Dionisije je ruski ikonopisac, sledbenik škole Andreja Rubljova i njegov najtalentovaniji učenik koji je živeo u 15. veku.
Veliki vojvoda i „ikonopisac“ Dionisije rođen je u porodici plemenitog laika 1430-1440. Sinodikon Kirilo-Belozerskog manastira navodi "porodicu Dionisija ikonopisca", to su prinčevi i hordski knez Petar, za koje se Dionisije molio. Nasljednici Dionisijevog ikonopisačkog zanata bili su njegovi sinovi, slikari Vladimir i Teodosije. Dionizije je slikao hramske slike - "freske" i tradicionalne ruske umjetničke slike svetaca za hramske ikonostase - "ikone". Prema drevnim ruskim hronikama, poznato je da je Dionisije mnogo radio, primao naređenja od manastira, knezova drevnih ruskih kneževina iz Vladimira, Rostova, Ugliča i moskovskog cara Ivana III Vasiljeviča.
Moskovski knezovi nastojali su da uspostave svoju prevlast među ostalim ruskim kneževinama, da dokažu pravo sukcesije na vlast nakon ruskog grada Vladimira. Godine 1326. mitropolit Petar prebacuje mitropolitski dvor iz Vladimira u Moskvu. Istovremeno je u Moskovskom Kremlju osnovan hram u ime Uspenja Presvete Bogorodice, u čijem oltaru je grob mitropolita Petra, koji nije doživio završetak izgradnje Uspenske katedrale. , je postavljen. Katedrala Uznesenja, koju su u Kremlju od 1472. godine gradili pskovski majstori Krivcov i Miškin i dovedena „skoro do svodova“, srušila se zbog loših vijesti: „I zbog toga je bila velika tuga za velikog kneza Jovana Vasiljeviča.. .” Ivan III je dao instrukcije ruskom ambasadoru u Italiji da pozove Semjona Tolbuzina da izgradi italijanskog arhitektu. Čuveni inženjer i arhitekta iz Bolonje Aristotel Fjorovanti pristao je da dođe u Moskvu.
Godine 1475. u moskovskom Kremlju postavljen je temelj „novog koji će zamijeniti staru“ Uspenske katedrale prema projektu pozvanog talijanskog arhitekte. “Bilo je divno vidjeti da su to radili tri godine u jednoj sedmici i manje od toga uništen...“ začudio se hroničar. „Ta crkva je bila divna po veličanstvu i visini, i lakoći, i zvonjavosti, i prostranosti, kakva nikada ranije nije bila viđena u Rusiji.”
Katedrala svira važnu ulogu u životu moskovske države, bio je ukrašen posebnim sjajem. Ivan Vasiljevič je vidio rad „monaha Dionisija i Mitrofana“ u katedrali Rođenja Blažene Djevice Marije manastira Pafnutiev Borovsky u Borovsku (blizu Kaluge) i pozvao je talentovanog ikonopisca Dionisija u Moskvu da oslika Uspenje. Dionisije i njegovi pomoćnici „Sveštenik Timofej, Jarts i Konej“ oslikavali su freske (vodene boje na mokrom malteru) na svodovima oltarskog dela katedrale. Kada su car, bojari i sveštenstvo prvi put nakon slike ušli u Uspensku katedralu Kremlja, „videći veliku crkvu i mnogodivnu sliku, zamišljali su sebe kako stoje na nebu...”
Trenutno su u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja sačuvane freske Dionisija iz 15. veka: „Poklonstvo mudraca“, „Pohvala Bogorodici“, „Sedam usnulih mladića Efeskih“, „Četrdeset mučenika Sebastija”, nekoliko scena iz života svetog apostola Petra i likovi „časnih svetih mučenika” „na prednjem oltarskom zidu katedrale. Jedna od sačuvanih dvadeset fresaka - „Aleksej Božiji čovek“ prikazuje sveca St. Alexy sa zlatnim oreolom iznad glave, u košulji s kaišem, s rukama prekrštenim na grudima.” Slika Božijeg čoveka Aleksija nam omogućava da u autoru vidimo samog Dionisija.” Dionizijevo fresko slikarstvo karakteriziraju izdužene proporcije prikazanih svetaca i mekoća njihovih pokreta. Publiku pleni koloristički sklad lika svetaca, prozirnost i nježnost polutonova boja fresaka koje podsjećaju na akvarel.
Od Dionizijevih ikona, u ikonostasu Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja sačuvane su dvije velike ikone mitropolita: „Mitropolit Aleksije sa životom“ (čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji) i „Mitropolit Petar sa svojim životom“ ( Muzeji Moskovskog Kremlja). Na Svetog mitropolita Petra, bio je mitropolit 1308-1326. prikazuje svečanu brokatnu haljinu „sakkos“, ukrašenu biserima i dragim kamenjem. Dionisijeva ikona „Mitropolit Petar Moskovski“ ima oznake po obodu ikone, sa scenama iz života ruskog visokog arhijereja. Pravoslavna crkva: o studijama, životu u manastiru i inicijaciji u crkvenu hijerarhiju u čin mitropolita i učešću u izgradnji Uspenske katedrale Kremlja. Odlika Dionizijeve kolorističke inovacije u slikanju ikona mitropolita Alekseja i Petra je „pojačavanje bojom“, jednom nijansom, tj. nanošenje jedne nijanse crvene na drugu. Dakle, formu konstruišu ravni, pojačavajući na taj način utisak stvorenog lika mitropolita Petra i mitropolita Alekseja u njihovim velikim hagiografskim ikonama iz Uspenske katedrale.
Pored hagiografskih ikona mitropolita Petra i Aleksija, jedna od najbolje ikone Dionisije je ikona Apokalipse iz Katedrale Uspenja Moskovskog Kremlja. Nastanak ikone bio je povezan sa smakom svijeta koji se očekivao 1492. godine. Puni naziv ikone: "Apokalipsa ili otkrovenje Jovana Bogoslova, vizija kraja svijeta i posljednjeg suda." Prikazane su višeslojne kompozicije: gomile vjernika u prekrasnoj odjeći, zarobljeni ujedinjenom snagom molitve, klanjaju se pred jagnjetom. Veličanstvene slike Apokalipse odvijaju se oko obožavatelja: iza zidina belokamenih gradova, prozirne figure anđela u kontrastu sa crnim figurama demona. Uprkos složenosti, višefiguralnoj, prenaseljenoj i višeslojnoj kompoziciji, ikona Dionizija „Apokalipsa“ je elegantna, lagana i veoma lijepe boje, poput tradicionalnog ikonopisa moskovske škole iz vremena Andreja Rubljova.
Nakon Moskve 1480-1490-ih kreativna biografija Dionisije je bio povezan sa manastirom Josif-Volokolamsk, gde je radio na ikonama za katedralna crkva Uspenja Presvete Bogorodice, predvodi ikonopisnu artelu sa svojim sinovima, slikarima Vladimirom i Feodosijem. Nas troje smo radili zajedno i nastalo je 90 ikona. U hronici su ova dela nazvana „veoma lepa“. U Josif-Volokolamskom manastiru sačuvani su ostaci oslikavanja oltarske pregrade sa kompozicijama Vaseljenskih sabora.
Ikona Dionisija „Bogorodica Odigitrija“ iz manastira Vaznesenja u Moskovskom Kremlju datira iz istog vremena. Ikonu je naslikao Dionisije na staroj dasci sa grčke ikone, „koju je iz Carigrada doneo arhiepiskop Dionisije iz Suzdala 1381. godine. Sudeći po hroničnoj poruci, slika „Odigitrije“ koja je stradala u požaru 1482. godine bila je tačna kopija čudesne „Odigitrije“ iz Carigrada.
Dionizije je ponovio oštećenu sliku, očito sačuvavši njenu ikonografiju i kompoziciju. Dopojasna slika Bogorodice sa Djetetom na lijevoj ruci izvedena je na velikoj dasci, proporcija joj se približava kvadratu, sa širokim marginama namijenjenim za okvir. Slika majke i bebe je frontalna, Marijino lice je blago okrenuto udesno. IN gornji uglovi polufiguralne ikone arhanđela Mihaila (lijevo) i Gavrila (desno). U blizini slika arhanđela nalaze se natpisi sa njihovim imenima. Na lijevoj strani, iznad ramena Bogorodice, nalazi se natpis sa imenom slike “Odigitrija”. Dijete Krist lijevom rukom drži svitak na kolenu. Upravo su te ikonografske karakteristike razlikovale čudesnu Odigitriju iz Carigrada, koja je stradala 1453. godine, od drugih poštovanih slika Majke Božje.”
Trenutno se u muzejima Moskovskog Kremlja nalazi ikona „Gospa Odigitrija“ iz 1482. godine, koju je Dionisije naslikao po starom uzoru.
Za manastir Josif-Volkolamski 1484-1485. Dionizije je naslikao ikonu „Bogorodice Odigitrije“ (putnik) po uzoru na vizantijski model. Veličanstvenost veličine ikone i monumentalnost slike učinili su sliku njenim zagovornikom svojom strogom veličanstvenošću i strogom reprezentativnošću.
Dionizije je bio lično upoznat s Josifom Volotskim i održavao je odnose s njim. Mudar životno iskustvo, prateći ikonopisca Andreja Rubljova, Dionisije je razmišljao o ikonografskim i svjetonazorskim problemima, pokušavajući da shvati svrhu čovjeka, njegov put ka savršenstvu. Joseph Volotsky bio je pristalica svečane i dekorativne umjetnosti sa veličanstvenim ceremonijalom crkveni rituali, karakterističan za dvor velikog kneza. Ali „podušnom lirizmom svog stvaralaštva, duhovnom plemenitošću svojih junaka, Dionizije je blizak Josifovom protivniku u ideološkoj borbi – mudrom starcu Nilu Sorskom, koji je učio da savršen muškarac Bog se "pokazuje kao anđeo."
To su svi sveci na Dionisijevim ikonama. Svi istraživači Dionizijevog djela primjećuju posebnu blistavost i blistavu čistoću boja ovog ikonopisca. Dionizije se s pravom smatra nenadmašnim majstorom boja. Čistoća i posebna transparentnost, tzv. blistavost boja svojstvena je Dionizijevim slikama. To je posebno vidljivo na freskama manastira Ferapontov na sjeveru Rusije. Dionisije je ušao u istoriju drevne ruske umetnosti kao nenadmašni majstor koji je stvorio čuvene slike manastira Ferapontov na Beloozeru, Vologda, gde ljudi iz celog sveta dolaze da vide čudo.
Tako je na kraju svog života, oko 1500. godine, Dionisije, moskovski majstor, čvrsto povezan sa tradicijama sledbenika moskovske ikonopisne škole Andreja Rubljova, otišao sa svojim sinovima na sever, u Belozerje u daljinu. Manastir Ferapontov, da stvoriš „na slavu Gospodnju“ jednu od najboljih tvojih kreacija.
Na 24. sjednici Komiteta za svjetsku baštinu UNESCO-a krajem 2000. godine, ansambl manastira Ferapontov sa slikama Dionisija uvršten je na listu svjetska baština UNESCO. Zidni murali ove katedrale su grandiozni - 600 kvadratnih metara. metara za koje su farbane kratkoročno. Prema tekstu letopisa, sačuvanom na padini severnih vrata Sabornog hrama Rođenja Bogorodice, u Ferapontovu, naslikano je: „ikonopisac Dionisije sa decom“ od 6. avgusta do 8. septembra 1502. godine. narednog ljeta. Na slikama crkve Rođenja Blažene Djevice Marije u manastiru Ferapontov, ikonopisac Dionisije kao da malo prigušuje boju, osvjetljava paletu, zbog čega dobiva posebnu mekoću, blistavu čistoću. Glatkoća linija daje slici muzički kvalitet.
Pored veličanstvenih zidnih slika iz manastira Ferapontova, sačuvano je 17 ikona, Deis i proročki činovi ikonostasa crkve Rođenja Presvete Bogorodice. Ikone ovog ikonostasa, rad majstora Dionisija i njegovih sinova, čuvaju se u različitim muzejima: Ruskom muzeju-Državnom ruskom muzeju, Tretjakovskoj galeriji-Državnoj Tretjakovskoj galeriji i Muzeju Belozerskog. Pored ikone Gospoda Isusa Hrista, ikonostas crkve Rođenja je uključivao ikone Bogorodice, Jovana Krstitelja, Svetog Dimitrija Solunskog i Georgija Pobedonosca, arhanđela, apostola, svetaca, mučenika i stubova.
Uprkos unutrašnjem jedinstvu slika za jedan ikonostas Crkve rođenja manastira Feraponta, ikone imaju individualne karakteristike. To se objašnjava velikom originalnošću i uzvišenošću slika svetaca koje je stvorio Dionizije. Nakon njegove smrti, dugi niz godina njegovi sljedbenici i učenici ukrašavali su crkve u „stilu majstora Dionizija“. Sve ove geografski raštrkane svete slike rada „ikonopisca Dionisija“ i njegove škole prepoznatljive su po spoljni znaci. To je poseban lirizam slika, njihova sofisticiranost, ritam i muzikalnost.
Rad za manastir Ferapontov upotpunio je stvaralački put ikonopisca Dionisija. Pretpostavlja se da je veliki slikar umro između 1502.-1508. godine, budući da je već 1508. godine slikarsku artelu na čelu bio njegov najstariji sin Vladimir. O drugom sinu se zna da je „slikar Teodosije, sin Dionisijev“, ukrasio „Knjigu proroka“ iz 1497. godine i čuveno „jevanđelje iz 1507. godine“: „književnik Nikon, slikar zlata Mihail Medovarcev, slikar Teodosije, sin Dionizija.” Slikar Teodosije, sin Dionisijev, prepisao je nekoliko stotina minijatura iz Radživilovljeve hronike. Ove profinjene Teodozijeve ilustracije odlikuju se posebnom elegancijom dizajna i sofisticiranom elegancijom boja.”
Rad ikonopisca Dionisija - vesela, svetla pesma u bojama briljantnog ruskog umetnika, koja veliča dobrotu i lepotu - bila je živopisan izraz stvaranja Svete Rusije, procvata pravoslavne kulture i umetnosti 15. 16. vijeka. kada je Moskovska država potvrdila svoju moć.
» Dionizije
Kreativnost i biografija - Dionizije
O životu ikonopisca Dionisija znamo mnogo više nego o njegovim briljantnim prethodnicima - Teofanu Grku i Andreju Rubljovu. Dionizije je stekao slavu za života. Desilo se da je rad talentovanog ikonopisca zavoleo vladar „Sve Rusije“ Ivan III. Nakon pada Vizantije, ruska država je postala centar pravoslavlja: slovenski svijet gledao na istok sa nadom i nadom. Moskovskom knezu obećana je kruna vizantijskih careva. „Moskva je treći Rim“, rekli su u glavnom gradu Rusije. Moskovski mitropolit se obratio Ivan III: „Suveren i samodržac cele Rusije“, „novi car Konstantin“. Pedantni istraživači rodoslovlja zaključili su porijeklo moskovskih prinčeva preko Rjurika od velikog rimskog cara Augusta. Na kraju se Ivan III oženio nećakinjom posljednjeg vizantijskog cara Sofijom Paleologom, a na ruskom grbu je prikazan dvoglavi vizantijski orao. Tako su se spojila prošla veličina Vizantije i energija i snaga Rusije, preporođene iz pepela ratova i svađa. Glavna stvar koju je zemlja tada disala bilo je oslobođenje od mongolsko-tatarskog jarma. Nije li to pravi praznik u vašem rodnom kraju? U takvom vremenu oslobođene, obnovljene Rusije dobro je došao svijetli Dionizijev talenat - njegova sposobnost da stvori praznično raspoloženje duha, njegove bogate boje.
Između 1467. i 1477. ikonopisac je zajedno sa svojim učiteljem majstorom Mitrofanom učestvovao u oslikavanju crkve Rođenja Presvete Bogorodice u manastiru Pafnutjevo-Borovski. Ovo je bila jedna od prvih ozbiljnih narudžbi koje je izvršio Dionizije. I sveštenstvo je odmah cijenilo talenat mladi čovjek, čiji je poziv da donosi lepotu, da stvara lepotu. Godine 1481. Dionisije je dobio poziv od episkopa Vasijana da izradi ikone za ikonostas Uspenske katedrale u Moskovskom Kremlju. Zajedno sa još trojicom majstora, Dionisije je počeo da završava novi red. Talenat mladog umjetnika bio je toliko cijenjen da su platili depozit od 100 rubalja. U to vrijeme to je bio impresivan iznos. Istraživači umjetnosti drevna Rus', stručnjaci za Dionisijevo delo smatraju da je upravo on izvršio obred Deesis - jedan od najvažnijih delova naručenog posla... Nakon Uspenja, Dionisije je dobio nadimak „gospodar najmilostivijih“.
Po čemu se Dionizijeva slika razlikuje od slika drugih majstora? Kompozicije njegovih djela su svečane, boje nježne i svijetle, poput ljetnog dana, figure graciozno izdužene, lica svetaca lijepa. Dionizijeva djela su lagana i radosna, kao da su osmišljena da svijetu govore o srećnoj Rusiji, da je velika sila spremna da ide u budućnost s nadom, a ne sa tugom u srcu. Dionisije je mnogo radio za manastire Josif-Volokolamsk i Pavlo-Obnorski. Ali njegove posebno značajne kreacije su freske katedrale Rođenja Djevice Marije u manastiru Ferapontov, gdje je majstor radio 1495-1496. Veliku himnu životu Bogorodice stvorio je poznati ikonopisac: vedro, uzvišeno raspoloženje prožima sve freske, nježne, čiste boje teku iz svakog kutka katedrale. Prevladavaju tonovi zelenkaste, zlatne i bijele. U manastiru Ferapontov, Dionisije nije radio sam, već sa svojim sinovima i šegrtima; Potom je obučio nekoliko učenika koji su nastavili da stvaraju u duhu velikog ikonopisca. Moram reći da je to zahvaljujući Dioniziju Bijela boja pronašao svoj zvuk u drevnoj ruskoj umetnosti.
Freske manastira Ferapontov nikada nisu kopirane - manastir, koji se nalazi u zabačenom Belozerskom kraju, nije imao sredstava za to - a po njihovom originalnom koloritu sada možemo suditi o Dionisijevom stilu pisanja. Istraživači nasleđa velikog majstora V. N. Lazarev i P. P. Muratov pisali su o značaju Dionisijevog dela za drevno rusko slikarstvo. V. N. Lazarev: „Delo Dionisija igralo je ogromnu ulogu u istoriji starog ruskog slikarstva... Sa Dionisijem je obredna, svečana, svečana umetnost Moskve postala vodeća u Rusiji. Svi gradovi su se počeli fokusirati na njega, počeli su ga posvuda oponašati...” P. P. Muratov: “...Poslije Dionisija, starorusko slikarstvo je stvorilo mnoga lijepa djela, ali dionizijska dimenzija i sklad mu nikada nisu vraćeni.”
Djelo ovog izuzetnog umjetnika razvijalo se u doba formiranja centralizirane ruske države i organski je povezano sa usponom ruske nacionalne kulture. Dionizije je nastavio i razvijao zaostavštinu A. Rubljova, stvarajući djela puna optimizma i svečane jasnoće. Anticipirao je razvoj sekularnog principa u umjetnosti 16. vijeka, unoseći osobine konkretnosti u prikaz radnje, poza, odjeće itd. Elegantan samouvjeren crtež, lagana prozirna kolorit, fleksibilne izdužene proporcije figura i uravnotežena skladna kompozicija. - sve to daje Dionizijevim djelima jedinstveni šarm smirene veličanstvenosti i lirizma.
Godine života: približno 1440-1502(?)
Dionisije je jedan od najboljih ikonopisaca moskovske škole s kraja 15. i početka 16. vijeka, nastavljač tradicije Andreja Rubljova. Njegove aktivnosti poklopile su se s prekrasnim doba vladavine Ivana 3, kada je Rusija oslobođena Mongolski jaram, proširila svoje teritorije i postala jedna od najmoćnijih zemalja. Ovo je period aktivnosti italijanskog arhitekte Aristotela Fioravantija, čije je katedrale oslikao Dionizije. Stvorio je djela koja su odražavala kulturni uspon Rusije u periodu formiranja centralizovana država. Dionizije je radio u periodu duhovnog uspona, kada je bilo u toku aktivno urbanističko planiranje, podizani su veličanstveni hramovi i nastala su divna umjetnička djela koja veličaju moć zemlje.
Glavne Dionizijeve aktivnosti i njihovi rezultati.
- Jedan od pravaca Dionizijeva aktivnost uključivala je oslikavanje hramova – fresaka. Dokazao se kao talentovan umetnik sa istančanim smislom za boje, sema boja. Nije sve preživjelo i došlo do nas. Ali čak i mali dio onoga što je Dionizije stvorio svjedoči o njegovom individualnom, jedinstvenom stilu. Slike njegovih djela odražavaju duhovni sklad i ideje o Carstvu nebeskom.
Rezultat ovoga aktivnosti farbanja čelika:
- Katedrala Rođenja Bogorodice u manastiru Pafnutievo Borovsky (1467-1477)
- Katedrala Uspenja u Moskvi (1481.)
- Rad u manastiru Josif-Volokolamsk: slikanje crkve Uznesenja Gospe
(freske nisu sačuvane od kada je katedrala potpuno obnovljena u 17. vijeku)
- Slike i ikonostas Katedrale Rođenja Bogorodice Ferapontovskog manastira (zajedno sa sinovima Teodosijem i Vladimirom)
Drugi pravac Dionizijeva aktivnost je postala ikonopis. Izrađivao je i pojedinačne ikone i čitave ikonostase. I tu su se očitovale njegove osobitosti ikonopisa: djela su bila svečane prirode, čak i razmetljive, odražavajući procvat Rusije. Boje su svetle, figure graciozne, a lica prelepa. Slike su čiste, skromne, pozivaju na duhovno pročišćenje.
Rezultat ove aktivnosti– mnoge ikone koje je napravio majstor. Istina, do nas je stigao samo mali broj njih. Evo nekih od ikona.
- Silazak u pakao, 1495-1504. Ruski muzej.
- Raspeće, 1500
- Mitropolit Aleksije sa svojim životom (Tretjakovska galerija)
- Mitropolit Petar sa svojim životom (muzeji Moskovskog Kremlja)
- Ikona Apokalipse iz Katedrale Uspenja Moskovskog Kremlja, 1492. („Apokalipsa ili otkrovenje Jovana Bogoslova, vizija kraja sveta i Poslednjeg suda.”
- „Bogorodica Odigitrija“ iz manastira Vaznesenja u Moskovskom Kremlju, 1482.
Dakle, Dionizije je jedan od talentovanih ikonopisaca, umjetnika na vrhuncu centralizirane države. Njegove slike i ikone dokaz su jedinstvenog, individualnog stila koji je postao uzor njegovim sljedbenicima. Njegove kreacije su pjesma u bojama, koja veliča dobrotu i ljepotu. Ideja o veličini Rusije, njenoj pohvali, veličanju njene istorije - sve je to učinilo Dionizijeva djela pravim blagom Rusije i cijelog svijeta. Nije slučajno što je 2002. godina, kada je proslavljena 500. godišnjica oslikavanja Saborne crkve Rođenja Hristovog manastira Feraponta, od strane UNESCO-a proglašena Dionisijevom godinom.
Materijal pripremila: Melnikova Vera Aleksandrovna
U slabo naseljenom, surovom kraju ruske zemlje, u blizini Belog jezera, nalaze se dva manastira nedaleko jedan od drugog - Kirilo-Belozerski i Ferapontov.
Godine 1383. putovanje na sjever je bilo gotovo podvig. To su uradila dva monaha moskovskog manastira Simonov, dva druga - Kiril i Ferapont. I nastali su manastiri - Kirillo-Belozerski sa crkvom Učenja Bogorodice i Ferapontov sa crkvom Rođenja Blažene Djevice Marije.
Na samom početku 16. vijeka zidove Ferapontovskog manastira vidio je tim majstora slikara koji je oslikao mjesnu crkvu Rođenja Bogorodice, koja se tih godina smatrala zaštitnicom Moskve. I više od četiri stotine godina, kameni zidovi čuvali su uspomenu na ove majstore, boje fresaka, natpise.
Početkom 20. stoljeća naučnici su čitali natpise drevnih umjetnika i svi su saznali imena do tada nepoznatih „izografa“. Ime prvog i najstarijeg od njih je Dionizije.
DIONIZIJE
R. F. Fedorov
Čast „otkrića“ Dionisija pripada radoznalom naučniku, poznavaocu ruske antike Vasiliju Timofejeviču Georgijevskom, koji je 1911. objavio knjigu o freskama manastira Ferapontov. I iako je kontroverzno ono što je o ovom divnom spomeniku napisao njegov prvi istraživač, probudilo se interesovanje za Dionizija i njegovo delo.
Najzanimljivije informacije o umjetniku pronađene su u kronikama i životima. Pronađena je ikona Bogorodice Odigitrije koju je naslikao Dionisije, a postavljeno je i niz drugih majstorovih radova. Pripisuju se ikone "Apokalipsa" (iz Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja) i "Šest dana" - hagiografska ikona Sergeja Radonješkog (iz manastira Trojice), neke ikone Vologdskog muzeja, minijature raznih rukopisa, freske. za njega. Godine 1966. otkriveno je još jedno majstorovo djelo koje datira iz 1502-1503.
Spasitelj je na vlasti
Nema sumnje da je Dionizije ceo svoj život proveo u teškom i plodnom radu. Prema inventaru „starca Izosime“, sastavljenom u 16. veku za čuvara knjige Volokolamskog manastira, Dionisije je, zajedno sa svojim sinovima i učenicima, napravio ogroman ikonostas u manastiru Volokolamsk 1486. godine i pored toga naslikao još jedan. osamdeset sedam ikona.
Međutim, trenutno je samo četrdesetak slika povezano s imenom majstora. A većina istraživača još manji broj ikona i fresaka smatra „najdionizijskim“.
Rev. Joseph Volotsky
(Volokolamsky)
Godine 1477, izvještavajući o smrti starca Pafnutija, igumana Borovskog manastira, hroničar je smatrao potrebnim da zapiše da je starac u svom manastiru sagradio kamenu crkvu i potpisao je „divnom velmi“, ukrasio je ikonama i svim vrstama. crkvenog pribora.
U životu Pafnutija Borovskog, napisanom kasnije, kaže se da je Dionizije oslikao ovu crkvu zajedno sa svojim pomoćnicima. Autor žitija navodi da ovaj majstor „nije baš bio ikonopisac, nego slikar“, a o Dioniziju govori nešto što umjetnika prikazuje u svjetlu koje je vrlo nepovoljno sa stanovišta crkvenog morala.
Osamdesetih godina 15. veka Dionisije je izvršio niz počasnih ordena na moskovskom velikom kneževskom dvoru. U čast pobjede nad hordama Khana Akhmata, stvara višeslojni ikonostas za Katedralu Uznesenja u Kremlju. Godine 1482, po nalogu kneza Andreja od Ugliča, napravio je još jedan ikonostas.
Iste 1482. (ili 1484.) Dionizije ispisuje svoju Odigitriju na dasci starogrčke ikone koja je izgorjela u požaru. Grčka ikona je bila relikvija Kraljevska porodica, a činjenica da je upravo Dioniziju povjerena njegova “restauracija” govori da je umjetnik uživao veliko poštovanje.
Nešto kasnije, zajedno sa svojim sinovima i pomoćnicima - starijim majstorom Mitrofanom (ili Mitrofanijem), starcem Pajsijem, sveštenikom Timofejem, majstorima Jartsom i Konejem i Josifom od nećaka Volotskog Dosifeja i Vasijana - Dionisije ukrašava hram Volokolamskog manastira. U tom periodu naslikano je osamdeset i sedam ikona, koje se nalaze u inventaru „starca Izosima“, ali nije poznato kakve su ikone bile i kuda su otišle.
Ikona “Raduje se tebi”
U opadajućim godinama, Dionisije je napustio velikokneževsku Moskvu i uputio se u zabačeni manastir Ferapontov, gdje je upisao svoje ime iznad jednog od ulaza u crkvu Rođenja Bogorodice.
Očigledno je da su njegovi suvremenici bezuvjetno prepoznavali umjetnikov talenat, ali ih je u isto vrijeme bilo i neugodno zbog ne sasvim „pravednog“ Dionizijevog života; gledali su na njega više kao na slikara nego ikonopisca.
Stvaralački život Dionizija jasno je podijeljen na tri perioda.
Prvi period– rad u manastiru Pafnutija Borovskog i vreme koje mu je prethodilo, vreme nastanka hagiografskih ikona mitropolita Petra i Alekseja, naslikanih, kako se veruje, između 1462. i 1472. godine.
Drugi period- rad u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja, vreme nastanka „Odigitrije“, „Apokalipse“, to su osamdesete godine 15. veka.
Treći period– rad u manastiru Ferapontov, 1500 – 1502.
Između drugog i trećeg perioda bilo je i oslikavanje hrama u manastiru Josifa Volockog. Ali o ovom vremenu u umjetnikovom stvaralaštvu teško je govoriti, jer iz tog vremena nije sačuvana Dionizijeva ikona.
Prvi period Dionizijevog rada
Mora se pretpostaviti da je Dionisije rođen ili krajem tridesetih ili početkom četrdesetih godina 15. veka. U svakom slučaju, šezdesetih godina se pojavio kao potpuno samostalan, etabliran majstor, a u vreme kada je počeo da radi sa Pafnutijem Borovskim, Dionisije je bio oženjen, njegovi sinovi, Teodosije i Vladimir, već su odrastali.
Sudeći po tome što je Dionizije većina proveo život u Velikoj kneževini Moskvi, može se smatrati Moskovljaninom po rođenju. Njegova porodica, po svemu sudeći, nije bila bogata: on je sam cijeli život proveo slikajući kao profesionalac, zarađujući za život od umjetnosti.
Nepoznato je ko je Dionizija podučavao osnovama zanatstva, upoznao ga sa tehnikama koje je razvilo slikarstvo tog vremena i oblikovalo njegov pogled na svijet. Međutim, sredinom 15. veka rusko slikarstvo je prestalo da bude „specijalnost“ samo monaha i umetnik laik je zamenjivao monaha. Možda je jedan od prvih Dionizijevih učitelja bio upravo tako talentovani umjetnik laik, možda isti „stari majstor Mitrofan“ s kojim je Dionizije radio za Josifa Volotskog.
Prepodobni Neil od Sorskog
Zanimljivo je da je Mitrofan tada slikao freske (tj. njemu je bio povjeren najvažniji dio posla), a Dionisije je slikao samo ikone.
Dionizije, njegovi pomoćnici i, moguće, učitelji pripadali su laicima. Ali nemoguće je izjednačiti laike sa nesposobnim ikonopiscima koje je razotkrila Stoglavska katedrala. Radionica u kojoj je Dionizije učio i njegova sopstvena radionica bile su veoma cijenjene, a savremenici su visoko cijenili umjetnost talentiranih slikara.
Da li je Dionisijeva radionica imala direktnu vezu sa Rubljovljevim učenicima? Nema informacija o tome. Ali, kako piše poznati likovni kritičar M.V. Alpatov, "...u umjetnosti Dionisija ima puno duhovnosti, moralne plemenitosti, suptilnosti osjećaja, a to ga povezuje s najboljim tradicijama Rubljova."
Dionisije nije bio prvi ruski umjetnik koji je stvorio slike moskovskih mitropolita Petra i Alekseja. I u Uspenskoj katedrali, gdje je Petar sahranjen, i u manastiru Čudov, gdje se nalazi Aleksejev kovčeg, dugo su stajale ikone sa njihovim likovima.
Naravno, prije Dionisija, nikome nije palo na pamet da oba mitropolita prikazuje jedan pored drugog, „na istoj tabli“: ovi „sveci“ nisu bili povezani ni biografski ni hronološki. Ako je Petar dugo bio poštovan kao prvi moskovski mitropolit, Aleksej je kanonizovan tek 1448. godine i smatran je „novim“ čudotvorcem. U očima običnog ikonopisca nije mogao biti ravan mitropolitu Petru.
Dionizije je prvi odstupio od pravila da se oba mitropolita prikazuju odvojeno. Istina, slikao ih je na različitim pločama, ali su obje ikone zamišljene kao jedna cjelina.
Ikona “Uvjeravanje Tomasa”
Svaka od ovih ikona sastoji se od središnjeg dijela s likom mitropolita i niza znakova koji govore o „životu sveca“. Dimenzije stubova su iste. Čini se da lik mitropolita Alekseja ponavlja lik mitropolita Petra. Čitava razlika je u tome što je Peter okrenuo lijevi rub ogrtača, a desna noga ispružena naprijed, dok je Aleksej okrenut u stranu. desni sprat odjeću i iznijeti naprijed leva noga. Ploča u Peterovoj ruci pada nalijevo, a u Aleksejevoj ruci pada nadesno. Likovi mitropolita su lišeni pojedinačnih crta. Ali poenta ovdje nije u gospodarevom nedostatku domišljatosti, već u sofisticiranosti njegovih misli. Utjelovljujući idealni tip kanonskog „svetca“ u dvije slike, Dionisije prikazuje Alekseja kao nasljednika Petrovog djela i afirmiše ideju naslijeđa duhovne moći.
Ikona "Šest dana"
Neobičan je i Dionizijev pristup izboru scena za pečate obje ikone. Ove oznake okružuju središnji dio i pričaju priču o životima mitropolita. Čini se da je majstoru najlakši način bio da prati tekst „života“ Petra i Alekseja, pogotovo zato što se „biografija“ Alekseja (njegov život nastao do 1459.) razlikuje od „biografije“ Petra samo pohodima u Hordi, a ostali događaji u njoj kao da se ponavljaju.
Ali Dionizije je nastavio konkretan cilj a baš ovdje, u markama, nisam išao za tekstom “Životi”. Izbjegavajući ponavljanje, u jednom slučaju je odabrao iste scene koje je pustio u drugom.
Spasitelj je na vlasti. 1500. Dionizije
Obilježja Petrove ikone naglašavaju element natprirodnog i čudesnog. Govori o viziji Petrove majke, o tome kako je ikona koju je Petar naslikao predskazala njegovu pobedu u Carigradu nad njegovim suparnikom Gerontijem. Prikazan je anđeo koji upozorava Petra na njegovu skoru smrt, a pjeva se i "užasno čudo" koje se dogodilo prilikom prenošenja Petrovog tijela u crkvu.
Malo je takvih "čuda" u obilježjima ikone Alekseja. Čak je i „čudo sa svijećom“ predstavljeno kao obična slika molitve u Sabornoj crkvi Uspenja.
Ali Dionisije ovdje prikazuje čitav ciklus čuda koje je navodno izveo sam Aleksej.
Ovo otkriva majstorov plan: dokazati "svetost" Alekseja, koji je relativno nedavno kanonizovan, još jednom naglasiti da je Aleksej dostojan Petrov nasljednik.
Uspenje Djevice Marije. Dionizije
Obično se vjeruje da na ikonama mitropolita Petra i Alekseja Dionisije slijedi utvrđenu tradiciju, naglašavajući superiornost duhovne vlasti nad svjetovnom vlašću. To je tačno, ali sama „tradicija“ ne može objasniti sadržaj obe ikone.
Umjetnik ovdje jasno prenosi ideje kojima su mnogi ljudi živjeli u to vrijeme. crkvene vođe, posebno Joseph Volotsky. Dionizije ne samo da izražava ideju o superiornosti "sveštenstva" nad kraljem, već i govori u odbranu institucije monaštva, u odbranu Ruske pravoslavne crkve - direktnog naslednika Grčke crkve, čije je saveze “izdala” Vizantija.
Štaviše, Dionizije ove stavove i misli izražava jezikom neuobičajenim za slikarstvo tog doba, napuštajući niz tehnika koje su razvili njegovi prethodnici.
Zadržavši uobičajenu shemu, obaveznu za ikone u prirodnoj veličini, Dionizije, međutim, nije učinio da se oznake oštro razlikuju u boji od centra, nije ih ocrtao tamnom linijom - poput okvira za središnji dio, što bi činilo lik mitropolita izgleda sputan.
Ikone koje je naslikao Dionizije su svijetle i „prostrane“: blijedozelena pozadina sredine, arhitektonska i pejzažna pozadina maraka - svijetlozelena, ružičasta, zlatna - stapaju se u jedno svjetlosno polje.
Obično je na dnu hagiografskih ikona bila tamna pruga „ispod zemlje“. Dionizije je koristio svijetlozelenu boju za tlo i ukrasio ga brdima i "travama". Ovo pojačava utisak lakoće i prostranosti.
Osim toga, bijeli jastučić za ramena i bijeli obrub kao da raskomadaju i drobe crvenu mrlju mitropolitove vanjske odjeće (sakkos). Donji dio sakosa obrubljen je širokim zlatnim, svjetlucavim vezom, omekšanim bijelom prugom donje odjeće, ocrtanim zelenim konturama i gotovo se stapa s općom pozadinom. Likovi „svetaca“, bez jasne siluete, kao da lebde u vazduhu.
Zanimljivo je da je lik mitropolita Alekseja u markama iscrtan vrlo strogo; sklad tonova odjeće i pozadine ponovo ublažava obrise, kao da ga rastvara u okolnom prostoru.
„Po svojoj slikarskoj veštini“, kaže M. V. Alpatov, „ova ikona predstavlja jedan od vrhunaca drevne ruske umetnosti. Ograničavajući se na generalizirane siluete, Dionizije izbjegava oštre chiaroscuro i jasne linije kontura. Sve je izgrađeno na najfinijim odnosima kolornih mrlja... U poslednjim markama, koje govore o događajima posle Aleksejeve smrti, boje dobijaju akvarelnu prozirnost. Općenito, bojanje Aleksejevog "života" stvara svijetlo i skladno raspoloženje. Cijela ikona manje liči na priču, a više na panegirik u čast moskovskog mitropolita.”
I boje i omjer tonova - sve u obje Dionizijeve ikone stavljeno je u službu glavnog zadatka: da se gledaocu prikažu ruski mitropoliti kao "dobročinitelji" naroda. I jasno je zašto Joseph Volotsky visoko cijeni umjetničku umjetnost i, napuštajući manastir Borovsky, nosi sa sobom, kako legenda kaže, ikonu Majke Božje koju je naslikao Dionizije.
Drugi period Dionizijevog rada
Ime Dionisije se pojavilo u Moskovskoj hronici početkom osamdesetih godina 15. veka.
Umjetnik je 1481. godine ukrasio Kremljsku katedralu Uznesenja, obnovljenu sedamdesetih godina, dobivši ogromnu sumu za ta vremena - sto rubalja. Dionizije je stvorio višeslojni ikonostas katedrale „i sa praznicima i sa prorocima“.
Katedrala Uznesenja u Kremlju
Tada je Dionisije naslikao lik Majke Božje "Odigitrije" za velikog kneza Ivana Vasiljeviča.
Može se pretpostaviti da se Dionizije nije ograničio samo na ove radove, jer je osamdesetih godina u Moskvi krenula brza gradnja kamenih crkava. Obnavljaju se Saborne crkve Blagoveštenja i Uspenja, gradi se crkva Svetog Jovana Zlatoustog u predgrađu, crkva u Trojičkom dvorištu Kremlja, crkva „kod Spasa“ iza Jauze...
Gospa Odigitrija.
1482, Dionizije
Zanimljivo je da je u izvještaju o smrti crkve iza Jauze u požaru 1547. godine, kronika sa tugom zabilježila da je izgorjela „divna slika“.
Nažalost, o djelovanju Dionisija u moskovskom periodu mogu se suditi samo po dva djela: ikoni Odigitrije i ikoni Apokalipse.
Fragment Dionizijeve freske.
1481. Katedrala Uspenja Moskovskog Kremlja
Dionizije je radio u Moskvi na vrhuncu polemike jeretika sa zvaničnom crkvom, u vrijeme prosperiteta kruga Fjodora Kuritsina, u vrijeme trijumfa velikog kneza nad svojim neprijateljima.
Ikona Apokalipse je loše očuvana, boje su izblijedjele i popucale, ali je jasno da je autor, rješavajući temu Strašnog suda, još uvijek blizak njenom tumačenju Rubljova.
Dionizije (ili njemu blizak majstor) prikazuje “Posljednji sud” kao trijumf pravednika. Ikona nema tmuran karakter - umjetnik nastoji ohrabriti gledatelja, a ne da ga zastraši ili potisne.
Ne znamo koliko su jeretici mogli uticati na Dionizijevu „Apokalipsu“, ali Dionisije je u to vreme radio u Uspenskoj katedrali, gde je služio pop jeretik Aleksej, kojeg je Ivan III odveo iz Novgoroda, o ikonama i freskama sa umetnikom više od jednom, očigledno; tumače najviši rangovi Moskovske biskupije, te se može pretpostaviti da je Dionizije ispunjavao određeni „društveni nalog“.
Dionizijeva freska.
1481. Katedrala Uznesenja u Moskovskom Kremlju
Bogorodica je naslikana u Rusiji i pre i posle Rubljova, a za uzor se obično uzimala čuvena Vladimirska ikona „Nežnost“, koja je izražavala duboka osećanja mlade majke, njenu nežnu, zamišljenu tugu. Sve ruske ikone „Bogorodice“ s kraja 14. i početka 15. vijeka zadržale su crte tuge i nježnosti, duboke ljudskosti i oslikavale osjećaje koji povezuju majku i njenu bebu.
Ali počevši od sredine 15. veka, lik Majke Božije ruski slikari sve više tumače kao svečanu sliku „Kraljice nebeske“. I nije slučajno da je upravo u Moskvi u drugoj polovini 15. veka tema uveličane Bogorodice - „Odigitrije“ (ratnica, vodič) postala omiljena tema.
Pa čak i ako ikonopisac sada ne piše „Odigitrija“, već „Nežnost“, Bogorodica je zadržala samo pozu koja je izražavala „nežnost“, a i sama postaje poput kraljice „u slavi“, prihvatajući obožavanje svojih podanika. .
Upravo je ova nova slika "kraljice neba" dobila najpotpunije i najjasnije utjelovljenje u dionizijskoj ikoni "Odigitrija".
U Dionizijevoj "Djevici Mariji" nema ništa od slike zanosno mlade majke koja se raduje svojoj bebi i miluje ga.
Crte prelijepog lica Bogorodice su hladne i stroge. Veliko tamne oči Nisu upućene djetetu, već gledaju kao preko glava publike.
Marija više ne drži bebu uz sebe - samo mu pokazuje.
Svečanost slike je pojačana uzorkom i kombinacijama boja odjeće.
Zlatni obrub ogrtača leži u strogim naborima, gotovo potpuno skrivajući tamnoplavu traku za glavu. Prelom ovih nabora iznad Bogorodičinog čela kao da plamti zlatnom zvezdom od veza i čini se da je Marijino čelo okrunjeno.
Njena ruka koja podupire bebu ne izgleda kao brižna ruka majke, već nekakav privid kraljevskog prijestolja... A donja ivica ogrtača koji pada s Marijine lijeve ruke kao da čini podnožje ovog prijestolja.
Desna ruka Meri upućuje publiku na svog sina, pozvanog da „spasi ljudsku rasu“. Međutim, na dionizijskoj ikoni ovaj gest dobija i drugo značenje: molbu upućenu njegovom sinu.
Stoga se sam Hristos (blagosiljajući publiku na drugim ikonama) u Dioniziju ne obraća publici, već Majci Božjoj, koja od njega prima blagoslov.
Ovom tehnikom umjetnik je donekle uklonio sliku od gledatelja i uspostavio „distancu“ između njih. Za njega je Hristos nedostupan i može postati dostupan samo preko posrednika - Djevice Marije („nebeske ljestve“).
Važno je napomenuti da je u to doba Dionizije napisao svoju Odigitriju, došlo je do promjene u idejama o svetosti.
“Sveci” počinju da se uzdižu na pijedestal kraljevstva, drevni “životi” se prenose u nove, odlikuju se “zamršenošću riječi”. Mošti svetaca se prenose iz jednostavnih kovčega u veličanstvene, veličanstvene relikvijare. Dionizije osjetljivo bilježi trendove vremena.
Dionisije nije toliko zainteresovan unutrašnji svet osobu, njen odnos sa okolnim svetovima, njeno mesto u svetu.
Čini se da umjetnik osjeća da je čovjek kao individua izolovan od svjetonazora, suprotstavljen mu, ima vrijednost samo kao dio neke ogromne cjeline...
I ako se Rubljov, prema riječima starih, "molio kistom", onda je Dionizije filozofirao kistom.
Činjenica da je Dionizije osjetio potrebu da se "ostvare" na nov način sveta biblija, shvata dogmatske tekstove i izražava svoje razumevanje slikarskim metodama, stvarajući potpuno nove, živopisne slike, sugeriše da komunikacija sa moskovskim jereticima (krug đakona Fjodora Kuritsina) umetniku nije prošla bez traga.
Treća faza Dionizijevog stvaralaštva
Freske crkve Rođenja Djevice Marije u manastiru Ferapontov posljednje su nam poznato Dionizijevo djelo. Nakon 1503. njegovo ime nestaje iz kronika. U zapisima iz 1506. godine već se nalazi ime njegovog sina - Teodosije.
Freske manastira Ferapontova
Dionisijeva radionica
Može se pretpostaviti da je Dionisije potkraj svojih dana tražio manastir Ferapontov kako bi samostalno, bez ograničenja stvarao, želeći da ostavi svoj umjetnički testament potomcima.
Nije slučajno što je Dionizije napisao natpis iznad jednog od ulaza u crkvu Rođenja Djevice Marije, koji ukazuje da ovo djelo pripada njemu i njegovim pomoćnicima. I nije slučajno što je Dionizije ovjekovječio sebe, svoju ženu i dva sina u jednom od motiva fresko slikarstva.
Originalnost dionizijskih slika u manastiru Ferapontov toliko je očigledna da ne može biti govora o oponašanju bilo kakvih ranijih primjera.
Manastir Bogorodice Ferapontov
Teme o Bogorodici, kako su utvrdili istoričari umetnosti, u ruskim crkvama rani period ne sresti. Bili su popularni u južnoslovensko-bugarskim i srpskim crkvama, gde su reprodukovane scene iz jevanđelja, ilustrovana istorija crkve, prikazane bezbrojne vojske mučenika, proroka, svetaca i odvajanje crkve.
Dionizije je za slikanje odabrao samo najpotrebnije predmete, određene zadatkom veličanja Marije i obavezne za svako crkveno slikarstvo.
Freska "Arhanđel Mihailo" Katedrale Rođenja Bogorodice u manastiru Ferapontov.
U donjoj zoni fresaka, prema potrebi, prikazivao je mučenike, velikomučenike i crkvene oce. U oltaru je „služba svetih otaca“. Hristos Pantokrator je ispisan u kupoli, u bubnju, između prozora - arhanđeli, u tzv. jedrima (prelaz sa zidova u kupolu) - jevanđelisti, a na zapadnom zidu hrama - " Posljednji sud”.
Dionizije je ovdje slijedio kanon, koji nije imao pravo kršiti.
Freske manastira Ferapontova
Ali prilikom izrade ostalih fresaka mogao je da bira šta će tačno i kako napisati. A majstor odabire vrlo pažljivo, tumačeći crkvene dogme na svoj način.
Umjetnik je potpuno samostalan u svojim freskama posvećenim samoj Djevici Mariji.
U južnoslavenskim crkvama obično se prikazivao cijeli Marijin život, počevši od Rođenja Djevice Marije do Velike Gospe, koja je bila postavljena na zapadnom zidu. Ako je na slici bio uključen akatist Bogorodici, on je zauzimao neznatno mjesto negdje u bočnim brodovima.
Dionizije stvara sliku koja veliča Mariju; slika je slična napjevima komponovanim u njenu čast.
Ikona "Raspeće". Dionizije. 1500
Pavlovo-Obnorski manastir
Na sjevernoj strani Ferapontovske crkve ustoličena je Majka Božja, okružena arhanđelima, a u podnožju se gomila gomila smrtnika koji pjevaju "kraljicu svijeta".
Na južnom zidu mnoštvo pjevača hvali Mariju kao „koja je u utrobi rodila izbaviteljicu zarobljenika“.
Na zapadnom zidu, u kompoziciji Strašnog suda (zamjenjujući Veliku Gospu, češći za južnoslovenske crkve Bogorodice). Marija je proslavljena kao zastupnica ljudskog roda.
Slika Marije u istočnoj luneti hrama je izuzetno zanimljiva. Ovdje je prikazana, u čisto ruskom, nacionalnom duhu, kao zaštitnica i braniteljica ruske države. Ona stoji sa "veoma" u rukama na pozadini zidina drevnog Vladimira, koji je u to vrijeme služio kao simbol vjerskog i političkog jedinstva Rusije. Marija nije okružena pjevačima ili svecima, već gomilom ljudi u ruskim nošnjama.
Ikona "Demetrije Prilutski, sa životom."
Dionisijeva radionica. Početak 16. vijeka
Spaso-Prilutski manastir
Tako u četiri kompozicije Dionizije pokazuje svoj odnos prema tumačenju lika Djevice Marije, blizak onome što je radio u Odigitriji.
U srednji sloj umjetnik nije postavio scene iz Marijinog života, kako je to uobičajeno u južnoslavenskim crkvama, već ilustracije na dvadeset četiri pjesme akatista Bogorodici. Ovdje je majstor bio najmanje sputan kanonima, a sve slike su originalne.
Dionizije opet odbija priliku da pokaže nasilni pokret ljudska duša, ljudske strasti - vuče ga na razmišljanje, na originalnu interpretaciju tradicionalnih tema.
Jovana Bogoslova na Patmosu.
Na primjer, Marija i stariji Josip, koji je saznao da njegova žena čeka bebu.
Obično su majstori prikazivali ovu scenu punu drame. Josip je pojurio prema Mariji, mahnito gestikulirajući, a djevojka mu je odgovorila ništa manje izražajnim gestikulacijama.
U Dioniziju, Josip, već znajući za „bezgrešno začeće“, s poštovanjem se klanja pred Marijom, pružajući joj ruku, ponavljajući gest uobičajen za „bezgrešno začeće“, a Marija ponizno spušta glavu, kao da prihvata bogosluženje.
U istoj pozi „stajanja“ pred božanstvom, pastiri su prikazani kako se klanjaju pred Marijom i bebom. Jahači koji jure ka jaslama nisu prikazani u mahnitom galopu - oni mirno sjede na svojim konjima i kao da nešto slušaju.
Ikona "Mitropolit Aleksije sa životom".
Dionisijeva radionica. Con. XV vijek
Postoji mišljenje da je samo opći dizajn slike pripadao Dioniziju, a većinu fresaka u samom hramu oslikali su majstorovi pomoćnici.
Vjeruje se da umjetnik u starosti nije mogao da se popne pod kupolu hrama i naslika ogromno Kristovo lice; da nije u stanju da radi kompozicije u lunetama, te je za slikanje odabrao zapadni portal, gdje je mogao stvarati nevezano za opći tempo rada, a unutar crkve je oslikao samo lukove koji drže svod kupole.
Uočeno je da u gotovo svim Dionizijevim fresko-djelima ima „greške“ i ima neke nedovršenosti. To je bilo zbog činjenice da sinovi koji su radili sa svojim ocem ili šegrti nisu mogli izdržati tempo Dionizijevog rada koji je bio potreban za pisanje na gipsu koji se suši.
Bilo kako bilo, ideja o oslikavanju crkve Rođenja Djevice Marije najpotpunije je i umjetnički izražena u freskama zapadnog portala i lukova.
Ikona "Mitropolit Petar sa životom".
Dionisijeva radionica. Con. XV vijek
Zapadni portal je podijeljen na tri nivoa. U donjem - sa strane do ulaza - prikazani su anđeli sa svitcima u rukama, u srednjem - scena Rođenja Djevice Marije i scena tzv. Joakim i Ana”. Gornji sloj sadrži Deesis.
Freska srednjeg nivoa je jedina “hagiografska” u cijelom hramu. Činjenica da je postavljena upravo na portalu, na „najistaknijem mestu“, objašnjava se namenom crkve posvećene prazniku „Roždestva Bogorodice“.
Prije Dionisija, radnju „Rođenje Djevice Marije“ umjetnici su obično tumačili kao porodičnu scenu u kući Joakima i Ane, Marijinih roditelja.
Dionizije nije mogao izbjeći žanrovske detalje koje je diktirao sam sadržaj slike, a ipak se oštro razlikuje od svojih prethodnika.
Ana na Dionizijevoj fresci ne pokušava da ustane, ne poseže za hranom - ona sedi na krevetu, puna dostojanstva i poniznosti, a žena koja stoji iza kreveta ne samo da ne pomaže Ani da ustane, već i ne pomaže. čak se usudio i dotaknuti pokrivač one koja je rodila buduću majku Hrista.
Žena desno od kreveta ne daje Ani samo zdjelu hrane, već je svečano nudi. I ova zlatna posuda postaje središte kompozicije, dobija posebnu semantičko značenje. Čini se da Dionizije nadahnjuje publiku da ono što vide nije uobičajena svakodnevna sujeta koja prati rođenje djeteta, već izvođenje sakramenta.
U takvom “kontekstu” obično sporedna scena Marijinog kupanja postaje značajna. Kompozicijski centar ove freske je zlatni font. Žene koje kupaju novorođenče ne usuđuju se da je dodirnu, a onaj koji je Ani doneo poklon, pažljivo ga drži, kao posudu sa tamjanom.
Kiril Belozerski u svom životu.
Dionizije 16. vek
Dionisije tera gledaoca da se seti poklona koje su mudraci doneli drugoj bebi - Hristu.
U sceni Milovanja djeteta široke mermerne stepenice na kojima sjede Marijini otac i majka nalik su prijestolju. Ana grli svoju kćer uz sebe gestom u kojem Majka Božja obično – na ikonama i freskama – grli bebu Hrista, a Joakim s poštovanjem dodiruje Marijinu ispruženu ruku.
Na svim grčkim i južnoslovenskim slikama koje govore o praistoriji Bogorodice, glavna osoba je uvijek bila njena majka Ana. U Dioniziju, glavni lik je sama Marija. Sve scene freske stoga se doživljavaju kao varijacije na temu štovanja Djevice Marije i zvuče kao šareni uvod u oslikavanje hrama.
Zabilježen je vrlo zanimljiv fenomen. Obično je za božanstvo bilo rezervisano mesto u centru freske. Kod Dionizija ovo centralno mjesto zauzima ili prazna fontana, ili ugao praznog stola u blizini Aninog kreveta, ili zdjela za skupljanje novca, ili drugi predmeti. A ponekad umjetnik ostavi središnji prostor potpuno prazan.
Na Ferapontovljevim freskama, ispunjenim masom likova – „gomile“, ova pauza je posebno uočljiva. U publici izaziva osjećaj iščekivanja nečega što će se dogoditi ili se dešava nevidljivo očima.
Dionizije ne pokušava da „oslika nevidljivo“, ali istovremeno pokušava da podseti na nevidljivo prisustvo „više sile“ u svakom slučaju. Dionizijeva želja da freske ispuni "gomilom" objašnjava se njegovom brigom da prati postupke likova.
Razvijajući ideje izražene u Hodigitriji, majstor pokušava identificirati sliku u svojoj komunikaciji s drugim junacima djela, u svojim djelima i postupcima. Ovdje se Dionizije oštro razlikuje od Rubljova, koji organizira slikanje oko glavnog grada karaktera, naglašavajući individualnost čak i u sporednim likovima.
Junak Dionisije, pridruživši se gomili, kao da gubi djelić sebe. Ali samo uz takvu cijenu, prema Dioniziju, osoba može ostati neraskidivo povezana sa svijetom oko sebe. Sa tim ogromnim svetom koji prestaje da „izlazi iz čoveka“ (kao kod Rubljova), već nastaje kao nešto potpuno nezavisno.
Ikona "Silazak u pakao"
Bibliografija
1. Alpatov, M. V. Opća povijest umjetnosti [Tekst] / M. V. Alpatov. – M., 1955.
2. Alpatov, M. V. Umjetnost [Tekst]: knjiga za čitanje / M. V. Alpatov. – M., 1969.
3. Bugrovsky, V. O Dionizijevom kanonu [Tekst] / V. Bugrovsky // Umjetnik. – 1990. – br. 7. – Str. 48-58.
4. Danilova, I. E. Umetnost srednjeg veka i renesanse [Tekst] / I. E. Danilova. – M., 1984.
5. Istorija ruske umetnosti. – T. 3. [Tekst] / I. E. Grabar. – M., 1955.
Dionisije je 6. avgusta 1502. počeo da oslikava manastir Ferapontov. Izvori koji spominju Dionizija puni su divljenja zbog njegove mudrosti i talenta. Poslednji od najvećih ikonopisaca Drevne Rusije, predstavnik zlatnog doba ruskog ikonopisa.
Joyful Suffering
„Raspeće“ je ikona prazničnog obreda. Sadrži ne samo smrt, patnju i užas, nego i gaženje ove smrti, radost budućeg vaskrsenja, pomirenje za grijehe svih ljudi. Cijela ova ikona je okomito kretanje, počevši od neobično izdužene figure Krista, simbola proboja iz zemaljske sfere u nebesku. Ovaj proboj se dešava kroz krst, koji je jedan od najvažnijih hrišćanskih simbola. Ravan ikone je mentalno podeljen vertikalno na tri zone: donja, najuža, označava podzemni svet, srednja - ljudski svet na zemlji, gornja - nebo. Ovdje su spojene dvije perspektive: tradicionalna za slikarstvo (cijeli svijet) i tradicionalna za ikonopis - revers (lik Krista). Glavno značenje Ova ikona je neshvatljivo čudo, pretvaranje poniženja i stradanja Bogočoveka u njegovo uzvišenje i proslavljenje, njegove smrti u simbol besmrtnosti. Evo šta Alpatov piše o Dionizijevom „Raspeću“: „Višesi Hristos kao da lebdi... Bogorodica se diže... A u isto vreme, vreme je stalo, ništa se ne dešava, sve postoji kao izraz vječnih, nepromjenjivih zakona postojanja.” Sada se ova ikona može vidjeti u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Život za dvoje
 |
 |
Dionisije je prvi ikonopisac koji je „ujedinio” mitropolita Petra i mitropolita Aleksija u jednoj ikoni, iako ovi sveci nisu bili povezani ni biografski ni hronološki. U svoje vrijeme Petar je dugo bio poštovan kao prvi moskovski mitropolit, a Aleksije je tek nedavno kanonizovan i smatran je „novim“ čudotvorcem. Ali Dionizije "rimuje" njihove ikone, stvarajući u njima mnoge paralele i preklapanja jedna s drugom. Likovi i gestovi mitropolita kao da se ponavljaju, a tragovi ikona odjekuju: Dionizije izostavlja identične trenutke iz života svetaca i prepušta ih jednom ili drugom svecu, terajući gledaoca, upoznatog sa životima, da pogledate obe ikone odjednom. U obeležjima Petrove ikone ikonopisac ističe čudesno, natprirodno (viđenje Petrove majke, predviđanje pobede u Carigradu, čudo prilikom prenosa Petrovog tela u hram i dr.), dok u obeležja ikone Aleksije, naprotiv, on uklanja naglasak sa takvih čuda, prenoseći ga na čuda koja su činili sami sveci. Ovim tehnikama Dionizije naglašava kontinuitet duhovne moći: od Petra do Aleksija. Istraživač ikonografije M. V. divno piše o Dionizijevom originalnom stilu na ovim ikonama. Alpatov: „Po svojoj likovnoj veštini ova ikona predstavlja jedan od vrhunaca drevne ruske umetnosti. Ograničavajući se na generalizirane siluete, Dionizije izbjegava oštre chiaroscuro i jasne linije kontura. Sve je izgrađeno na najfinijim odnosima kolorističkih mrlja... U poslednjim oznakama, koje govore o događajima posle Aleksejeve smrti, boje dobijaju akvarelnu prozirnost... Cela ikona ne liči toliko na priču, koliko na panegirik u čast moskovskog mitropolita.”
Kraljevski prosjaci
Dionisije i njegova dva sina oslikali su katedralu Rođenja Bogorodice u manastiru Ferapontov kada je on već bio veoma star. Iznenađujuće je da su freske, koje se prostiru na površini od 600 kvadratnih metara, potpuno očuvane i nikada nisu obnavljane. Ništa nije nestalo sa slika manastira, a oni koji se mole u Crkvi Rođenja u 21. veku vide isto ono što su videli na samom početku 16. veka. U luku sjevernog ulaza nalazi se natpis da je oslikavanje hrama uradio ikonopisac Dionisije „sa svojom djecom“ 1502. godine i da je za to oslikavanje bilo potrebno 34 dana. Dionizijeve freske odlikuju se izvanrednim bogatstvom tonova, mekoćom boja i skladnom postojanošću proporcija (uključujući proporcije i oblik hrama). Slike ukrašavaju ne samo unutrašnjost, već i fasadu hrama, gdje je prikazana glavna radnja - "Rođenje Djevice Marije". Tako priča o životu Majke Božje počinje na ulazu u hram i nastavlja se unutar njega. Dionisije takođe prikazuje himne u čast Djevice Marije - "Raduje se u tebi", "Pohvala Bogorodici". Sve freske ovog hrama objedinjuje tema veličanja Majka boga, njenu milost i veličinu. Dionizije je majstor prikazivanja figura, pa čak i sluškinje i prosjakinje od njega stiču kraljevsko držanje.
Stroga kraljica
“Gospa Odigitrija (Vodič)” Stroga i kraljevska, čak i hladna, Bogorodica sa Detetom, koja se ne dira i ne grli dete k sebi, već Ga, takoreći, otkriva svetu. Zlatni rub njenog ogrtača leži svečano, gotovo potpuno skrivajući tamnoplavu traku za glavu. Prelom u njegovim naborima iznad Bogorodičinog čela kao da bukti zlatnom zvezdom od vezenja i čini se kao da je ovo kruna koja kruniše Marijino čelo. Čini se da njena ruka koja podržava Bebu nije brižna ruka Majke, već nekakav privid Kraljevskog trona... A donja ivica ogrtača koji pada s Marijine lijeve ruke kao da čini podnožje ovog prijestolja. Gest ruke Majke Božje koja pokazuje na svog Sina tumači se na drugi način: kao molitva upućena Njemu. I sam Hristos se ne obraća posmatračima na ovoj ikoni, već blagosilja svoju majku. Sve to služi da gledalac osjeti udaljenost koja ga dijeli od Spasitelja i da se može obratiti Gospodinu preko Njegove Svete Majke kao posrednika i “ljestve”.
Dodirnite čudo
Ikona „Uverenje Tomino“ iz 1500. godine zasniva se na zapletu iz Novog zaveta: Toma, jedan od dvanaest apostola, bio je odsutan pri prvom pojavljivanju Hrista posle Njegovog vaskrsenja, želi da se u to uveri, da „dodirne ” čudo. Ne otvarajući vrata, Hristos se čudesno pojavio i zahtevao da Toma dodirne rane koje su mu na telu ostavila koplja. Kao odgovor, Toma je objavio svoje priznanje vjere: "Moj Gospod i moj Bog!"
Poštovanje, strah, divljenje - sve se prenosi u Tomasovom gestu i držanju. Ruka mu je posegnula za Hristovom rukom, a silueta njegovih leđa kao da je nastavljala liniju čiji je početak bio obris Hristove savijene ruke. Toma je pod Njegovom rukom, pod Njegovom vlašću, pod Njegovim milosrdnim pogledom i pogledom. Iza Hristovog lika su vrata kroz koja je prošao ne otvarajući ih. Ova vrata podsjećaju gledaoca na riječi Spasiteljeve: „Ja sam vrata, po meni će se spasiti ko god uđe, i ući će i izaći će pašu naći“. U prvom planu s lijeve strane je apostol Toma, koji pruža desnu ruku Spasitelju i dodiruje Njegova rebra; njegov lik je u kompoziciji istaknut svijetlim cinoberskim ogrtačem, u kontrastu sa sputanom odjećom ostalih prikazanih.
Pobjeda svjetlosti nad tamom
Ikona "Silazak u pakao". Zapleti silaska u pakao i vaskrsenja su usko povezani, a na ovoj ikoni su oboje predstavljeni. Okružen nebeskim silama, gazi prekrštene kapije pakla i kao da lebdi nad njegovim crnim razjapljenim ponorom, Hrist stoji. Objema rukama tjera Adama i Evu iz njihovih otvorenih grobnica. Stoji na krstu - simbol mučeništva i pobjede, tuge i radosti u isto vrijeme. Svjetlost pobjeđuje tamu, ova tema je u ikoni razrađena vrlo detaljno, tako da je ikona prepuna natpisa koji imenuju sve mračne sile. Strast, pokvarenost, tuga, očaj, mržnja, neprijateljstvo, očaj - ovi demoni pokušavaju crvenim kopljima probiti sjajnu mandorlu Spasitelja. Sa obe strane nalaze se ikone uskrslih iz mrtvih. Iznad, između stenovitih planina koje se razdvajaju, nalaze se anđeli koji se dižu i hvale kalvarijski krst. „Mi slavimo umrtvljenje smrti, uništenje pakla, početak drugog večnog života“, peva se u Obojenom triodu. Ova ikona slavi pobjedu života nad smrću.
Mnogo svetova u jednom
Ikona „Spasitelj u moći“ Dionisija visi u Tretjakovskoj galeriji u istoj prostoriji sa ikonom „Spasitelj u moći“ Andreja Rubljova. Kompozicija Dionizijeve ikone gotovo ponavlja Rublevsku, ali još uvijek ne u potpunosti: položaj stopala je promijenjen desna noga, proporcije figure i “slava” koja ga okružuje, donekle komprimirana okvirom kovčega.
„Spasitelj u sili“ je centralna ikona na ikonostasu pravoslavne crkve, bogata simbolikom. Što gledalac duže gleda u njega, pronalazi više detalja, slika i simbola. Na primjer, na ovoj ikoni nalazi se alegorijska slika četiri jevanđelista u obliku teleta, orla, lava i anđela (čovjeka). Kvadrati i ovali različite boje simbolizirati različitim svetovima– zemaljski, svet nebeskih sila (oni su prikazani na ikoni), nevidljivi svet. U lijevoj ruci Spasitelju je jevanđelje sa citatom na crkvenoslovenskom: „Dođite k meni svi koji se trudite i opterećeni, i ja ću vas odmoriti: uzmite jaram moj na sebe i naučite se od mene, jer ja krotka sam i ponizna srca.” Ova ikona Spasitelja je u boji prava teološka rasprava. Njegova radnja se uglavnom zasniva na Otkrivenju Jovana Bogoslova, a slika prikazuje Hrista kakav će se pojaviti na kraju vremena.
Ekaterina Hoaro