Par mūzikas lielo sociālo nozīmi Ēģiptē liecina daudzi bareljefi un gleznas, kurās attēloti dziedātāji un instrumentālisti, kas datēti ar Veco karalisti, 3. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras.
Mūzika pavadīja darba procesus, masu svētkus, reliģiskas ceremonijas, kā arī darbības, kas saistītas ar dievu Ozīrisa, Izīdas un Tota kultu; to dzirdēja svinīgos gājienos un pils izklaides laikā. Kopš seniem laikiem Ēģiptē pastāvēja heironomijas māksla, kas apvienoja kora diriģēšanu un “gaisīgo” mūzikas notāciju (senēģiptiešu valodā - "dziedāt", burtiski - muzicēt ar roku). Starp attēliem bieži ir arfu ansambļi. Jaunās Karalistes periodā (16.-11. gadsimtā pirms mūsu ēras) faraona galmā kopā ar vietējo kapelu tika ieviesta Sīrijas kapela. Militārā mūzika attīstās.
Pēc Diodora domām, ēģiptieši nebija īpaši mūzikas pazinēji. Taču šis mākslas veids viņiem bija pazīstams kopš seniem laikiem un attīstījās priesteru vadībā – reliģiskiem nolūkiem. Attēli uz pieminekļiem liecina, ka jau Vecās karaļvalsts beigās bijuši gan sitamie instrumenti, gan pūšamie un stīgu instrumenti. Sitamie instrumenti bija zināmi daudz agrāk.
Senākie sitamie instrumenti bija koka āmuri, ar kuriem pārsita laiku. Sākotnēji šie sitēji bija vienkārši rupji sagriezti koka gabali, bet vēlāk ieguva skaistas formas un izgrebtus dekorus (1. att., a).
Vēlāk izplatījās dažāda izmēra un formas bungas: dažas bija līdzīgas tagadējam dara-buko (1. att., d), kuras sita ar roku vai ar līkiem nūjām; citas bija apaļas un iegarenas, uz kurām āda no abām pusēm tika izstiepta, izmantojot mežģīnes, kas aptītas ap bungu kā tīklu (1. att., c).
Šādas bungas, metāla plāksnes un, galvenais, apaļa vai četrstūraina tamburīna bija izplatīti instrumenti, ar kuriem ēģiptiešu dejotāji pavadīja savu deju.
No pūšamajiem instrumentiem ēģiptieši zināja tikai dažāda izmēra vienkāršas un dubultās flautas un trompetes (1. att., e-g). Pirmie, spriežot pēc vairākiem labi saglabājušiem paraugiem, bija koka, bet otrie no metāla.
Bet ēģiptiešu stīgu instrumenti bija daudz daudzveidīgāki. Arfa, lira un ģitāra kopā ar flautu izveidoja ēģiptiešu orķestri, kurā sievietes sit laiku, sitot plaukstas vai klauvējot pie āmuriem.
Vecākais ēģiptiešu stīgu instruments bija arfa. Memfisas kapenēs tas tiek pasniegts sākotnējā formā, t.i. loka formā, uz kuras uzvilktas vairākas stīgas (2. att., a, b).
Šī forma norāda uz arfas izcelsmi no kara loka ar zviedējošu stīgu. Turpmākie šī instrumenta uzlabojumi ietvēra kāju balsta pievienošanu priekšgalam (2. att., b), stīgu skaita palielināšanu un pēc tamInstrumenta apakšā sāka piestiprināt tukšu kastīti rezonansei. Karaliskā orķestra arfas bieži tika dekorētas ar zeltījumu, reljefu un apgleznošanu.
Arfa Beni-Ghassan kapenēs ir parādīta šajā uzlabotajā formā (2. att., e). Neskatoties uz šiem uzlabojumiem un skaisto apdari, arfa bija neveikls un smags instruments un tāds palika līdz Jaunās Karalistes sākumam.
Kopš tā laika lielās senās arfas daļēji ir piekāpušās mazākiem instrumentiem (2. att., d), un daļēji tiek uzlabotas, pievienojot tām rezonējošu mēli (2. att., c).
Tajā pašā laikā parādījās jauns arfas veids, kas veidojas no timpāna savienojuma ar arfu ar matu stīgām (2. att., f).
Arī parasto arfu forma un uzbūve kļūst daudzveidīgāka: līdztekus lokveida arfām sāk izgatavot dažāda izmēra trīsstūrveida arfas (2. att., g). Arī stīgu skaits pieauga no sešiem līdz divdesmit diviem.
Vēlāki laiki izcēlās ar īpašu stīgu instrumentu daudzveidību. Par to liecina gleznojumi uz kapenēm Denderā: tajās blakus lielajām liras formas arfām redzamas mazas jaunas arfas, kas izgatavotas no liekta koka ar statīvu, kuras tika spēlētas stāvot (4. att., a).
Arfas visbiežāk tika izgatavotas no koka un dažreiz tika pārklātas ar reljefu ādu. Viņu apdare bija atšķirīga. Īpaši grezni bija dekorētas arfas, kas bija paredzētas tempļiem un faraonu pils orķestrim. Šādas arfas tika dekorētas ar zeltījumu, krāsošanu un dzenāšanu ar dažādām simboliskām figūrām (3. att.). Bet šo arfu skaņa, visticamāk, neatbilda to ārējam krāšņumam, jo tām nebija priekšējā koka zara, kas nepieciešams skaņas pilnībai.
Lira tika izmantota no 12. dinastijas. Gleznās Beni-Ghassan kapenēs redzami mūziķi, kas to spēlē, šķietami no Āzijas. Tā turpmāka uzlabošana aizsākās Jaunās Karalistes laikmetā ( rīsi. 4).
Līdz mūsdienām ir saglabājušās vairākas koka liras, kas pilnībā atbilst pieminekļu attēliem. Viens eksemplārs lieliskā stāvoklī glabājas Berlīnes muzejā.
Papildus lirai ēģiptiešiem bija stīgu instrumenti, kas līdzīgi ģitārai un lautai ( rīsi. 4 ). Vairāki no tiem tika atrasti kapenēs. Visi šie instrumenti tika spēlēti ar kaula nūju
Hērodots aprakstīja vienu no reliģiskajiem rituāliem trokšņainas mūzikas pavadījumā:
"Kad ēģiptieši dodas uz Bubastis, viņi to dara kopā, un uz katras liellaivas ir daudz grabuļu, ko viņi grabē Pārējās sievietes un vīri dzied un sit plaukstas, kad viņi tuvojas krastam un dara to, kā jau teicu, citas sauc šīs pilsētas sievietes. citi viņi dejo... Viņi to dara katrā upes krastā...".
Mūzika veic tempļos, pilīs, darbnīcās, fermās un kaujas laukos. Mūzika Senajā Ēģiptē bija neatņemama reliģiskās pielūgsmes sastāvdaļa, tāpēc nav pārsteidzoši, ka paši dievi tika personificēti ar mūziku un tās izpausmēm. Bija pieejamas visas galvenās mūzikas instrumentu kategorijas (sitamie instrumenti, pūšamie instrumenti, stīgas). Senajā Ēģiptē.
Sitamie instrumenti ietvēra rokas bungas, grabulīšus, kastanetes, zvaniņus un sistru, kas ir ļoti nozīmīgs grabulis, ko izmanto reliģiskos dievkalpojumos un rituālos. Roku plaukstas tika izmantotas arī kā ritmisks pavadījums.
Pūšaminstrumentu kategorijā ietilpa niedru flautas. Stīgu instrumenti, kas sastāv no arfām, lirām un lautām. Piemēram, arfa ir viens no ēģiptiešu mūzikas izgudrojumiem un instrumentiem – tā pie mums nonākusi gan mazā, rokās turamā izmērā, gan tādā, kādu esam pieraduši redzēt stāvam uz grīdas.
Citi instrumenti ir flauta, klarnete, cimbalis, trompetes, sitaminstrumenti un lauta. Lauta ir oriģinālā forma, kas mūsdienās tiek izmantota ēģiptiešu mūzikā. Instrumentos dažkārt bija iegravēts īpašnieka vārda uzraksts un rotāti ar dievu attēliem.
Ēģiptes mūzikā nedominēja viendzimuma dziedātāji, un tajā varēja piedalīties arī sievietes. Starp citu, ir vērts atzīmēt, ka profesionāliem mūziķiem bija labi ienākumi un, kas pats interesantākais, viņi pārsvarā bija sievietes. Profesionālie mūziķi tika strukturēti sociālajos līmeņos. Varbūt augstākais statuss piederēja tempļu mūziķiem. Turīgam īpašniekam pietuvinātiem mūziķiem bija ļoti augsts statuss, jo noteikti ir apdāvināti dziedātāji. Sociālajā mērogā nedaudz zemāki bija mūziķi, kas darbojās kā izklaidētāji vakaros un festivālos, bieži vien kopā ar dejotājiem.
Senie ēģiptieši ierakstīja savu mūziku tikai grieķu-romiešu periodā, tāpēc mēģinājumi rekonstruēt faraonu laikmeta mūziku joprojām ir spekulatīvi.
Seno ēģiptiešu iecienītākie un cienītākie mūzikas instrumenti bija arfa (sākotnēji loka, bet pēc tam stūrainā, ar lielāku sarežģītību), flauta, ar kuras izskatu senie ēģiptieši nevēlējās eksperimentēt, kā arī lauta, kas tika spēlēta, izmantojot īpašu šķīvi - plektru. Tieši šie instrumenti izpildīja “galvenās daļas” dieva Ozīrisa dzīvībai un nāvei veltītajos mistērijās - muzikālus un dramatiskus priekšnesumus (tie sastāvēja no slavinošām dziesmām un sērīgām žēlabām), stāstot par dieva nāvi un tai sekojošo augšāmcelšanos. dabas spēki un pēcnāves dzīve, Ozīriss.
Senās Ēģiptes muzikālā kultūra Senēģiptiešu teksti ir pirmais rakstītais un, iespējams, vissvarīgākais mūsu priekšstatu avots par tā laikmeta mūziku un mūziķiem. Tūlīt blakus šāda veida avotiem ir mūziķu attēli, mūzikas atskaņošanas ainas un atsevišķi instrumenti - attēli, ar kuriem faraonu un nomarhu kapenes ir tik bagātas; mazās plastiskās mākslas darbi; papiruss. No tiem mēs gūstam priekšstatu gan par instrumentiem, gan par vidi, kurā viens vai otrs no tiem tika izplatīts1. Liela nozīme ir arheoloģiskajiem datiem. Atrasto instrumentu klasifikācija, mērīšana un detalizēta pārbaude var atklāt arī pašas mūzikas būtību. Visbeidzot, mums ir informācija no sengrieķu un romiešu rakstniekiem, kuri atstājuši ēģiptiešu dzīves, paražu un rituālu aprakstus.
Kā liecina kapu bareljefu, papirusu uc analīze, mūzikai tika ierādīta nozīmīga vieta gan muižniecības, gan zemāko iedzīvotāju slāņu Senās Ēģiptes ikdienā. Faraonu kapenēs redzami arperu, lutenistu, flautistu un dziedātāju attēli, kuriem, pēc ēģiptiešu domām, vajadzēja izklaidēt un uzjautrināt savu kungu citā pasaulē. Viens šāds attēls ir atrodams 5. dinastijas kapā: divi vīrieši, sasitot plaukstas, pavada piecus dejotājus ar paceltām rokām virs galvām; augšējā rindā attēlots vīriešu instrumentālais ansamblis: flauta, klarnete un arfa. Flautista un klarnetista priekšā ir dziedātāji, kas parāda toņa kāpumu un kritumu, izmantojot tā saukto heironomisko roku3. Zīmīgi, ka arfistes priekšā viņi ir divi.
To droši vien var izskaidrot šādi: arfa ir vienīgais tur attēlotais instruments, uz kura var atskaņot akordus. Tāpēc, lai norādītu vairāku vienlaikus atskaņoto skaņu augstumu, bija nepieciešami divi vai vairāki “diriģenti”.
Aprakstītajam līdzīgi attēli ir diezgan izplatīti. Mēs pat zinām dažus mūziķus pēc vārda4. Tādējādi pirmais mums zināmais Senās Ēģiptes mūziķis bija Kafu-ankh - “dziedātājs, flautists un muzikālās dzīves administrators faraonu galmā”5 (IV beigas - V agrā dinastija). Jau tajā tālajā periodā atsevišķi mūziķi ar savu mākslu un prasmēm izpelnījās lielu slavu un cieņu. Kafu-anhs bija pagodināts, ka faraons Userkafs, pirmais V dinastijas pārstāvis, viņam blakus piramīdai uzcēla pieminekli. Flautista Sen-ankh-ver, arfistu Kakhifa un Duatenebas vārdi datēti ar vēlāku laiku (Piopi I vai Merenre II valdīšanas laiku). No V dinastijas saglabājušās ziņas par kuplu mūziķu ģimeni Snefru-noferi, kuru četri pārstāvji dienēja faraonu galmā.
Ēģipte bija pirmā valsts, kurā profesionāli mūziķi baudīja īpašu godu un cieņu. Neviena teātra izrāde, tā sauktās mistērijas, par godu viscienījamākajiem dieviem, nenotika bez viņu līdzdalības. Īpaši sulīgs muzikālais pavadījums pavadīja dieva Ozīrisa, mirušo patrona un tiesneša, kultu, kurš personificēja mirstošo un augšāmceljošo dabu. Viņa dzīve, nāve un augšāmcelšanās noteica teātra izrāžu galveno saturu. Galvenās lomas parasti spēlēja priesteri, bet dažkārt tajās piedalījās arī pats faraons. Starp citu, Senajā Ēģiptē mūzikas izglītība bija daļa no obligātās skolas izglītības programmas.
Neskatoties uz to, ka neviens no šādu teātra uzvedumu un dievkalpojumu tekstiem līdz mums nav nonācis, pastāv uzskats, ka teātrim ar plašu muzikālo pavadījumu aizsākumu devis bēru rituāls. Tajā tika izmantoti dievu dialogi, ko izpildīja priesteri.
Laiks nav saglabājis senos ēģiptiešu mūzikas piemērus, un, iespējams, mēs neko nebūtu uzzinājuši par tās skanējuma būtību, ja ne citu mākslas veidu darbi. Sienu gleznojumi faraonu kapenēs, nenovērtējamas dzejas darbu rindas atklāj Senās Ēģiptes muzikālās dzīves interesantākās detaļas un atveido šīs valsts muzikālās dzīves attēlus.
Bareljefos un gleznās attēlotas dejotāju un mūziķu grupas: arfisti, flautisti, dziedātāji, kas apvienoti veselos orķestros un koros. Kora dziedātāji parasti sit plaukstas un viņu dziedāšanu pavada dejas. Mūziķu attēli ļāva pētniekiem paust viedokli par heironomijas izmantošanu, tas ir, īpašiem roku žestiem, lai izteiktu ritmu un melodiju. Par ko runāja mūzika? Tās, iespējams, bija himnas dieviem un faraoniem, mīlestības dziesmas un sēru dziesmas bērēs. Šeit, piemēram, ir brīnišķīgā “Arfista dziesma” (XXI gs., pirms mūsu ēras):
Sekojiet savām sirds vēlmēm
Kamēr jūs pastāvat
Pasmaržo savu galvu ar mirres,
Ģērbieties labākajos audumos,
Svaidieties ar visbrīnišķīgākajiem vīrakiem
No dievu upuriem.
Pavairot savu bagātību...
Dari savu darbu uz zemes
Pēc tavas sirds lūguma,
Līdz brīdim, kad tā sēru diena atnāks pie jums.
Sirds nogurušais nedzird viņu saucienus
Un kliegt
Vaimanas nevienu neglābj no kapa.
Tāpēc sviniet brīnišķīgu dienu
Un nenogurdiniet sevi.
Redziet, neviens to īpašumu neņēma līdzi.
Redziet, neviens no aizbraukušajiem neatgriezās.
Hārpers (kapa gleznas detaļa) Tēbas. 14. gadsimts BC
Neskaitāmie arheoloģisko izrakumu laikā atklātie mūziķu attēli norāda uz šīs mākslas vietu Ēģiptes sabiedrības dzīvē. Neviens reliģiskais vai laicīgs svētki nevarētu iztikt bez mūziķiem un mūzikas un deju dievietes Hatoras patronāžas.
Jau Vecajā valstībā, spriežot pēc Gīzā un Sakarā atklātajiem mūziķu tēliem, ēģiptiešu mūzika bija sasniegusi zināmu pilnības līmeni. Tomēr mūzikas instrumenti, faraonu laikmeta lepnums, ir attīstījušies kopš aizvēsturiskiem laikiem. Arheologi atklājuši pirmos Ēģiptes mūzikas instrumentus: nūjas niedru kātu formā un bumeranga formas plates, kuru klikšķināšana pavadīja rituālās dejas. Cita veida primitīvie mūzikas instrumenti bija svētie grabulīši (sitamie instrumenti, sistruma priekšteči) un kaklarotas, no kurām karājās zvaniņi vai gliemežvāki.
Hieroglifu uzraksti zem kapenēs atrasto spēļu instrumentu attēliem stāsta par to senajiem nosaukumiem. Tādējādi paklājiņš, pūšaminstruments ar trīs vai četriem pirkstu caurumiem, radīja vairākas notis ar lieliem intervāliem. Grupa, liela lociņa formas arfa, tika nolikta uz zemes, un mūziķis sēdēja viņam blakus, kājas sabāzis. Flautu, tāpat kā dubultklarneti, varēja spēlēt tikai vīrieši, savukārt arfu spēlēja abu dzimumu mūziķi.
Sistrum, dievišķais instruments
Sitrums, tradicionāls Senās Ēģiptes rituāls mūzikas instruments, iespējams, parādījās aizvēsturiskos laikos. Tās nosaukums cēlies no darbības vārda ses, kas atgādina čauksto skaņu, ko govs Hators radīja, šķērsojot papirusa biezokņus. Šo instrumentu visbiežāk izmantoja templī, un to spēlēja sievietes, lai veiktu rituālus par godu dievietei Hatorai. Viena no tā šķirnēm, sakhm, bija koka rāmis ar rokturi un džinkstošiem metāla gredzeniem iekšā. Otram bija rokturis ar Hatora galvu galā. Tās ragi bija piestiprināti pie pakavveida stieplēm ar izliektiem šķērsstieņiem vai mazām plāksnītēm, kuras kratīšanas laikā zvanīja. Mūsdienās sistrumu izmanto koptu misēs Ēģiptē, Tuvajos Austrumos un Etiopijā.
Iekarošanas ieguldījums
Vecās karaļvalsts mūzikas instrumentu akustiskā analīze liecina, ka tā laika mūzikā izmantotas zemas, augstas un blāvas skaņas. Tomēr Viduskaraļvalstī tembra īpašības pilnībā mainījās. Deja, kas kādreiz bija mierīga un pieklājīga, tika aizstāta ar ātrāku un brīvāku, kas bija saistīta ar tiešu hiksu, kā arī Āzijas tautu kultūru ietekmi. No austrumiem nākušie beduīni atnesa liru sev līdzi. Jaunajā valstībā sociālās un politiskās dzīves atjaunošana, kas saistīta ar jaunu teritoriju iekarošanu un Ēģiptes impērijas ievērojamo paplašināšanos, sakrita ar mūzikas mākslas atdzimšanu. Starp jaunajām šī perioda instrumentu šķirnēm arheologi Tēbas kapenēs ir atklājuši uzlabotas tapšanas tablešu versijas, kas prasmīgi izgrebtas no ziloņkaula, citu dzīvnieku kauliem vai koka. Arī arfas kļuva greznāk dekorētas, un to izmērs manāmi palielinājās: tagad izpildītājam bija jāspēlē stāvus. Tomēr visizplatītākais Jaunās karaļvalsts mūzikas instruments bija lauta ar iegarenu kaklu, kurai bija ovāls mandeļveida rezonators, kas pārklāts ar sarkanīgu ādu. No Āzijas Ēģiptē ieradās jauns pūšaminstruments: oboja (mizmārs), kas izgatavota no divām caurulēm, kas piestiprinātas akūtā leņķī viena pret otru.
Sitamie instrumenti
Kopš seniem laikiem reliģiskajos un tautas svētkos ritms tika noteikts ne tikai ar pirkstu klikšķināšanu, bet arī ar vairāku sitaminstrumentu palīdzību: idiofoniem un membranofoniem. Sākumā tie tika izgatavoti no koka un ziloņkaula, vēlāk tika izmantots metāls. Senākie sitamie instrumenti bija trīsstūrveida, tad parādījās instrumenti plaukstas vai plaukstas formā: tam vajadzētu atgādināt, ka tie aizstāja plaukstu.
Tad šiem ļoti populārajiem instrumentiem pievienoja šķīvjus, kas nāca no Āzijas un bija pazīstamas Ēģiptē kopš 18. dinastijas. Vēlīnā periodā parādījās arī bronzas vai keramikas zvani. Turklāt bija visdažādākās apaļas vai trīsstūrveida (pēc Āzijas modes) formas koka, māla un ādas apvilktas bungas.
Stīgu instrumenti
Apmēram 2550. gadu pirms mūsu ēras e. Tradicionāls stīgu instruments, arfa jeb bajarts, pirmo reizi parādījās attēlos. Jaunajā valstībā šī mūzikas instrumenta veidi kļuva daudz daudzveidīgāki; lielākajām arfām bija divdesmit stīgas. Aklie arfisti, kas piedalījās nomodā, mudināja savus klausītājus baudīt dzīvi un baudīt mirkli, jo nāve ir neizbēgama. Lira, semītu izcelsmes instruments, parādījās Ēģiptē Vidus valstības sākumā. Taču liru orķestros sāka iekļaut tikai Jaunās karaļvalsts laikā, par ko liecina tā laikmeta freskas, kurās attēloti Āzijas mūziķi. Liras stīgas, kuru varēja būt no piecām līdz astoņpadsmit, tika piestiprinātas pie augšējā šķērsstieņa ar ādas siksnām vienādā attālumā viena no otras, un pēc tam šīs siksnas tika izlaistas caur bronzas gredzenu korpusa pamatnē.
Garīgā mūzika
Mūzika Senajā Ēģiptē galvenokārt bija rituāla māksla, un tai bija nozīmīga loma tempļu dzīvē. Arheologi kapenēs, kā arī gleznās un tempļu ciļņos ir atklājuši daudzus mūziķa attēlus, kas stāvēja kāda dieva priekšā. Bieži vien mēs varam redzēt arī faraona attēlus, kas stāv pie dievības statujas un sazinās ar viņu, dziedot mūzikas pavadījumā. Trīs ikdienas dievkalpojumus vienmēr pavadīja rečitatīvi, psalmodijas un dziedājumi. “Dievišķās izejas” laikā, kad templī glabātais skulpturālais dieva tēls to atstāja uz laivas, priesteri sekoja procesijai, dziedot himnas tempļa orķestra pavadījumā. Dziedātāji, dejotāji un mūziķi piedalījās ne tikai vietējos tempļu svētkos, bet arī tik nozīmīgos svētkos, kas sajauca garīgo ar laicīgo, piemēram, lauksaimniecības kalendāra datumiem un valsts dzīvē nozīmīgiem notikumiem veltītos svētkos.
Pūšaminstrumenti
Vienkāršākā flauta bija viens no visizplatītākajiem Senās Ēģiptes pūšamajiem instrumentiem - valstī, no kuras tā nāk. Tās izmēri varētu būt ļoti dažādi: no 25 centimetriem līdz 1 metram. Mūziķis turēja īso flautu taisni sev priekšā, bet garo - slīpi, lai būtu vieglāk kontrolēt gaisa plūsmu. Visbiežāk flautas tika izgatavotas no niedrēm, un dažreiz tām bija papirusa iemuti. Trompete, šenebs, tajā laikā tika uzskatīta par karalisko instrumentu. Šis plašais instruments ar lielu zvanu tika izmantots, lai dotu militārus signālus, un tā zemā skaņa pārraidīja komandiera komandas. Citi pūšamie instrumenti - šķērseniskā flauta, aulos (mizmārs), rags, buccinum un hidrauliskās ērģeles - parādījās daudz vēlāk, grieķu-romiešu laikmetā.
Mūzikas dievi
Spriežot pēc tekstiem, kas saglabājušies līdz mūsdienām, slavenākā par mūzikas mākslu atbildīgā dievība bija auglības un dzīvības dieviete Hatora. Kā miesīgās mīlestības patronese Hatora tika uzskatīta par prieka, deju, mūzikas un apiņu dievieti. Tomēr arī dažas citas Ēģiptes panteona dievības bija saistītas ar mūziku. Basta bija mūziķu dieviete un visbiežāk tika attēlota kā kaķis, pavarda patronese un jaundzimušo aizsargs. Bess, dievišķais dejotāju patrons, tika attēlots kā neglīts bārdains punduris ar izkārušos mēli. "Mīļotā" Merta - instrumentālās mūzikas, dziedāšanas un dejošanas dieviete - tika attēlota kā sieviete. Viņa bija priesteriene-mūziķe dievu pasaulē. Viņas dziedāšanas labvēlīgā ietekme atgādināja universālo harmoniju, ko dievi gribēja nodibināt; Merts tika uzskatīts par "Matas vārdu". Taurt, nīlzirgu dieviete, aizsargāja grūtnieces. Viņa bija klāt dzemdībās, bieži vien Bas kompānijā: kopā pāris spēlēja dažādus mūzikas instrumentus un dejoja.
Senie ēģiptiešu teksti ir pirmais rakstītais un, iespējams, vissvarīgākais mūsu priekšstatu avots par tā laikmeta mūziku un mūziķiem. Tūlīt blakus šāda veida avotiem ir mūziķu attēli, mūzikas atskaņošanas ainas un atsevišķi instrumenti - attēli, ar kuriem faraonu un nomarhu kapenes ir tik bagātas; mazās plastiskās mākslas darbi; papiruss. No tiem mēs gūstam priekšstatu gan par instrumentiem, gan par vidi, kurā viens vai otrs no tiem tika izplatīts. Liela nozīme ir arheoloģiskajiem datiem. Atrasto instrumentu klasifikācija, mērīšana un detalizēta pārbaude var atklāt arī pašas mūzikas būtību. Visbeidzot, mums ir informācija no sengrieķu un romiešu rakstniekiem, kuri atstājuši ēģiptiešu dzīves, paražu un rituālu aprakstus.
Kā liecina kapu bareljefu, papirusu uc analīze, mūzikai tika ierādīta nozīmīga vieta gan muižniecības, gan zemāko iedzīvotāju slāņu Senās Ēģiptes ikdienā. Faraonu kapenēs redzami arperu, lutenistu, flautistu un dziedātāju attēli, kuriem, pēc ēģiptiešu domām, vajadzēja izklaidēt un uzjautrināt savu kungu citā pasaulē. Viens no šādiem attēliem ir atrodams Piektās dinastijas sejas kapā: divi vīrieši, sasitot plaukstas, pavada piecus dejotājus ar paceltām rokām virs galvām; augšējā rindā attēlots vīriešu instrumentālais ansamblis: flauta, klarnete un arfa. Flautista un klarnetista priekšā ir dziedātāji, kas demonstrē toņa kāpumu un kritumu, izmantojot tā saukto heironomisko roku. Zīmīgi, ka arfistes priekšā viņi ir divi.
To droši vien var izskaidrot šādi: arfa ir vienīgais tur attēlotais instruments, uz kura var atskaņot akordus. Tāpēc, lai norādītu vairāku vienlaikus atskaņoto skaņu augstumu, bija nepieciešami divi vai vairāki “diriģenti”.
Aprakstītajam līdzīgi attēli ir diezgan izplatīti. Mēs pat zinām dažus mūziķus pēc vārda. Tādējādi pirmais mums zināmais Senās Ēģiptes mūziķis bija Kafu-ankh - “dziedātājs, flautists un mūzikas dzīves administrators faraonu galmā” (IV beigas - V dinastija). Jau tajā tālajā periodā atsevišķi mūziķi ar savu mākslu un prasmēm izpelnījās lielu slavu un cieņu. Kafu-anhs bija pagodināts, ka faraons Userkafs, pirmais V dinastijas pārstāvis, viņam blakus piramīdai uzcēla pieminekli. Flautista Sen-ankh-ver, arfistu Kakhifa un Duatenebas vārdi datēti ar vēlāku laiku (Piopi I vai Merenre II valdīšanas laiku). No V dinastijas saglabājušās ziņas par kuplu mūziķu ģimeni Snefru-noferi, kuru četri pārstāvji dienēja faraonu galmā.
Analizējot seno ēģiptiešu mūzikas kultūru pēc par to saglabājušās informācijas, tiek pievērsta uzmanība pretrunai starp mūziķu tēlu masu, kas liecina par būtisku mūzikas izplatību dažādos senās Ēģiptes sabiedrības sociālajos slāņos, un gandrīz pilnīga mūzikas nošu sistēmu raksturojošu avotu trūkums. Acīmredzot tas skaidrojams ar mistisku tabu, kas uzlikts rituālās mūzikas ierakstīšanai, lai gan Vidējās un Jaunās karaļvalsts tekstos bija iespējams atklāt dažas ar mūzikas ierakstīšanu saistītas pazīmes.
Visā Senās Ēģiptes vēsturē mūzika pavadīja reliģiskos rituālus. Turklāt dziedāt un spēlēt arfu un lautu parasti bija priesteru pienākumi. Starp dievkalpojumiem - mūziķiem bija ne tikai ēģiptieši, bet arī ārzemnieki. Kahunas hierātiskais papiruss satur informāciju par ārvalstu dejotāju piedalīšanos tempļa svētkos. Saglabājušies melno dejotāju attēli. Vidējās Karalistes laikmeta plastiskā māksla sniedz piemērus dejotāju un mūziķu attēliem, kuru ķermenis ir dekorēts ar tetovējumiem. “Tetovējuma klātbūtne figūriņās ir salīdzinoši reta parādība. Tuvākā līdzība ir Tēbās atrastais kaila dejotāja fajansa figūriņas tetovējums no strēlnieka Neferhotepa kapa (XI dinastija, XXI gs. p.m.ē.). , Deir el-Bahri šeit tetovējums sastāv no vieniem un tiem pašiem dimantiem, pa trim uz katras kājas, priekšā un aizmugurē. Tas pats dimanta tetovējums ir atrodams ne tikai uz kājām, bet arī uz kaila mazuļa fajansa figūriņas. sieviete... Ir zināms, ka dejotāji, mūziķi un mazākie harēmu iemītnieki bieži dekorēja savus ķermeņus ar tetovējumiem, īpaši rokām un kājām. Tetovējums ir pilnīgi līdzīgs tam, kas attēlots uz mūsu figūriņas un uz Neferhotepa kapa. tika atrasts uz Mentuhotepa harēma dejotāju mūmiju ādas. Vēlāk Jaunajā valstībā parādījās sarežģītāks tetovējums – jautrības dievs Bess.
Ja sākotnēji kulta mūzika bija priesteru privilēģija un profesionālā mūzika viņu pārziņā palika ļoti ilgu laiku, tad “mājas”, parastā muzicēšana drīz vien demokratizējās. Vidējās karalistes laikmetā mūziķi tika attēloti uz strādājošo kapu bareljefiem: mēs tos redzam starp “mrjjt” (šis termins parasti aptver visu Ēģiptes strādājošo iedzīvotāju skaitu) un starp haniem. Aanīti - ēģiptiešu kaimiņi, kas tika ievesti kā darbaspēks, un starp Nūbijas tuksneša iedzīvotājiem. Līdz Vidusvalsts beigām bija parādījušās būtiskas sociālās pārmaiņas, kas atspoguļojās arī muzicēšanas formās. Ipusera papirusā šis reakcionārais muižnieks ne bez īgnuma atzīmē: “Tas, kurš pat nezināja liru, tagad ir kļuvis par arfas īpašnieku, tas tagad slavē dievieti Mertu. .”.
Kādi bija Senās Ēģiptes mūzikas instrumenti? Par dominējošo lomu sacentās trīs instrumenti – arfa, flauta, lauta. Agrākais arfas attēlojums, ko mēs atrodam IV dinastijas laikmetā uz Debhenas kapa bareljefa Gizas nekropolē. Sākotnēji tās bija tā sauktās loka arfas, kuru vecākais prototips, pēc daudzu zinātnieku domām, bija loks. Protams, loka arfas Ēģiptē pastāvēja ilgi pirms IV dinastijas, jo minētajā bareljefā redzami diezgan perfektas formas instrumenti. Sākot no šī laika, jūs varat atrast milzīgu skaitu attēlu, vispirms ar loka arfām, bet pēc tam sarežģītākām - leņķiskām. Vai varam uzskatīt, ka arfas un šo instrumentu spēlējošo mūziķu attēli ir ticami? Galu galā ir tik daudz variāciju gan pašu instrumentu formās, gan turēšanas manierē, gan roku novietojumā uz stīgām, un arfistu pozās! Uz šiem jautājumiem tiek sniegtas dažādas, dažkārt viena otru izslēdzošas atbildes. A. Mačinskis, kurš mērīja uz senēģiptiešu bareljefiem attēlotos instrumentus un stīgas, pirmkārt, pierādīja, ka šie attēli ir diezgan precīzi, jo dod saprātīgas stīgu garumu attiecības, un, otrkārt, spēja konstatēt, ka mūzikas struktūra Senās valstības laikmetā balstījās uz veseliem toņiem, vēlāk uz pustoņiem.
Ja arfu attēli visā Senās Ēģiptes vēsturē pārsteidz ar instrumentu formu un to atskaņošanas veidu daudzveidību, tad, analizējot flautu attēlus, mēs saskaramies ar pretēju faktu - šī instrumenta izskata pārsteidzošo noturību. Pietiek salīdzināt flautas tēlu minētajā kapā, kas datēts ar V dinastijas laiku, vienu no agrākajiem flautas attēliem, kas nonācis līdz mums, ar muzikālu ainu no Patenemhebas kapa. tajā pašā nekropolē, kur starp citiem mūziķiem ir flautas spēlētājs. Šis attēls datēts ar XVIII dinastiju, Amenhotepa IV (Akhenatona) valdīšanas periodu. Flautas, kuras redzam uz saglabājušajiem bareljefiem, ir ļoti vienkāršas formas: doba spieķa, abos galos atvērta. To atskaņojot, flautists ar plaukstu aizsedza tālāko galu: ļoti svarīga iezīme, jo šis fakts nedaudz paceļ plīvuru pār pašas mūzikas būtību.
Tā kā instrumenti bija aptuveni metru gari un tikai viena roka bija atstāta, lai manipulētu ar stobra atvērtajām atverēm (atšķirībā no mūsdienu flautām, kuras spēlē ar abām rokām), bija iespējams aizvērt tikai blakus esošās bedrītes un tādējādi spēlēt melodija gludi, bez lēcieniem.
Lauta seno ēģiptiešu mūziķiem kļuva pazīstama vēlāk nekā arfa un flauta. Daži vēsturnieki tās izskatu saista ar Āzijas kultūras pieaugošo ietekmi XVIII dinastijas laikā (saistībā ar ēģiptiešu iekarojumiem). Tomēr ēģiptieši veica daudzas izmaiņas instrumentos, ko viņi aizņēmās. Senās ēģiptiešu lautas īpatnība bija tā, ka to spēlēja, izmantojot plektru – nelielu šķīvīti, kas tika turēta ar labās rokas īkšķi un rādītājpirkstu. Plektrums karājās uz auklas, kas piestiprināta pie instrumenta kakla. Šīs detaļas ir skaidri redzamas izdzīvojušos lutenistu attēlos. Šī senās ēģiptiešu lautas īpašība izgaismo arī mūzikas stilu, ko ar to varēja spēlēt: šādas lautas skaņa acīmredzot vairāk līdzinājās mūsdienu balalaikas vai domras (arī plector instrumenti) skaņai, nevis skaņai. lautas, kas bija izplatīta Rietumeiropā renesanses un baroka laikā.
Pat senākie ēģiptiešu mūziķu attēlojumi liecina, ka dažādu instrumentu izpildītāji, kā arī dziedātāji un dejotāji bija sagrupēti daudzveidīgos ansambļos. Turklāt ansambļmūzikas spēlēšana ieņēma dominējošu vietu visā Senās Ēģiptes vēsturē, savukārt solistu attēlojums ir reta parādība (tie galvenokārt sastopami pie arfistiem - dievkalpojumiem). Vecajā valstībā dominēja ansambļi, kas sastāvēja no vairākām arfām, flautām un citharām (cithara ir ar liru saistīts stīgu mūzikas instruments), kas pavadīja dziedātājus un dejotājus. Laika gaitā izpildītāju sastāvs mainījās. Ansambļos pieaug sitaminstrumentu nozīme - bungas, tamburīnas, grabulīši, kā arī izpildītāju plaukstas. Hērodots aprakstīja vienu no reliģiskajiem rituāliem trokšņainas mūzikas pavadījumā: “Kad ēģiptieši dodas uz Bubastis, viņi to dara kopā, un uz katras liellaivas ir daudz grabuļu viņu rokas, ar kurām tie Daži vīrieši spēlē flautas visu ceļu, bet pārējie sievietes un vīrieši dzied un sit plaukstas, kad viņi tuvojas krastam un to dara ņirgājas par viņiem, citi dejo... Tā viņi dara katrā upmalas pilsētā...”
Sengrieķu un romiešu autoros atrodam virkni apgalvojumu par tā laika mūzikas evolūciju kopumā. Vairumam liecību raksturīga iezīme ir uzsvars uz senās ēģiptiešu mūzikas konservatīvo raksturu un tās tradīciju neaizskaramību. Hērodots rakstīja: “Lai gan ēģiptieši nepārņem ārzemju melodijas, viņiem ir paraža izpildīt vienu Lina dziesmu, kas tiek dziedāta arī Feniķijā, Kiprā un citās vietās Dažādās tautās tiek saukta atšķirīgi, bet šī ir tieši tā pati dziesma, kas tiek dziedāta Hellā un saucas par Linu. Tāpēc, starp daudzām citām lietām, kas mani pārsteidz Ēģiptē: kur viņi to nodziedāja uz ilgu laiku. Šis vēstījums ir svarīgs arī ar to, ka sniedz pierādījumus, ka senie grieķi aizguvuši Ēģiptes mūzikas kultūras elementus. Platonā mūs interesējošā informācija ir ietverta otrajā “Likumu” grāmatā: “Acīmredzot ēģiptieši jau kopš neatminamiem laikiem ir atzinuši nostāju, ko mēs tagad esam pauduši: štatos jauniešiem jāveido ieradums nodarbojas ar skaistām ķermeņa kustībām un skaistām dziesmām, noskaidrojuši, kas ir skaists, ēģiptieši to paziņoja svētos svētkos un neviens - ne gleznotāji, ne kāds cits, kas rada visādus tēlus, ne vispār tie, kas nodarbojas ar mūzikas mākslu. , tika atļauts ieviest jauninājumus un izgudrot jebko, kas nav vietējais.
A.E.Maikapara raksts
Par Senās Ēģiptes muzikālo kultūru runāt ir diezgan grūti, jo atšķirībā no citiem mākslas veidiem mūzika vēsturē praktiski neatstāj pēdas. Bet zinātnieki varēja izdarīt secinājumus no instrumentiem un tekstiem, bareljefiem un dažādiem attēliem, kuros bija attēloti mūziķi, dziedātāji, izpildītāji un instrumenti. Bet mēs nekad neuzzināsim Senās Ēģiptes mūzikas patieso nozīmi.
Arfa un flauta pašas par sevi ir seni mūzikas instrumenti. Sākumā tas viss bija balstīts uz dziedātāju. Viņš izpildīja dziesmu, un mūziķi viņu pavadīja. Bet 18. dinastijas valdīšanas laikā sāka parādīties orķestri. Vienā freskā bija attēlots akls mūziķis. Ap viņu dejoja meitenes, vienlaikus spēlējot arfu, flautu un lautu. Papildus melodijai lielu lomu spēlēja ritms. Šajā sakarā mūziku pavadīja aplaudēšana. Kad tika izpildīta vokālā mūzika, sitamie instrumenti netika izmantoti. Ir viens smieklīgs papiruss, kas datēts ar 18. dinastijas valdīšanas laiku. Tajā attēlota orķestra priekšnesuma aina. Tajā ēzelis spēlē arfu, lauva spēlē liru un vienlaikus dzied, krokodils spēlē lautas, un pērtiķis spēlē dubultflautu.
Sievietes mūziķes pavadīja tikai deju laikā. Viņi varēja vienlaikus dejot un spēlēt mūzikas instrumentus, vai arī spēlēt tikai tad, kad citas sievietes dejoja viņu mūzikas pavadībā. Arfa un mūsdienu ģitārai līdzīgs instruments tika uzskatīti par sievišķīgu. Dejas laikā sievietes izsita ritmu ar instrumentu, kas sastāvēja no divām plaukstas formas tabletēm no ziloņkaula. Šis ir spāņu kastanču prototips.
Kad skanēja garīgā mūzika, galvenais instruments bija sistrum. Šis ir ceremoniāls mūzikas instruments, kas bija dievietes Hatoras atribūts. Sistrums sastāvēja no metāla plāksnes, kas veidota kā iegarens pakavs. Šaurākajai instrumenta daļai tika piestiprināts rokturis. Pakava sānos tika izveidoti nelieli caurumi, caur kuriem tika izgriezti metāla stieņi. Tie bija dažāda izmēra, un gali bija tamborēti. Viņi sita stieņus ar āmuriem vai kratīja visu instrumentu, lai stieņi iekustinātu. Dažām sistēmām bija metāla gredzeni, kas tika novietoti trīs uz katra stieņa. šis instruments tika izmantots ceremonijās, kas vienā vai otrā veidā saistītas ar dievieti Hatoru, reliģiskās procesijās un arī dievkalpojumos. Ir leģendas, kas vēsta, ka sistruma harmoniskajai un noslēpumainajai skaņai bija maģiskas īpašības. Viņš deva mīlestību, iedvesmu, laimi, atjaunoja cerību un prieku, dziedināja dvēseli un ķermeni, atmodināja cilvēku dzīvībai. Tamburīnu izmantoja kā sitaminstrumentu. Ar šo instrumentu attēlos redzams dievs Bess, kurš dejo ap jaundzimušo bērnu.
Garīgie instrumenti, piemēram, flauta un trompetes, arī bija ēģiptieši. Flautas bija nedaudz mazākas par metru, taču tām bija dažādi izmēri, kā arī vienkāršas un dubultas. Agrākā zinātnieku atrastā flauta pieder IV dinastijas periodam. Bet pirmās dubultflautas parādījās tikai XII dinastijas laikā. Tikai 18. dinastijas valdīšanas laikā parādījās pīpes. Tos izmantoja tikai armijā. Sudraba kara trompetes tika atklātas Tut-ankh-Amun kapā.
Vecākais stīgu instruments bija arfa. Vecās karaļvalsts laikā to spēlēja sievietes mūziķes, kuras pavadīja dziedātāju. Un Jaunās karaļvalsts laikā sāka parādīties mazās arfas, kuras varēja nēsāt, kā arī vidējās arfas ar statīvu. Tajā pašā laikā parādījās lielas arfas, uz kurām tika uzlikts ziedu vai ģeometrisks ornaments, un bija cirsts galvas, kas dekorētas ar zeltījumu. Bieži attēlos sastopama lauta un lira ir ārzemju instrumenti. Lira parādījās XII dinastijas valdīšanas laikā. Vienā no freskām attēlots čigānu izskata mūziķis, kurš spēlējis liru. Tomēr tā nebija tik izplatīta kā lauta. Jaunās Karalistes periodā lautas bieži spēlēja dejojošas meitenes.
Vadims Ivkins
Ja paskatāmies uz Ēģiptes amatnieku izmantotajiem darbarīkiem (3. att.), tad pamanīsim, ka tie daudz neatšķiras no mūsdienu. Taču ar šo rīku palīdzību ēģiptieši veidoja piramīdas un tempļus, izgrebja lieliskas statujas un uzcēla pilis. Acīmredzot bez darbarīkiem Senās Ēģiptes meistariem bija vēl daži nelieli triki, kas palīdzēja viņu darbā.
Mēģiniet atbildēt uz jautājumu: kā nogriezt garu baļķi gareniski? Kā urbt caurumu stikla vai keramikas flīzēs bez dimanta urbjmašīnas? Šajā rakstā mēs jums pastāstīsim, kā šos un dažus citus jautājumus atrisināja ēģiptiešu meistari. To mums palīdzēs Ēģiptē strādājošo arheologu atklājumi.
Viens no šiem atradumiem tika veikts netālu no senās amatnieku pilsētas Deir el-Medinas pilsētā, Nīlas rietumu krastā netālu no Tēbu pilsētas. Tur zinātnieki atklāja vairākus tūkstošus māla plākšņu – ostrakonu, uz kuriem sīki aprakstīta amatnieku pilsētas dzīve. Vēl viens nozīmīgs atklājums tika veikts Šeiha Abd el-Kurnas kalna dienvidaustrumu nogāzē, “pilsētas valdnieka” Rehmira kapenē Nr. 100, kurš dzīvoja faraonu Tumoza III un Amenhotepa II vadībā. Uz šīs kapa svētnīcas rietumu sienas arheologi atrada astoņu līmeņu fresku - tajā attēloti visa veida darbi, ko veica dieva Amuna tempļa amatnieki.
Apskatīsim šīs freskas fragmentu (1. att.). Tās augšējā daļā strādnieks zāģē baļķi gareniski. Šķiet, ka šajā ziņā nav nekā neparasta. Tomēr tā nav gluži taisnība. Ja baļķis bija īss, kā freskā, tad viss tika darīts tāpat kā pie mums, bet, ja vajadzēja zāģēt garu baļķi... Ikviens, kurš mēģinās to darīt, mani sapratīs. Pēc kāda laika metāla zāģis sāk iestrēgt, un to ir neērti turēt. Tātad mēs nonākam pie ēģiptiešu meistara pirmā trika risinājuma. Viņš piesēja garu baļķi vertikāli pie zemā zemē ieraktā staba un sāka zāģēt (2. att.). Pēc kāda laika metāla zāģis iestrēga starp baļķa pusēm, tad meistars paņēma garu stabu, kura vienā galā bija piesiets atsvars, un ievietoja to griezumā. Šajā gadījumā gals ar slodzi nokļuva gaisā, un brīvais gals balstījās uz zemi. Slodzes iespaidā stabs arvien vairāk iekļuva griezumā un atbīdīja baļķa pusītes. Kad meistars sasniedza zemē ieraktu stabu, baļķis tika atraisīts un apgāzts.
Otrais meistars sēž blakus pirmajam un izgrebj baļķī bedri (1. att.). Lai padziļinājums būtu gluds, tā iegrebšanai izmantotais akmens tika iesprausts caurumā taisnstūra blokā; Darbam turpinoties, akmens grima arvien zemāk. Šeit ir modernas lidmašīnas prototips, tikai tā nezāģē koku, bet slīpē. Starp citu, ja paskatās uzmanīgi uz šo attēlu, jūs pamanīsit, ka plakne un baļķis ir uzzīmēti sadaļā. Šeit ir mūsdienu zīmēšanas pirmsākumi. Ēģiptiešiem bija arī cits instruments, ko var saukt par mūsdienu plaknes priekšteci (skat. 3.11. att.).
Zemāk divi amatnieki urbj caurumu ar priekšgala urbi (1. att.). Viens no tiem, izmantojot īpašu bloku, piespiež urbi pie sagataves, bet otrs pārvieto loku ar tai piesietu virvi uz priekšu un atpakaļ. Virve ir aptīta ap sējmašīnu un liek tai griezties. Izmantojot to pašu urbi, akmenī tika izurbti caurumi. Un šeit ir vēl viens mazs triks. Fakts ir tāds, ka instrumenti Ēģiptē tika izgatavoti no vara vai bronzas. Ēģiptieši tēraudu apguva Ptolemaja laikmetā no grieķiem. Rodas jautājums: kā viņi, izmantojot vara urbi, varēja izurbt caurumus akmenī, pat tādā cietā kā bazalts vai diorīts. Ja rūpīgi pārbaudīsit vara urbi, jūs pamanīsit mazus kvarca smilšu graudiņus, kas ir stingri iespiesti varā. Pirms urbšanas uzsākšanas ēģiptiešu meistars iebēra kaudzi smalku kvarca smilšu vietā, kur vajadzēja būt bedrei. Tā kā varš ir diezgan mīksts materiāls, tajā tika iespiesti smilšu graudi, veidojot uz virsmas ļoti cietu pārklājumu, kas grieza akmeni. Tādējādi ēģiptieši ieguva to, ko tagad sauc par “ar dimantu pārklātiem instrumentiem”. Un tad - saskaņā ar krievu sakāmvārdu: "Pacietība un darbs visu sasmalcinās." Daudzi to ir dzirdējuši, bet atšķirībā no mums, ēģiptieši to pielietoja praksē. Pacietība, neatlaidība savu mērķu sasniegšanā un radoša pieeja uzņēmējdarbībai ļāva ēģiptiešiem darīt lietas, par kurām mēs vēl šodien apbrīnojam. Starp citu, atgriežoties pie urbšanas piemēra: ja nepieciešams izurbt caurumu stiklā, varat sekot seno ēģiptiešu piemēram. Protams, tagad jums nav jāveido priekšgala urbis, varat izmantot elektrisko, bet citādi viss ir pa vecam: mēs ņemam vara cauruli un iespraužam to urbjpatronā; vietā, kur jābūt bedrei, ieber smalkas smiltis (vēlams karjera smiltis, nevis upes smiltis, jo upes smiltis ir apaļas, un karjera smiltīm ir asas malas) un sāc urbt ar maziem apgriezieniem - lielus ātrumus nevar izmantot, jo stikls var uzkarst un saplaisāt.
Šeit ir vēl viens piemērs radošai pieejai uzņēmējdarbībai. Celtniecībai ēģiptiešiem bija nepieciešami lieli akmens bloki. Kā tos iegūt? Galu galā ēģiptieši nezināja sprāgstvielas. Viņi to izdarīja ļoti vienkārši. Vispirms klintī tika iecirsta šaura eja pa akmens bluķa perimetru. Bet kā atdalīt šo bloku no pārējās klints? No bloka apakšas tika izgrieztas šauras spraugas, kurās tika iedzīti koka ķīļi. Tad eja ap kvartālu tika piepildīta ar ūdeni. Ūdens lika kokam uzbriest un noplēst akmens bluķi no pamatakmens. Bija arī cita metode, ja akmens bluķis atradās klints malā. Šajā gadījumā arī tajā bloka pusē, kas bija brīva, tika izgrieztas šauras spraugas, un tad tur tika iedzīti akmens vai bronzas ķīļi. Tad katrs no strādniekiem nostājās viena ķīļa priekšā, un pēc komandas visi sita unisonā, katrs ar savu ķīli. Tā kā viss tika darīts vienlaikus, ļoti drīz šajā vietā parādījās plaisa, un bloks tika atdalīts no klints. Efekts tiek panākts tikai tad, kad sitienu veic visi vienlaicīgi, tādā gadījumā spēks vienmērīgi sadalās visā bloka garumā un norauj to no klints. Turklāt, ja jūs to nositīsit nepareizi, bloks var sadalīties vairākās daļās, un tad jums būs jāsāk no jauna.
Nobeigumā es gribētu teikt dažus vārdus par mērinstrumentiem. Sāksim ar svērteni. Ikviens, kurš kādreiz ir mēģinājis pārbaudīt sienas vertikālumu, zina, ka to darīt nav īpaši ērti: dažreiz svars traucē, dažreiz jūs nevarat redzēt no sāniem. Ēģiptieši uzlaboja svērteni (3.4. att.). Tagad svars ir ārpus ceļa, un jūs varat skatīties uz to no malas.
Bet ko darīt, ja jums ir jāpārbauda horizontāli? Arī senie meistari šeit nebija bezcerīgi (3.3. att.). Šim instrumentam ir apakšējās malas vienā plaknē, un centrālā šķērsstieņa vidū ir novilkta līnija. Ja vītne sakrīt ar līniju, tad virsma ir horizontāla, un ja nē, tad slīpuma leņķi var noteikt pēc attāluma starp līniju un vītni. Starp citu, šī instrumenta augšējais stūris ir taisns. Lūk arī jums laukums.
Atvadoties, es vēlos citēt padomu, kas mums nāk no Senās Ēģiptes:
Lai tava sirds nelepojas un nelepojas
Ar savām zināšanām.
Vienmēr lūdz padomu kā gudrs cilvēks,
tāpat dara tas, kurš nezina.
Jo patiesai mākslai nav robežu,
Un vēl nekad nav bijis meistars, kurš savā mākslā
Es sasniegtu pilnību.
Ptahhoteps