Značajke pjesničkog govora. Osobine pjesničkog govora i versifikacije. Rad na pojmu "intonacija"

Jezik fikcije, odnosno poetski jezik, oblik je u kojem se materijalizira i objektivizira umjetnost riječi, verbalna umjetnost, za razliku od drugih vrsta umjetnosti, poput glazbe ili slikarstva, gdje su sredstva materijalizacije zvuk, boja i boja.

Svaki narod ima svoj jezik, što je najvažnije obilježje nacionalne posebnosti naroda. Imajući svoj vokabular i gramatičku normu, nacionalni jezik prvenstveno obavlja komunikacijsku funkciju i služi kao sredstvo komunikacije. Ruski nacionalni jezik u svom modernom obliku uvelike je dovršio svoje formiranje u vrijeme A.S.Puškina iu njegovom djelu. Na temelju narodnog jezika formira se književni jezik – jezik obrazovanog dijela naroda.

Jezik fikcije je nacionalni jezik koji su obradili majstori umjetnička riječ, predmet istog gramatička pravila da je jezik narodni. Specifičnost pjesničkog jezika samo je njegova funkcija: on izražava sadržaj fikcije, govorne umjetnosti. Pjesnički jezik obavlja tu posebnu funkciju na razini žive jezične uporabe, na razini govora, koji pak tvori umjetnički stil.

Naravno, govorni oblici nacionalnog jezika pretpostavljaju svoje specifičnosti: dijaloške, monološke, pripovjedne značajke pisanog i usmenog govora. Međutim, u fikciji se ta sredstva moraju uzeti u obzir opća struktura idejna, tematska, žanrovska, kompozicijska i jezična originalnost djela.

Važnu ulogu u provedbi ovih funkcija igraju figurativna i izražajna sredstva jezika. Uloga ovih sredstava je da govoru daju posebnu aromu.

Cvijeće mi klima glavom, naginje glave,

I grm mirisnom granom mami;

Zašto me ti jedini juriš?

Sa svojom svilenom mrežom?

(A. Fet. “Moljac za dječaka”)

Osim što je ovaj redak iz pjesme sa svojim ritmom, vlastitom veličinom, rimovanjem i određenom sintaktičkom organizacijom, on sadrži niz dodatnih figurativnih i izražajnih sredstava. Prvo, ovo je govor noćnog leptira upućen dječaku, krotka molba za očuvanje života. Osim slike moljca stvorene personifikacijom, ovdje je personificirano cvijeće koje moljcu “klima” glavom i grm koji “mami” svojim granama. Ovdje ćemo naći metonimijski prikazanu sliku mreže (“svilena mreža”), epitet (“mirisna grana”) itd. Općenito, strofa rekreira sliku prirode, slike moljca i dječaka u određenim poštovanje.

Pomoću jezika provodi se tipizacija i individualizacija karaktera likova, jedinstvena primjena i uporaba govornih oblika, koji izvan te uporabe ne moraju biti posebna sredstva. Dakle, riječ "brat", karakteristična za Davidova ("Izdignuta djevica" M. Šolohova), uključuje ga među ljude koji su služili u mornarici. A riječi “činjenica”, “stvarno” koje stalno koristi izdvajaju ga od svih oko njega i sredstvo su individualizacije.

U jeziku nema područja gdje bi bila isključena mogućnost umjetnikova djelovanja, mogućnost stvaranja poetskih likovnih i izražajnih sredstava. U tom smislu možemo uvjetno govoriti o “poetskoj sintaksi”, “poetskoj morfologiji”, “poetskoj fonetici”. Ovdje nije riječ o posebnim zakonitostima jezika, nego, prema ispravnoj primjedbi profesora G. Vinokura, o “posebnoj tradiciji upotrebe jezika” (G. O. Vinokur. Odabrani radovi o ruskom jeziku. 1959.).

Dakle, sama izražajnost, posebna figurativna i izražajna sredstva nisu monopol jezika književnosti i ne služe kao jedini oblikovni materijal književnog djela. U velikoj većini slučajeva riječi korištene u umjetničkom djelu preuzete su iz općeg arsenala nacionalnog jezika.

“Sa seljacima i slugama odnosio se strogo i hirovito”, kaže A.S. Puškin o Troekurovu (“Dubrovsky”).

Nema tu nikakvog izraza niti posebnih izražajnih sredstava. Pa ipak, ova fraza je fenomen umjetnosti, jer služi kao jedno od sredstava za oslikavanje karaktera zemljoposjednika Troekurova.

Sposobnost stvaranja umjetničke slike pomoću jezika temelji se na općim zakonima svojstvenim jeziku. Činjenica je da riječ u sebi ne nosi samo elemente znaka, simbola fenomena, već je njegova slika. Kad kažemo "stol" ili "kuća", zamišljamo fenomene označene tim riječima. Međutim, na ovoj slici još uvijek nema umjetničkih elemenata. OKO umjetnička funkcija riječi se mogu govoriti tek kada u sustavu drugih slikovnih tehnika služe kao sredstvo stvaranja umjetničke slike. To je, naime, posebna funkcija pjesničkog jezika i njegovih odjeljaka: “pjesnička fonetika”, “pjesnička sintaksa” itd. Ne govorimo o jeziku s posebnim gramatičkim načelima, nego o posebnoj funkciji, posebnoj uporabi oblici narodnog jezika. Čak i takozvane slikovne riječi dobivaju estetsko značenje samo u određenoj strukturi. Dakle, u poznatom retku M. Gorkog: "Nad sivom ravnicom mora, vjetar skuplja oblake" - riječ "sijeda kosa" sama po sebi nema estetsku funkciju. Dobiva ga samo u kombinaciji s riječima "morska ravnica". “Siva morska ravnica” složena je verbalna slika u čijem sustavu riječ “sijeda kosa” počinje imati estetsku funkciju tropa. Ali sam taj trop postaje estetski značajan u cjelokupnoj strukturi djela. Dakle, glavna stvar koja karakterizira pjesnički JEZIK nije njegova zasićenost posebnim sredstvima, već njegova estetska funkcija. Za razliku od bilo koje druge njihove upotrebe u umjetničkom djelu, sva su jezična sredstva, da tako kažemo, estetski nabijena. “Svaka jezična pojava pod posebnim funkcionalnim i tvorbenim uvjetima može postati poetična”, s pravom tvrdi akademik. V. Vinogradov.

Unutarnji proces “poetizacije” jezika, međutim, znanstvenici prikazuju drugačije.

Neki znanstvenici smatraju da je jezgra slike prikaz, slika fiksirana u oblicima jezika, drugi istraživači, razvijajući stav o jezičnoj jezgri slike, smatraju proces “poetizacije govora činom srastanja”; na riječ dodatne kvalitete ili značenja. U skladu s tim stajalištem, riječ postaje fenomen umjetnosti (figurativno) ne zato što izražava sliku, već zato što, zbog svojih inherentnih imanentnih svojstava, mijenja kvalitetu.

U jednom slučaju potvrđuje se primat slike, u drugom - primat i primat riječi.

Nema sumnje, međutim, da umjetnička slika u svom verbalnom izrazu predstavlja cjelovitu cjelinu.

I ako nema dvojbe da jezik umjetničkoga djela treba proučavati, kao i svaku pojavu, na temelju svladavanja općih zakonitosti jezičnog razvoja, da se bez posebnih jezičnih znanja ne može baviti problemima pjesničkog jezika, onda pritom je sasvim očito da se kao pojava govorne umjetnosti jezik ne može izbaciti iz sfere književnih znanosti koje proučavaju govornu umjetnost na figurativno-psihološkoj, socijalnoj i drugim razinama.

Pjesnički jezik proučava se u vezi s idejnim, tematskim i žanrovsko-kompozicijskim specifičnostima umjetničkog djela.

Jezik je organiziran u skladu s određenim zadacima koje si osoba postavlja u procesu svoje aktivnosti. Dakle, organizacija jezika u znanstvenoj raspravi i in lirska pjesma su različiti, iako se u oba slučaja koriste oblici književnog jezika.

Jezik umjetničkog djela ima dvije glavne vrste organizacije - pjesničku i prozaičnu (jezik drame blizak je po svojoj organizaciji jeziku proze). Oblici i sredstva organiziranja vrsta govora ujedno su i govorna sredstva (ritam, veličina, načini personifikacije itd.).

Izvor za pjesnički jezik je narodni jezik. No norme i stupanj razvijenosti jezika na pojedinoj povijesnoj etapi sami po sebi ne određuju kvalitetu govorne umjetnosti, kvalitetu slike, kao što ne određuju ni specifičnosti umjetničke metode. U istim povijesnim razdobljima nastajala su djela koja su se razlikovala po umjetničkoj metodi i po poetičkom značenju. Proces selekcije jezična sredstva podređena umjetničkom konceptu djela ili slike. Samo u rukama umjetnika jezik dobiva visoka estetska svojstva.

Pjesnički jezik rekreira život u njegovom kretanju i u njegovim mogućnostima s velikom cjelovitošću. Uz pomoć verbalne slike možete "nacrtati" sliku prirode, prikazati povijest formiranja ljudskog karaktera i prikazati kretanje masa. Konačno, verbalna slika može biti bliska glazbenoj, kao što se zapaža u poeziji. Riječ je čvrsto povezana s mišlju, s pojmom, pa je stoga, u usporedbi s drugim sredstvima stvaranja slike, obimnija i aktivnija. Verbalna slika, koja ima niz prednosti, može se okarakterizirati kao “sintetička” umjetnička slika. Ali sve te kvalitete verbalne slike može identificirati i realizirati samo umjetnik.

Proces umjetničko stvaralaštvo ili je postupak pjesničke obrade govora duboko individualan. Ako se u svakodnevnoj komunikaciji osoba može prepoznati po načinu govora, onda se u umjetničkom stvaralaštvu autor može prepoznati po jedinstvenoj metodi umjetničke obrade jezika. Drugim riječima, prelama se piščev umjetnički stil govorni oblici njegova djela itd. Na ovoj osobini pjesničkog jezika temelji se cjelokupna beskrajna raznolikost oblika govorne umjetnosti. U procesu stvaralaštva umjetnik ne primjenjuje pasivno blago jezika koje je već stekao narod - veliki majstor svojim stvaralaštvom utječe na razvoj nacionalnog jezika, usavršavajući njegove oblike. Pritom se oslanja na opće zakonitosti razvoja jezika i njegovu narodnu osnovu.

Novinarstvo (od latinskog publicus - javno) je vrsta književnosti, čiji sadržaj uglavnom čine moderna pitanja od interesa za masovnog čitatelja: politika, filozofija, ekonomija, moral, pravo itd. Najbliži u specifičnostima stvaralaštva do novinarstvo su novinarstvo i kritika.

Žanrovi novinarstva, publicistike i kritike često su identični. Ovo je članak, niz članaka, bilješka, esej.

Novinar, kritičar i publicist često nastupaju kao jedna osoba, a granice između tih vrsta književnosti prilično su fluidne: primjerice, novinski članak može biti kritičko-novinarski. Sasvim je uobičajeno da pisci nastupaju kao publicisti, iako često novinarsko djelo nije djelo fikcije: ono se temelji na stvarnim činjenicama iz stvarnosti. Ciljevi pisca i publicista često su bliski (obojica mogu pridonijeti rješavanju sličnih političkih i moralnih problema), ali su sredstva različita.

Figurativno izražavanje sadržaja u umjetničkom djelu odgovara neposrednom, pojmovnom izražavanju problema u novinarskom radu, koji je u tom pogledu oblikom bliži znanstvenim spoznajama.

U umjetničku i publicističku književnost ubrajaju se djela u kojima su određene životne činjenice izražene u figurativnom obliku. U ovom slučaju koriste se elementi kreativne mašte. Najčešći žanr je umjetnički esej.

Uvod u književnu kritiku (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, itd.) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005. (monografija).

Pchelintseva Maria Andreevna.

Za natječaj literarnog i likovnog stvaralaštva djece i mladih posvećen 1150. Slavensko pismo Predstavljen je sažetak “Riječi su dragocjen dar...”. Ovo djelo govori o značajkama poetskog govora slavnog pjesnika Puškinovog doba N. M. Yazykova, koji 4. ožujka navršava 210 godina. Značajan datum će se naširoko slaviti u regiji Ulyanovsk, budući da je N.M. Yazykov rođen, odrastao i većina proveo život u Simbirskoj oblasti. Ova tema je relevantna.

U uvodnom dijelu pozornost je usmjerena na periodizaciju Yazykovljeva djela, na žanrovske i tematske značajke pjesama.

U glavnom dijelu sažetka autor se zadržava na karakteristične značajke“jezičnog” stila, o umjetničko-izražajnim sredstvima njegove poezije (upotreba kolokvijalnih slojeva leksike, epiteti, metafore, usporedbe, ponavljanja, zvučni zapis) i daje primjere iz pjesnikovih djela.

U zaključku, autor donosi zaključak o značajkama poetskog govora N. M. Yazykova i navodi izjavu N. V. Gogolja. Gradivo je prikazano dosljedno i logično. Autor zapaža pjesnički tekst i jezičnu građu te generalizira.

preuzimanje:

Pregled:

Regionalni natječaj literarnog i likovnog stvaralaštva djece i mladih posvećen 1150. obljetnici slavenske pismenosti.

Imenovanje: “Književna kritika”, “Književna zavičajna povijest”, “Likovna kritika”.

Naziv rada:

Naziv vrste posla: sažetak.

Prezime, ime, patronim: Pchelintseva Maria Andreevna.

Datum rođenja: 1999

Kućna adresa, telefon:433103 Uljanovska regija, okrug Veshkaimsky, selo Beketovka, ulica Novaya Liniya, 57-0-94

Naziv OS (puna adresa), telefon, klasa:Općinska obrazovna ustanova Srednja škola Beketovskaya, 433103 Uljanovska regija, okrug Veshkaimsky, selo Beketovka, Centralna ulica 49; 57-2-10; 7. razred

Prezime, ime, patronim nastavnika-mentora:Ignatova S.M., profesorica ruskog jezika i književnosti

Kratak sažetak

Na natječaj literarnog i likovnog stvaralaštva djece i mladih posvećen 1150. obljetnici slavenske pismenosti prijavljen je esej “Riječi su dragocjen dar...”. Ovo djelo govori o značajkama poetskog govora slavnog pjesnika Puškinovog doba N. M. Yazykova, koji 4. ožujka navršava 210 godina. Značajan datum će se naširoko slaviti u regiji Ulyanovsk, budući da je N.M. Yazykov rođen, odrastao i proveo većinu svog života u regiji Simbirsk. Ova tema je relevantna.

U uvodnom dijelu pozornost je usmjerena na periodizaciju Yazykovljeva djela, na žanrovske i tematske značajke pjesama.

U glavnom dijelu eseja autor se zadržava na karakterističnim značajkama "lingvističkog" stila, na umjetničkim i izražajnim sredstvima svoje poezije (uporaba kolokvijalnih slojeva leksike, epiteta, metafora, usporedbi, ponavljanja, zvučnog pisma ) i navodi primjere iz pjesnikovih djela.

"Riječi su dragocjeni dar ..." (Sadržaj i značajke poetskog govora N. M. Yazykova.)

Yazykov Nikolaj Mihajlovič (04.03.1803.-26.12.1846.), pjesnik.

4. ožujka 2013. obilježava se 210. obljetnica rođenja N. M. Yazykova, jednog od najzanimljiviji pjesnici prvi polovica 19. stoljeća stoljeća. Život i djelo pjesnika Puškinova vremena odavno me privlače. "Riječi su dragocjeni dar ..." - tako je veliki Puškin ocijenio pjesnikov rad. Pokušajmo zajedno razumjeti sadržaj i značajke poetskog govora N.M. Yazykova.

Njegova stvaralačka sudbina općenito je bila uspješna: počeo je objavljivati svoja djela 1819. i kratko vrijeme stekao ogromnu slavu. O originalnosti Yazykovljevih tekstova i jedinstvenosti njegova talenta pisali su poznati suvremenici pjesnika: A.S. Puškin, E.A Baratinski, K. Aksakov, I.V. Kirejevski i mnogi drugi. Uočili su glavne značajke jezičnog stila - odvažnu snagu, mladenački užitak, mladenačku svježinu.

Rad N. Yazykova obično se dijeli na dva razdoblja: prvo - 20-e, povezano s njegovim boravkom u gradu Dorpatu (danas Tartu); drugi - 30-40-e, Yazykov je proveo u Moskvi, Simbirskoj pokrajini i inozemstvu.

Umjetničko stvaralaštvo Nikolaja Jazikova karakterizira širok izbor tema: tema domovine, političkog slobodnog razmišljanja i slobode, teme poezije, ljubavi, prijateljstva i bratstva, rodne prirode utjelovljene su u pjesmama različitih žanrova. To su zvonke, vedre đačke pjesme i pjesme, originalne elegije, napisane u očitom neskladu sa žanrom “tužne” elegije; pjesme – razmišljanja, adrese, memoari itd. Yazykov, pobornik malih pjesničkih formi, napisao je i nekoliko velikih djela: nedovršenu pjesmu “Ala” (1824.), priču u stihovima “Narednik Surmin” (1839.), dramsku priču “Žar ptica” ” (1836.).

Brojne pjesme, pjesme i "bakanalije" Yazykovljeve elegije, napisane u dorpatskom razdoblju (1822-1829), kada je pjesnik studirao na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Dorpatu, odlikuju se velikom originalnošću. Djelujući kao nadahnuti pjevač bučnog dorpatskog morala i studentskog slobodnog duha, Yazykov je stvorio imidž odvažnog, promišljenog studenta koji ne samo da se prepušta radosti života, već i brani pravo da "sam kreira svoju sudbinu":

Živimo slobodno i veselo,

Ne čitamo kraljevske ukaze,

Pjevamo studentska prava,

Čvrsto znamo ljudska prava...

Mnoge Jazikovljeve pjesme iz tog razdoblja uglazbljene su i postale popularne pjesme među ruskim studentima. Osobito su bile poznate pjesme “Mi volimo pirove bučne” (1823.), “Iz zemlje daleke” (1825.) i kasnija “Kupačica” (“Naše je more nedruževno...”, 1831.)

Sedam godina provedenih u Dorpatu postalo je cijelo razdoblje u pjesnikovu životu - razdoblje velikog stvaralačkog uspona i književne slave. Osvojivši drevni grad, brzo je prešao u prvi red ruskih pjesnika. O tim je godinama napisao:

Ovdje se zaljubila muza pjesama

Moji verbalni poslovi;

Ovdje je stvaralačka snaga duha

Sazrijevao sam i rastao.("Memorija")

U tom istom razdoblju dolazi do izražaja i originalnost njegova pjesničkog govora. Ocjenjujući vlastito pjesničko stvaralaštvo, istaknuo je:

Postavio sam ga, mlad i nadahnut,

Moje pjesme su na originalan način...

Imajući u vidu neovisnost ne samo sadržaja, već i forme njegovih djela.

Zadržimo se na nekim značajkama Yazykovljevog pjesničkog govora, koje, po mom mišljenju, definiraju njegov stil pisanja kao jedinstven i individualan.

Yazykov je u svojim pjesmama široko koristio živahni kolokvijalni vokabular, au manjoj mjeri - grube, kolokvijalne riječi, nazive svakodnevnih stvarnosti. Elementi te vrste bili su među “hrabrim i oštrim riječima i frazama” kojima je Yazykov pridonio razaranju “verbalnih okova koji leže na jeziku i frazeologiji” (V. G. Belinsky). Riječi i izraze kolokvijalne naravi unosio je ne samo u prijateljske poruke, nego iu učeničke pjesme, elegije i lirske pjesme različita sadržaja. To su, na primjer, riječi i kombinacije kao što su:veselje, gozba, dar, zalutala strast, besposličar, gurati se s nadahnućem, kukati, brbljati, štoviše, nepodnošljivo i tako dalje.

Yazykovljevim pjesmama dat je ton povjerljivog razgovora uvodne riječi i stabilni izrazi:Istina, dogodilo se, da tako kažem, za Boga miloga, ne bi bilo loše, što nije moguće nije moguće; u isto vrijeme ti i ja...

Među uobičajenim tehnikama u Yazykovljevim pjesmama, može se primijetiti kontrastna kombinacija visokih, poetskih riječi i riječi "nepoetskog" zvuka, na primjer: Uopće ne osjećajući boga svjetla u mojoj nepotpunoj glavi… (“A.S. Puškinu”, 1825.);Volim te... U znanstvenim raspravama i djelima, Mačem, vilicom i pajserom.("Odlazak", 1829). Istodobno, Yazykov široko koristi tradicionalni poetski vokabular, frazeologiju i simboliku. To je značajan sloj pjesnikovih jezičnih sredstava. To su brojne perifraze, deskriptivno-metaforički spojevi, riječi-simboli, riječi-slike povezane s temama rata, života i smrti, ljubavi, pejzaža, npr.:Moje proljeće će procvjetati pod stranim nebom("Strana zemlja"); Velika svjetiljka dana... Diže se vatrena lopta. ("Trigorskoe"); I razmišljaj, i sanjaj, i strastveno se divi pred svjetiljkom rada. ("A.N. Yazykova"). Kao i drugi pjesnici oko Puškina, Yazykov ne samo da koristi brojne klišeje poezije, već također stvara nove oblike, kombinirajući riječi i fraze kolokvijalni govor s tradicionalnim pjesničkim, na primjer: „ pjesnik, pjesnici » - Parnasovski demagog, jahač Pegaza, "poezija" - polje poezije, životopis ruskih muza, parnasovski poslovi; "muza" - visoka prijateljica, djevojka inspiracija...itd. Novost zvuka i značenja perifrazama i riječima davali su pridjevi – definicije:moj kameni sin je neposlusan(Yazykov o sebi, “Baron Delvig”), ...naš gostoljubivi Parnas;... nedostojan bogova... Luda muza uzima sebi slobodu (o pjesnicima-zanatlijama, (“Grofu Hvorostovu») …

Epiteti čine bitan dio pjesnikova bogatog sustava tropa. Često su korišteni tipični lingvistički "konstantni" epiteti:burno, odvažno, nasilno, razulareno itd. Na primjer, burno(1) i odvažno(2)u kombinaciji s konkretnim i apstraktnim imenicama:1- toplina zagrljaja, sloga, drug, ponor, mladost, razgovor, more, voda, oblaci; 2- zbor zvukova, život, slobodnjaci, prijateljstvo, ljepota, kamenje, čamac, kapa, užitak, melodije, inspiracija. veseljaci. ruke, itd.U pjesmi “D.V.Davydovu” Yazykov imenuje stihovedivlja stvorenja. Uz navedene epitete idu i druge definicije s konotacijom značenja slobode, slobode, snage – silan, moćan, slobodan, hrabar, bezbrižan.

Romantični karakter Jazikovljeve poezije došao je do izražaja u definicijama koje su bile neočekivane u svojoj svježini i novosti, na primjer: pjesnikova šutnja slatka, visoka, živahna, mlitava, bujna.Sljedeće kombinacije također se smatraju neobičnim:pohlepna starost, vjetrovita glasina, uspavljujuća radost, zle nade, harmonične laži, sumorna dubina, dobro odgojeni delirij, obično božanstvo, lomljivo piće…

Živopisna slika Yazykovljeva pjesničkog govora, koju su primijetili pjesnikovi suvremenici, također se očitovala u korištenju metafora i originalnih usporedbi. Radosno raspoloženje slavljenika utisnuto je i u jezične metafore (I čepovi su tresnuli, glasno i skladno Čaša je poljubila čašu), pjesnikova sjećanja na mladost (u moje usamljeno sklonište, sad su dolazili besani trudovi, sad je noć trčala kao zveckanje),razmišljanja o životu, kreativnost (Kao moja poezija... dosađujem se ili se igram, neaktivan ili ne, šutim ili pjevam?) Metafora je pjesnikovo omiljeno sredstvo za razvijanje teme prirode, kojoj je posvetio pjesme kao što su: “Dvije slike” (1825), “Noć” (1827), “Ruševine” (1828), “Jutro” (1831). ), "Oluja" (1839), "Do Rajne" (1840), "Večer" (1841), "More" (1842). U ovim se pjesmama zapaža velika pozornost autoričin pristup svijetu prirode, njezino suptilno razumijevanje, sposobnost prenošenja osjećaja reprezentacije izazvanih ovim svijetom u vidljivim slikama:

Vatra je ključala i razlijevala se.

I sumorna se šuma probudila,

Opijen, uplašen vatrom. ("Odlazak")

Primjer Yazykovljeve pejzažne lirike je pjesma "Trigorskoe" - jedno od pjesnikovih djela povezanih s imenom Puškina. Veliki poznavatelj Jazikovljeve poezije, Puškin je 1826. godine s divljenjem govorio o ovoj pjesmi: “Dragi Nikolaje Mihajloviču, sada iz Moskve, upravo sam vidio vaše “Trigorskoje” Žurim da vas zagrlim i čestitam. Ništa bolje nisi napisao...” Impresivne slike “Trigorskog”, koje rekreiraju prirodu u njezinoj jutarnjoj svježini, podnevnoj tišini, prijetećem noćnom vremenu: “Mirisna su polja i brda; I san i jutarnji mrak odleti ko bijeli stolnjak; Odjeća je okićena bisernom rosom i zrnatim drvećem...”

Jezične usporedbe odlikuju se šarolikošću boja i ispreplitanjem semantičkih nijansi, npr.: “I, kao štit pred bitku, svijetli mjesec zlatni” (“Tuđina”), “Diže li se ljuto more u valovima, Hvataju te valovima kao rukama” (“Svjetionik”), o danima: “Kao oblak, oni su tmurni, Ali kao oblak, oni su prolazni” (“Razbojnici”) često pribjegava detaljnim usporedbama, želeći dati potpuniju predodžbu o pojavama, predmetima i osobama. Karakteristično za pjesnikov stil je uključivanje usporedbi i sučeljavanja u završnom dijelu pjesme.

Načelo ponavljanja također je rašireno u Yazykovljevom radu. U sferi jezičnih slika otkrivaju se ponavljajuće, različito otkrivajuće slike mora, jedra, čamca i plivača. boreći se s olujom... ("Nedruštveno je naše more...") Ponavljanje se koristi na različite načine: u djelu se ponavljaju ili ključne važne riječi, ili uvodne i završne strofe, ili neki početni elementi (anafora). Pjesnik ovom tehnikom stvara cjelovitu kompoziciju.

Izražajnost pjesama N. Yazykova postignuta je ritmičkim varijacijama u metrima, brzinom tempa pjesničkog govora i zvučnom organizacijom stiha. Energiju i živost jezične fraze osiguravala je koncentracija sličnih naziva, najčešće dinamičnih glagola:„Mlado srce zakuca, pa se utiša i zadrhti, pa se probudi, trgne se, kao da izleti, vine se i nekud odleti...”

Pjesnik se majstorski služio zvučnim zapisom:A divovska osovina, odmahujući glavom, stoji u redu, a redovi govore...("Oluja").

Brojne značajke poetskog govora N. M. Jazikova formirale su taj jedinstveni "jazikovski" stil, u kojem se osjećala snaga i moć pjesnika nad riječju. “Nije uzalud dobio ime Yazykov. Govori jezikom kao Arap sa svojim divljim konjem, a čini se i da se hvali svojom moći”, napisao je N.V. Gogol. I s ovim se ne može ne složiti. Yazykovljeva originalna, smjela poezija ima blagotvoran učinak na naš jezik.

Želja za univerzalnim skladom, za jedinstvom svih stvari - najvažnije načelo Jesenjinovo umjetničko mišljenje, dakle univerzalna metaforika, jedna je od osnovnih zakonitosti njegova pjesničkog svijeta. U njegovoj poeziji vidimo i humaniziranu prirodu i “naturaliziranog” čovjeka. U njemu je oživljeno jedinstvo Jesenjinova pjesničkog svijeta. To je pjesnika dovelo do ideje da su svi ljudi “braća” (Zhirmunsky 2000: 110).

Jedna od glavnih formalno-sadržajnih jedinica poezije jest pjesnička slika, koja se može oblikovati na različite načine glasovnim spojevima, usporedbama i kontrastima, ritmičkim i metodološkim postupcima, tvorbenim pomacima i novim morfološkim podjelama, čitavom raznolikošću gramatičkih i verbalno-semantička govorna sredstva. Pritom je slika strukturno uključena u sustav odnosa koji čine jedinstvo cjeline (Prokushev 1998: 127).

Valja napomenuti da poezija poezije ne ovisi samo o kombinaciji određenih umjetnička sredstva unutar pjesničke slike, ali, prije svega, od spoja, povezanosti tih slika u pjesničkom djelu i pjesnikovom djelu u cjelini.

S jedne strane, pjesničke slike Jesenjin organizira u djela od kojih se sastavljaju ciklusi i knjige, a s druge strane, zasebna riječ, likovni detalj ili slika unutar ciklusa ili knjige pretvara se u poprečnu sliku ili motiv, u sliku lika, lirskog junaka ili autora. Ukupnost svih ovih cjelina čini poetski svijet Sergeja Jesenjina.

Jesenjinov pjesnički govor razvijao se u duhu narodne tradicije. Cijeli niz folklornih žanrova: epovi, pjesmice, obredne, lirske, povijesne pjesme i bajke - dobili su svoj život u njegovim pjesmama. Nije Jesenjin samo opisao seljački svijet, pjesnik je zavirio u njegovu “dušu” i vidio “nježnost tužne ruske duše”, vidio u njoj herojsko, zarobljeno u povijesnim pjesmama i epovima.

U Jesenjinovom predrevolucionarnom djelu može se pratiti izravan utjecaj narodne pjesničke kulture na pjesnika, „stihovi narodnih pjesama, koji su se razlijevali kroz prozore seoskih koliba i koliba u „Rjazanskom prostranstvu“, postali su jedan od razloga to je potaknulo Jesenjina da napiše svoje, i poslužilo mu je kao umjetnički uzor,” - kaže u tom pogledu E. Samodelova (Cit. prema: Marchenko 2000: 99).

Tijekom tog razdoblja, Jesenjinov stil karakterizirao je formiranje stabilnih epiteta uz pomoć bitnih tipova: "Schemnik - vjetar opreznim korakom // drobi lišće uz rubove cesta."

Srce je prorok, majka je golubica, soko je vjetar, breza je nevjesta, djevojka je mećava, šuma je ples, oblak je brada, mjesec je janje - to je daleko od puni popis pjesnikovi omiljeni tropi koji su mu dolazili iz laboratorija narodna umjetnost, čije je tajne temeljito upoznao: “Sve to imaju ljudi”, rekao je, “mi smo ovdje samo nasljednici Naroda. Samo ga treba pronaći, čuti, pročitati, shvatiti” (Cit. prema: Marchenko 2000: 99).

Ovoj fazi Jesenjinova stvaralaštva mogu se pripisati i pjesme koje naglašeno "prikazuju folklorne izvore":

Ti sviraj, harmonika, uz prasak,

Tuš, plesačica, šut!

Na šalu je crveni monogram,

Samo kliknite, nemojte se sramiti! (Jesenjin 1999: 357).

Govoreći o utjecaju folklora na rad Sergeja Jesenjina, valja napomenuti da je povezan s aktivnom upotrebom neknjiževnih jezičnih oblika, osobito dijalektizama, fonetskih, morfoloških, sintaktičkih, leksičkih, semantičkih.

Ideje, teme, motive i slike, kompozicijski povezane, Jesenjin utjelovljuje sustavima različitih umjetničkih tehnika i sredstava koja su mu najbliža i preuzeta iz bogatog arsenala narodne umjetnosti. Istovremeno razvija i obogaćuje narodnu umjetničke tehnike, stvarajući svoje jedinstvene slike, svoj vlastiti pjesnički svijet. “Središnja povezanost prirode i biti čovjeka” i njegovo stvaralaštvo, Jesenjinova duboka povezanost s usmenom narodnom poezijom “natjerali” su ga da svoj umjetnički sustav utemelji na tehnici personifikacije, što je ostavilo traga na cijelom sustavu pjesnikova govora. znači (Esin 2004: 122). Važno je napomenuti da je evolucija pjesnikovih govornih sustava išla od personifikacije do usporedbe, od metafore do "Yeseninovog simbola" - izvana jednostavne slike koja nosi skriveno, duboko značenje. Slikovito preslikavanje stvarnosti pjesnik postiže vještom uporabom usporedbi, kojima ističe i prikazuje najmarkantnije i najznačajnije osobine predmeta i pojava kako bi dublje razotkrio njihovu bit.

Usporedba je usporedba dviju slika u kojoj jedna od njih služi za zorniju sliku druge i stoga ima pomoćno značenje. Izgrađene na konvergenciji dviju ili, mnogo rjeđe, više pojava, predmeta, procesa, usporedbe imaju za cilj figurativno objasniti jednu pojavu kroz drugu na temelju stvarne sličnosti pojava ili subjektivne ideje o njima od strane govornik ili pisac.

Usporedbe daju veću jasnoću opisu i pomažu u razumijevanju načina prevođenja misli i osjećaja u riječi. Usporedba je jedno od Jesenjinovih najčešćih poetskih sredstava prikazivanja. I tu se očitovala njegova suptilna pjesnička vještina, svojstvena samo velikim umjetnicima riječi: njegove su usporedbe točne i žive (Arzamastseva 2000: 223).

Obično Jesenjinove usporedbe nisu psihološka motivacija, već specifična vizualna slika osobe, stanje prirode; Češće su uključeni u strukturu kroz sindikat, rjeđe ulaze u nju izravno. Jesenjin uspoređuje različite pojmove: predmete i stvari, kvalitete i svojstva, radnje, procese i stanja. Usporedba radnji, procesa, stanja obično se događa vezničkim putem (upotrebom poredbenih veznika kao, da i kao da).

Oblak je poput miša dotrčao i mahnuo

S ogromnim repom u nebo.

Kao bijeli šal

Bor se zavezao (Jesenjin 1978: 189).

Usporedbe koje nisu sindikalne također su rijetke:

Slatke ruke - par labudova

Rone u zlato moje kose (Jesenjin 1978: 189).

Jesenjin ima usporedbe izražene imenicom u instrumentalni padež. Zapravo, ovi izrazi nisu toliko usporedbe koliko usporedbe, na primjer:

Kolo iza plavih gora

Sunce je tiho zašlo.

Opet uz zvuk proljeća

Dolina nas pozdravlja,

Umotan kao beba

Zora mjesečeva u porubu (Jesenjin 1978: 190).

Tako se usporedbe rađaju, žive, umiru i ponovno uskrsavaju. I stoga umjetnost uspoređivanja neprestano traži nove kombinacije, nove odnose u svemu, preispituje uobičajene ideje o "visokom" i "niskom", čime pomaže osjetiti svoju vitalnu uključenost u život. Njegov senzibilni impresionistički svjetonazor, sposoban shvatiti značajno u malom, majstorski je izolirao pojedinca iz sinkretičnih slika, ne narušavajući unutarnje jedinstvo:

Gdje su gredice s kupusom

Izlazak sunca lije crvenu vodu,

Zeleno vime siše (Černets 2004: 545).

Valja napomenuti da se većina Jesenjinovih tropa temelji na glagolu: predmeti, pojave i bića uspoređuju se svojim radnjama „Večer, poput čađe, izlijeva se kroz prozor“, odnosno, večer se izlijeva kroz prozor, poput čađe lije, iako je smisao usporedbe da je večer crna kao garež. Ova usporedba objašnjava se činjenicom da je pjesnik smatrao glagol glavnim motorom ruskog govora, a usporedba predmeta kroz "sličnost u pokretu" bila je glavna za svu rusku poeziju. Tako Jesenjina na temelju jednostavnih usporedbi stvara složene poredbene sastavke, čineći zajedničkim jedan ili oba člana strukture:

O mjesec, mjesec!

Crveni šešir mog djeda

Zato što ga je nestašni unuk bacio na granu oblaka (Jesenjin 1999; 200).

Kasnije pjesnik pravi negativne usporedbe:

Ne jutarnja zvona, nego svadbena jeka... (Jesenjin 1999; 201).

Nisu kukavice tužne - Tanjini rođaci plaču... (Jesenjin 1999; 202).

Postupno dobiva duboko psihološko, čisto jesenjinsko značenje (“... svijet za mene nije monaška shema”). Jesenjin raspravlja sam sa sobom i s drugima, raspravlja s prošlošću. Jesenjin je također koristio negativne usporedbe kada je izražavao osjećaje zbunjenosti, nesigurnosti ili nerazumljivosti neke pojave:

Tiho tapšanje, glasno stenjanje,

Kola i kola cvile.

Spavam li stvarno i sanjam?

Što je s kopljima na sve strane?

Jesmo li okruženi Pečenezima?

Ne san, ne san, ja to vidim u stvarnosti,

Pogled koji ničim nije uljuljkan (Jesenjin 1999; 378).

Tako se usporedbe i personifikacije u djelu Sergeja Jesenjina kompliciraju.

U paleti vizualnih sredstava Jesenjinova jezika posebno mjesto zauzima metafora - najvažniji način stvaranja figurativnih značenja riječi i fraza. Poetska metafora - važan element umjetnički autorski sustav. Usko povezan s umjetnički, pjesnička metafora potiče kreativnu imaginaciju čitatelja tijekom percepcije djela. Jesenjin često pribjegava metafori kao sredstvu prikazivanja, podvrgavajući nazive živih bića i prirodnih pojava metaforičkoj upotrebi (Rzhevusskaya 1999: 145).

Metaforama stvara prekrasne verbalne slike - portrete, slike - slike, prenosi najsuptilnije nijanse osjećaja, stanja prirode. Jesenjin najviše koristi verbalne metafore, koje se koriste za živopisno oslikavanje prirodnih pojava:

Zima pjeva i odjekuje,

Šuma čupava tinja

Zvoni zvuk borove šume (Jesenjin 1999; 27).

Opisujući prirodu, Jesenjin je obdaruje antropomorfnim osjećajima. Svi su glagoli metaforički ("doziva", "drijema", "nasmiješio se", "dotjerao se", "šapće", "pleše", "puzi", "hoda", "skriva se"): oni označavaju radnje svojstvene osoba, ali ne drvo, cesta, rijeka, mjesec. Mnogi glagoli koji označavaju stanje neživih predmeta, izražavaju osjećaje i stanje osobe koja je sposobna osjetiti, opažati, zamisliti i logički shvatiti pojave opisane u poeziji. Produhovljavajući prirodu, Jesenjin je čini jasnijom, bližom i svjetlijom. Njegova priroda, kao i čovjek, može biti vesela i tužna, radosna i tužna, jasna i stroga. Dakle, Jesenjinove metafore su nedvojbeno antropomorfne, ali je osnova većine njih realistična. Ovo se ne može zamisliti ni zamisliti. A ako se iza riječi ne pojavi konkretna objektivna slika, onda slike nema. Riječi su “oslobođene” sadržaja. Srećom, razdoblje pjesnikovog obogaćivanja apstraktnom simbolikom pokazalo se kratkotrajnim, a takve metafore nisu tipične za njegove pjesme. Ispada da je metafora, budući da je monom, strukturno siromašnija i stoga manje vjerojatno da će poprimiti složen oblik.

Drugi ništa manje učinkovita sredstva figurativnost je Jesenjinov epitet. Epitet je definicija subjekta koja odražava individualnost samog pisca. Još uvijek postoje neslaganja među filolozima u vezi s pitanjem kojim se dijelovima govora može izraziti epitet. Čini nam se da oni dijelovi govora koji označavaju karakteristike i svojstva predmeta mogu djelovati kao epitet: pridjev, particip, ponekad imenica. Prilog ne može biti epitet, ni kada ne određuje glagol (“u daljini zvone glasovi”), ni kada u kombinaciji s pridjevima postaje dio složenica("Kako morski val, ja sam bezbrižni val"). Kod Jesenjina je najčešći epitet pridjev u punom i krnjem obliku (Kapačeva 1999: 203).

Jesenjinove epitete karakterizira prije svega izuzetna svjetlina, određenost i plastičnost; uglavnom ih je lako zamisliti, možda zato što često označavaju čistu, "oštru" boju.

Zapalila se crvena zora

Na tamnoplavom nebu,

Staza se činila čistom

U svom zlatnom sjaju (Jesenjin 1999; 28).

U pjesničkim slikama Sergeja Jesenjina važno mjesto bavi se slikanjem u boji. Sergej Jesenjin koristi ogroman broj pridjeva za označavanje boje. Za pjesnikovu paletu svojstveno je korištenje pridjeva žuto-zlatne boje: žut, zlatan, pozlaćen, limun, npr.

Ali kao odgovor na njih

Samo su se nasmiješili

Da, naš je tekući

Limunska zora (Jesenjin 1999; 333).

Kod Jesenjina smo primijetili upotrebu pridjeva za označavanje boja crvenog tona: crvena, grimizna, ružičasta, grimizna, grimizna, na primjer:

Grimizna tama u nebeskoj rulji

Vatrom sam povukao granicu.

Došao sam na tvoju večernju,

Poljska divljina (Jesenjin 1999; 334).

Rjeđe pjesnik koristi malinu, mak, trešnju, crvenu, vatrenu, ognjenu, krvavu, kao što su:

Već dugo sanjam o tome

Grimizno prostranstvo polja

Spava, pokriven zemljom,

Čiste duše, svetih poriva,

S vjerom ognjene zore (Jesenjin 1999; 336).

Bijela boja u Jesenjinovoj poeziji povezana je s dvosmislenošću i dvosmislenošću, filozofskom prirodom postojanja, na primjer:

Tvoja bijela stijena nije zasjenjena

Tvoje smrznuto vrijeme... (Jesenjin 1999; 337).

U ruskom jeziku postoji simbolika boja: crna je boja tuge, bijela je boja mladosti i nevinosti. Kroz suprotstavljene pridjeve bijeli i crni pjesnik iznosi misli o svom životu. To je tipično za ciklus “Moskovska krčma”, kada se bolno osjeća jaz između sredine u kojoj se nalazio Jesenjin i poetskog nadahnuća diktiranog romantikom osjećaja, na primjer:

Pjesnički dar je milovati i škrabati,

Na njemu je kobni žig.

Bijela ruža s crnom žabom

Htio sam se udati na zemlji

Vidim san. Put je crn.

Bijeli konj. Stopalo je postojano (Jesenjin 1999; 338).

Kada Jesenjin govori o čistom osjećaju mladosti, on piše: "Da, sviđala mi se djevojka u bijelom, ali sada je volim u plavom." "Plava" je jedna od Jesenjinovih omiljenih boja, zbog čega je tako često koristi.

Napustio sam svoj dom

Rus' lijevo plavo (Jesenjin 1999; 401).

O Bože, Bože, ova dubina...

Tvoje plavetnilo je živo (Jesenjin 1999; 400).

Jesenjin voli i plava. (“Želim mir. U ovom plavom vremenu”, “Proljetna večer. Plavi sat”, “Modri maj. Blistava toplina”). Plava je nježna, smirujuća boja koja na pjesnika djeluje ljekovito, ublažavajući oštrinu njegova poimanja života. Kroz prizmu plave, kao plava boja, priroda se doživljava kao nježna i privržena. Ovi koloristički epiteti organski ulaze u umjetničko tkivo pjesme i daju joj posebne emocionalne nijanse.

Treća omiljena boja, koja se provlači kao lajtmotiv shema boja Jesenjinova je poezija zlatna (Galkina-Fedoruk 1999: 200).

A pahulje gore

U zlatnoj vatri (Jesenjin 1999; 398).

Zrake su jarko zlatne

Iznenada su obasjali zemlju (Jesenjin 1999; 399).

Osim toga puni oblik pridjeva, Jesenjin koristi i kratki, koji se nalazi u stiliziranim narodnim djelima, na primjer:

Gatala je da je djevojka lijepa u sedam sati.

Val je raspleo vijenac vijuge

Snijeg nad Donom nije bijel

Zapljusnuli su stepu plavom zvonkom (Jesenjin 1999; 179).

Umjetnikova vizualna percepcija pogodila je i uhvatila jedinstvenost i bajkovitost u svemu. Posebnost Jesenjinova kolorističkog slikarstva je mat, jasnoća, impresionistička preciznost i opipljivost. Boje su mu uvijek jarke, kao i sve u prirodi, dinamične, melodične, zarazne i zvonke (Černets 2004: 545).

Jesenjinovo jedinstvo boje i zvuka koristi se u poeziji; prenošenje raznih situacija iz životinjskog svijeta:

U zelenim brdima su krda konja

Zlatne nale iz dana nozdrvama otpuhuju;

Glasno u plave visine

Gledala je, cvileći (Černets 2004: 545).

Inverzije upotrijebljene u tekstu stvaraju vlastite fonacijske, slogovne i stilske naglaske, potrebne, pojačavajući izražajnost njegova stiha. Drugo važno pjesničko sredstvo za Jesenjina je tehnika simbolizacije. Polazeći od narodne i religiozno-biblijske simbolike, pjesnik je otišao mnogo dalje, stvarajući na njihovoj osnovi vlastite, čisto jesenjinske simbole unutar vlastitog umjetničkog sustava. Pojedine riječi postaju simboli (“zora” – revolucija, novi život; “plavo” - mladost), kao i cijele fraze i strukture.

Iz navedenog proizlazi da je Jesenjin, stvarajući svoj figurativni sustav, krenuo od primarne slike prirode do odraza čovjeka, od konačnog svijeta - do društvenog, od vanjskog - do unutarnjeg, od metaforičke složenosti - do prirodne jednostavnosti, od primarne slike prirode do odraza čovjeka, od vanjskog - do društvenog, od vanjskog - do unutarnjeg, od metaforičke složenosti - do prirodne jednostavnosti, od primarne slike prirode do ljudskog odraza. do stvaranja jedinstvenih Jesenjinovih slika i simbola .

Jesenjinov rad odlikuje se raznolikošću umjetničkih i filozofskih traganja. Otuda složenost Jesenjinova pjesničkog sustava. Ali snagom svog svjetonazora, mašte i talenta, pjesnik je uspio rastopiti sve te proturječne sastavnice i stopiti ih u jedinstven, cjelovit i umjetnički svijet.

2. KNJIŽEVNA PROPEDEVTIKA U OSNOVNOJ ŠKOLI KAO METODIČKI PROBLEM

Tonička versifikacija - (od grč. tonos - naglasak), versifikacija koja se temelji na sumjerljivosti redaka po broju naglasaka, tj. po broju punoznačnih riječi (tzv. "izotokizam"), dok je broj nenaglašenih slogova između naglašenih slogova može biti proizvoljno. Uz silabičku versifikaciju jedan je od najjednostavnijih oblika stihovne organizacije govora. U pjesmi i recitativnom stihu prevladava silabička versifikacija, au govornom stihu naroda tonička versifikacija.

Budući da je tonički stih teže razlikovati od proze nego silabički stih (niz tekstualnih segmenata koji se uniformno sastoje od, na primjer, 4 riječi, vjerojatnije je da će biti nasumičan nego niz segmenata koji se sastoji od 8 slogova), on češće koristi suzvučja za isticanje redaka – aliteracija i rima. Nerimovani tonički stih strože poštuje obrazac naglaska redaka, dok rimovani stih ponekad dopušta značajna odstupanja od njega. Ako je kolebanje broja nenaglašenih slogova između naglašenih slogova uređeno, tada nastaju oblici koji su srednji između toničke i silabičko-toničke versifikacije: javlja se osjećaj metra (tj. pjesničkog metra). U ruskoj versifikaciji razlikuje se nekoliko varijanti ovog prijelaza (na primjer, tzv. "dolnik", "taktovik", "naglasni stih" itd.).

U Europi je tonika uobičajena u starogermanskoj (skandinavskoj, engleskoj, njemačkoj) poeziji u obliku aliterativnog stiha.

Od 17. stoljeća u Rusiji je tonika zamijenjena silabičkom tonikom i postoji samo u pojedinačnim manifestacijama (na primjer, A. S. Puškin “Priča o svećeniku i njegovom radniku Baldi”). U 20. st. ponovno se raširila tonika (oživjeli su dolnik, taktovik i akcentski stih);

Navedena pjesma, recitativ i govorni stih zajedno čine takozvani “narodni stih”. U isto vrijeme, govorni stih postoji uglavnom u poslovicama, izrekama, zagonetkama, šalama i karakterizira ga činjenica da, unatoč rimovanju, praktički nema unutarnja organizacija(na primjer, “Prije je Makar kopao povrtnjake, a sada je Makar postao namjesnik”); recitativni stih karakterističan je za ep (tzv. “epski stih”), povijesne pjesme, balade, duhovne pjesme, tužaljke. Recitativni stih često je nerimovan, sa ženskim (nenaglašenim) završecima stihova (na primjer, "Kao u slavnom gradu Kijevu"); stih pjesme karakterističan je za lirske pjesme, njegova je organizacija usko povezana s melodijom, stih pjesme može biti i strog i sa značajnim varijacijama. Na primjer, pjesmice, pjesme za ples.

Slogovna versifikacija- (od grčkog syllabe - slog), versifikacija koja se temelji na sumjerljivosti redaka prema broju slogova (tzv. "izosilabizam"). Pjesme mogu biti 4-složne, 5-složne, 6-složne, itd. U stihovima iznad 8 slogova obično postoji cezura koja dijeli stih na kraće polustihe. Karakteristično za jezike u kojima se samoglasnici suprotstavljaju po principu dugo/kratko, a ne po principu naglašeno/nenaglašeno.

U jezicima u kojima se samoglasnici suprotstavljaju prema načelu naglašeno/nenaglašeno, da bi se pojačao ritam, kraj stiha ili polustiha često se pojačava uređenim rasporedom naglasaka (na primjer, A.D. Cantemir). Postupno se šireći cijelim stihom može doći do prijelaza na silabičko-toničku versifikaciju.

Najstarija versifikacija istočnih skupina indoeuropskih jezika bila je slogovna; na ruskom se tlu pretvorila u toničku narodnu versifikaciju (vidi "narodni stih"). Vratio se u rusku versifikaciju u 17. stoljeću iz poljskog i trajao je do silabičko-tonske reforme V. K. Trediakovskog - M. V. Lomonosova (1735.

Silabičko-tonska versifikacija- (od grč. syllabe - slog i tonos - naglasak), vrsta toničke versifikacije koja se temelji na urednom izmjenjivanju naglašenih i nenaglašenih slogova u stihu.

Nazivi metara (daktil, anapest itd.) u ruskoj versifikaciji posuđeni su iz drevne versifikacije.

U europskoj versifikaciji silabičko-tonski sustav nastaje kao rezultat interakcije silabičkog stiha. romanski jezici s raspadajućim toničkim aliterativnim stihom germanskih jezika. U 15. stoljeću silabičko-tonska versifikacija uspostavljena je u Engleskoj (poslije J. Chaucera), a od početka 17. stoljeća - u Njemačkoj (reforma M. Opitza).

U Rusiji je 1735-1743. V. K. Trediakovsky („Novi i kratki put sastavu ruske poezije”, 1735.) i M.V. Lomonosov (“Pismo o pravilima ruske poezije”, 1739.) uveo je silabičko-tonski sustav versifikacije. Istodobno je Lomonosov, uvelike se oslanjajući na djelo Trediakovskog, kao i na iskustvo antičke i moderne europske književnosti, stvorio harmoničan sustav Ruska versifikacija (osobito, uspostavljanje metara).

U 19. stoljeću, pod ruskim i njemačkim utjecajem, silabičko-tonski sustav versifikacije proširio se u poljskom, češkom, srpskohrvatskom, ukrajinskom i bugarskom pjesništvu.

U 19. stoljeću dominira silabičko-tonska versifikacija, isključujući samo nekoliko pokusa s oponašanjem antičkih i pučkih pjesničkih metara (primjerice, heksametar u prijevodima “Ilijade” i “Odiseje” N. Gnedicha, stih “Pjesme sv. zapadni Slaveni” A. S. Puškina i dr.).

Kao reakcija na tu dominaciju, na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće javlja se suprotna tendencija - prema slabljenju i labavljenju pjesničke organizacije (tonike).

Pjesma- redak u pjesmi.

Strofa(od grčkog strophe - slova, skretanje) - u versifikaciji - skupina stihova objedinjenih nekim formalnim obilježjem, periodički ponavljana od strofe do strofe. Duljina strofe je obično kratka - od 2 do 16 stihova, rijetko više. Najjednostavnije strofe su katreni i dvostihi, koji mogu tvoriti složeniju strofu (na primjer, 3 katrena i dvostih, kao u Onjeginskoj strofi).

Rimovanje- suglasnički, fonetski slični završeci redaka unutar iste strofe.

Rime mogu biti muške (kada je naglasak na zadnjem slogu u retku) i ženske kada je zadnji slog u retku nenaglašen).

Kako se proročanski Oleg sada sprema
Osveti se budalastim Hazarima,
Njihova sela i polja za silovit pohod
Osudio ga je na mačeve i vatre.

U 1. i 3. retku naglasak pada na zadnji slog, to je muška rima, u 2. i 4. retku naglasak pada na pretposljednji slog, rima u ovim retcima je ženska.

Postoji nekoliko vrsta rasporeda stihova koji se rimuju u strofi.

Pjesma u paru- u parovima, kada rimovani stihovi dolaze jedan za drugim. Shema - AA.
Križna rima- u katrenima, kada se 1. redak rimuje s 3, a 2. redak s 4. Shema je ABAB.
Prsten- u katrenima, kada se 1. red rimuje s 4, a 2. s 3. Shema ABBA.

Noga- ponavljajuća kombinacija metrički jakog mjesta i metrički slabog mjesta u pjesničkom govoru. U silabo-tonskom sustavu versifikacije slaba točka odgovara nenaglašenom slogu, a jaka točka naglašenom slogu. Stopa je metrička osnova stiha; njome je određen pjesnički metar.

Stih - stih u pjesničkom djelu. Strofa (od grčkih slova, okret) - u versifikaciji - skupina stihova objedinjenih nekim formalnim obilježjem, povremeno ponavljana od strofe do strofe. Duljina strofe je obično kratka - od 2 do 16 stihova, rijetko više. Najjednostavnije strofe su katreni i dvostihi, koji mogu tvoriti složeniju strofu (na primjer, 3 katrena i dvostih, kao u Onjeginu, rime su muške (kada naglasak pada na zadnji slog u retku) i). ženskog roda “kada je zadnji slog u retku nenaglašen ).Postoji više vrsta rasporeda rimovanih redaka u strofi.1. Upareno rimovanje - u parovima, kada rimovani stihovi dolaze jedan za drugim. Shema - AA.2. Unakrsna rima – u katrenima, kada se 1. red rimuje s 3., a 2. s 4. redom. Shema - ABAB.3. Prsten - u katrenima, kada se 1. stih rimuje s 4., a 2. s 3. redom. Uzorak ABBA.Stop ponavljajuća je kombinacija metrički jake i metrički slabe točke u pjesničkom govoru. U silabo-tonskom sustavu versifikacije slaba točka odgovara nenaglašenom slogu, a jaka točka naglašenom slogu. Stopa je metrička osnova stiha, njome je određen pjesnički metar U dvosložnim metrima stopa se sastoji od dva sloga - jednog naglašenog i jednog nenaglašenog. Metar u kojem naglasak pada na prvi slog naziva se trohajski. Na primjer: "Oblaci žure, oblaci se kovitlaju ..." - Puškin. Ili "Izlazim sam na cestu..." - Lermontov - dvosložni metar s naglaskom na drugom slogu. Npr. “Ja tebe; voljen, još uvijek ljubav...” - Puškin Ili “Na brdima Gruzije leži tama noći...” - Puškin je konvencionalni naziv za izostavljanje šablonskog naglaska u trohejskim i jambskim metrima. Npr. “Tri djevojke pod prozorom” od Puškina (trohejski tetrametar s pirovim mjestom prve stope). Spondeum je konvencionalni naziv za nadsistemski naglasak u podnožju troheja ili jamba. Na primjer: "Šveđanin, ruski, ubada, sječe, reže" - trosložni poetski metri Sastoje se od jednog naglašenog i dva nenaglašena sloga (od grčkih slova, prst) - trosložni poetski metri s naglaskom na prvi slog. Npr. “Seoska patnja je u punom jeku...” - Nekrasov (tetrametarski daktil) Amphibrachium (od grčkih slova, kratki s obje strane) - trosložni metar s naglaskom na drugom slogu. Na primjer: “Izgledam kao luda u crnom šalu... " - Puškin. (tetrametarski amfibrahij). Anapest (od grčkog - obrnuti daktil, doslovno - reflektiran natrag) - trosložni metar s naglaskom na trećem slogu. Na primjer: "Zašto pohlepno gledaš na cestu..." - Nekrasov (trostopni anapest) Aliteracija - ponavljanje suglasnika, uglavnom na početku riječi. To je snažan umjetnički i vizualni medij. Na primjer: "Vrijeme je, olovka traži odmor ..." - Puškin. Onomatopejska aliteracija: u Sumarokovljevoj basni žabe govore: “O, kako, o kako, ne bismo li vam rekli, vama, bogovi?..” U staroskandinavskoj i starogermanskoj poeziji tzv. ” postalo široko rasprostranjeno, gdje je svaki redak sadržavao najmanje 2 ili 3 riječi koje su morale započeti istim zvukom. Asonanca je ponavljanje samoglasnika, uglavnom naglašenih, u pjesničkom retku. Također je i figurativno sredstvo, čini osnovu takozvanih "nepreciznih rima", u kojima se naglašeni samoglasnik podudara, a suglasnik se ne podudara: ruka - zid - udarac - zamah itd. Bio je raširen u srednjovjekovnoj romanici poezija ("Pjesma o Rolandu") .Trebate preuzeti esej? Klikni i spremi - » Osobine pjesničkog govora i versifikacije. I gotov esej pojavio se u mojim bookmarkovima.