Tad kā čūska, saritinājusies kamolā,
Viņš izsaka burvestību tieši pie sirds,
Tas ir visas dienas garumā kā balodis
Kuko uz baltā loga,
Tas spīdēs spožā salnā,
Tas liksies kā kreilis snaudā...
Bet tas vada uzticīgi un slepeni
No prieka un no miera.
Viņš var tik saldi raudāt
Ilgstošas vijoles lūgšanā,
Un ir biedējoši to uzminēt
Joprojām nepazīstamā smaidā.
Carskoje Selo
"Un zēns, kurš spēlē dūdas..."
Un zēns, kurš spēlē dūdas
Un meitene, kas pina savu vainagu,
Un divi ceļi krustojušies mežā,
Un tālajā laukā ir tālu gaisma, -
Es redzu visu. Es visu atceros
Es to mīlu un lēnprātīgi loloju savā sirdī.
Ir tikai viena lieta, ko es nekad nezinu
Un es pat vairs nevaru atcerēties.
Es neprasu ne gudrību, ne spēku.
Ak, ļaujiet man sasildīties pie ugunskura!
Man ir auksti... Spārnota vai bezspārnu,
Priecīgais dievs mani neapciemos.
"Mīlestība uzvar viltīgi..."
Mīlestība uzvar viltus
Vienkāršā, neizsmalcinātā piedziedājumā.
Tik nesen tas ir dīvaini
Tu nebiji pelēks un skumjš.
Un kad viņa pasmaidīja
Savos dārzos, savā mājā, savā laukā,
Visur, kur tas tev šķita
Ka tu esi brīvs un brīvs.
Tu biji gaišs, viņas paņemts
Un izdzēra viņas indi.
Galu galā zvaigznes bija lielākas
Galu galā, garšaugi smaržoja savādāk,
Rudens garšaugi.
1911. gada rudens
"Es saspiedu rokas zem tumša plīvura..."
Viņa salika rokas zem tumša plīvura...
"Kāpēc tu šodien bāls?"
- Tāpēc, ka man ir žēl skumji
Piedzēra viņu.
Kā es varu aizmirst? Viņš iznāca satriecošs
Mute sāpīgi saviebās...
Es aizbēgu, nepieskaroties margām,
Es skrēju pēc viņa uz vārtiem.
Aizraujot elpu, es kliedzu: “Tas ir joks.
Viss, kas bija. Ja tu aiziesi, es nomiršu."
Smaidīja mierīgi un rāpojoši
Un viņš man teica: "Nestāvi vējā."
Kijeva
"Saules atmiņa sirdī vājina..."
Zāle ir dzeltenāka.
Vējš pūš agras sniegpārslas
Tikai knapi.
Tas vairs neplūst šauros kanālos -
Ūdens kļūst auksts.
Te nekad nekas nenotiks -
Ak, nekad!
Vītols izpletās tukšajās debesīs
Ventilators ir cauri.
Varbūt labāk, ka es to nedarīju
Tava sieva.
Saules atmiņa sirdī vājinās.
Kas tas ir? Tumsa?
Varbūt!.. Viņam būs laiks ierasties pa nakti
Kijeva
"Augstu debesīs mākonis kļuva pelēks..."
Augstu debesīs mākonis kļuva pelēks,
Kā vāveres āda izplesta.
Viņš man teica: "Nav žēl, ka jūsu ķermenis
Martā tas izkusīs, trauslā Sniega meitene!
Pūkainajā manas rokas bija aukstas.
Es jutos nobijusies, jutos kaut kā neskaidra.
Ak, kā jūs atgūt, ātrās nedēļas
Viņa mīlestība, gaisīga un īslaicīga!
Es nevēlos rūgtumu vai atriebību,
Ļaujiet man nomirt ar pēdējo balto puteni.
Es par viņu prātoju Epifānijas priekšvakarā.
Es biju viņa draudzene janvārī.
1911. gada pavasaris
Carskoje Selo
"Durvis ir pusatvērtas..."
Durvis ir pusatvērtas
Liepas saldi pūš...
Aizmirsts uz galda
Pātaga un cimds.
Aplis no lampas ir dzeltens...
Klausos šalkoņas skaņās.
Kāpēc tu aizgāji?
es nesaprotu…
Priecīgs un skaidrs
Rīt būs rīts.
Šī dzīve ir skaista
Sirds, esi gudrs.
Tu esi galīgi nogurusi
Sitieni lēnāk, lēnāk...
Zini, es lasīju
Ka dvēseles ir nemirstīgas.
Carskoje Selo
"Tu dzer manu dvēseli kā salmus..."
Tu dzer manu dvēseli kā salmiņu.
Es zinu, ka tā garša ir rūgta un reibinoša.
Bet es nepārtraukšu spīdzināšanu ar lūgšanu.
Ak, mans miers ilgst daudzas nedēļas.
Kad pabeigsi, pasaki man. Nav skumji
Ka mana dvēsele nav pasaulē.
Es iešu īso ceļu
Skatieties, kā bērni spēlējas.
Uz krūmiem zied ērkšķogas,
Un aiz žoga nes ķieģeļus.
Kas tu esi: mans brālis vai mīļākais,
Es neatceros, un man nav jāatceras.
Cik šeit ir gaišs un cik bezpajumtnieks,
Noguris ķermenis atpūšas...
Un garāmgājēji neskaidri domā:
Tieši tā, es tikko vakar kļuvu par atraitni.
Carskoje Selo
"Man ir jautri ar tevi, kad esmu piedzēries..."
Es izklaidējos ar tevi, kad esmu piedzēries -
Jūsu stāstiem nav jēgas.
Agrs rudens karājās
Dzelteni karogi uz gobām.
Mēs abi esam blēdīgā valstī
Mēs klaiņojām un rūgti nožēlojām grēkus,
Bet kāpēc dīvains smaids
Un mēs sastinguši smaidām?
Mēs gribējām smeldzīgas mokas
Mierīgas laimes vietā...
Es neatstāšu savu draugu
Un šķīstošs un maigs.
Parīze
“Mans vīrs mani saputināja ar rakstainu…”
Viņa salika rokas zem tumša plīvura...
"Kāpēc tu šodien bāls?"
- Tāpēc, ka man ir žēl skumji
Piedzēra viņu.
Kā es varu aizmirst? Viņš iznāca satriecošs
Mute sāpīgi saviebās...
Es aizbēgu, nepieskaroties margām,
Es skrēju pēc viņa uz vārtiem.
Aizraujot elpu, es kliedzu: “Tas ir joks.
Viss, kas bija. Ja tu aiziesi, es nomiršu."
Smaidīja mierīgi un rāpojoši
Un viņš man teica: "Nestāvi vējā."
Ahmatovas dzejoļa “Saspieda rokas zem tumša plīvura” analīze
Krievu dzeja ir devusi milzīgs daudzums izcili vīriešu dizaini mīlas teksti. Jo vērtīgāki ir sieviešu rakstītie mīlas dzejoļi. Viens no tiem bija A. Ahmatovas darbs “Zem tumša plīvura saspieda rokas...”, kas sarakstīts 1911. gadā.
Dzejolis parādījās, kad dzejniece jau bija precējusies. Tomēr tas nebija veltīts viņas vīram. Akhmatova atzina, ka nekad nav viņu patiesi mīlējusi un apprecējās tikai aiz žēluma par viņa ciešanām. Tajā pašā laikā viņa reliģiski saglabāja laulības uzticību un viņai nebija nekādu attiecību. Tādējādi darbs kļuva par dzejnieces iekšējās mīlestības ilgošanās izpausmi, kas reālajā dzīvē savu izpausmi neatrada.
Sižeta pamatā ir banāls strīds starp mīļotājiem. Strīda iemesls netiek norādīts, zināmas tikai tā rūgtās sekas. Varone ir tik šokēta par notikušo, ka viņas bālums ir pamanāms citiem. Akhmatova uzsver šo neveselīgo bālumu kombinācijā ar “melno plīvuru”.
Vīrietis nav labā stāvoklī. Varone netieši norāda, ka viņa bija strīda cēlonis: "viņa viņu piedzēra." Viņa nevar izraidīt no atmiņas mīļotā tēlu. Viņa to negaidīja spēcīga izpausme jūtas no vīrieša (“mute sāpīgi sagriezās”). Žēlumā viņa bija gatava atzīt visas savas kļūdas un panākt izlīgumu. Pati varone sper pirmo soli pretī. Viņa panāk savu mīļoto cilvēku un mēģina pārliecināt viņu uzskatīt viņas vārdus par joku. Kliedzienā "Es miršu!" nav patosa vai pārdomātas pozas. Tā ir varones sirsnīgo jūtu izpausme, kura nožēlo savu rīcību.
Taču vīrietis jau bija izvilcis sevi un pieņēmis lēmumu. Neskatoties uz dvēselē plosošo uguni, viņš mierīgi pasmaida un izrunā aukstu, vienaldzīgu frāzi: "Nestāvi vējā." Šis ledainais miers ir briesmīgāks par rupjību un draudiem. Viņa neatstāj ne mazākās cerības uz izlīgumu.
Darbā “Saspiestas rokas zem melnā plīvura” Ahmatova parāda mīlestības trauslumu, ko var salauzt viena neuzmanīga vārda dēļ. Tas arī ataino sievietes vājumu un viņas nepastāvīgo dabu. Vīrieši, pēc dzejnieces domām, ir ļoti neaizsargāti, taču viņu griba ir daudz spēcīgāka nekā sieviešu. Vīrieša pieņemto lēmumu vairs nevar mainīt.
Katrs Annas Andrejevnas Ahmatovas pants skar vissmalkākās stīgas cilvēka dvēsele, lai gan autors neizmanto daudzus izteiksmes līdzekļus un runas figūras. “Saspiestas rokas zem tumša plīvura” pierāda, ka dzejniece par kompleksu varēja pateikt diezgan daudz vienkāršos vārdos, pieejams ikvienam. Viņa patiesi ticēja, ka jo vienkāršāks ir valodas materiāls, jo jutekliskāki, dzīvīgāki, emocionālāki un dzīvīgāki kļuva viņas dzejoļi. Spriediet paši...
Akhmatovas dziesmu tekstu iezīmes. Tematiskās grupas
A. A. Ahmatova lepni sauca sevi par dzejnieci, viņai nepatika, ka viņai šķita, ka šis vārds mazina viņas cieņu. Un patiešām viņas darbi stāv līdzvērtīgi tādu grandiozu autoru darbiem kā Puškins, Ļermontovs, Tjutčevs, Bloks. Būdama akmeista dzejniece, A. A. Akhmatova lielu uzmanību pievērsa vārdam un tēlam. Viņas dzejā bija maz simbolu, maz tēlainu līdzekļu. Vienkārši katrs darbības vārds un katra definīcija tika atlasīta ar īpašu rūpību. Lai gan, protams, Anna Akhmatova lielu uzmanību pievērsa sieviešu jautājumiem, tas ir, tādām tēmām kā mīlestība, laulība, bija daudz dzejoļu, kas veltīti viņas kolēģiem dzejniekiem un radošuma tēmai. Akhmatova radīja arī vairākus dzejoļus par karu. Bet, protams, lielākā daļa viņas dzejoļu ir par mīlestību.
Akhmatovas dzejoļi par mīlestību: jūtu interpretācijas iezīmes
Gandrīz nevienā Annas Andrejevnas dzejolī mīlestība nebija aprakstīta kā laimīga sajūta. Jā, viņa vienmēr ir spēcīga, spilgta, bet liktenīga. Turklāt notikumu traģiskais iznākums var tikt diktēts dažādu iemeslu dēļ: nekonsekvence, greizsirdība, nodevība, partnera vienaldzība. Ahmatova par mīlestību runāja vienkārši, bet tajā pašā laikā svinīgi, nemazinot šīs sajūtas nozīmi nevienam cilvēkam. Nereti viņas dzejoļi ir notikumiem bagāti, tajos var izdalīt unikālu dzejoļa “Zem tumšā plīvura sažņaugtas rokas” analīzi apstiprina šo domu.
Arī šedevru ar nosaukumu “Karalis ar pelēkām acīm” var klasificēt kā mīlas dzeju. Šeit Anna Andreevna runā par laulības pārkāpšanu. Pelēkacais karalis - liriskās varones mīļotais - mirst nejauši medībās. Bet dzejniece nedaudz dod mājienu, ka tieši šīs varones vīrs bija piedalījies šajā nāvē. Un tik skaisti skan dzejoļa nobeigums, kurā sieviete skatās meitas acīs, krāsas... Šķiet, ka Annai Ahmatovai banālu nodevību izdevies pacelt līdz dziļai poētiskai sajūtai.
Klasisku nesaskaņas gadījumu Ahmatovs attēlojis dzejolī “Tu esi mana vēstule, dārgais, nesaburzīt”. Šī darba varoņiem nav atļauts būt kopā. Galu galā viņai vienmēr viņam ir jābūt nekam, tikai svešiniekam.
“Saspiestas rokas zem tumša plīvura”: dzejoļa tēma un ideja
Plašā nozīmē dzejoļa tēma ir mīlestība. Bet, lai būtu precīzāk, mēs runājam par atdalīšanu. Dzejoļa ideja ir tāda, ka mīļotāji bieži dara lietas nepārdomāti un nedomājot, un pēc tam to nožēlo. Ahmatova arī stāsta, ka mīļie reizēm izrāda šķietamu vienaldzību, kamēr viņu dvēselēs valda īsta vētra.
Lirisks sižets
Dzejniece attēlo šķiršanās brīdi. Varone, kas kliedza nevajadzīgi un aizvainojoši vārdi pie mīļotā, steidzas viņam pakaļ pa kāpnēm, bet, panākusi, vairs nespēj viņu apturēt.
Lirisko varoņu raksturojums
Bez īpašībām lirisks varonis Nav iespējams veikt pilnīgu dzejoļa analīzi. “Saspiestas rokas zem tumšā plīvura” ir darbs, kurā parādās divi varoņi: vīrietis un sieviete. Paša mirkļa karstumā viņa teica muļķīgas lietas un sagādāja viņam "skumjas". Viņš ar redzamu vienaldzību viņai saka: "Nestāvi vējā." Akhmatova saviem varoņiem nepiešķir nekādas citas īpašības. Viņu darbības un žesti to dara viņas labā. Šis raksturīga iezīme visā Ahmatovas dzejā: nerunājiet tieši par jūtām, bet izmantojiet asociācijas. Kā varone uzvedas? Viņa saspiež rokas zem plīvura, viņa skrien, lai nepieskartos margām, kas liecina par lielāko garīgo spēku sasprindzinājumu. Viņa nerunā, viņa kliedz, aizraujot elpu. Un viņa sejā, šķiet, nav nekādu emociju, bet viņa mute ir “sāpīgi savērpta”, kas liecina, ka liriskais varonis rūpējas, viņa vienaldzība un mierīgums ir ārišķīgi. Pietiek atgādināt pantiņu “Dziesma par pēdējo tikšanos”, kurā arī nekas nav teikts par jūtām, bet iekšējo sajūsmu, visdziļāko pārdzīvojumu atklāj šķietami ikdienišķs žests: varone uzvelk cimdu uz labās kreisās rokas. roku.
Dzejoļa “Saspieda rokas zem tumša plīvura” analīze liecina, ka Ahmatova savus dzejoļus par mīlestību konstruē kā lirisku monologu pirmajā personā. Tāpēc daudzi kļūdaini sāk identificēt varoni ar pašu dzejnieci. To darīt nav vērts. Pateicoties stāstījumam pirmajā personā, dzejoļi kļūst emocionālāki, atzītāki un ticamāki. Turklāt Anna Ahmatova kā līdzekli savu varoņu raksturošanai bieži izmanto tiešo runu, kas arī piešķir viņas dzejoļiem dzīvīgumu.
Dzejolis “Zem tumša plīvura saspiedu rokas...” attiecas uz agrīno A.A. Ahmatova. Tā tapusi 1911. gadā un iekļauta krājumā “Vakars”. Darbs ir saistīts ar intīmo dziesmu tekstiem. Tās galvenā tēma ir mīlestība, sajūtas, ko varone piedzīvo, šķiroties no sev dārga cilvēka.
Dzejolis sākas ar raksturīgu detaļu, noteiktu liriskās varones žestu: "Viņa saspieda rokas zem tumša plīvura." Šis “tumšā plīvura” attēls nosaka toni visam dzejolim. Akhmatovas sižets ir dots tikai sākuma stadijā, tas ir nepilnīgs, mēs nezinām varoņu attiecību vēsturi, viņu strīda iemeslu, šķiršanos. Par to varone runā pusmājienos, metaforiski. Viss šis mīlas stāsts ir paslēpts no lasītāja, tāpat kā varone ir paslēpta zem "tumšā plīvura". Tajā pašā laikā viņai raksturīgais žests (“Viņa sažņaudza rokas…”) atspoguļo viņas pārdzīvojumu dziļumu un jūtu nopietnību. Arī šeit var atzīmēt Ahmatovas savdabīgo psiholoģismu: viņas jūtas atklājas žestos, uzvedībā un sejas izteiksmēs. Pirmajā stanzā liela loma ir dialogam. Šī ir saruna ar neredzamu sarunu biedru, kā atzīmē pētnieki, iespējams, ar pašas varones sirdsapziņu. Atbilde uz jautājumu “Kāpēc tu šodien bāls” ir stāsts par varones pēdējo randiņu ar mīļoto. Šeit viņš izmanto romantisku metaforu: "Es viņu piedzēru ar skumjām." Dialogs šeit palielina psiholoģisko spriedzi.
Kopumā mīlestības kā nāvējošas indes motīvs ir sastopams daudzos dzejniekos. Tā V. Brjusova dzejolī “Kauss” lasām:
Atkal tā pati kauss ar melnu mitrumu
Atkal krūze uguns mitruma!
Mīlestība, neuzvarams ienaidnieks,
Es atpazīstu tavu melno kausu
Un zobens pacelts virs manis.
Ak, ļauj man nokrist ar lūpām līdz malai
Mirstīgā vīna glāzes!
N. Gumiļovam ir dzejolis “Saindēts”. Tomēr saindēšanās motīvs sižetā atklājas burtiski: varonim indi iedeva viņa mīļotā. Pētnieki ir pamanījuši tekstuālo pārklāšanos starp Gumiļova un Ahmatovas dzejoļiem. Tātad no Gumiļova mēs lasām:
Jūs esat pilnīgi, jūs esat pilnīgi sniegots,
Cik dīvaini un šausmīgi bāls tu esi!
Kāpēc jūs trīcējat, kad kalpojat?
Vai man vajadzētu glāzi zelta vīna?
Situācija šeit ir attēlota romantiskā veidā: Gumiļova varonis ir cēls, nāves priekšā viņš piedod mīļotajam, paceļoties pāri sižetam un pašai dzīvei:
Es iešu tālu, tālu,
Es nebūšu bēdīgs un dusmīgs.
Man no debesīm, vēsas debesis
Ir redzami balti dienas atspulgi...
Un tas man ir mīļi - neraudi, dārgais, -
Zināt, ka tu mani saindēji.
Arī Akhmatovas dzejolis beidzas ar varoņa vārdiem, taču situācija šeit ir reālistiska, jūtas ir intensīvākas un dramatiskākas, neskatoties uz to, ka saindēšanās šeit ir metafora.
Otrā strofa atspoguļo varoņa jūtas. Par tiem liecina arī uzvedība, kustības, sejas izteiksmes: “Viņš iznāca satriecošs, Mute sāpīgi sagriezās...”. Tajā pašā laikā varones dvēselē jūtas iegūst īpašu intensitāti:
Es aizbēgu, nepieskaroties margām,
Es skrēju pēc viņa uz vārtiem.
Šis darbības vārda atkārtojums (“aizbēga”, “aizbēga”) atspoguļo varones patiesās un dziļās ciešanas, viņas izmisumu. Mīlestība ir viņas vienīgā dzīves jēga, bet tajā pašā laikā tā ir neatrisināmu pretrunu pilna traģēdija. “Nepieskaroties margām” - šis izteiciens uzsver ātrumu, vieglprātību, impulsivitāti un piesardzības trūkumu. Akhmatovas varone šobrīd nedomā par sevi, viņu pārņem asa žēlums pret to, kuru viņa neapzināti lika ciest.
Trešā stanza ir sava veida kulminācija. Varone, šķiet, saprot, ko viņa var zaudēt. Viņa patiesi tic tam, ko saka. Šeit atkal tiek uzsvērts viņas skriešanas ātrums un sajūtu intensitāte. Mīlestības tēma šeit ir saistīta ar nāves motīvu:
Aizraujot elpu, es kliedzu: “Tas ir joks.
Viss, kas bija. Ja tu aiziesi, es nomiršu."
Dzejoļa beigas ir negaidītas. Varonis vairs netic savai mīļotajai, viņš pie viņas neatgriezīsies. Viņš cenšas saglabāt ārēju mieru, bet tajā pašā laikā viņš joprojām viņu mīl, viņa joprojām viņam ir dārga:
Smaidīja mierīgi un rāpojoši
Un viņš man teica: "Nestāvi vējā."
Akhmatova šeit izmanto oksimoronu: "Viņš mierīgi un rāpojoši smaidīja." Jūtas atkal tiek nodotas ar sejas izteiksmēm.
Kompozīcija veidota pēc tēmas, sižeta pakāpeniskas attīstības principa ar kulmināciju un noslēgumu trešajā četrrindē. Tajā pašā laikā katra strofa ir balstīta uz noteiktu antitēzi: diviem mīlošs cilvēks nevar atrast laimi, vēlamo attiecību harmoniju. Dzejolis ir uzrakstīts trīs pēdu anapestā, četrrindēs, un atskaņas raksts ir krusts. Akhmatova izmanto pieticīgus līdzekļus mākslinieciskā izteiksme: metafora un epitets (“Es viņu piedzēru ar rūgtām skumjām”), aliterācija (“Mana mute sāpīgi sagriezās... Es aizbēgu no margām, nepieskaroties, es skrēju viņam pakaļ uz vārtiem”), asonanse (“Elsot, Es kliedzu: "Viss, kas bija, ja tu aiziesi, es nomiršu."
Tādējādi dzejolis atspoguļo raksturīgās iezīmes Ahmatovas agrīnais darbs. Dzejoļa galvenā ideja ir traģiska, liktenīga tuvinieku nesaskaņa, nespēja viņiem iegūt izpratni un līdzjūtību.
Krievu dzejas vēsturi nevar iedomāties bez Annas Andrejevnas Akhmatovas vārda. Manējais radošais ceļš viņa sāka, pievienojoties "Dzejnieku darbnīcai" un pēc tam kļuva par "Acmeist".
Daudzi kritiķi uzreiz atzīmēja, iespējams, galvenā iezīme viņas radošums. Pirmie šī dzejnieka krājumi ir gandrīz tikai mīlas lirikas. Šķiet, ko jaunu var ienest šajā sen lietotajā tēmā? Neskatoties uz to, Ahmatovai izdevās to atklāt tā, kā neviens iepriekš nebija darījis. Tikai viņai izdevās kļūt par sava laika sievietes balsi, sievietes dzejnieci ar vispārēju nozīmi. Tieši Ahmatova pirmo reizi krievu literatūrā savā darbā parādīja sievietes universālo lirisko raksturu.
Arī Akhmatovas mīlas teksti izceļas ar dziļu psiholoģismu. Viņas dzejoļi bieži tika salīdzināti ar krievu psiholoģisko prozu. Viņa prata neticami smalki pamanīt savu lirisko varoņu stāvokli un izteikt to caur prasmīgi atlasītām ārējām detaļām.
Viens no slavenākajiem darbiem, kas saistīti ar mīlas liriku, ir dzejolis “Zem tumša plīvura saspiedu rokas...”. Tas ir iekļauts krājumā "Vakars" (Ahmatovas pirmais krājums) un tika uzrakstīts 1911. Šeit ir mīlestības drāma starp diviem cilvēkiem:
Viņa salika rokas zem tumša plīvura...
"Kāpēc tu šodien bāls?"
Jo man ir ļoti skumji
Piedzēra viņu.
“Tumšā plīvura” tēls jau liek lasītājam traģēdijai, īpaši kombinācijā ar antitēzi “bāls”. Visticamāk, tas ir nāves simbols, bet ne kāda cilvēka nāve. Pateicoties tālākajam tekstam, jūs varat saprast, ka tā ir attiecību nāve, mīlestības nāve.
Bet kurš vainīgs, ka jūtas tiek salauztas? Varone atzīst, ka tieši viņa “saindējusi” savu mīļoto ar “sāpām skumjām”. Ļoti interesanti, ka varone skumjas dzer kā vīnu (sākotnējā metafora ir “piedzēries no skumjām”, epitets “skuma skumjas”). Un varonis piedzeras viņai ar rūgtumu un sāpēm. “Piedzerties” šī dzejoļa kontekstā nozīmē sagādāt daudz ciešanu. Protams, lasītājs saprot, ka notikušajā vainojama liriskā varone.
Sekojošās rindiņas parāda varoņa ciešanas, kas izteiktas pašas liriskās varones uztverē:
Kā es varu aizmirst? Viņš iznāca satriecošs
Mute sāpīgi saviebās...
Es skrēju pēc viņa uz vārtiem.
Liriskā varone atzīmē, ka nekad nespēs aizmirst, kā tajā brīdī izskatījās viņas mīļotais. Frāzē “Viņš izgāja satriecoši” vīna motīvs atkal sasaucas ar ciešanu motīvu.
Ir svarīgi pamanīt, kā varonis uzvedas. Viņš neapvaino sievieti, kas viņu nodeva, nekliedz uz viņu. Viņa uzvedība rada stipras sāpes, no kurām “viņa mute sāpīgi sagriezās”. Varonis klusi atstāj istabu. Un liriskā varone jau paspēja nožēlot izdarīto un metās pēc mīļotā.
Ahmatova savu ātrumu un impulsu parāda tikai ar vienu detaļu. Viņa noskrēja lejā pa kāpnēm, “nepieskaroties margām”. Un mēs saprotam, ka šī sieviete cenšas panākt savu aizejošo mīlestību, kuru viņa pati zaudēja. Nožēlojot savu rīcību, varone vēlas atgriezt savu mīļoto:
Smaidīja mierīgi un rāpojoši
Protams, aiz viņas kliedziena slēpjas stipras emocionālas sāpes. Un pati varone to apstiprina ar vārdiem “ja tu aiziesi, es nomiršu”. Es domāju, ka viņa nedomā fizisku nāvi, bet gan psiholoģisku un emocionālu nāvi. Tas ir dvēseles sauciens, pēdējais mēģinājums apturēt to, kas jau ir pagājis. Kā varonis uz to reaģē? Viņa piezīme “Nestāvi vējā” apvienojumā ar “mierīgu un rāpojošu” smaidu liek domāt, ka tu nevari atgūt savu mīļāko. Viss ir zaudēts. Varoņa vienaldzīgi gādīgā frāze saka, ka jūtas tiek zaudētas uz visiem laikiem. Varoņi vairs nav ģimene, bet gan gadījuma paziņas. Tas dzejolim piešķir īstu traģēdiju.
Šis dzejolis ir sižeta vadīts un vienlaikus lirisks: tas ir piepildīts ar darbību, gan fizisku, gan garīgu. Varones ātrā rīcība palīdz izpaust jūtu uzplūdumu viņas dvēselē un varoņa dvēselē: viņš iznāca satriecoši; mute sagriezusies; aizskrēja, nepieskaroties margām; pieskrēja pie vārtiem; elpu aizraujot, viņa kliedza; mierīgi un rāpojoši pasmaidīja.
Dzejolis ievada varoņu tiešo runu. Tas darīts, lai uzskatāmāk atspoguļotu divu cilvēku mīlestības zaudēšanas traģēdiju, tuvinātu varoņus lasītājam, kā arī vairotu dzejoļa konfesionālo raksturu un tā sirsnību.
Nodod visu jūtu intensitāti, visu sirdssāpes un Ahmatovas pieredzi palīdz viņas prasmīgi izmantotie mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi. Dzejolis ir piepildīts ar psiholoģiskiem, emocionāliem epitetiem (sarkanas skumjas, sāpīgi savīti, mierīgi un šausmīgi pasmaidīja); metaforas (skumjas mani piedzēra). Darbā ir antitēzes: tumšais - bāls, elsojošs, kliedzošs - mierīgi un rāpojoši smaidīja.
Dzejolim ir tradicionāls krusta atskaņa, kā arī tradicionāls strofiskais dalījums - trīs četrrindēs.
Viņa salika rokas zem tumša plīvura...
"Kāpēc tu šodien bāls? ”
Piedzēra viņu.
Kā es varu aizmirst? Viņš iznāca satriecošs.
Mute sāpīgi saviebās...
Es aizbēgu, nepieskaroties margām,
Es skrēju pēc viņa uz vārtiem.
Aizraujot elpu, es kliedzu: “Tas ir joks.
Viss, kas bija. Ja tu aiziesi, es nomiršu."
Smaidīja mierīgi un rāpojoši
Un viņš man teica: "Nestāvi vējā."
1911. gada 8. janvāris Kijeva.
Šis dzejolis, kas patiesi ir Ahmatovas daiļrades šedevrs, manī izraisa sarežģītu sajūtu gammu, un es to gribu lasīt vēl un vēl. Protams, visi viņas dzejoļi ir skaisti, bet šis ir mans mīļākais.
Annas Andrejevnas mākslinieciskajā sistēmā prasmīgi izvēlēta detaļa, ārējās vides zīme, vienmēr ir piepildīta ar lielisku psiholoģisku saturu. Caur ārējā uzvedība vīrietis, viņa žestu atklāj Ahmatova prāta stāvoklis tavs varonis.
Viens no spilgtākajiem piemēriem ir šis īsais dzejolis. Tas tika uzrakstīts 1911. gadā Kijevā.
Šeit mēs runājam par par strīdu starp mīlētājiem. Dzejolis ir sadalīts divās nevienlīdzīgās daļās. Pirmā daļa (pirmā stanza) ir dramatisks sākums, ievads darbībai (jautājums: "Kāpēc tu šodien bāls?"). Viss sekojošais ir atbilde kaislīga, arvien straujāka stāsta veidā, kas, sasniedzot augstākais punkts("Ja tu aiziesi, es nomiršu"), pēkšņi pārtrauc apzināti ikdienišķa, aizvainojoši prozaiska piezīme: "Nestāvi vējā."
Šīs mazās drāmas varoņu apmulsušo stāvokli atspoguļo nevis garš skaidrojums, bet gan izteiksmīgās viņu uzvedības detaļas: "iznāca, satriecoši", "mute sagrieza", "aizbēga, nepieskaroties margām" (norāda izmisīgas skriešanas ātrums), “kliedza, elsoja”, “smaidīja” un tā tālāk.
Situāciju dramatisms ir lakoniski un precīzi izteikts pretstatā apzināti ikdienišķas, aizvainojoši mierīgas atbildes dedzīgajam dvēseles impulsam.
Lai to visu attēlotu prozā, droši vien būtu nepieciešama vesela lappuse. Un dzejnieks tika galā tikai ar divpadsmit rindām, nododot tajās visu varoņu pieredzes dziļumu.
Piezīmēsim garāmejot: dzejas spēks ir īsums, vislielākā ekonomija. izteiksmīgiem līdzekļiem. Daudz pateikt par maz ir viens no patiesas mākslas apliecinājumiem. Un Ahmatova to uzzināja no mūsu klasiķiem, galvenokārt no Puškina, Baratynska, Tjutčeva, kā arī no sava laikabiedra, Carskoje Selo iedzīvotāja Innokenty Annensky, izcila dabiskās runas informācijas un aforistisko pantu meistara.
Atgriežoties pie lasītā dzejoļa, varam pamanīt vēl vienu tā iezīmi. Tas ir pilns ar kustību, kurā notikumi nepārtraukti seko viens otram. Šīs divpadsmit īsās rindas var viegli pat pārvērsties par filmas scenāriju, ja tās sadalīsiet kadros. Tas notiktu apmēram šādi. Ievads: jautājums un īsa atbilde. 1. daļa Viņš. 1. Iznāca satriecoši. 2. Viņa rūgtais smaids (tuvplānā). 2. daļa. Viņa. 1. Paskrien pa kāpnēm, “nepieskaroties margām”. 2. Viņš panāk viņu pie vārtiem. 3. Viņas izmisums. 4. Viņas pēdējais kliedziens. 3. daļa. Viņš. 1. Smaids (mierīgs). 2. Asa un aizskaroša atbilde.
Rezultāts ir izteiksmīgs psiholoģisks filmas pētījums, kurā iekšējā drāma tiek nodota caur tīri vizuāliem attēliem.
Šis izcilais dzejolis ir pelnījis visaugstāko lasītāja atzinību.
A. Ahmatovas poēmas “Zem tumša plīvura saspieda rokas...” analīze un interpretācija
– Kādas emocijas tevī raisīja dzejoļa lasīšana? Ar kādām sajūtām un noskaņojumu tas pārņem?
– Kādi jautājumi jums radās, lasot dzejoli, kas palika neskaidrs?
Piezīme: klasē, kas pārzina šāda veida aktivitātes, skolēni parasti identificē visu jautājumu loku, kas saistīti ar darba analīzi un interpretāciju.
Tiek sniegts sekojošais aptuvenā diagramma jautājumi, kurus skolēni var identificēt.
- Kāpēc varone skrien tikai uz vārtiem, kādas ir pazīmes mākslinieciskā telpa vai to var identificēt?
- Kā dzejā saistās pagātnes un tagadnes laiks? Par kuru laiku mēs vispār runājam?
– No kura perspektīvas dzejolis tiek runāts? Kas ir šis liriskās varones un liriskās varones dialogs vai varones monologs?
– Kāda ir šī dzejoļa tēma?
- Kāds ir panta galvenais notikums.
"Viņa saspieda rokas zem tumša plīvura..." Anna Ahmatova
dzeja Salikusi rokas zem tumša plīvura...
"Kāpēc tu šodien bāls?"
- Tāpēc, ka man ir rūgtas skumjas
Piedzēra viņu.
Kā es varu aizmirst? Viņš iznāca satriecošs
Mute sāpīgi saviebās...
Es aizbēgu, nepieskaroties margām,
Es skrēju pēc viņa uz vārtiem.
Aizraujot elpu, es kliedzu: “Tas ir joks.
Viss, kas bija. Ja tu aiziesi, es nomiršu."
Smaidīja mierīgi un rāpojoši
Un viņš man teica: "Nestāvi vējā."
Ahmatovas dzejoļa “Saspieda rokas zem tumša plīvura...” analīze.
Anna Ahmatova ir viena no retajām krievu literatūras pārstāvēm, kura pasaulei piešķīra tādu jēdzienu kā sieviešu mīlas lirika, pierādot, ka daiļā dzimuma pārstāves var ne tikai piedzīvot spēcīgas jūtas, bet arī tos tēlaini izteikt uz papīra.
1911. gadā tapušais dzejolis “Zem tumša plīvura saspieda rokas...” attiecas uz agrīnais periods dzejnieces radošums. Šis ir lielisks intīmas sieviešu dzejas piemērs, kas joprojām ir noslēpums literatūrzinātniekiem. Lieta tāda, ka šis darbs parādījās gadu pēc Annas Ahmatovas un Nikolaja Gumiļova laulībām, taču tas nav veltījums viņas vīram. Tomēr noslēpumainā svešinieka vārds, kuram dzejniece veltīja daudzus skumju, mīlestības un pat izmisuma piepildītus dzejoļus, palika noslēpums. Annas Ahmatovas apkārtējie apgalvoja, ka viņa nekad nav mīlējusi Nikolaju Gumiļovu un apprecējusies tikai aiz līdzjūtības, baidoties, ka viņš agri vai vēlu izpildīs savus draudus un izdarīs pašnāvību. Tikmēr visā viņu īsajā un nelaimīgajā laulībā Akhmatova palika uzticama un uzticīga sieva, viņai nebija nekādu attiecību un bija ļoti atturīga pret sava darba cienītājiem. Kurš tad ir tas noslēpumainais svešinieks, kuram adresēts dzejolis “Zem tumša plīvura saspieda rokas...”? Visticamāk, dabā tas vienkārši nepastāvēja. Par to kļuva bagāta iztēle, neiztērēta mīlestības sajūta un neapšaubāma poētiska dāvana dzinējspēks, kas lika Annai Ahmatovai izdomāt sev noslēpumainu svešinieku, apveltīt viņu ar noteiktām iezīmēm un padarīt par savu darbu varoni.
Dzejolis “Zem tumša plīvura saspiedu rokas...” veltīts mīlnieku strīdam. Turklāt, akūti ienīstot visus ikdienas cilvēku attiecību aspektus, Anna Ahmatova apzināti izlaida savu iemeslu, kas, zinot dzejnieces gaišo temperamentu, varētu būt visbanālākais. Attēls, ko Anna Ahmatova glezno savā dzejolī, stāsta par pēdējiem strīda brīžiem, kad visas apsūdzības jau ir izteiktas, un aizvainojums piepilda divus tuvus cilvēkus līdz malām. Dzejoļa pirmā rinda norāda, ka tā varone ļoti asi un sāpīgi pārdzīvo notikušo, viņa ir bāla un salikusi rokas zem plīvura. Uz jautājumu, kas noticis, sieviete atbild, ka “piedzērusi viņu ar rūgtām skumjām”. Tas nozīmē, ka viņa atzīst, ka kļūdījusies, un nožēlo šos vārdus, kas viņas mīļotajam sagādāja tik daudz bēdu un sāpju. Taču, to saprotot, viņa arī saprot, ka citādi rīkoties nozīmē nodot sevi, ļaujot kādam citam kontrolēt savas domas, vēlmes un rīcību.
Šis strīds atstāja tikpat sāpīgu iespaidu uz dzejoļa galveno varoni, kurš “iznāca satriecošs, mute sāpīgi saviebās”. Var tikai minēt, kādas jūtas viņš piedzīvo, kopš Anna Akhmatova skaidri ievēro likumu, ka viņa raksta par sievietēm un sievietēm. Tāpēc līnijas, kas adresētas pretējam dzimumam, ar neuzmanīgu insultu palīdzību atjauno varoņa portretu, parādot viņa garīgo satricinājumu. Dzejoļa beigas ir traģiskas un rūgtuma piepildītas. Varone mēģina apturēt savu mīļoto, taču atbildot viņa dzird bezjēdzīgu un diezgan banālu frāzi: "Nestāvi vējā." Jebkurā citā situācijā to var interpretēt kā bažu zīmi. Tomēr pēc strīda tas nozīmē tikai vienu - nevēlēšanos redzēt to, kurš spēj radīt šādas sāpes.
Anna Ahmatova apzināti izvairās runāt par to, vai izlīgums šādā situācijā vispār ir iespējams. Viņa pārtrauc savu stāstījumu, dodot lasītājiem iespēju pašiem izdomāt, kā notikumi attīstījās tālāk. Un šis nenoteiktības paņēmiens padara dzejas uztveri asāku, liekot mums atkal un atkal atgriezties pie abu absurda strīda dēļ izšķīrušos varoņu likteņa.
Dzejolis A.A. Ahmatova "Saspieda rokas zem tumša plīvura..."(uztvere, interpretācija, novērtējums)
Dzejoļa analīze
1. Darba tapšanas vēsture.
2. Liriskā žanra darba raksturojums (lirikas veids, mākslinieciskā metode, žanrs).
3. Darba satura analīze (sižeta analīze, liriskā varoņa raksturojums, motīvi un tonalitāte).
4. Darba kompozīcijas iezīmes.
5. Mākslinieciskās izteiksmes un versifikācijas līdzekļu analīze (tropu un stilistisko figūru klātbūtne, ritms, metrs, atskaņa, strofa).
6. Dzejoļa nozīme visam dzejnieka darbam.
Dzejolis “Zem tumša plīvura saspiedu rokas...” attiecas uz agrīno A.A. Ahmatova. Tā tapusi 1911. gadā un iekļauta krājumā “Vakars”. Darbs ir saistīts ar intīmo dziesmu tekstiem. Tās galvenā tēma ir mīlestība, sajūtas, ko varone piedzīvo, šķiroties no sev dārga cilvēka.
Dzejolis sākas ar raksturīgu detaļu, noteiktu liriskās varones žestu: "Viņa saspieda rokas zem tumša plīvura." Šis “tumšā plīvura” attēls nosaka toni visam dzejolim. Akhmatovas sižets ir dots tikai sākuma stadijā, tas ir nepilnīgs, mēs nezinām varoņu attiecību vēsturi, viņu strīda iemeslu, šķiršanos. Par to varone runā pusmājienos, metaforiski. Viss šis mīlas stāsts ir paslēpts no lasītāja, tāpat kā varone ir paslēpta zem "tumšā plīvura". Tajā pašā laikā viņai raksturīgais žests (“Viņa sažņaudza rokas…”) atspoguļo viņas pārdzīvojumu dziļumu un jūtu nopietnību. Arī šeit var atzīmēt Ahmatovas savdabīgo psiholoģismu: viņas jūtas atklājas žestos, uzvedībā un sejas izteiksmēs. Pirmajā stanzā liela loma ir dialogam. Šī ir saruna ar neredzamu sarunu biedru, kā atzīmē pētnieki, iespējams, ar pašas varones sirdsapziņu. Atbilde uz jautājumu “Kāpēc tu šodien bāls” ir stāsts par varones pēdējo randiņu ar mīļoto. Šeit Ahmatova izmanto romantisku metaforu: "Es viņu piedzēru ar skarbām skumjām." Dialogs šeit palielina psiholoģisko spriedzi.
Kopumā mīlestības kā nāvējošas indes motīvs ir sastopams daudzos dzejniekos. Tā V. Brjusova dzejolī “Kauss” lasām:
Atkal tā pati kauss ar melnu mitrumu
Atkal krūze uguns mitruma!
Mīlestība, neuzvarams ienaidnieks,
Es atpazīstu tavu melno kausu
Un zobens pacelts virs manis.
Ak, ļauj man nokrist ar lūpām līdz malai
Mirstīgā vīna glāzes!
N. Gumiļovam ir dzejolis “Saindēts”. Tomēr saindēšanās motīvs sižetā atklājas burtiski: varonim indi iedeva viņa mīļotā. Pētnieki ir pamanījuši tekstuālo pārklāšanos starp Gumiļova un Ahmatovas dzejoļiem. Tātad no Gumiļova mēs lasām:
Jūs esat pilnīgi, jūs esat pilnīgi sniegots,
Cik dīvaini un šausmīgi bāls tu esi!
Kāpēc jūs trīcējat, kad kalpojat?
Vai man vajadzētu glāzi zelta vīna?
Situācija šeit ir attēlota romantiskā veidā: Gumiļova varonis ir cēls, nāves priekšā viņš piedod mīļotajam, paceļoties pāri sižetam un pašai dzīvei:
Es iešu tālu, tālu,
Es nebūšu bēdīgs un dusmīgs.
Man no debesīm, vēsas debesis
Ir redzami balti dienas atspulgi...
Un tas man ir mīļi - neraudi, dārgais, -
Zināt, ka tu mani saindēji.
Arī Akhmatovas dzejolis beidzas ar varoņa vārdiem, taču situācija šeit ir reālistiska, jūtas ir intensīvākas un dramatiskākas, neskatoties uz to, ka saindēšanās šeit ir metafora.
Otrā strofa atspoguļo varoņa jūtas. Par tiem liecina arī uzvedība, kustības, sejas izteiksmes: “Viņš iznāca satriecošs, Mute sāpīgi sagriezās...”. Tajā pašā laikā varones dvēselē jūtas iegūst īpašu intensitāti:
Es aizbēgu, nepieskaroties margām,
Es skrēju pēc viņa uz vārtiem.
Šis darbības vārda atkārtojums (“aizbēga”, “aizbēga”) atspoguļo varones patiesās un dziļās ciešanas, viņas izmisumu. Mīlestība ir viņas vienīgā dzīves jēga, bet tajā pašā laikā tā ir traģēdija, pilna ar neatrisināmām pretrunām. “Nepieskaroties margām” - šis izteiciens uzsver ātrumu, vieglprātību, impulsivitāti un piesardzības trūkumu. Akhmatovas varone šobrīd nedomā par sevi, viņu pārņem asa žēlums pret to, kuru viņa neapzināti lika ciest.
Trešā stanza ir sava veida kulminācija. Varone, šķiet, saprot, ko viņa var zaudēt. Viņa patiesi tic tam, ko saka. Šeit atkal tiek uzsvērts viņas skriešanas ātrums un sajūtu intensitāte. Mīlestības tēma šeit ir saistīta ar nāves motīvu:
Aizraujot elpu, es kliedzu: “Tas ir joks.
Viss, kas bija. Ja tu aiziesi, es nomiršu."
Dzejoļa beigas ir negaidītas. Varonis vairs netic savai mīļotajai, viņš pie viņas neatgriezīsies. Viņš cenšas saglabāt ārēju mieru, bet tajā pašā laikā viņš joprojām viņu mīl, viņa joprojām viņam ir dārga:
Smaidīja mierīgi un rāpojoši
Un viņš man teica: "Nestāvi vējā."
Akhmatova šeit izmanto oksimoronu: "Viņš mierīgi un rāpojoši smaidīja." Jūtas atkal tiek nodotas ar sejas izteiksmēm.
Kompozīcija veidota pēc tēmas, sižeta pakāpeniskas attīstības principa ar kulmināciju un noslēgumu trešajā četrrindē. Tajā pašā laikā katra strofa ir balstīta uz noteiktu antitēzi: divi mīloši cilvēki nevar atrast laimi, vēlamo attiecību harmoniju. Dzejolis ir uzrakstīts trīs pēdu anapestā, četrrindēs un krustveida atskaņās. Ahmatova izmanto pieticīgus mākslinieciskās izteiksmes līdzekļus: metaforu un epitetu (“Es viņu piedzēru ar rūgtām skumjām”), aliterāciju (“Mana mute sāpīgi sagriezās... Es aizbēgu no margām, nepieskaroties, skrēju viņam pakaļ uz vārtiem” ), assonance (“Elsot es kliedzu: "Joks Tas arī viss. Ja tu aiziesi, es nomiršu."
Tādējādi dzejolis atspoguļo Akhmatovas agrīnā darba raksturīgās iezīmes. Dzejoļa galvenā ideja ir traģiska, liktenīga tuvinieku nesaskaņa, nespēja viņiem iegūt izpratni un līdzjūtību.
A. Ahmatovas dzejoļa stilistiskā analīze
"Es saspiedu rokas zem tumša plīvura..."
Anna Ahmatova ir smalka tekstu autore, kas spēj iekļūt pašā sirdī, pieskarties dvēseles visdziļākajiem nostūriem, raisot emocijas - pazīstamas, sāpīgas, saplēstošas.
Viņas mīlas teksti raisa dažādas sarežģītas jūtas, jo liktenīgos dzīves brīžos tie pauž visspēcīgākās emocijas. Spilgts šādas pieredzes piemērs ir dzejolis “Zem tumša plīvura saspiedu rokas...”. Šis darbs ir par sāpīgu divu mīlētāju strīdu un, spriežot pēc kaislību intensitātes, iespējams, par šķiršanos...
A.A.Ahmatova interesējas par dramatiskākajiem mirkļiem savu varoņu attiecību attīstībā. Dzejolis neapraksta pašu strīdu, bet gan tā sekas. Kad ar prātu tu sāc saprast visu padarītā absurdumu, visu mirkļa karstumā pateikto vārdu stulbumu. Un tad ar visām ķermeņa šūnām tu jūti tukšumu un pieaugošu izmisumu.
Dzejoli var aptuveni sadalīt divās nevienlīdzīgās daļās. Pirmā daļa it kā mūs iepazīstina ar darbību ar jautājumu: "Kāpēc tu šodien bāls?" Viss sekojošais ir atbilde strauja, arvien straujāka stāsta veidā, kuru, sasniedzot augstāko punktu (“Ja tu aiziesi, es nomiršu”), pēkšņi pārtrauc aizejošā mīļotā frāze: “ Nestāvi vējā.”
Dzejoļa noskaņa ir ietverta izteicienā " tart skumjas." Tas ir tā, it kā mūsu varone dzērumā dzēra savu mīļoto ar skarbu frāžu “pīrāgu” vīnu.
Pirmajā rindā jūs varat redzēt pirmais žests izmisums (“viņa sažņaudza rokas”). Viņa sažņaudza rokas, tas ir, mēģinājums nomierināties, "savākt visus spēkus dūrē", aizturēt emocijas, vienlaikus tas ir nepanesamu sāpju žests, ko viņa cenšas nomierināt, bet velti. “Tumšais plīvurs” - kā sēru simbols. “Plīvurs” ir kā kaut kas sievišķīgs un viegls. Tas ir, šī detaļa nekavējoties atsauc atmiņā skumjas, kas notika agrāk. Šķiet, ka “tumšā plīvura” attēls met noslēpuma ēnu uz visu turpmāko sižetu. Pirmā stanza ir balstīta uz dialogu. Arī tas, ar ko liriskā varone franko, paliek noslēpums.
Otrā stanza turpina “izmisuma žestu” līniju. Varonis, apreibināts no “rūgtām skumjām”, “izgāja ārā , satriecoši" Pats darbības vārds “satricināt” nozīmē kāda veida dezorientāciju, līdzsvara zudumu, sevis zaudēšanu. Ir acīmredzams, ka viņš ir tik ļoti pārsteigts par notikušo (mēs līdz galam nezinām, ko viņam teica viņa mīļotā), ka pat “ grimasē sāpīgi mute". Šī ir šausmu grimase, nepanesamas sāpes... saplēš, griež, iznīcina sāpes. (trešais “izmisuma žests”).
7. un 8. rindiņa dzejolī ir visstraujākā, tajās jūtama kustība. Ahmatova izmisīgas skriešanas ātrumu atspoguļo ar rindiņu “Es aizbēgu, nepieskaroties margām”. Un anafora it kā pastiprina un pastiprina šo stāvokli. Nodod steigu un neprātīgu runas satraukumu, apjukumu.
Pēdējā strofā atklājas Ahmatovas mīlas lirikas galvenais motīvs “mīlestība vai nāve”. Mīlestība ir visa zemes eksistences jēga, bez tās ir tikai nāve (“Tu aiziesi. Es nomiršu”). Mīļotā aiziešana varoni iedzina izmisumā. Un nav skaidrs, vai viņa smac no skriešanas, vai no nespējas iztikt bez mīļotā. Psihiski traucējumi nes varoņiem fiziskas ciešanas, nes patiesas sāpes. Pati dzejoļa struktūra to organiski nodod. Lasot varones vārdus frāzes centrā, neizbēgami iestājas pauze, it kā viņas elpa aizraujas no skumjām un izmisuma, no nespējas Viņu noturēt.
Oksimorons varoņa smaidā ("mierīgs un rāpojošs") stāsta par viņa jūtu apjukumu un pretrunīgo raksturu, kuras drīzumā tiks saplēstas. Mierīgums šādā situācijā ir patiesi baismīgs. Jūs varat saprast asaras, histēriju, kliedzieni. Mierīgums šeit, visticamāk, pauž kaut kādu trulu izmisumu, kas piemeklējis varoni. Nē, viņš neapzinās notikušo, viņš joprojām pilnībā nesaprot, ka ir zaudējis savu mīļoto. To pierāda viņa ar rūpību, maigumu, satraukumu uzkrītošā frāze: "Nestāvi vējā!" Manuprāt, šī frāze izklausās pēc atvadīšanās: “Es aizeju, un tu parūpējies par sevi...”
Dzejoļa patoss ir traģisks. Tajā izvēršas traģēdija liela mīlestība, ikdienišķa strīda sagrauta, bet tomēr degoša. Jūtu liesma it kā dedzina tēlus no iekšpuses, izraisot elles sāpes. Vai šī nav drāma? Vai tā nav traģēdija?
Ritmiski melodiskā analīze:
1. _ _ ? / _ _? / _ _? /_ A
2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
3. _ _ ? / _ _? / _ _? /_a
4. _ _ ? / _ _? / _ _? /b
3 pēdu anapests
5. _ _ ? / _ _? / _ _? /_a
6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
7. _ _ ? / _ _? / _ _? /_a
8. _ _ ? / _ _ ? / _ _? /b
Krusta atskaņa
9. _ _ ? / _ _ ? / _ _? /_a
10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
11. _ _ ? / _ _? / _ _? /_a