ay nagpapigil ng luha. Nang maglaon, walang nakakita sa kanila. Si Vyazemsky ay labis na nabalisa tungkol sa pagkamatay ni Alexander Sergeevich: "Si Pushkin ay hindi naiintindihan sa kanyang buhay hindi lamang ng mga taong walang malasakit sa kanya, kundi pati na rin ng kanyang mga kaibigan. Umamin ako at humihingi ng paumanhin sa kanyang alaala, hindi ko itinuring na kaya niya ang lahat. Napakaraming pagkabukas-palad, lakas, malalim, nakatagong pagiging hindi makasarili sa nagdurusa na kaluluwang ito.” Matapos ang pagkamatay ni Pushkin, ang mga motif ng kalungkutan at pananabik sa nakaraan ay lilitaw sa mga tula ni Vyazemsky.
Sa pangkalahatan, ang mga tula ng dalawang magkaibigang lyceum ay kumakatawan sa dalawang panig, dalawang magkaibang pananaw sa buhay. Ang isa ay matalim, walang kompromiso - mula sa batang Pushkin, ang isa pa - lohikal, matalino - mula sa mature na Vyazemsky. Ang parehong mga pananaw ay tama at makatwiran.
Paano nagbabago ang mood ng liriko na bayani sa kabuuan ng tula? (A.S. Pushkin "Umaga ng Taglamig")
Di-nagtagal pagkatapos ng munting prinsesa, pumasok ang isang napakalaking, matabang binata na may putol na ulo, salamin, magagaan na pantalon sa uso noon, isang mataas na frill at isang brown na tailcoat. Ang matabang binata na ito ay ang iligal na anak ng sikat na maharlika ni Catherine, si Count Bezukhov, na ngayon ay namamatay sa Moscow. Hindi pa siya nagsilbi kahit saan, kararating lang niya mula sa ibang bansa, kung saan siya lumaki, at sa unang pagkakataon sa lipunan. Sinalubong siya ni Anna Pavlovna ng isang busog na pag-aari ng mga tao sa pinakamababang hierarchy sa kanyang salon. Ngunit, sa kabila ng mababang pagbating ito, nang makitang pumasok si Pierre, ang mukha ni Anna Pavlovna ay nagpakita ng pag-aalala at takot, katulad ng ipinahayag sa paningin ng isang bagay na napakalaki at wala sa karakter para sa lugar. Bagaman totoo na si Pierre ay medyo mas malaki kaysa sa iba pang mga lalaki sa silid, ang takot na ito ay maaaring nauugnay lamang sa matalino at sa parehong oras mahiyain, mapagmasid at natural na hitsura na naiiba sa kanya mula sa lahat ng nasa sala na ito.
“C"est bien aimable? vous, monsieur Pierre, d"?tre venu voir une pauvre malade (1), - sabi ni Anna Pavlovna sa kanya, na natatakot na makipagpalitan ng tingin sa tiyahin kung saan siya pinangungunahan. Si Pierre ay bumulong ng isang bagay na hindi maintindihan at patuloy na naghahanap ng kung ano sa kanyang mga mata. Ngumiti siya ng masaya, masaya, yumuko sa munting prinsesa na parang malapit na kaibigan, at lumapit sa tiyahin. Ang takot ni Anna Pavlovna ay hindi walang kabuluhan, dahil si Pierre, nang hindi nakikinig sa pagsasalita ng kanyang tiyahin tungkol sa kalusugan ng Her Majesty, ay iniwan siya. Pinigilan siya ni Anna Pavlovna sa takot sa mga salitang:
Hindi mo kilala si Abbot Moriot? Siya ay napaka kawili-wiling tao... - sabi niya.
Oo, narinig ko ang tungkol sa kanyang plano para sa walang hanggang kapayapaan, at ito ay lubhang kawili-wili, ngunit ito ay halos hindi posible...
Sa palagay mo?.. - sabi ni Anna Pavlovna na magsabi ng isang bagay at bumalik sa kanyang mga tungkulin bilang isang maybahay, ngunit ginawa ni Pierre ang kabaligtaran na kawalang-galang. Una, umalis siya nang hindi nakikinig sa mga salita ng kanyang kausap; ngayon ay pinigilan niya ang kanyang kausap sa kanyang usapan, na kailangan na siyang iwan. Siya, baluktot ang kanyang ulo at ikinakalat ang kanyang malalaking binti, ay nagsimulang patunayan kay Anna Pavlovna kung bakit siya naniniwala na ang plano ng abbot ay isang chimera.
"Mag-uusap tayo mamaya," nakangiting sabi ni Anna Pavlovna.
At, nang maalis ang binata na hindi marunong mamuhay, bumalik siya sa kanyang mga tungkulin bilang isang maybahay at patuloy na nakikinig at tumitingin nang mabuti, handang magbigay ng tulong hanggang sa puntong humihina na ang usapan. Tulad ng may-ari ng isang umiikot na pagawaan, na pinaupo ang mga manggagawa sa kanilang mga lugar, siya ay naglalakad sa paligid ng establisemento, napansin ang kawalang-kilos o isang hindi pangkaraniwang, lumalangitngit din. malakas na ingay spindles, nagmamadaling lumakad, pinipigilan o inilagay ito sa tamang paggalaw - kaya si Anna Pavlovna, na naglalakad sa paligid ng kanyang sala, ay lumapit sa isang bilog na tumahimik o masyadong nagsasalita at sa isang salita o paggalaw ay muling nagsimula ng isang uniporme, disenteng makinang pang-usap. . Ngunit sa gitna ng mga pag-aalalang ito, isang espesyal na takot para kay Pierre ang nakikita pa rin sa kanya. Tinitigan siya nito nang may pagmamalasakit habang lumalapit ito para makinig sa mga sinasabi sa paligid ng Mortemart at pumunta sa isa pang bilog kung saan nagsasalita ang abbot. Para kay Pierre, na pinalaki sa ibang bansa, ngayong gabi ni Anna Pavlovna ang una niyang nakita sa Russia. Alam niyang natipon dito ang buong intelligentsia ***, at nanlaki ang mga mata niya, parang bata sa tindahan ng laruan. Natatakot pa rin siyang mawala ang matatalinong usapan na baka marinig niya. Sa pagtingin sa kumpiyansa at magagandang ekspresyon ng mga mukha na nakatipon dito, patuloy siyang umaasa sa isang bagay na lalong matalino. Sa wakas ay nilapitan niya si Morioh. Ang pag-uusap ay tila kawili-wili sa kanya, at huminto siya, naghihintay ng pagkakataon na ipahayag ang kanyang mga iniisip, tulad ng gustong gawin ng mga kabataan.
1 - Napakabait mo, Monsieur Pierre, na binisita mo ang mahirap na pasyente.
L.N. Tolstoy, "Digmaan at Kapayapaan".
Ipakita ang buong teksto