1. Evolucija, koja kroz kreativni put preživio Mandeljštama, jasno je utjecao na njegov pjesnički jezik, figurativni sustav, bitno su se promijenili od njegovih ranih pjesama, od knjige “Kamen” do “Voronjeških bilježnica”, “Pjesama o neznanom vojniku”.
2. Mandeljštamov rani rad karakterizira želja za klasičnom jasnoćom i skladom; njegove se pjesme odlikuju jednostavnošću, lakoćom, prozirnošću, što postiže štedljivom uporabom pjesničkih tropa, jednostavnim rimama (“Zvuk je oprezan i tup...”, “Samo čitaj dječje knjige...”, “Na blijedom). plavi emajl...”, “Kao konji polako hodaju...” i mnoge druge pjesme).
3. Mandeljštamove rane pjesme karakterizira ljubav prema preciznosti i kratke karakteristike, cjelovitost, koja je naglašena aforizmom završnih redaka (“Danas je loš dan...”, “Zašto je duša tako melodična...”, “Ne, ne mjesec, već svijetli brojčanik.. .”, “Hleb je otrovan, a zrak je ispijen..”, “Nesanica.
4. U knjizi “Kamen” nalaze se pjesme u kojima Mandeljštam stvara generaliziranu, “sintetičku” sliku stvarnosti uz pomoć preciznih, ponekad neočekivanih detalja (“Dombey i sin”, “Kinematograf”, “Amerikanka”, “Carsko selo”). “, „Peterburške strofe”).
5. Kod Mandeljštama: ekspresivna, vidljiva objektivnost karakteristična za akmeiste nadahnuta je simboličkim značenjem. Pjesma ne odražava same predmete i pojave, već njihovu percepciju od strane umjetnika (“Uspori snježnu košnicu...”, “Sudoper”, “Aja Sofija”, “ Notre Dame“, „Dvorski trg“, „Admiralitet“ itd.). Percipiran od strane pjesnika, postajući dio njega duhovni svijet, objekti se “dezinkarniraju”, dematerijaliziraju, konkretno postaje apstraktno: O nebo, nebo, sanjat ću te! Ne može biti da si sasvim oslijepio, A dan izgorio kao bijela stranica: Malo dima malo pepela! U pjesmi je realna slika: nebo je pobijelilo kao stranica, potamnilo, kao da ga je nestalo, dan je izgorio. Usporedba kojoj pjesnik pribjegava uključuje konkretno, vidljivo: spaljena stranica je “materijalna” stvarnost, jer od nje ostaje “malo pepela”. Ali te su slike također simbolične; pjesma ima općenito, apstraktno značenje.
Govorimo o trenutku koji neumitno nestaje, o nezaustavljivom, neopozivom kretanju vremena.
6. Nakon zbirke “Tristia” u “Pjesmama 1921-1925”, a zatim iu djelu kasnog Mandeljštama nestaje klasična jasnoća i transparentnost, njegov pjesnički jezik dobiva metaforičku složenost; neočekivane, komplicirane slike čine njegove pjesme čitateljima teškima za percipiranje. Ali to nije nejasno, nije zanemarivanje značenja, volio je reći Mandeljštam: "Mi smo semantičari." U ranom članku "Jutro akmeizma" (1912.), pjesnik je napisao: "Za akmeiste, svjesno značenje riječi, Logos, jednako je lijepa forma kao što je glazba za simboliste." Mandelintamove pjesme karakterizira ne samo intenzivan lirizam, već i duboki smisao, a zapravo je u korelaciji s univerzalnim i vječnim.
7. Složeno, zasitno duboko značenje svijet pjesme stvara polisemija riječi, otkrivena u umjetničkom kontekstu. Riječ je u tom kontekstu obogaćena novim, dodatnim sadržajem. Mandelstam ima riječi-simbole, "signale" koji prelaze iz jedne pjesme u drugu, dobivajući nove semantičke nijanse, ali jačajući osjećaj jedinstvenog konteksta pjesnikova djela - tako se u njegovoj poeziji pojavljuju križni motivi. Riječ "sol" obično simbolizira savjest, ali može biti povezana i s motivom žrtve, na primjer: " mjesečev zrak- kao sol na sjekiru” (“Noću sam u dvorištu umivao lice...”); “I, kao kad sipam sol na popločanu cestu, bijeli mi savjest” (“1.1.1924”); “Krupna sol svečanih žalbi” (“Kome treba zima - arak i plavooki punč...”). Riječ “starost” stvara pojam, sliku koja se mijenja ovisno o kontekstu pjesme, na primjer: “Moje godine, moja zvijer, tko ti može gledati u zjenice”, “Ali ti je kičma slomljena, moja lijepa, jadna” dob” (“Dob”); “Dvije pospane jabuke vladara stoljeća” (“1. siječnja 1924.”); “Stoljeće vučjaka baca se na moja ramena” (“Za eksplozivnu hrabrost nadolazećih stoljeća...”). “Lasta” u Mandeljštamovim pjesmama povezuje se s umjetnošću, kreativnošću, riječju, na primjer: “Zaboravio sam riječ, što sam htio reći. Slijepa lasta će se vratiti u palaču” (“Lastavica”); “I živa lasta pala na vreo snijeg” (“Sablasni prizor lagano treperi...”); “Svezali smo lastavice u borbene legije...” (“Sumrak slobode”),
8.Istraživači Mandeljštamovu poetiku nazivaju asocijativnom. Slike; riječi izazivaju asocijacije koje popunjavaju nedostajuće semantičke poveznice. Često se definicije ne odnose na predmet za koji su gramatički vezane; riječ koja se definira, predmet koji je izazvao neke radnje, ne može biti imenovan, na primjer: "I zadimili su sporedne ulice petrolejkom, gutali snijeg, maline, led” (“1.1.1924”); “Naučio sam nauku rastanka u prostodušnim žalbama noći” (“Tristia”). U kontekstu pjesme "Tristia" riječ "prostokosa" budi asocijaciju na iznenadni noćni rastanak, sa suzama i žalbama žena. U pjesmi “Gdje je svezani i prikovani jecaj?..” iz konteksta postaje jasno da je riječ o Prometeju prikovanom za stijenu, osuđenom na muke.
U stihovima pjesme “Kama” “Tamno je koliko oko može vidjeti na rijeci Kami kad gradovi stoje na hrastovim koljenima” “hrastova koljena” su drveni stupovi na rijeci gradova, ali se javlja još jedna asocijacija - s gradovima, s ljudima bačenim na koljena, poniženim, potlačenim. "Voda je počivala na stotinu i četiri vesla" - ova slika u pjesmi "Kama" povezana je s osuđeničkom galijom: pjesnik je krenuo duž Kame pod pratnjom u progonstvo.
9. Mandeljštamovi epiteti obično definiraju objekt sa različite strane a može se činiti i da su međusobno proturječni – pjesnik na taj način prevladava jednoznačnost u shvaćanju i tumačenju pojava stvarnosti. Često daje različite definicije, polemički usmjerene jedna prema drugoj, istom pojmu, čak i stvarnoj osobi. Tako se o Andreju Belom kaže: “Tirkizni učitelj, mučitelj, vladar, budala” (“Pjesme u spomen na Andreja Belog”), o Francoisu Villonu: “Utješni i grešni pjevač... Drzak školarac i vjerujući anđeo. ” (“Tako da prijatelj i vjetrovi i kapi...”), o Sankt Peterburgu: “Ponosan, proklet, prazan, mladolik” (“Samo sam djetinjasto bio vezan za Suvereni svijet...”).
10. Jedan jezik razlikovna obilježja Mandeljštamov pjesnički jezik leži u njegovoj gustoj zasićenosti reminiscencijama iz grčke mitologije, iz djela Deržavina, Puškina, Ljermontova, Tjutčeva i mnogih drugih pjesnika; njegova poezija upija ogromno duhovno i umjetničko iskustvo njegovih prethodnika. U isto vrijeme, Mandeljštamova poezija je originalna, inovativna, otvara nove mogućnosti pjesničkog jezika.
Pokušaj me otrgnuti od stoljeća, -Osip Emilievich MANDELSHTAM
(1891 - 1938)
Pjesme o ljubavi
Za razliku od Bloka i Ahmatove, Mandeljštam je vrlo malo pisao o ljubavi, iako je bio "čista voda" liričar i, prema Ani Ahmatovoj, "zaljubljivao se... prilično često". Međutim, pjesnički temperament ne podudara se uvijek s ljudskim temperamentom. S vremena na vrijeme sam se Mandeljštam gorko žalio na vlastitu ljubavnu nijemost, ali priroda lirskog dara ne može se promijeniti naporom volje.
Duboka Mandeljštamova tema, koju je posebno snažno doživljavao, bila je tema čovjeka i vremena. O čemu god i o kome god pjesnik pisao: o “ekscentričnom Eugenu”, na pozadini “tvrdog purpura” Nikoljske države, o “gotičkoj duši” bazilike Notre Dame, o štapu pjesnika lutalice, ili o Turcima s kukastim nosom u blizini malih hotela u Feodosiji - to Uvijek je postojao spor s "dobom vučjeg hrta", s pretjerano gigantskim "povijesnim vremenom", na čijoj je pozadini tako nevidljivo i bespomoćno " mali čovjek“: ovaj čovjek sam po sebi nije tako malen, ali mu je životni vijek prekratak.
Možda su iz tog razloga Mandeljštamove pjesme (čak i one ljubavne!) toliko zasićene slikama iz povijesti, posebno iz pjesnikove voljene davnine, a možda i zato što na pozadini povijesti iskustva “čovjeka ere Moskvoshwaya” nisu bila vidljiva. izgledati tako tragično.
Polemizirajući s erama i stoljećima, pjesnik se doslovce probio do svog vremena, osobnog i povijesnog, za koje se pokazalo da je tisućama sitnih kapilara povezano sa svakodnevicom:
Pokušaj me otrgnuti od stoljeća, -
Jamčim ti, slomit ćeš vrat!
Taj put u svoje vrijeme, u samoga sebe, ogledala se i u njegovoj ljubavnoj lirici, isprva gotovo eteričnoj – jedan duh! - ali s vremenom sve više ispunjen vrelom pulsirajućom krvlju života.
* * *
Dobio sam tijelo - što da radim s njim?
Tako jedan i tako moj?
Za radost tihog disanja i življenja
Kome, reci mi, da zahvalim?
Ja sam vrtlar, ja sam i cvijet,
U tamnici svijeta nisam sam.
Vječnost je već pala na staklo
Moj dah, moja toplina.
Na njemu će biti utisnut uzorak,
Nedavno neprepoznatljiv.
Neka talog trenutka teče dolje, -
Slatki uzorak ne može se prekrižiti.
Mandeljštamove rane pjesme nisu toliko ljubavne koliko o ljubavi. Ponekad se u njima još pojavljuju strani motivi, kao, na primjer, u pjesmi “Balmontov” u svom ritmu i vokabularu:
* * *
Ne pitaj: znaš
Ta nježnost je neobjašnjiva
A kako vi zovete
Moja je trema ista;
A zašto ispovijed?
Kad nepovratno
Moje postojanje
Jeste li odlučili?
daj mi ruku Što su strasti?
Plešuće zmije.
I misterija njihove moći -
Ubojiti magnet!
I zmijin uznemirujući ples
Ne usuđujući se stati
Razmišljam o sjaju
Djevojački obrazi.
Priroda stvaralaštva Osipa Mandeljstama određena je teškim vremenima u kojima je živio. Revolucija, staljinističke represije, gorčina i strah za sudbinu Domovine i vlastitu. Njegova poezija nije postala šire poznata. No, po snazi zvuka autora se lako može staviti uz bok slavnim ličnostima poput Ahmatove, Majakovskog, Jesenjina...
Mandeljštam je svoju prvu zbirku nazvao “Kamen”. I to nije slučajno, jer riječi poezije su kamenje, čvrsto, čvrsto, koje leži u zidu duhovnosti. Gumiljov je jednom primijetio da je ruski jezik postao glavna inspiracija za Osipa Emiljeviča. I to je još više iznenađujuće jer Mandeljštam nije imao ruske korijene. No, pjesnik se u svojim pjesmama obilato služi milozvučnošću i izvanrednim bogatstvom govora, kao npr. u pjesmi “Hodočasnik”:
Odjeven u preslag ogrtač,
Ponavljam svoje zavjete.
Vjetar leprša rubove odjeće -
Ne bismo li trebali izgubiti nadu?..
Neka vrsta neobične melankolije i tužnog raspoloženja živi u zbirci “Kamen”. Možda je vrijeme ostavilo traga na svjetonazoru književni junak. "Tuga" za njega - ključna riječ. “Polako nosim tugu u srcu, poput sive ptice”, priznaje. Ali uz to, mladenačko iznenađenje i svijetla radost žive u percepciji svijeta.
Dobio sam tijelo - što da radim s njim?
Tako jedan i takav moj?..
...Vječnost je već pala na staklo
Moj dah, moja toplina.
Slavljenje kulturnih vrijednosti različite nacije zajednička svim pjesnicima s početka 20. stoljeća. Osip Mandelstam je to najpotpunije razvio, budući da, vraćajući se baštini različitih povijesnih razdoblja i naroda, tekstopisac dolazi do zaključka da duhovne vrijednosti nemaju nacionalnost, one pripadaju svima.
U pjesmi "Živimo ne osjećajući zemlju ispod sebe", Osip Mandeljštam osuđuje procese koji se odvijaju u državi. Pjesnik osuđuje glupu poslušnost gomile koja se boji izraziti svoje mišljenje. Lirski junak ponaša se kao građanin – doživljava, razmišlja.
Međutim, Mandeljštamova linija osude "vođe svih naroda" nije dosljedna. S vremenom se iznenada počinje diviti "ocu", osjećajući se krivim zbog svoje prethodne grubosti. Sve talentirane pojedince moli da idu u korak s vremenom, a samim time i voditelj:
Umjetnice, pomozi onome koji je sav uz tebe,
Tko misli, osjeća i gradi...
Teško je reći koliko su Mandeljštamovi stihovi bili iskreni. Dovoljno je napomenuti da se u to vrijeme disidentstvo strogo kažnjavalo. I takva potištenost i nemir lirskog junaka u potpunosti odražava bit epohe, koja je gušila svaki kreativni impuls. Smrt je zatekla Osipa Mandeljštama u Gulagu.
Kao obrazovana i svestrano razvijena osoba, pjesnik Mandeljštam je vjerovao da je sve u povijesti prirodno, a za njegovu će zemlju razdoblje tame na kraju zamijeniti vrijeme blagostanja.
Ali u nježnim knjigama i u igrama djeca
Opet ću ustati da kažem da sunce sija...
(1 glasova, prosjek: 5.00 od 5)
Sažetak o predmetnoj literaturi
Odjel za obrazovanje okruga Zelenograd Moskovskog odjela za obrazovanje
Moskva 2008
Uvod.
Prije nego što počnemo govoriti o Mandeljštamovom djelu, potrebno je nešto reći o vremenu u kojem je pjesnik živio i djelovao. Ovo vrijeme je prijelaz stoljeća, značajno, teško, svijetlo, bogato vrijeme: doslovno u 25 godina dogodili su se događaji koji su radikalno promijenili način života osobe i njegovu svijest. U ovo vrijeme nije bilo lako živjeti, a još više stvarati. Ali, kako to često biva, u najtežim vremenima rađa se nešto lijepo i jedinstveno.
Upravo takav je bio Osip Mandeljštam: jedinstven, originalan, obrazovan – divna osoba i talentiran pjesnik. Ovako je o njemu zapisala Anna Akhmatova u svojim dnevnicima: “Mandelshtam je bio jedan od najbriljantnijih sugovornika: nije slušao samog sebe i nije odgovarao samom sebi, kao što gotovo svi sada čine. U razgovoru je bio pristojan, domišljat i beskrajno raznolik. Nikad ga nisam čuo da ponavlja ili pušta ploče. Osip Emilijevič je naučio jezike s izuzetnom lakoćom. " Božanstvena komedija"Recitirao je stranice napamet na talijanskom. Neposredno prije smrti, zamolio je Nadyu da ga nauči engleski, koji on uopće nije znao. O poeziji je govorio blistavo, pristrano i ponekad je bio monstruozno nepravedan (na primjer, prema Bloku). O Pasternaku je rekao: “Toliko sam toga radio da sam o njemu razmišljao da sam čak bio umoran” i “Siguran sam da nije pročitao ni jedan moj red.” O Marini: “Ja sam anti-Cvjetajevka .”
Osip Mandeljštam je jedan od mojih omiljenih pjesnika. Prva pjesma koju sam pročitao bila je:
Gledam u lice mraza sama, Njega nigdje, mene niotkuda,
I sve je ispeglano i izravnano bez nabora
Ravnice su čudo koje diše.
I sunce škilji u škrobnom siromaštvu,
Škiljenje mu je mirno i utješno,
Deseteroznamenkaste šume su gotovo one...
A snijeg ti škripi u očima, kao čisti, bezgrešni kruh.
Ova pjesma me nije ostavila bez emocija, “zarazila” me Mandeljštamovim tekstovima i nisu me razočarali.
Srce bojažljivo kuca,
Žeđ za srećom i dati i zadržati!
Moguće je sakriti se od ljudi
Ali ništa se ne može sakriti od zvijezda.
Afanasy Fet
Biografija.
Osip Emilijevič Mandeljštam rođen je 3. (15.) siječnja 1891. u Varšavi. Njegov otac, Emilije Venijaminovič, potomak španjolskih Židova, koji je odrastao u patrijarhalnoj obitelji i kao tinejdžer pobjegao od kuće, u Berlinu je bio samouk u učenju europske kulture - Goethea, Schillera, Shakespearea, a jednako je slabo govorio u ruski i njemački. Čovjek teškog karaktera, bio je ne baš uspješan biznismen* i domaći filozof u isto vrijeme. Majka, Flora Osipovna, rođena Verblovskaja, potjecala je iz vilenske inteligencijske obitelji, izvrsno je svirala klavir, voljela je Puškina, Ljermontova, Turgenjeva, Dostojevskog i bila je rođakinja poznatog povjesničara ruske književnosti i bibliografa* S.A. Vengerova. Osip je bio najstariji od tri brata. Ubrzo nakon Osipova rođenja njegova se obitelj preselila u Pavlovsk kraj Petrograda, a zatim 1897. u St. Godine 1900. Osip je ušao u školu Tenishev. Velik utjecaj na formiranje mladića tijekom studija imao je učitelj ruske književnosti Vl. Gippius. U školi je Mandeljštam počeo pisati poeziju, istodobno se oduševivši idejama esera. Odmah nakon završetka fakulteta 1907., Osipovi roditelji, zabrinuti zbog sinove političke aktivnosti, poslali su Osipa u Pariz na studij na Sorbonne. U Francuskoj Mandeljštam otkriva starofrancuski ep, poeziju Villona, Baudelairea i Verlainea. Upoznaje K. Močulskog i N. Gumileva. Piše poeziju i okušava se u prozi. Godine 1909.-1910. Mandelstam je studirao filozofiju i filologiju na Sveučilištu u Heidelbergu. U Petrogradu prisustvuje sastancima Religiozno-filozofskog društva, čiji su članovi bili najistaknutiji mislioci i pisci N. Berdjajev, D. Merežkovski, D. Filosofov, Vjač. Ivanov. Tih se godina Mandeljštam približio petrogradskom književnom okruženju. Godine 1909. prvi put se pojavljuje na "tornju" Vyach. Ivanova. Tamo upoznaje Annu Akhmatovu. U kolovozu 1910. održao se književni prvijenac Mandeljštam - u devetom broju Apolla objavljen je izbor pet njegovih pjesama. Godine 1911. stvorena je "Radionica pjesnika", čiji je član postao i Mandeljštam. Iste godine Mandeljštam se obratio na kršćanstvo, što mu je omogućilo upis na romansko-germanski odjel Povijesno-filološkog fakulteta Sveučilišta u Sankt Peterburgu. Pohađa predavanja i seminare istaknutih filologa, pod utjecajem mladog znanstvenika V. Shileikoa zanima ga kultura Asirije, Egipta, Stari Babilon.
(*) – vidi rječnik pojmova na stranici 21.
Pjesnik također postaje redoviti posjetitelj Stray Doga, gdje ponekad nastupa na pozornici, čitajući svoje pjesme.
Godine 1913. Mandelstamovu prvu knjigu, "Kamen", objavila je izdavačka kuća Akme. Pjesnik se u to vrijeme već odmaknuo od utjecaja simbolizma*, prihvaćajući “ nova vjera" - Akmeizam*. Mandeljštamove pjesme često se objavljuju u časopisu Apollo. Mladi pjesnik stječe slavu. Godine 1914., nakon što je Gumiljov otišao na front, Mandeljštam je izabran za člana sindikata “Radionice pjesnika”.
U prosincu 1915. Mandelstam je objavio drugo izdanje “Kamena” (izdavačka kuća Hyperborea), gotovo tri puta veće od prvog.
Početkom 1916. Marina Tsvetaeva dolazi u Petrograd. Na književnoj večeri susrela se s petrogradskim pjesnicima. Od ove "nezemaljske" večeri počelo je njezino prijateljstvo s Mandeljstamom. Pjesnici su često posvećivali pjesme jedni drugima; jedna od ovih pjesama posvećena je Ani Ahmatovoj:
Želiš li biti igračka?
Ali tvoja biljka je uništena,
Nitko vam ne može doći na topovski udar
Bez poezije neće ići.
Nakon revolucije Mandeljštam je služio kao niži službenik u raznim petrogradskim odjelima, a početkom ljeta 1918. otišao je u Moskvu.
U veljači 1919. pjesnik je napustio gladnu Moskvu. Počinju Mandeljštamova lutanja po Rusiji: Moskva, Kijev, Feodozija...
1. svibnja 1919. u kijevskom kafiću "HLAM" Mandeljštam je upoznao dvadesetogodišnju Nadeždu Khazinu, koja mu je 1922. postala supruga.
Nakon niza avantura, nakon što je proveo u Wrangelovom zatvoru, Mandeljštam se vratio u Petrograd u jesen 1920. Dobiva sobu u “Kući umjetnosti”, koja je pretvorena u spavaonicu za pisce i umjetnike.
Mandeljštamovi su ljeto i jesen 1921. proveli u Gruziji, gdje ih je zatekla vijest o smrti A. Bloka, a potom i o pogubljenju Gumiljova. U 1922-23, Mandelstam je objavio tri zbirke poezije: "Tristia" (1922), "Druga knjiga" (1923), "Kamen" (3. izdanje, 1923). Pjesme i članci mu se objavljuju u Petrogradu, Moskvi i Berlinu. U to vrijeme Mandeljštam je napisao niz članaka o najvažnijim problemima povijesti, kulture i humanizma: “Riječ i kultura”, “O prirodi riječi”, “Ljudsko žito” i druge.
U ljeto 1924. Mandeljštam se preselio iz Moskve u Lenjingrad. Godine 1925. Mandeljštam je objavio svoju autobiografsku knjigu “Buka vremena”. Godine 1928. objavljena je Mandeljštamova posljednja životna knjiga pjesama “Pjesme”, a nešto kasnije zbirka članaka “O poeziji” (izdavačka kuća Academia) i priča “Egipatska marka”. Mandeljštamovi su veći dio 1930. proveli u Armeniji. Rezultat ovog putovanja bili su prozni “Putovanje u Armeniju” i poetski ciklus “Armenija”. Iz Armenije su krajem 1930. Mandelštamovi stigli u Lenjingrad. U siječnju 1931., zbog problema sa životnim prostorom, Mandeljštamovi su otišli u Moskvu. U ožujku 1932., za "zasluge ruskoj književnosti", Mandeljštam je dobio doživotnu mirovinu od 200 rubalja mjesečno.
Mandeljštam mnogo piše u Moskvi. Osim poezije bavi se veliki esej"Razgovarajte o Danteu." Ali postaje gotovo nemoguće ispisati. Urednik C. Volpe dobio je otkaz zbog objavljivanja posljednjeg dijela “Putovanja u Armeniju” u lenjingradskoj “Zvezdi”.
Godine 1933. Mandeljštam je posjetio Lenjingrad, gdje su bile organizirane dvije njegove večeri. Još jedna večer organizirana je u Moskvi u Politehničkom muzeju.
U noći s 13. na 14. svibnja 1934. uhićen je O. Mandelstam. Sam Mandeljstam je rekao da se od trenutka uhićenja pripremao za pogubljenje: "Uostalom, to se kod nas događa iz manje razloga." No dogodilo se čudo. Mandeljštam ne samo da nije strijeljan, nego nije ni poslan na "kanal". Pobjegao je s relativno laganim progonstvom u Cherdyn, gdje je njegovoj supruzi bilo dopušteno poći s njim. I ubrzo je Mandelstamovima dopušteno da se nasele bilo gdje osim dvanaest najveći gradovi zemalja (tada se to zvalo “minus dvanaest”). Budući da dugo nisu imali priliku birati (nigdje nisu imali poznanika osim u 12 zabranjenih gradova), nasumično su odabrali Voronjež. Tu je služio progonstvo do svibnja 1937., živio gotovo u siromaštvu, isprva na male zarade, tada uz oskudnu pomoć prijatelja. Koji je bio razlog za ublažavanje kazne? Osobno preferiram sljedeću hipotezu. Staljin je shvatio da ubijanje pjesnika ne može zaustaviti učinak poezije. Pjesme su već postojale, bile su raspoređene u popisima i prenosile se usmeno. Ubiti pjesnika nije ništa. Staljin je želio više. Želio je prisiliti Mandeljštama da napiše druge pjesme - pjesme koje veličaju Staljina. Pjesme u zamjenu za život. Naravno, sve je ovo samo hipoteza, ali vrlo vjerojatna.
Mandeljštam je razumio Staljinove namjere. (Ili su mu možda pomogli da shvati). Na ovaj ili onaj način, doveden do očaja, odlučio je pokušati spasiti život po cijenu nekoliko izmučenih redaka. Kao rezultat toga nastala je “Oda Staljinu” koja je izazvala brojne kontroverze.
Ako sam ugljen uzeo za najveću pohvalu -
Zbog nepromjenjive radosti crtanja, crtao bih zrak u lukavim kutovima
I oprezan i zabrinut.
Može se pretpostaviti da je pjesnik htio reći: “E sad, kad bih htio nekoga pohvaliti, onda bih...” I dalje... Podigao bih obrve u malom kutu.
I opet ga je podigao i drugačije riješio:
Znaš, Prometej je raspirivao ugljen, Vidi, Eshile, kako plačem dok crtam!
U “Odi” * nema veličajućih tradicionalnih klišea, kao da poručuje: eto što bi se dogodilo kad bi umjetnik krenuo pisati o nečemu za što nema duše, ali mora to reći da bi se spasio i njegovih voljenih. “Oda” nije uspjela, pokazalo se da je to pjesma o unutarnje stanje umjetnika, suprotnosti ga razdiru između onoga što bi želio reći i onoga što mu duša ne dopušta.
Zadnji put uhićen je 2.V.1938. U službenoj obavijesti stoji da je umro 27. prosinca iste godine u logoru u blizini Vladivostoka.
Osobine lirike.
Zbirke: “Kamen” i “Tristia”.
“Kamen” (1913.) - prva zbirka poezije. Ovu zbirku činile su 23 pjesme. No priznanje pjesniku stiglo je izlaskom drugog izdanja “Kamena” 1916. godine, koje je već uključivalo 67 pjesama. Mnogi recenzenti s oduševljenjem su pisali o knjizi, ističući "vještinu izrade nakita", "šasiju linija", "besprijekornost forme", "oštrinu stiha", "nesumnjiv osjećaj za ljepotu". Bilo je, međutim, i optužbi za hladnoću, prevlast mišljenja i suhoparnu racionalnost. Da, ovu zbirku obilježava posebna svečanost, gotička arhitektura linija, koja proizlazi iz pjesnikove strasti prema klasicizmu i starom Rimu.
Za razliku od drugih recenzenata* koji su Mandeljštamu zamjerali nedosljednost, pa čak i oponašanje Balmonta, N. Gumiljov je istaknuo upravo izvornost i originalnost autora: „Njegova inspiracija bila je samo ruski jezik... i njegovo vlastito viđenje, slušanje, dodirivanje, vječno neispavan misao..."
Ove su riječi tim više iznenađujuće jer etnički Mandeljštam nije bio Rus.
Ugođaj “Kamena” je minoran. Refren većine pjesama je riječ “tuga”: “O tugo moja proročanska”, “tugo neizreciva”, “U srcu polako nosim tugu kao ptica siva”, “Gdje nestade tuga licemjerna...”
I iznenađenje, i tiha radost, i mladenačka melankolija - sve je to prisutno u "Kamenu" i djeluje prirodno i obično. Ali tu su i dvije-tri pjesme nevjerojatno dramatične, lermontovske snage:
...Nebo je zatamnjeno čudnim sjajem -
Maglovita bol svijeta Oh, dopusti da i ja budem maglovita
I da te ne volim.
U drugoj velikoj zbirci “Tristia” (1922.), kao i u “Kamenu”, veliko mjesto zauzima tema Rima, njegovih palača, trgova, kao i Sankt Peterburga sa svojim ništa manje raskošnim i ekspresivnim građevinama. Ova zbirka sadrži i ciklus ljubavnih pjesama. Zaljubljenost je, kako su mnogi primijetili, gotovo stalna Mandeljštamova osobina, ali se tumači široko – kao zaljubljenost u život. Ljubav prema pjesniku je isto što i poezija.
Za Mandeljštama je ljubavna lirika lagana i čedna, lišena tragične težine i demonizma. Evo jednog od njih posvećenog glumici Aleksandrinskog kazališta
O. N. Arbenina - Hildenbrand:
Jer te nisam mogao držati za ruke,
Za izdaju slanih nježnih usana,
Moram čekati zoru u gustoj akropoli.
Kako mrzim smrdljive drevne brvnare!
Mandeljštam je A. Ahmatovoj posvetio nekoliko pjesama. Nadežda Jakovlevna o njima piše: “Pjesme Akhmatove - ima ih pet ... - ne mogu se svrstati u ljubavne. Ovo su pjesme visokog prijateljstva i nesreće. Imaju osjećaj zajedničke sudbine i katastrofe.”
Osobine pjesničkog jezika O. Mandeljštama.
Mandeljštam je započeo svoj rad kao pristaša akmeizma. Svoj koncept akmeizma formulirao je u članku “Jutro akmeizma” (1919). Ovdje je odbacio uobičajenu ideju akmeizma kao jednostavnog povratka realizmu, veličanju stvarnosti. Jedina prava stvar u umjetnosti je samo umjetničko djelo. Stvarnost u poeziji nisu objekti vanjski svijet, već "riječ kao takva". U članku “Riječ i kultura” (1921.) piše: “Živa riječ ne označava predmet, nego slobodno bira, kao za stanovanje, ovo ili ono objektivno značenje...” I dalje: “Pjesma je živa. na unutarnji način, u onom obliku koji prethodi napisanoj pjesmi. Nema još ni jedne riječi, ali pjesma se već čuje. To je zvuk unutarnje slike, to je pjesnikovo uho koje ga opaža.” Ove riječi sadrže ključ za mnogo toga u pjesmama i ranog i kasnog Mandeljštama.
Ostatak pjene, Afrodita,
I vratite riječ glazbi!
Evolucija koju je Mandeljštam doživio tijekom svoje kreativne karijere jasno je utjecala na njegov pjesnički jezik i figurativni sustav; oni su se značajno promijenili od njegovih ranih pjesama, od knjige “Kamen” do “Voronjeških bilježnica”, “Pjesama o neznanom vojniku”.
Mandeljštamova rana djela karakterizira želja za klasičnom jasnoćom i skladom; njegove se pjesme odlikuju jednostavnošću, lakoćom, prozirnošću, što se postiže štedljivom upotrebom jednostavnih rima (“Zvuk je oprezan i tup...”, “Samo knjige za djecu čitati...”).
Kod Mandeljštama je ekspresivna, vidljiva objektivnost karakteristična za akmeiste nadahnuta simboličkim značenjem. Pjesma ne odražava same predmete i pojave, već umjetnikovu percepciju istih:
O nebo, nebo, sanjat ću te!
Ne može biti da si potpuno slijep,
A dan je gorio kao bijela stranica:
Malo dima i malo pepela!
U pjesmi je realna slika: nebo je pobijelilo kao stranica, potamnjelo, kao nestalo, dan je izgorio. Govorimo o trenutku koji neumitno nestaje, o neizbježnom, neopozivom kretanju vremena. Nakon zbirke “Tristia” u “Pjesmama 1921-1925”, a potom iu djelu kasnog Mandeljštama nestaje klasična jasnoća i transparentnost, njegov pjesnički jezik dobiva metaforičku složenost; neočekivane, komplicirane slike čine njegove pjesme čitateljima teškima za percipiranje. Konkretan fenomen zapravo korelira s univerzalnim i vječnim. Složen svijet pjesme, ispunjen dubokim značenjem, stvoren je polisemijom riječi, otkrivenom u umjetničkom kontekstu. Riječ je u tom kontekstu obogaćena novim, dodatnim sadržajem. Mandeljštam ima riječi-simbole koji prelaze iz jedne pjesme u drugu, dobivajući nove semantičke nijanse. Na primjer, riječ “starost” stvara koncept, sliku koja se mijenja ovisno o kontekstu pjesme: “Moje godine, moja zvijer, tko ti može gledati u zjenice”, “Ali ti je kičma slomljena, moja lijepa jadna starost” ” (“Dob”); “Dvije pospane jabuke s vladara” (1. siječnja 1924.); “Stoljeće vučjaka baca se na moja ramena” (“Za eksplozivnu hrabrost nadolazećih stoljeća...”). “Lasta” u Mandeljštamovim pjesmama povezana je s umjetnošću, kreativnošću, riječju - na primjer: “Zaboravio sam riječ, što sam htio reći. Slijepa lasta vratit će se u palaču” (“Lastavica”); “I živa lasta pala na vreo snijeg” (“Sablasni prizor lagano treperi...”); “Svezali smo lastavice u borbene legije...” (“Sumrak slobode”). Istraživači Mandeljštamovu poetiku nazivaju asocijativnom. Slike i riječi izazivaju asocijacije koje popunjavaju semantičke veze koje nedostaju. Definicije se često ne odnose na objekt za koji su gramatički vezane; riječ koja se definira, objekt koji je doveo do nekih radnji možda nije imenovan - na primjer: "Naučio sam nauku rastanka u pritužbama prostih dlačica noć.” U kontekstu pjesme “Tristia” riječ “prostokosa” asocira na iznenadni noćni rastanak, sa suzama i žalbama žena. U pjesmi “Gdje je svezani i prikovani jecaj?..” iz konteksta postaje jasno da je riječ o Prometeju prikovanom za stijenu, osuđenom na muke. "Voda je počivala na stotinu i četiri vesla" - ova slika u pjesmi "Kama" povezana je s osuđeničkom galijom: pjesnik je krenuo duž Kame pod pratnjom u progonstvo.
Vrlo stabilna, privatna slika Mandeljštama: crno sunce, noćno sunce, jučerašnje sunce:
Divlje i neprospavane strasti
Zaustavimo crno sunce.
Na vratima Jeruzalema
Crno je sunce izašlo.
Probudio sam se u kolijevci
Obasjan crnim suncem.
Ove noći sunce sahranjuje
Rulja uzbuđena igrama...
Čovjek umire, topli pijesak se hladi,
I jučerašnje sunce nose na crnoj nosiljci.
I nećete primijetiti noćno sunce.
Slika crnog, noćnog sunca čest je gost u svjetskoj književnosti, posebno vjerskoj. Pomrčina sunca - crno sunce - vjesnik je smrti. Mandeljštamovi epiteti obično definiraju temu iz različitih kutova i može se činiti da su proturječni jedni drugima. Tako se za Andreja Belog kaže “Tirkizni učitelj, mučitelj, vladar, budala” (“Pjesme u spomen na Andreja Belog”), za Petrograd: “Ponosan, proklet, prazan, mladolik” (“Bio sam samo djetinjasto povezan sa svijetom moći...").
Mandeljštam rješava jedan od najtežih problema jezika stihova. Donio je svoj uglazbljeni stih iz 19. stoljeća, sadržan u posebnim nijansama riječi:
U kolu sam sjena koje gaze pitomu livadu,
S melodičnim imenom intervenirao je,
Ali sve se rastopilo, i samo slab zvuk
Ostao u maglovitom sjećanju.
Svako restrukturiranje melodije kod Mandeljštama prije svega je promjena semantičke strukture:
I pomislio sam: zašto se buditi
Roj otegnutih zvukova,
U ovoj vječnoj svađi uhvatiti
Eolski čudesni sustav?
Mandeljštamova je semantička struktura takva da jedna slika, jedan redak vokabulara dobiva odlučujuću ulogu za cijelu pjesmu i neprimjetno boji sve ostale - to je ključ za cijelu hijerarhiju slika:
Ja sam na ljestvama
Popela sam se u razbarušeni sjenik, udahnula sam mliječnu prašinu zvijezda,
Udahnuo je splet prostora.
On poznaje moć vokabulara više nego bilo koji drugi moderni pjesnik. Jezik mu je važan u nijansama riječi.
Slađe od pjevanja talijanskog govora
Moj materinji jezik
Jer misteriozno brblja
Proljeće stranih harfa.
Evo jedne "strane harfe", izgrađene gotovo bez stranih riječi:
Naučila sam nauku o prekidu
U prostokosim pritužbama noći.
Volovi žvaću i čekanje se nastavlja,
Zadnji sat gradske budnice.
Dovoljna je mala strana inokulacija da ova receptivna kultura stihova za "rastanak", "prostu kosu", "čeka" postane latinski poput "vigilia". S. Averintsev piše: "...Mandelshtam je tako primamljiv za razumijevanje - i tako težak za tumačenje." Postoji li uvijek potreba za tumačenjem i razumijevanjem?
Je li to “anatomiziranje” živog tijela poezije doista potrebno? I je li doista nemoguće jednostavno percipirati Mandeljštama? Mnogi su suvremenici citirali živopisne, odmah pamtljive retke napamet:
Sporije od snježnih košnica,
Kristal je jasniji od prozora,
I tirkizni veo
Neoprezno bačen na stolicu.
Tkanina, opijena sama sobom,
Razmažen milovanjem svjetla,
Doživljava ljeto
Kao netaknut zimi;
I ako u ledu dijamanti
Mraz teče zauvijek,
Evo lepršanja vretenaca
Brz život, plavih očiju.
Teme poezije O. Mandeljštama.
Pjesničko naslijeđe O. Mandelstama čini oko 600 djela različitih žanrova i tema, uključujući pjesme za djecu, komične pjesme i prijevode. Mandeljštamov raspon "blagoslovljene baštine" je sveobuhvatan. Uključuje svijet antike, francuske i njemačke gotike, talijanske renesanse, dickensovske Engleske, francuskog klasicizma i, naravno, ruske poezije... “Tuđinske” slike nicat će poput zrna na plodnom tlu, koje će on na svoj način reinterpretirati.
I. Tema antike. Posebno je oštro osjetio antički svijet:
Nesanica. Homer. Zategnuta jedra.
Pročitao sam popis brodova do pola:
Ovo dugo leglo, ovaj voz dizalice,
Što se nekad uzdizalo iznad Helade...
U antici traži oslonac i spas, traži nešto vrlo jednostavno, a ujedno najvažnije i najtrajnije u odnosima među ljudima, ulijeva nadu u budućnost.
Na kamenim izbočinama Pierije
Muze su vodile prvo kolo,
Tako da su kao pčele tekstopisci slijepi
Dali su nam jonski med...
O gdje ste, sveti otoci,
Gdje ne jedu lomljen kruh,
Gdje je samo med, vino i mlijeko,
Škripa rada ne zamrači nebo
I vrti li se kotač lako?
II.Tema smrti. Od prvih koraka njegova stvaralaštva, tema smrti postala je jedna od dominantnih nota u njegovoj poeziji. Već u njegovim najranijim pjesmama smrt mu se činila jedinim testom vlastite stvarnosti:
Da nije bilo smrti, to se nikada ne bi dogodilo
Neću znati da sam živa.
Kad pjesnik još nije imao dvadeset godina, napisao je:
Ja sam vrtlar, ja sam i cvijet,
U tamnici svijeta nisam sam.
Vječnost je već pala na staklo
Moj dah, moja toplina.
U prozirnom Petropolju ćemo umrijeti,
Gdje Prozerpina vlada nama.
Pijemo smrtni zrak u svakom dahu,
I svaki sat je naš smrtni čas.
U drugoj pjesmi čak daje prednost smrti nad ljubavlju:
Neka kažu: ljubav ima krila,
Smrt je sto puta više nadahnuta;
Duša je još zahvaćena borbom,
I naše usne lete k njoj.
Ova tema postala je akutnija u pjesmama 1930-ih:
Dvije-tri nasumične fraze me progone cijeli dan: moja je tuga debela,
O Bože, kako su oči crne i plave
Vilin konjici smrti crni su kao azur!
III.Tema ljubavi. Kamen temeljac svakog tekstopisca je ljubav. Ljubav prema životu, prirodi, ženi. U poeziji O. Mandeljštama važno mjesto zauzima ljubavna lirika. Ona je bistra i čedna. Mandeljštamov lirski junak nije ljubavnik, već nježni brat, malo zaljubljen u svoju sestru ili “maglovita časna sestra” (iz pjesme posvećene Marini Cvetajevoj):
Ljubim preplanuli lakat
I komadić voska na čelu.
Znam – ostao je bijel
Ispod tamne zlatne niti.
Ostalo nam je samo ime:
Predivan zvuk, dugotrajan,
Uzmi ga dlanovima
Prskani pijesak.
Pjesma posvećena O. Arbeninu je rijedak slučaj u Mandelstamovim ranim pjesmama takva otvorena, strastvena manifestacija osjećaja:
Ravna sam s drugima
Želim ti služiti
Suha od ljubomore
Usnama baciti čaroliju.
Riječ ne zadovoljava
usne su mi suhe,
I opet bez tebe ja
Gusti zrak je prazan.
Nisam više ljubomoran
Ali želim tebe
I nosim se
Kao žrtva krvniku.
neću te zvati
Ni radosti ni ljubavi;
Divljini, vanzemaljcu
Promijenili su mi krv.
Još jedan trenutak
A ja ću ti reći:
Ne radost, nego muka
Nalazim to u tebi.
I, poput zločina,
privlačiš me
Ugrizen, u zbunjenosti,
Nježna usta trešnje.
Vrati mi se uskoro:
Strah me je bez tebe
Nikada nisam bio jači
Nisam te osjetio
I sve što želim
Vidim to u stvarnosti.
Nisam više ljubomoran
Ali ja tebe zovem.
No, O. Mandeljštam bio je jedan od rijetkih pjesnika koji je svojim ženama posvećivao pjesme. Čak i pjesma iz 1937., napisana neposredno prije njegove smrti, izgleda kao poruka ljubavnika:
Tvoja zjenica je u nebeskoj kori,
Okrenut u daljinu i ničice,
Zaštitite rezervacije
Slab osjet trepavica.
On će biti obogotvoren
Da dugo živiš u rodnoj zemlji Iznenađen vrtlogom svojih očiju, baci ga za mnom.
Već željno gleda
U prolaznim stoljećima, Svjetlost, duga, eterična,
Molitva za sada.
Samo je Mandeljštam znao ovako spojiti gorčinu i divljenje:
Još nisi umro, još nisi sam,
Dok je s prijateljem prosjakom
Uživate u veličanstvenosti ravnice
I mrak, i glad, i mećava.
U luksuznom siromaštvu, u silnom siromaštvu
Živite mirno i utješno -
Blaženi ti dani i noći
A slatkoglasni rad je bezgrešan.
Nesretan je onaj koga, poput njegove sjene,
Lavež pasa plaši i vjetar kosi,
A ton je siromah, ko, sam polumrtav,
Od sjene traži milostinju.
IV.Tema Petrograd. Sankt Peterburg je za Mandeljštama grad u kojem je proveo djetinjstvo i mladost. Tema Sankt Peterburga provlači se kroz cijelo pjesnikovo djelo. Jasno se očitovala već u prvoj zbirci “Kamen” (1908.-1915.). Na primjer, “Peterburške strofe”, “Admiralitet”, “Istrčavanje na trg, slobodno...”, “Trg palače”. Druga zbirka “Tristia” također sadrži temu sjeverne prijestolnice: “U prozirnom Petropolju umrli bismo...”, “Na strašnoj visini je volja...”, “U Sankt Peterburgu srest ćemo se opet...”. Kasnije petrogradski motivi drugačije zvuče u pjesmama “Vratio sam se u svoj grad, poznat do suza...”, “Samo sam djetinjasto bio vezan za svijet moći...”. Posljednje djelo Mandeljštamove lirike koje sadrži referencu na Sankt Peterburg je pjesma “O mrtvim trepavicama Isaac Frozen...”. Pjesnik lako i spremno operira sa svim poznatim stvarnostima petrogradske arhitekture, koje su u svijesti ruskog naroda postale amblemi sjeverne prijestolnice. Njegov “Admiralitet”, “Dvorski trg”, Kazanska katedrala čuvaju autentičnost detalja, ali prepoznavanje tradicionalnih stvarnosti ne ometa jedinstvenu mandelštamovsku plastičnost Sankt Peterburga. Skrenuo bih pozornost na prozivku antike i suvremenosti, teme Rima i Sankt Peterburga, karakteristične za Mandeljštama. Na primjer, u pjesmi o Kazanskoj katedrali, koju je izgradio ruski arhitekt A.N. Voronikhin:
Istrčavanje na trg, slobodno
Kolonada je postala polukrug, a hram se Gospodnji raširio,
Kao lagani paukov križ.
A arhitekt nije bio Talijan,
Ali Rus u Rimu - tu, pa što!
Svaki put kad si kao stranac,
Hodaš kroz šumarak trijemova.
I hram malo tijelo
Stotinu puta animiraniji
Div koji je cijeli kamen
Bespomoćno pribijen o zemlju!
Kazanska katedrala se vidi kao iz ptičje perspektive: „I ležala je ravno
hram je Gospodnji poput laganog paukovog križa.” Katedrala je izgrađena u Sankt Peterburgu,
dakle, redak: “Ali Rus u Rimu...” Međutim,
ako znate da je Voronikhin za svoju kreaciju odabrao svoj omiljeni model
Mandeljštamova katedrala sv. Petra u Rimu, sve dolazi na svoje mjesto. Razumljivima se pokazuju i riječi o "strancu" koji prolazi kroz "šumicu trijemova". Pjesma je zanimljiva i po svojoj figurativnoj strukturi. Katedrala je divovska kolonada razvijena u polukrugu (hrabra usporedba: Crkva Gospodnja uspoređuje se s kukcem, tradicionalno daleko od pojmova uzvišenog, lijepog, plemenitog - "križ pauka"). Sam hram zauzima otprilike desetinu ukupne površine zgrade ("hram je malo tijelo"). U jedinstvenom peterburško-lenjingradskom almanahu* 20. stoljeća, koji je započeo Blok, a nastavio pjesmama Pasternaka i Ahmatove, Mandeljštam ima posebnu stranicu. Maestralan, prepoznatljiv, otkačen, precizan ne po sličnosti crta i proporcija, već po unutarnjoj logici i energiji uvida, Mandeljštamov Peterburg stranica je bez koje je poezija nezamisliva, bez koje sam grad biva siromašan i siromašniji.
V. Politička tema zvučala je u Mandeljštamovoj poeziji i prije revolucije.
Europa Cezara! Od Bonapartea
Pero pero je režirao Metternich Prvi put u sto godina i pred mojim očima
Vaša misteriozna karta se mijenja!
Prema A. Akhmatovoj, “Mandelshtam je dočekao revoluciju u potpunosti
etablirani pjesnik... Bio je jedan od prvih koji je pisao poeziju u građanske teme. Revolucija je za njega bila veliki događaj i nije slučajno što se u njegovim pjesmama pojavljuje riječ narod.” Za Mandeljštama se suština nove vlasti otkrila od prvih dana i on je osjetio kobno značenje nespojivosti s njom.
Na trgu s oklopnim vozilima
Vidim čovjeka: on
Vukovi se plaše lomače Sloboda, jednakost, zakon!
Prihvaća ideale revolucije, ali odbacuje autoritete koji
falsificira.
Kad nam je listopadsku spremala privremena radnica
Jaram nasilja i zlobe,
A ubojica iz blindiranih automobila nakostriješio se
A mitraljezac niskih obrva - Raspni Kerenskog! - tražio je vojnik,
A zla rulja je zapljeskala:
Pilat nam je dopustio da uzmemo svoja srca bajunetama,
I srce je prestalo kucati!
U vrijeme prvog, zapanjujućeg razočaranja revolucijom, gledajući gore
krv teče ulicom, O. Mandeljštam je napisao “Sumrak slobode”, svojevrsnu “himnu” revolucije.
Slavimo, braćo, sumrak slobode, Veliku sutonsku godinu.
U uzavrele noćne vode
Teška šuma mreža je spuštena.
Ti ustaješ u mračnim godinama,
O sunce, sudac, ljudi.
Slavimo kobni teret,
Što narodni vođa prima u suzama.
Slavimo snagu tmurnog bremena,
Njeno nepodnošljivo ugnjetavanje.
Tko ima srce mora čuti, vrijeme,
Dok vaš brod tone.
Pa, pokušajmo s jednim ogromnim, nespretnim,
Škripavi volan.
Zemlja pluta. Ohrabrite se, ljudi.
Dijeleći ocean poput pluga,
Sjećat ćemo se čak iu letejskoj hladnoći,
Da nas je zemlja koštala deset nebesa.
Pjesnik je spreman dobrovoljno se pridružiti naporima onih koji pokušavaju
pokrenuti čovječanstvo u novom, nepoznatom smjeru: “Pa,
pokušajmo s ogromnim, nespretnim, škripavim okretanjem volana...” Ali on zna
da je došao “sumrak slobode” i “pamtit ćemo i u letejskoj hladnoći,
da nas je zemlja koštala deset nebesa!” U ovoj odi postoji jasna spremnost da se prihvati revolucija, sa potpuno svjestan iznose plaćanja. Nije želio i nije mogao biti pasivna, bezlična žrtva, “nepoznati vojnik” kotača povijesti, ušao je u neviđeni dvoboj sa svim svojim vremenom. Mandeljštamova poezija ranih 30-ih postala je poezija izazova:
Za eksplozivnu hrabrost nadolazećih stoljeća,
Za visoko pleme ljudi
Čak sam i pehar izgubio na gozbi svojih očeva,
I zabava, i svaka čast.
Stoljeće vučjaka juri na moja ramena,
Ali ja nisam vuk po krvi,
Bolje me strpaj kao kapu u rukav
Vruća bunda sibirskih stepa, Da ne vidim ni kukavicu, ni slabašno blato,
Nema krvavih kostiju u kotaču,
Tako da plave lisice svijetle cijelu noć
Meni u svom iskonskom sjaju.
Odvedi me u noć gdje Jenisej teče,
I bor stiže do zvijezde,
Jer ja nisam vuk po krvi
A ubit će me samo meni jednak.
Mandeljštam je bio prvi, a možda i jedini pjesnik u zemlji,
koji je 30-ih godina pisao o gladi na Krimu, Ukrajini, Kubanu.
Hladno proljeće. Gladni Stari Krim.
Kao pod Wrangelom - jednako kriv.
Pastirski psi u dvorištu, zakrpe na krpama,
Isti sivi, ujedajući dim.
Razbacana daljina još je lijepa, drveće, malo nabubrelo s pupoljcima,
Stoje kao stranci i bude sažaljenje
Bademi ukrašeni jučerašnjom glupošću.
Priroda ne prepoznaje svoje lice,
I strašne sjene Ukrajine, Kubana...
Kao gladni seljaci u filcanim cipelama
Vrata se čuvaju bez diranja prstenova.
Pjesme kao da su lišene gnjevnih motiva, već u samoj atmosferi
letargija, kao smrznuta, "ne prepoznaje svoje lice" priroda
postoji očaj. I naravno, pjesma nije mogla biti objavljena,
Iste 1933. O. Mandelstam, prvi i jedini živući i
priznati pjesnici u zemlji, pisao antistaljinističke pjesme, za koje je
Morao sam platiti najskuplju cijenu – cijenu života.
Živimo ne osjećajući zemlju pod sobom,
Naši se govori ne čuju deset koraka dalje,
A gdje je dosta za pola razgovora,
Tamo će se pamtiti kremljski gorštak.
Njegovi debeli prsti kao crvi, debeli
A riječi, poput utega u funti, istinite su,
Žohari se smiju,
I čizme mu se sjaje.
A oko njega je gomila tankovratih vođa,
Igra se uslugama poluljudi.
Tko zviždi, tko mjauče, tko cvili,
On je jedini koji brblja i bocka.
Kao potkova, dekret kuje dekret: nekome u slabine, nekome u čelo, nekome u obrvu, nekome u oko.
Tko ga kazni, malina je
I široka osetijska prsa.
Mandeljštam nije bio političar ili, recimo, pjevač socijalizma, ali nikada nije bio ni antisovjetski raspoložen. Antistaljinova pjesma ne znači i antisovjetska. Možda se Mandeljštam pokazao intuitivnijim i mudrijim od mnogih, uvidjevši nehumanu, antinarodnu bit djelovanja kremljskih vladara. Pokazalo se da je pjesnik bio prvi kritičar kulta ličnosti - mnogo prije nego što su političari identificirali ovaj fenomen. Naravno, pjesnik nije mogao a da se ne boji odmazde za takvo protivljenje vlastima.
Pomozi mi, Gospodine, prebroditi ovu noć:
Bojim se za svoj život - za Tvog slugu -
Živjeti u St. Petersburgu je kao spavati u lijesu.
Strahom je prožeta i pjesma “Lenjingrad”:
Petersburgu, ne želim još umrijeti ...
I cijelu noć čekam svoje drage goste,
Pomicanje okova lanaca vrata.
Zaključak.
Početkom - sredinom tridesetih godina, pjesme O. Mandelstama bile su poznate
samo uskom krugu. Ovaj krug poznavatelja i ljubitelja poezije postupno
porastao, iako službena literatura nije uzela u obzir O. Mandeljštama i njegovo djelo. Protjerani su na elitnu periferiju. Prema planovima visokih književnih i neknjiževnih dužnosnika, pjesnik je bio osuđen ostati u dubokoj sjeni i šutjeti. O. Mandelstam je rekao svojoj ženi: "Mi poeziju shvaćamo ozbiljno - oni ubijaju za nju." Znao je vrijednost svog dara. Znao sam da sam rođen s obilježjem pjesnika. Poezija nije pozicija, nije profesija. Poezija "nikamo ne ide". Kad su pjesme izašle, to je bilo poput opsesije. Završena pjesma bila je radost, oslobođenje, "uzdah koji se uspravlja". Pjesnikov rad bio je toliko važan za njega visoka vrijednost da su u usporedbi s njim književne muke i stalne svakodnevne tegobe izgledale trivijalno. Mandeljštam je instinktom pjesnika znao da njegov podvig, i moralni i stvaralački, sprema vijenac neprolazne slave.
Ne daj mi, ne daj mi
Slatki lovor na viskiju,
Bolje srce podijeli moju
Vi ste na plavim prstenastim komadima.
A kad umrem, služeći,
Doživotni prijatelj svih živih,
Da se čuje šire i više
Odziv neba ispunjava mi sva prsa.
Vjerujem da je E.M. najslikovitije i pošteno pisao o Osipu Mandeljštamu. Tager:
Ispovjednik neprolazne misli,
Božjom milošću pjevač,
Stih kovanog nasljednika,
Posljednja Puškinova cura...
Hodao je, pokoran više sile,
Prateći gorući stup.
Preko ekscentričnih, bolesnih i krhkih,
Živahna se gomila nasmijala.
U hladnom zboru hvalospjeva
Njegov zbor nije zvučao;
Samo je Ocean dah jamba
Odgovorio je dahom oluje.
Samo on, Veliki, Mračni,
Otpjevao posljednju hvalu
Onome koji je bio slobodna duša
Kao vjetar i orao.
Neuništiviji od hramskih svodova
Dijamantni snijeg, safirni led, I stup u spomen na Mandeljstama
Polarna svjetlost pljušti.
Rječnik pojmova.
Oda - pjesničko djelo, koju karakterizira svečanost i uzvišenost.
Almanah je vrsta serijske publikacije, stalna zbirka književnih, umjetničkih i/ili znanstveno-popularnih djela, objedinjenih prema nekom obilježju.
Recenzija (recenzija) - analiza i ocjena novog umjetničkog (književnog, kazališnog, glazbenog, filmskog i dr.), znanstvenog ili znanstveno-popularnog djela; vrsta novinskog i časopisnog novinarstva i književne kritike drugih ljudi koji su stručnjaci za to područje. Svrha pregleda je osigurati da potrebnih slučajeva postići od autora pridržavanje standarda prihvaćenih u određenom području ili znanosti u cjelini. Stručnjaci u mnogim područjima često sumnjičavo gledaju na objavljivanje radova koji nisu prošli recenziju.
Refren - u književnosti određena riječ ili fraza koja se više puta ponavlja kroz djelo. U poeziji refren može biti stih ili nekoliko stihova.
Trgovac je osoba koja se bavi privatna trgovina obavljanje trgovačkih poslova.
Bibliografija je grana znanstvene i praktične djelatnosti koja se bavi pripremanjem, distribucijom i korištenjem podataka o tiskanim djelima potrebnih za njihovu identifikaciju. Znanstveni sustavni opis knjižnih izdanja, sastavljanje njihovih popisa, kazala i prikaza.
Simbolizam je jedan od najvećih pokreta u umjetnosti (u književnosti, glazbi i slikarstvu), koji je nastao u Francuskoj 1870-80-ih. a najveći je razvoj doživio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, prvenstveno u samoj Francuskoj, Belgiji i Rusiji. Simbolisti su radikalno promijenili ne samo razne vrste umjetnosti, ali i odnos prema njoj samoj. U svom radu veliku pažnju posvećuju znakovima i simbolima. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijama, kozmopolitizam i širok raspon utjecaja postali su uzor mnogima moderni trendovi umjetnost.
Akmeizam je književni pokret koji se suprotstavlja simbolizmu i nastao je početkom 20. stoljeća u Rusiji. Akmeisti su proklamirali materijalnost, objektivnost tema i slika, preciznost riječi (sa stajališta "umjetnosti radi umjetnosti").
Reference
1. S.S. Averincev. "Pjesnici". M.; 1996. godine.
2. E.E. Mandeljštam. “Pjesme. Proza. Članci”, M., Ast, 2000.
3. E. Nečeporuk. “Osip Mandeljštam i njegovo doba.” M. - Naša kuća, 1995.
4. P.S. Uljašov. “Usamljeni tragač.” M., Znanje, 1991.
5. “Ruska književnost 20. stoljeća” (priredio Pronina E.P.), 1994.
6. “Ruska književnost 20. stoljeća” (priredio L.P. Batakov), 1993.
7. Karpov A. “Osip Emilijevič Mandeljštam”, 1988.
Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://referat.ru
Podučavanje
Trebate pomoć u proučavanju teme?
Naši stručnjaci savjetovat će vam ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.
Ljubavna lirika je lagana i čedna, lišena tragične težine. Zaljubljenost je Mandeljštamov gotovo stalni osjećaj, ali se tumači široko: kao zaljubljenost u život. Ljubav prema pjesniku je isto što i poezija. Godine 1920., prije nego što je konačno spojio svoj život s Nadeždom Jakovljevnom, Mandeljštam je iskusio dubok osjećaj prema glumici Aleksandrijskog kazališta. Njoj je posvećeno nekoliko pjesama. Pjesnik je posvetio nekoliko pjesama A. Akhmatovi. Nadežda Jakovlevna, pjesnikova supruga i prijateljica, piše: “Pjesme Ahmatovoj... ne mogu se klasificirati kao ljubav. Ovo su pjesme visokog prijateljstva i nesreće. Imaju osjećaj zajedničke sudbine i katastrofe.” Nadežda Jakovlevna je detaljno govorila o ljubavi Osipa Mandeljštama prema lijepoj Olgi Vaksel io obiteljskim nesuglasicama koje je to izazvalo. Što ćete, Mandeljštam se zapravo često zaljubljivao, nanosio tugu svojoj Nadenjki, a ruska poezija obogaćena je najljepšim pjesmama o vječnoj temi ljubavi. Mandeljštam se zaljubio, možda, prije posljednjih godinaživota, diveći se životu i ljepoti.
Nema groba Osipa Mandeljštama na zemlji. Negdje postoji samo jama u koju su u neredu bačena tijela mučenih ljudi; Među njima, po svemu sudeći, leži i Pjesnik - tako se zvao u logoru.
U najgorčim Mandeljštamovim pjesmama divljenje životu ne jenjava, u onim najtragičnijim, poput “Čuvaj moj govor zauvijek za okus nesreće i dima...”, čuje se to oduševljenje, utjelovljeno u frazama koje su upečatljive u svojoj novosti i snazi: “Da mi je draga Ubijaju me ove podle skele, Kako, ciljajući na smrt, ubijaju me gradovi u vrtu...” I što su okolnosti bile teže, to je jezična snaga opipljivija, prodorniji i nevjerojatniji detalji. Tada su se pojavili tako čudesni detalji, poput "oceanskih niski bisera i krotkih tahićanskih košara". Čini se da se iza Mandeljštamovih pjesama prozire Monet, pa Gauguin, pa Saryan...
"Moje vrijeme još nije ograničeno,
I pratio sam sveopći užitak,
Ovo je rečeno 12. veljače 1937. godine. Sreća se javila u trenutku nastanka pjesme, možda u najtežoj situaciji, a čudo njenog nastanka je najupečatljivije.
"Ne odvajaj me od života -
Ona sanja
Ubij i miluj sad..."
Čini se da bi nam čovjek koji hoda po vodi ulijevao manje strahopoštovanja. Nije jasno kakva nam još čuda trebaju ako svakoga svibnja na pustoj parceli cvjetaju jorgovani, ako je glazba Bacha i Mozarta nastala na temeljima siromaštva, neizvjesnosti ili urođenog zaborava, ratova i epidemija, ako su riječi dekabrista Lunina “svaki dan”. došao nam je iz "kaznjeničke rupe" da su na ovom svijetu samo budale i životinje nesretni ako imamo pri ruci Mandeljštamove Voronješke pjesme.
Doživjeti poeziju kao sreću je sreća. Još su apsurdniji prigovori da toga nema u životu, da je to moguće samo u poeziji. “Nema sreće u životu” nije nikakva ljudska, već zločinačka formulacija. Sva poezija, a posebno Mandeljštamova, počiva na sučeljavanju sreće i nesreće, ljubavi prema životu i straha od njega, koji je izdržao najteži test u povijesti ruske poezije.