Sastav
Duša je oduvijek bila glavni lik Tsvetaevljeve kreativnosti. Jednom je njen suprug, Sergej Efron, rekao za nju: “Jedna gola duša! Čak je i zastrašujuće.” Nevjerojatna otvorenost i iskrenost jedinstvena su obilježja Tsvetaeve lirike. Svu pjesnikovu pozornost privlače znakovi koji se brzo mijenjaju stanje uma. Jedna od pjesnikovih najsnažnijih pjesama, "Nostalgija!" Dugo vremena...". Čitav tekst prožima jedna ideja: takvoj osobi kakva je junakinja,
* ... nije bitno koje od njih
* Osobe - bristling zarobljenik
* Biti prisiljen van...
Pjesma, u biti, predstavlja skup argumenata i dokaza o mogućnosti ljudskog postojanja izvan domovine, bilo gdje... No, pravi smisao krije se u posljednjem katrenu, koji sve okreće “naglavačke”:
* I dalje, sve je jedno.
* Ali ako je na cesti grm
Grm oskoruša kao simbol domovine preteže sve dosadašnje argumente na vagi moralnog izbora. Sloboda i samovolja duše, koja ne poznaje granice, za Cvetajevu je vječna i draga tema. U pjesmi “Toliko ih je palo u ovaj ponor...” junakinja pokušava u daljini godina nazrijeti dan kada će joj biti suđeno da nestane “s površine zemlje”. Nijedan smrtnik ne može pobjeći ovome. Ali kako je teško zamisliti da će jednog dana doći ovaj trenutak i -
* Smrznuće se sve što je pjevalo i borilo se,
* Zasjalo i puklo
Uostalom, junakinja toliko cijeni sve što je "na nježnoj zemlji", svu raznolikost zvukova, glasova, boja. A pomisao da se nakon njenog odlaska ništa okolo neće promijeniti, da će život za druge ostati isti - običan, pun briga, za nju je potpuno nepodnošljiva. Svojstvenim maksimalizmom lirska se junakinja odmah obraća “svima nama”. Ovo je vrlo karakterističan primjer Tsvetajevljevog hiperbolizma osjećaja: „što je meni, koji ni u čemu nisam znao mjere. Tuđi, a naši?!” Kako bi se iskupila za nadolazeće odvajanje od zemlje, ona traži ljubav - veću od one koju sada dobiva. Ali ovaj zahtjev zvuči krajnje kategorično i uporno: "Tražim vjeru / I tražim ljubav." Junakinja čeka da bude voljena – zbog svoje neovisne i ponosne naravi, zbog svog dostojanstva i velikodušnosti, zbog razočarenja i boli koje je doživjela, zbog spoja heterogenih principa, hirovito ujedinjenih u njezinoj ranjivoj i ljubavno srce- i, konačno, za neizbježni odlazak sa zemlje, tako tragične za nju - "tako žive i stvarne".
M. Tsvetaeva je bila predodređena da postane kroničar svoje ere. Gotovo ne dotičući se toga u svom radu tragična priča XX. stoljeća otkrila je tragediju svjetonazora ljudska duša.
Tema pjesnika i domovine u pjesmi “Čežnja za domovinom. Dugo vremena...". Marina Tsvetaeva odrasla je u vrlo neobičnoj obitelji - otac joj je povjesničar umjetnosti europskih razmjera, majka pijanistica. Odrasla je kao izvan okolne stvarnosti, zbog čega je Tsvetaeva rad tako jedinstven. Lirska junakinja Marine Tsvetaeve apsolutno je identična osobnosti pjesnika. Poznato je da je smatrala da “ja” pjesama treba odgovarati biografskom “ja”, sa svojim raspoloženjima, osjećajima i cjelovitom percepcijom svijeta. To znači da se pjesme Tsvetaeve mogu shvatiti kao njezin vlastiti govor.
Umjetnik u djelu Tsvetajeve prije svega je stvaralac koji se suprotstavlja običnom i svakodnevnom, “ostatku svijeta”. Stoga svijetle poetsko obilježje Tsvetaeva - njene pjesme izgrađene su na kontrastima vječnog i trenutnog, bića i svakodnevice. Štoviše, ispostavlja se da je izvor proturječja sama junakinja, kao, na primjer, u pjesmi “Ti, mimo mene prolaziš...”:
* koliko mračne i prijeteće melankolije
* u mojoj svijetlokosoj glavi...
No glavni sukob u svijetu Tsvetaeve je vječni sukob između pjesnika i rulje, stvaratelja i trgovca. Tsvetaeva tvrdi pravo umjetnika na svoje vlastiti svijet, pravo na kreativnost. Pjesnički dar, po njezinu mišljenju, čovjeka čini krilatim, uzdiže ga iznad taštine života, koja može ubiti pjesnika. U pjesmi “Mislili su – čovjek!” pjesnik, “blistavo sunce”, ubijen od svakodnevice:
* misao - čovječe!
* I natjerali su me da umrem.
*Sada mrtav. Zauvijek.
*plač za mrtvim anđelom!
Jedan od naj karakteristična stanja Tsvetaeva pjesnikinja - stanje usamljenosti uzrokovano stalnim suočavanjem. I u domovini se osjeća kao emigrantica – pjesnikinju nitko ne može razumjeti:
* Nije me briga koji
* Da vas osoba koja dolazi krivo ne shvati!
“Svaki je pjesnik u biti emigrant, čak i u Rusiji”, piše Tsvetajeva. I u pjesmi “Nostalgija! Prije mnogo vremena", čini se kao dokaz da može postojati bilo gdje:
* Nije me briga koje
* Lica nakostriješena zarobljenika
* Leo, iz koje ljudske sredine
* Biti prisiljen van - svakako - ...
Ali ipak, unatoč svim izgovorima, Tsvetaeva čezne za svojom domovinom, to se može vidjeti iz posljednjih redaka pjesme:
* Tuđa mi je svaka kuća, prazan mi je svaki hram,
* I sve je isto, i sve je jedno.
* Ali ako je uz put grm
* Stoji, posebno planinski jasen...
Tek kada se dotakne teme svoje domovine, Marina Tsvetaeva prestaje protestirati i potpuno se predaje čežnji za voljenom Rusijom.
Svijet ljudske duše u stihovima M.I. Cvetajeva
Divna ruska pjesnikinja Marina Tsvetaeva jednom je rekla: “Ne vjerujem poeziji koja teče. Poderane su – da! I to je kroz život dokazala vlastitim stihovima, koji su izbijali iz njenog srca. Bile su to nevjerojatno žive pjesme o iskustvu, ne samo o onom što je pretrpljeno - o onome što je šokiralo. U njima je uvijek bilo i ima daha. U najdoslovnijem smislu: možete čuti osobu kako diše. Sve Tsvetaeve pjesme imaju izvor, čije je ime pjesnikova duša.
Sudbina pjesnikinje bila je tragična, ali ona je bila tako svijetla ličnost i talentirana umjetnica da su se svi životni usponi i padovi odražavali u njezinim tekstovima.
Ljubav prema poeziji u Tsvetaevi se rano probudila. U listopadu 1910., još kao gimnazijalka, potajno od obitelji, vlastitim je novcem objavila svoju prvu zbirku poezije “Večernji album”.
Prva knjiga je dnevnik vrlo zapažajućeg i darovitog djeteta, u kojem ništa nije izmišljeno, ništa nije uljepšano - sve je proživljeno.
Ah, ovaj mir i sreća biti na svijetu
Hoće li netko tko još nije punoljetan prenijeti pjesmu?
Već u prvoj knjizi ima krajnje iskrenosti, jasno izražene individualnosti, čak i note tragičnosti među naivnim i svijetlim stihovima:
Dao si mi djetinjstvo - bolje od bajke
I daj mi smrt - sa sedamnaest godina...
Kritike za ovu knjigu bile su vrlo povoljne, što je mladoj pjesnikinji ulilo povjerenje u njezine sposobnosti. Konkretno, Maximilian Voloshin opisao je zbirku na sljedeći način: “Ovo je vrlo mlada i neiskusna knjiga. Mnoge pjesme, ako se slučajno otkriju usred knjige, mogu vam izmamiti osmijeh. Treba ga čitati unazad, kao dnevnik, i tada će svaki redak biti jasan i primjeren.”
Doista, Tsvetaeva poezija je vrsta dnevnika, koji odražava sve značajne događaje njenog teškog života:
Crvena četka
Oskoruša je zasvijetlila.
Lišće je padalo.
rodio sam se.
“Pjesme o Moskvi” (iz ciklusa).
Već u prvim, naivnim, ali već talentiranim pjesmama, najbolja kvaliteta Tsvetaeva kao pjesnikinja je istovjetnost između osobnosti, života i riječi. Zato kažemo da je sva njezina poezija ispovijed! O intimnosti i ispovjednosti pjesama Marine Cvetajeve pisao je i V. Brjusov 1910. godine: „Kada čitate njezine knjige, minutama se osjećate neugodno, kao da neskromno gledate kroz poluzatvoren prozor u tuđi stan... To je ne pojavljuju se više poetske kreacije, već jednostavno stranice tuđeg dnevnika. Tsvetaeva lirska junakinja u potpunosti odražava osjećaje i iskustva same Marine, budući da se pjesnikinja u početku temeljno izjednačila sa svojom lirskom junakinjom. Polazeći od toga, Tsvetaeva je uvijek vjerovala da pjesnik u svom radu treba biti individualan: biti samo ti, ne ovisiti ni u čemu o vremenu ili prostoru.
Godine 1912. izlazi druga zbirka pjesama “Čarobna svjetiljka”. U Cvetajevoj “Čarobnoj svjetiljci” vidimo skice obiteljskog života, skice ljupkih lica majke, sestre, poznanika, tu su pejzaži Moskve i Taruse:
Ovdje je svijet gdje izlozi blistaju,
Evo Tverske - za njom uvijek čeznemo.
Kome Asja treba više od Marine?
Draga Asenka, koga više trebam?
"Tverskaja"
Susret s budućim suprugom Sergejem Efronom preokrenuo je Marinin život naglavačke. Nisu se samo voljeli, oni su obožavali jedno drugo. Evo redaka koje je Tsvetaeva posvetila svojoj voljenoj osobi:
U njegovom licu vjeran sam viteštvu,
Svima vama koji ste bez straha živjeli i umrli! -
Takav - u kobna vremena -
Slažu strofe i odlaze na sjeckalicu.
Godine 1913. objavljena je zbirka "Iz dviju knjiga", koja je uključivala najbolje pjesme nadobudne pjesnikinje. Teme i slike ove knjige objedinjuje “djetinjstvo” - konvencionalna orijentacija prema romantičnoj viziji svijeta očima djeteta; dječja ljubav, spontanost, divljenje životu. Pjesnički jezik zbirke univerzalan je i uključuje tradicionalni skup simbola iz književnosti prvoga desetljeća 20. stoljeća. Sposobnost “fiksiranja trenutnog trenutka” i autobiografski karakter pjesama daju im dnevničku usmjerenost. U predgovoru zbirke “Iz dviju knjiga” Cvetajeva otvoreno govori o pisanju dnevnika: “Sve se to dogodilo. Moje pjesme su dnevnik, moja poezija je poezija vlastitih imena.”
Potraga za novim pjesničkim "ja" odražava se u poeziji Tsvetaeve 1913-1915. Zadržavajući dnevnički slijed, njezin rad “prelazi” iz konvencionalnosti u posve životnu iskrenost; Sve vrste detalja i svakodnevnih detalja dobivaju poseban značaj. U djelima tih godina nastoji utjeloviti ono što je rekla u predgovoru izabranog “Iz dviju knjiga”: “Osigurajte svaki trenutak, svaki pokret i oblik ruke koja ga je bacila; ne samo uzdah – i rez usana s kojih je lagano teklo. Ne prezirite izvanjsko!..”
Radost svih nevinih očiju
Svi su u čudu! -
Rođen sam na ovom svijetu -
Budi sretan...
"Radost svih nevinih očiju."
Utjecala je i potraga za novim opća organizacija njene pjesme. Ona naširoko koristi logički naglasak, crticu i stanke ne samo kako bi pojačala izražajnost stiha, već i radi semantičkog kontrasta, kako bi stvorila posebnu intonacijsku gestu:
Ludilo - i razboritost,
Sramota - i čast,
Sve što vas tjera na razmišljanje
Sve je previše -
u mene! - Sve kažnjeničke strasti
Spojeno u jedno!
Tako da u mojoj kosi ima svih boja
Oni vode rat!
"Ludilo - i razboritost..."
Događaji Prvog svjetskog rata unose novu patetiku u rusku poeziju, što pokazuju i tekstovi Cvetajeve nova pozornica. Predrevolucionarne godine u njezinom stvaralaštvu obilježene su pojavom ruskih folklornih motiva, korištenjem tradicije urbane "okrutne" romantike, pjesmama i čarolijama. U pjesmama iz 1916., koje su kasnije uvrštene u Versty, oživljavaju iskonske Tsvetajeve teme kao što su Rusija, poezija i ljubav. Daleko od politike, Marina Tsvetaeva je u svojoj “dnevničkoj” poeziji pokazala svoj odnos prema revoluciji i dalje postala proročica:
Odvija se užasna proba, -
Misa još slijedi!
Sloboda! – Djevojka koja hoda
Na nevaljala vojnička prsa!
“Iz strogog, vitkog hrama...”
Kreativna slika Tsvetaeve je višestruka. Izvori njezine kreativne svestranosti leže u njezinoj svijetloj individualnosti "Biggerly". “Svatko može biti veliki pjesnik”, napisala je Tsvetaeva. - Za velikog pjesnika dovoljan je i veliki pjesnički dar. Za veliki dar nije dovoljan najveći dar, potreban je ekvivalentan dar osobnosti: uma, duše, volje i težnje ove cjeline da specifična namjena, odnosno raspored ovoga cilja« (članak »Umjetnost u svjetlu savjesti«, 1932.).
Tsvetaeva, kao i njezina lirska junakinja, nikada nije poznavala mir. Izašla je u susret svim vjetrovima, svim mećavama i olujama sadašnjosti i budućnosti:
Drugi - s očima i svijetlim licem,
A noću razgovaram s vjetrom.
Ne s tim - engleskim
Zephyr mladi, -
S dobrim, sa širokim,
Ruski, s kraja na kraj!
“Drugi – s očima i vedrim licem...”
Pjesme nastale 1917.-1920. godine uvrštene su u zbirku Labuđi logor. Ispostavilo se da Tsvetaeva može pisati ne samo o intimnim osjećajima. Crkva Rusija, Moskva, kadeti ubijeni u Nižnjem, Kornilov, Bijela garda ("bijele zvijezde", "bijeli pravednici") - to su slike ove zbirke. Revolucija i građanski rat Prošli su kroz Tsvetaevino srce s bolom i došlo je razumijevanje, poput bogojavljenja: boli za sve - i bijele i crvene!
Bio je bijel - postao je crven:
Krv umrljana.
Bilo crveno - postalo bijelo:
Smrt je pobijedila.
“O, gljivo, ti si moja, gljivo, bijela mliječna gljiva...”
prosinca 1920
Kad je stari, poznati i razumljivi život već bio uništen, kad je Tsvetaeva ostala s kćeri i morala je preživjeti, njezine su pjesme posebno počele nalikovati stranicama dnevnika. Jednu pjesmu započinje s: "Želiš li znati kako dani prolaze?" A pjesme govore o ovim danima - "Moja tavanska palača ...", "Moj visoki prozor ...", "Sjedim bez svjetla i bez kruha ...", "O moj skromni krovu!" I ono najgore - smrt dvogodišnje kćeri Irine od gladi - također je u stihovima. Ovo je ispovijest majke koja nije mogla spasiti dvije kćeri, a spasila je jednu!
Dvije ruke - milovati, glatko
Nježne glavice su bujne.
Dvije ruke - i. evo jednog od njih
Preko noći se pokazalo ekstra.
“Dvije ruke, lako se spuštaju...”
Prva polovica travnja 1920
Na temelju pjesama M. Tsvetaeve možete točno sastaviti njezinu biografiju. I odlazak iz Rusije 1922., i gorke godine emigracije, i jednako gorak povratak (kći, muž, sestra su uhićeni, s njima više neće biti susreta). Ekspresivnost i filozofska dubina, psihologizam i mitotvornost, tragika razdvojenosti i žestina usamljenosti postaju razlikovna obilježja Tsvetaeva poezija ovih godina. Većina stvorenog ostala je neobjavljena. Posljednja životna autorska zbirka Cvetajeve, “Poslije Rusije”, objavljena je u Parizu u proljeće 1928. godine. Obuhvaćala je gotovo sve pjesme nastale od ljeta 1922. do 1925. godine. Ova knjiga, koja se kronološki nastavlja na “Zanat” (travanj 1921. - travanj 1922.), s pravom se smatra vrhuncem pjesnikinjine lirike.
Godine 1939. Tsvetaeva i njezin sin vratili su se u domovinu. Izbijanje rata prisililo ju je na evakuaciju u Yelabugu, gdje je 31. kolovoza 1941. počinila samoubojstvo. I, naravno, sve je u dnevniku: “Stidim se što sam još živ”, u poruci sinu: “Oprosti mi, ali dalje će biti gore”, i u poeziji:
Vrijeme je da ugasimo lampu
Iznad vrata...
“Vrijeme je da uklonimo jantar...”
veljače 1941
Ovako završava "dnevnik" Tsvetaeve, njezina priča o sebi - njezine pjesme. Znala je u čemu je njena nevolja - da za nju "ne postoji ništa izvanjsko, sve je u srcu i sudbini". Tako se velikodušno darivala, ali to ju je samo učinilo bogatijom - kao
Lekcija književnosti u 9. razredu (prema programu Kutuzova A.G.).
Ciljevi lekcije: upoznati učenike s djelima A. Akhmatove i M. Cvetajeve;
Oblik lekcije: učenje novog materijala.
Vrsta lekcije: razgovor
Vidljivost:
- portreti A. Akhmatove i M. Tsvetaeve;
- ilustracije za svoje pjesme;
- glazbene ilustracije za pjesme A. Akhmatove i M. Tsvetaeve;
- slike umjetnika Srebrno doba;
- karta analize lekcije.
Epigraf:
Sve razumjeti i svima preživjeti.
M. Tsvetaeva.
NAPREDAK SATA
1. Organizacijski trenutak.
2.Priprema za percepciju.
Zvuči romansa iz glazbenih ilustracija priče A.S. Puškina "Mećava".
Žena... Toliko se o njoj govorilo i pisalo. Kroz stoljeća su joj se klanjali umjetnici, pjesnici i glazbenici. Bila je san, osmijeh, tuga, sveopća radost i bezgranična tuga.
Danas ćemo govoriti o ženama koje su stekle slavu svojim pjesničkim talentom, darom Božjim. Pobijali su ideju da je poezija privilegija muškaraca, njihovo zanimanje. Za najšarmantnije žene o kojima ćemo govoriti, poezija nije hir, nije slučajnost. Ona je smisao njihova života, sredstvo izražavanja njihova "ja", odgovor srca na radosti i tuge života.
3. Komunikacija teme, ciljeva i ciljeva lekcije.
Ovo je epigraf, a tema naše lekcije posvećena je ljubavnoj lirici A. Akhmatove i M. Tsvetaeve "Ako je duša rođena krilata."
Navedite ciljeve lekcije.
Zvuči simfonija br. 8 F. Schuberta.
Dvadeseto stoljeće. Stoljeće oluja, šokova i gubitaka. U književnost je donio još dva neprolazna ženska imena - Annu i Marinu. Dvije žene - dvije tragične sudbine. Obje su izgubile najmilije, obje su doživjele uhićenja vlastite djece, obje podnijele nedaće i patnje. Ali oboje su doživjeli prekrasan osjećaj ljubavi, kojem su posvetili mnoge svoje pjesme.
Uvijek je vrlo teško prepričati životopis jednog pjesnika. Gdje mogu naći riječi koje ne vulgariziraju i ne banaliziraju misli i postupke velikog čovjeka? Dapače, osim uobičajenog, "prozaičnog" sadržaja, oni sadrže originalnost, jedinstvenost života jednog genija.
Učenik čita:
U to sam vrijeme posjetio Zemlju:
Na krštenju sam dobila ime - Ana,
Najslađe za ljudske usne i uši.
Tako sam divno poznavao zemaljsku radost
I nisam brojao dvanaest praznika,
I koliko god dana bilo u godini...
Rođen sam 11. lipnja 1889., iste godine kad i Chaplin, “Kreutzerova sonata” Lava Tolstoja, Eiffelov toranj i, čini se, Eliot. Moj otac je u to vrijeme bio umirovljeni inženjer pomorskog strojarstva. Kao dijete od godinu dana prebačen sam na sjever - u Carsko Selo...
Želim ruže u tom jedinom vrtu,
Gdje najbolji na svijetu stoji iz ograda.
Gdje me se kipovi sjećaju mladog,
I sjećam ih se pod vodom Neve.
Udajem se za prijatelja iz mladosti, Nikolaja Stepanoviča Gumiljova. On me voli već tri godine i vjerujem da je moja sudbina biti njegova žena.
Šest mjeseci nakon ženidbe, N.S.Gumiljov je otišao u Abesiniju.
A u godini razvoda Anna Andreevna je Gumilyovu poklonila zbirku pjesama "Bijelo stado" s natpisom: "Mojoj dragi prijatelju N. Gumiljovu s ljubavlju. A. Ahmatova. 10. lipnja 1918. Petrograd.”
I kad su psovali jedan drugoga
U strasti, užareno,
Oboje još uvijek nismo razumjeli
Kako je zemlja mala za dvoje ljudi.
Svatko od njih išao je prema svojoj tragediji. N. S. Gumiljov je strijeljan 1921. zbog sudjelovanja u kontrarevolucionarnoj zavjeri.
Udarci su pljuštali poput tuče. Jedan od njih bio je zloglasni dekret iz 1946. “O časopisima “Zvezda” i “Lenjingrad”, u kojem su Ahmatova i njezine pjesme doslovno zasute zlostavljanjem.
Sin Ane Andrejevne i Nikolaja Stepanoviča postao je znanstvenik, a ne pjesnik, ali nije izbjegao represiju. Tri puta je uhićen: 1935., 1939. i prošli put- 1948. godine optužen je za pokušaj ubojstva Ždanova.
Ali Staljin je umro. Promjene se događaju u životu Akhmatove. 1955. - oslobađanje sina, 1956. - izdavanje zbirke prijevoda.
U prosincu 1964. Akhmatova je otputovala u Italiju, gdje joj je dodijeljena nagrada Etna-Taormina.
U lipnju 1965. (godinu dana prije smrti) u Engleskoj, Akhmatova je dobila počasni doktorat Sveučilišta Oxford.
“A tko bi vjerovao da sam tako dugo planiran i zašto to nisam znao... Prošlost me okružuje i traži nešto...”
Glavni motivi lirike Ahmatove su teme stvaralaštva, domovine, usamljenosti i, naravno, ljubavi...
Jedna od najpopularnijih pjesama Ahmatove o ljubavi, "Sivooki kralj", napisana je 1910. godine.
O čemu govori ova pjesma?
(Sadrži dramu osjećaja, ženu za voljenim, tugu zbog gubitka, nježnost za kćer.)
Primijetimo suptilni psihologizam pjesme. Cijela ova priča govori o emocionalnoj drami junakinje. Psihologizam poezije Ahmatove i "dramatični" stil njezine lirike zapaženi su u domaćoj i stranoj književnoj kritici.
Što je neobično u jeziku pjesme “Sivooki kralj”?
(Rednici stiha uključuju izravni govor. Jezik pjesme je kolokvijalni govor („Znaš, doveli su ga iz lova, / Nađoše mu leš kraj starog hrasta“; „Probudit ću kćer svoju“). sada...”), ali ovo je jezik razmišljanja.)
Kojim je metrom napisana pjesma?
(trosložni metar - daktil)
Opiši rimu u ovom tekstu.
(muški – naglašen zadnji slog, precizno)
Koje putove koristi Ahmatova u svojoj pjesmi?
(Epiteti – beznadna bol, sivooki kralj; metafora – šuštanje topola)
Kako se otkriva sižejna situacija u pjesmi?
(Detalji, događaji koji se odvijaju u pjesmi otkrivaju radnju, panoramu života, govore o ljubavi, nježnosti, čežnji, ljubomori, rastavi, smrti, tuzi, govore o ženskom srcu.)
Koji stihovi izražavaju vrhunac pjesme?
Da, ali što nazivamo vrhuncem?
(Izljev osjećaja - "Sad ću probuditi kćer, / Pogledat ću joj u sive oči").
A zaključak pjesme?
(Sažetak sažet “šuštanjem topola”: “Kralja tvoga nema na zemlji...”).
Svi elementi pjesme su živi, ispunjeni smislom, sve je bitno, sve je na svom mjestu, ništa nije suvišno.
Prisjetimo se Hegelove teze:
"U umjetničko djelo ne postoji ništa što nije vezano uz sadržaj.”
U svom članku iz 1922. “Pisma o ruskoj poeziji” O. Mandeljštam piše:
“Ahmatova je u rusku književnost unijela svu ogromnu složenost i psihološko bogatstvo ruskog romana 19. stoljeća. Ne bi bilo Ahmatove da nije bilo Tolstoja s “Anom Karenjinom”, Turgenjeva s “Plemićkim gnijezdom”, cijelog Dostojevskog, a dijelom i Leskova...”
Iste riječi mogu se primijeniti na rad Tsvetaeve.
Mojim pjesmama, tako rano napisanim,
Da nisam ni znao da sam pjesnik,
Padajući kao prskanje iz fontane,
Kao iskre iz raketa
Upadaju kao mali vragovi
U svetištu, gdje je san i tamjan,
Mojim pjesmama o mladosti i smrti,
- Nepročitane pjesme! –
Razbacano u prašini po dućanima
(Gdje ih nitko nije uzimao i ne uzima!),
Moje pjesme su kao dragocjena vina,
Doći će i tvoj red.
I zaista, došlo je vrijeme...
Učenik čita:
Crvena četka
Oskoruša je zasvijetlila.
Lišće je padalo.
rodio sam se.
Stotine su se svađale
Kolokolov.
Dan je bio subota:
Ivana Bogoslova.
Do današnjeg dana ja
Želim gristi
Pečena rowan
Gorka četka.
“Moja četverogodišnja Marusya hoda oko mene i neprestano slaže riječi u rime – možda će biti pjesnikinja?”
Otac Marine Tsvetaeve je profesor na Moskovskom sveučilištu Ivan Vladimirovich. Najbliža suradnica bila mu je supruga Marija Aleksandrovna, rođena Main. Kada je Marina imala 11 godina umrla joj je majka, a 11 godina kasnije i otac.
Pjesma je iz filma “Ironija sudbine...”. Glazba M. Tariverdieva, stihovi. M. Tsvetaeva “Želim biti kod ogledala, gdje je talog...”.
Riječi se čuju u pozadini Beethovenove "Mjesečeve sonate".
Godine 1910., još ne skidajući gimnazijsku uniformu, u tajnosti od obitelji, Marina izdaje svoju prvu zbirku poezije “Večernji album”. Bio je zapažen. Dana 5. svibnja 1911. Max Voloshin upoznaje Marinu s njezinim budućim mužem.
Sergej Efron i Marina Tsvetaeva vjenčali su se u siječnju 1912. godine, a kratki razmak između njihovog susreta i početka Prvog svjetskog rata bio je jedino razdoblje bezbrižne sreće u njihovim životima.”
“Nazvala sam je Ariadna, u inat Serjoži koji voli ruska imena, tati koji voli jednostavna imena i prijateljima kojima je to salonsko. ...Nazvao sam ga zbog romantizma i arogancije koji vode cijeli moj život.”
“Pročitao sam cijelu svoju godinu poezije od 1915. - ali to još uvijek nije dovoljno, ali svi i dalje žele još. ...moj uspjeh mi je potreban kao izravan razlog Ahmatovoj. Sve svoje pjesme dugujem Ahmatovoj.”
O muzo plača, najljepša od muza!
O ti ludi đavole bijele noći!
Šalješ crnu mećavu na Rusiju,
A tvoji nas krici probadaju kao strijele.
A mi zaziremo, i gluho: oh!
Stotisućiti - kune ti se na vjernost - Ana
Ahmatova! - Ovo ime je veliki uzdah,
I duboko pada, što je bezimeno.
U mom raspjevanom gradu kupole gore,
I slijepac lutalica slavi Svetoga Spasitelja...
- I pozdravljam te svojim zvonom,
Ahmatova! - i svoje srce k tome.
“Prvo sam je htio nazvati... Anna (u čast Akhmatove). “Ali sudbina se ne ponavlja!”
“Najteža godina bila mi je 1919., najcrnja, najkužnija, najsmrtonosnija. Živim s Aljom i Irinom u sobi u potkrovlju. Bez brašna, bez kruha, pod radni stol 12 funti krumpira... cijela zaliha.”
U proljeće 1921. Marina i njezina kći otišle su u Prag u posjet suprugu.
Godine 1939. Tsvetaeva je vratila sovjetsko državljanstvo i vratila se u domovinu. Teško joj je palo 17 godina provedenih u tuđini. Ranije su se Ariadna Efron i njezin suprug Sergej Yakovlevich Efron vratili u domovinu, ali su ubrzo bili potisnuti.
Gušeći se od melankolije,
Hodam sama, bez razmišljanja,
I tonuli su i visili
Moje dvije tanke ruke.
Peripetije evakuacije 1941. dovele su je u Čistopolj, zatim u Elabugu. Tu ju je sustigao "najveći čas samoće".
Zvuči Skrjabinov Preludij br. 1 u C-duru.
Tko je od kamena, tko je od gline, -
A ja sam srebrna i svjetlucava!
Moj posao je izdaja, zovem se Marina,
Ja sam smrtna pjena mora.
Unatoč svim nedaćama, ljubavna tema provlači se kroz Tsvetaevin rad.
Razmotrite pjesmu “S.E.”, napisanu 1914.
O čemu govori ova pjesma?
(O ljubavi žene.)
Koja je lirska junakinja u ovoj pjesmi?
(Ona veliča svog heroja, ali u isto vrijeme proglašava svoju neuhvatljivost i buntovništvo. Dana je situacija izazova i trčanja, što u pjesmama Cvetajeve znači život).
Tsvetaeva je takav unutarnji sukob u ljubavnoj poeziji nazvala "dvobojem samovolje"
Ima li u ovoj pjesmi simbola?
(On je simbol viteštva, njen ideal, kojem će uvijek biti vjerna)
Za ljubavna lirika Tsvetaevu karakterizira, kao što se sjećamo, tragična situacija "razdvojenog para"
Odredi rimu u ovom tekstu.
(Rima – ženska i muška (naglasak na pretposljednjem i zadnjem slogu); križ (abab)
Koje putove Tsvetaeva koristi u svojoj pjesmi?
(Aksimoron - obrve su bolno veličanstvene, oči su lijepe i beskorisne;
usporedbe - lice je kao mač;
metafora - ispod krila razvučenih obrva;
metonimija + komparacija – oči – dva ponora – hipertrop;
metaforička usporedba - mršav je s prvom suptilnošću grana)
Primijetili ste kako su pjesme Marine Ivanovne melodične, ne čudi što su na neke od njezinih pjesama napisane pjesme.
Svira pjesma "Sviđa mi se što ti nisam muka od mene...".
4. Generalizacija.
Danas smo analizirali pjesme dviju prekrasnih pjesnikinja - A. Akhmatove i M. Tsvetaeve. Nešto kasnije, analiza ovih pjesama pomoći će nam u sastavljanju verbalne minijature.
Jesu li vam se svidjele njihove pjesme?
Koliko vas se već susrelo s njihovim pjesmama?
A sada mali zadatak za grupe:
Grupa 1 - sastavite verbalnu minijaturu "Moja Akhmatova" koristeći seriju portreta.
2. grupa - napraviti niz na temu ljubavi.
Grupa 3 - napravite verbalnu minijaturu "Moja Tsvetaeva" koristeći seriju portreta.
Glazba svira.
Poslušajte 3-4 sekvence.
5. Sažimanje .
Je li vam se svidjela današnja lekcija? Koliko ste se ugodno osjećali na njemu? (pokazati karte) – refleksija.
Da, lekcija je stvarno ispala prekrasna. Valjda zato što se radilo o ljubavi, o ženama...
Žene... Pametne, lijepe, talentirane. Razumjeti sve i preživjeti za sve (Pokazati epigraf na ploči). Spalili su sebe i osvjetlili put drugima. Poezija, ljubav, ljepota.
Riječi zvuče u pozadini glazbe:
O vi sluge Muze,
Vezavši sve veze s poezijom,
Prepustio si joj se potpuno,
Jačajući, ponekad, pero borca.
Pjevala se ljubav i vjernost,
Nisi se obeshrabrio
Sveto se sveto čuvalo -
Drugačije se ne bi moglo živjeti.
Neka se tama uvijek boji vatre,
Neka teku sve lijepe stvari!
Neka pjesme žive vječno,
Neka trčanje nikada ne prestane!
Neka rima riječi ne presuši,
Neka vas radost svakodnevice ne obuzme,
Neka radost dotakne vašu dušu!
Pjesnikovo srce neće izgorjeti!
Duša je oduvijek bila glavni lik Tsvetaevljeve kreativnosti. Jednom je njen suprug, Sergej Efron, rekao za nju: “Jedna gola duša! Čak je i zastrašujuće.” Nevjerojatna otvorenost i iskrenost jedinstvena su obilježja Tsvetaeve lirike. Svu pjesnikovu pozornost privlače znakovi njegovog duševnog stanja koji se brzo mijenjaju.
Jedna od pjesnikovih najsnažnijih pjesama, "Nostalgija!" Dugo vremena...". Čitav tekst prožima jedna ideja: takvoj osobi kakva je junakinja,
... nije bitno koje
Osobe - nakostrešeni zarobljenik
Leo, iz koje ljudske sredine
Biti prisiljen van...
Pjesma, u biti, predstavlja skup argumenata i dokaza o mogućnosti ljudskog postojanja izvan domovine, bilo gdje... No, pravi smisao krije se u posljednjem katrenu, koji sve okreće “naglavačke”:
Tuđa mi je svaka kuća, prazan mi je svaki hram,
I dalje je sve jedno.
Ali ako je na cesti grm
Posebno planinski pepeo stoji...
Grm oskoruša kao simbol domovine preteže sve dosadašnje argumente na vagi moralnog izbora.
Sloboda i samovolja duše, koja ne poznaje mjere, za Cvetajevu je vječna i draga tema. U pjesmi “Toliko ih je palo u ovaj ponor...” junakinja pokušava u daljini godina nazrijeti dan kada će joj biti suđeno da nestane “s površine zemlje”. Nijedan smrtnik ne može pobjeći ovome. Ali kako je teško zamisliti da će jednog dana doći ovaj trenutak i “slediti će se sve što je pjevalo i borilo se, / Sjalo i pucalo”. Uostalom, junakinja toliko cijeni sve što je "na nježnoj zemlji", svu raznolikost zvukova, glasova, boja. A pomisao da se nakon njenog odlaska ništa okolo neće promijeniti, da će život za druge ostati isti - običan, pun briga, za nju je potpuno nepodnošljiva.
Svojstvenim maksimalizmom lirska se junakinja odmah obraća “svima nama”. Ovo je vrlo karakterističan primjer Tsvetaevinog hiperbolizma osjećaja: “Što ja, koja ni u čemu nisam znala mjere, / Tuđi i svoji?!” Kako bi se iskupila za nadolazeće odvajanje od zemlje, ona traži ljubav - više od onoga što sada dobiva. Ali ovaj zahtjev zvuči krajnje kategorično i uporno: "Tražim vjeru / I tražim ljubav." Junakinja čeka da bude voljena - zbog svoje neovisne i ponosne naravi, zbog svog dostojanstva i velikodušnosti, zbog razočarenja i boli koje je doživjela, zbog spoja heterogenih principa zamršeno ujedinjenih u njezinom ranjivom srcu punom ljubavi - i, konačno, zbog njezin neizbježan odlazak sa zemlje, tako tragičan za nju - "tako živ i stvaran".
M. Tsvetaeva je bila predodređena da postane kroničar svoje ere. Gotovo ne dotičući se u svom radu tragične povijesti 20. stoljeća, otkrila je tragiku svjetonazora ljudske duše.
Divna ruska pjesnikinja Marina Tsvetaeva jednom je rekla: “Ne vjerujem poeziji koja teče. Poderane su – da! I to je kroz život dokazala vlastitim stihovima, koji su izbijali iz njenog srca. Bile su to nevjerojatno žive pjesme o iskustvu, ne samo o onom što je pretrpljeno - o onome što je šokiralo. U njima je uvijek bilo i ima daha. U najdoslovnijem smislu: možete čuti osobu kako diše. Sve Tsvetaeve pjesme imaju izvor, čije je ime pjesnikova duša.
Sudbina pjesnikinje bila je tragična, ali ona je bila tako svijetla ličnost i talentirana umjetnica da su se svi životni usponi i padovi odražavali u njezinim tekstovima.
Ljubav prema poeziji u Tsvetaevi se rano probudila. U listopadu 1910., još kao gimnazijalka, potajno od obitelji, vlastitim je novcem objavila svoju prvu zbirku poezije “Večernji album”.
Prva knjiga je dnevnik vrlo zapažajućeg i darovitog djeteta, u kojem ništa nije izmišljeno, ništa nije uljepšano - sve je proživljeno.
Ah, ovaj mir i sreća biti na svijetu
Hoće li netko tko još nije punoljetan prenijeti pjesmu?
Već u prvoj knjizi ima krajnje iskrenosti, jasno izražene individualnosti, čak i note tragičnosti među naivnim i svijetlim stihovima:
Dao si mi djetinjstvo - bolje od bajke
I daj mi smrt - sa sedamnaest godina...
Kritike za ovu knjigu bile su vrlo povoljne, što je mladoj pjesnikinji ulilo povjerenje u njezine sposobnosti. Konkretno, Maximilian Voloshin opisao je zbirku na sljedeći način: “Ovo je vrlo mlada i neiskusna knjiga. Mnoge pjesme, ako se slučajno otkriju usred knjige, mogu vam izmamiti osmijeh. Treba ga čitati unazad, kao dnevnik, i tada će svaki redak biti jasan i primjeren.”
Doista, Tsvetaeva poezija je vrsta dnevnika, koji odražava sve značajne događaje njenog teškog života:
Crvena četka
Oskoruša je zasvijetlila.
Lišće je padalo.
rodio sam se.
Već u prvim, naivnim, ali već talentiranim pjesmama, otkrila se najbolja kvaliteta Tsvetaeve kao pjesnikinje - istovjetnost između osobnosti, života i riječi. Zato kažemo da je sva njezina poezija ispovijed! O intimnosti i ispovjednosti pjesama Marine Cvetajeve pisao je i V. Brjusov 1910. godine: „Kada čitate njezine knjige, minutama se osjećate neugodno, kao da neskromno gledate kroz poluzatvoren prozor u tuđi stan... To je ne pojavljuju se više poetske kreacije, već jednostavno stranice tuđeg dnevnika. Tsvetaeva lirska junakinja u potpunosti odražava osjećaje i iskustva same Marine, budući da se pjesnikinja u početku temeljno izjednačila sa svojom lirskom junakinjom. Polazeći od toga, Tsvetaeva je uvijek vjerovala da pjesnik u svom radu treba biti individualan: biti samo ti, ne ovisiti ni u čemu o vremenu ili prostoru.
Godine 1912. izlazi druga zbirka pjesama Čarobna svjetiljka. U Cvetajevoj “Čarobnoj svjetiljci” vidimo skice obiteljskog života, skice ljupkih lica majke, sestre, poznanika, tu su pejzaži Moskve i Taruse:
Ovdje je svijet gdje izlozi blistaju,
Evo Tverske - za njom uvijek čeznemo.
Kome Asja treba više od Marine?
Draga Asenka, koga više trebam?
"Tverskaja"
Susret s budućim suprugom Sergejem Efronom preokrenuo je Marinin život naglavačke. Nisu se samo voljeli, oni su obožavali jedno drugo. Evo redaka koje je Tsvetaeva posvetila svojoj voljenoj osobi:
U njegovom licu vjeran sam viteštvu,
Svima vama koji ste bez straha živjeli i umrli! -
Takav - u kobna vremena -
Slažu strofe i odlaze na sjeckalicu.
Godine 1913. izlazi zbirka “Iz dviju knjiga” koja uključuje najbolje pjesme nadobudna pjesnikinja. Teme i slike ove knjige objedinjuje “djetinjstvo” - konvencionalna orijentacija prema romantičnoj viziji svijeta očima djeteta; dječja ljubav, spontanost, divljenje životu. Pjesnički jezik zbirke univerzalan je i uključuje tradicionalni skup simbola iz književnosti prvoga desetljeća 20. stoljeća. Sposobnost “fiksiranja trenutnog trenutka” i autobiografski karakter pjesama daju im dnevničku usmjerenost. U predgovoru zbirke “Iz dviju knjiga” Cvetajeva otvoreno govori o pisanju dnevnika: “Sve se to dogodilo. Moje pjesme su dnevnik, moja poezija je poezija vlastitih imena.”
Potraga za novim pjesničkim "ja" odražava se u poeziji Tsvetaeve 1913-1915. Zadržavajući dnevnički slijed, njezin rad “prelazi” iz konvencionalnosti u posve životnu iskrenost; Sve vrste detalja i svakodnevnih detalja dobivaju poseban značaj. U djelima tih godina nastoji utjeloviti ono što je rekla u predgovoru odabranom “Iz dviju knjiga”: “Osigurajte svaki trenutak, svaku gestu i oblik ruke koja ga je bacila; ne samo uzdah – i rez usana s kojih je lagano teklo. Ne prezirite izvanjsko!..”
Radost svih nevinih očiju
Svi su u čudu! -
Rođen sam na ovom svijetu -
Budi sretan...
"Radost svih nevinih očiju."
Traganje za nečim novim odrazilo se i na opću organizaciju njezinih pjesama. Ona naširoko koristi logički naglasak, crticu i stanke ne samo kako bi pojačala izražajnost stiha, već i radi semantičkog kontrasta, kako bi stvorila posebnu intonacijsku gestu:
Ludilo - i razboritost,
Sramota - i čast,
Sve što vas tjera na razmišljanje
Sve je previše -
u mene! - Sve kažnjeničke strasti
Spojeno u jedno!
Tako da u mojoj kosi ima svih boja
Oni vode rat!
Događaji Prvog svjetskog rata unose novu patetiku u rusku poeziju, a nova pozornica ocrtava se iu lirici Cvetajeve. Predrevolucionarne godine u njezinom stvaralaštvu obilježene su pojavom ruskih folklornih motiva, korištenjem tradicije urbane "okrutne" romantike, pjesmama i čarolijama. U pjesmama iz 1916., koje su kasnije uvrštene u Versty, oživljavaju iskonske Tsvetajeve teme kao što su Rusija, poezija i ljubav. Daleko od politike, Marina Tsvetaeva je u svojoj “dnevničkoj” poeziji pokazala svoj odnos prema revoluciji i dalje postala proročica:
Odvija se užasna proba, -
Misa još slijedi!
Sloboda! – Djevojka koja hoda
Na nevaljala vojnička prsa!
Kreativna slika Tsvetaeve je višestruka. Izvori njezine kreativne svestranosti leže u njezinoj svijetloj individualnosti "Biggerly". “Svatko može biti veliki pjesnik”, napisala je Tsvetaeva. - Za velikog pjesnika dovoljan je i veliki pjesnički dar. Za veliki dar nije dovoljan najveći dar, potreban je istovrijedan dar osobnosti: um, duša, volja i stremljenje te cjeline prema određenom cilju, odnosno organizaciji tog cilja” (članak “Umjetnost u Svjetlo savjesti”, 1932).
Tsvetaeva, kao i njezina lirska junakinja, nikada nije poznavala mir. Izašla je u susret svim vjetrovima, svim mećavama i olujama sadašnjosti i budućnosti:
Drugi - s očima i svijetlim licem,
A noću razgovaram s vjetrom.
Ne s tim - engleskim
Zephyr mladi, -
S dobrim, sa širokim,
Ruski, s kraja na kraj!
Pjesme nastale 1917.-1920. godine uvrštene su u zbirku Labuđi logor. Ispostavilo se da Tsvetaeva može pisati ne samo o intimnim osjećajima. Crkva Rusija, Moskva, kadeti ubijeni u Nižnjem, Kornilov, Bijela garda ("bijele zvijezde", "bijeli pravednici") - to su slike ove zbirke. Revolucija i građanski rat s bolom su prošli kroz Tsvetaevino srce, a razumijevanje je došlo poput bogojavljenja: boli sve - i bijele i crvene!
Bio je bijel - postao je crven:
Krv umrljana.
Bilo crveno - postalo bijelo:
Smrt je pobijedila.
“O, gljivo, ti si moja, gljivo, bijela mliječna gljiva...” prosinac 1920.
Kad je stari, poznati i razumljivi život već bio uništen, kad je Tsvetaeva ostala s kćeri i morala je preživjeti, njezine su pjesme posebno počele nalikovati stranicama dnevnika. Jednu pjesmu započinje s: "Želiš li znati kako dani prolaze?" A pjesme govore o ovim danima - "Moja tavanska palača ...", "Moj visoki prozor ...", "Sjedim bez svjetla i bez kruha ...", "O moj skromni krovu!" I ono najgore - smrt dvogodišnje kćeri Irine od gladi - također je u stihovima. Ovo je ispovijest majke koja nije mogla spasiti dvije kćeri, a spasila je jednu!
Dvije ruke - milovati, glatko
Nježne glavice su bujne.
Dvije ruke - i. evo jednog od njih
Preko noći se pokazalo ekstra.
“Dvije ruke, lako se spuštaju...”
Prva polovica travnja 1920
Na temelju pjesama M. Tsvetaeve možete točno sastaviti njezinu biografiju. I odlazak iz Rusije 1922., i gorke godine emigracije, i jednako gorak povratak (kći, muž, sestra su uhićeni, s njima više neće biti susreta). Ekspresivnost i filozofska dubina, psihologizam i mitotvornost, tragedija razdvajanja i ozbiljnost usamljenosti postaju karakteristične značajke Tsvetaeve poezije ovih godina. Većina stvorenog ostala je neobjavljena. Posljednja životna autorska zbirka Cvetajeve, “Poslije Rusije”, objavljena je u Parizu u proljeće 1928. godine. Obuhvaćala je gotovo sve pjesme nastale od ljeta 1922. do 1925. godine. Ova knjiga, koja se kronološki nastavlja na “Zanat” (travanj 1921. - travanj 1922.), s pravom se smatra vrhuncem pjesnikinjine lirike.
Godine 1939. Tsvetaeva i njezin sin vratili su se u domovinu. Izbijanje rata prisililo ju je na evakuaciju u Yelabugu, gdje je 31. kolovoza 1941. počinila samoubojstvo. I, naravno, sve je u dnevniku: “Stidim se što sam još živ”, u poruci sinu: “Oprosti mi, ali dalje će biti gore”, i u poeziji:
Vrijeme je da ugasimo lampu
Iznad vrata...
“Vrijeme je da se ukloni jantar...” Veljača 1941
Ovako završava "dnevnik" Tsvetaeve, njezina priča o sebi - njezine pjesme. Znala je u čemu je njena nevolja - da za nju "ne postoji ništa izvanjsko, sve je u srcu i sudbini". Tako se velikodušno darivala, ali to ju je samo učinilo bogatijom - kao