Aspekti uređivačke analize književnog umjetničko djelo
Karakteristike rada fikcija uzeti u obzir u uređivačkoj analizi.
Djelo fikcije, umjetnički predmet može se smatrati sa dve tačke gledišta - sa stanovišta njegovog značenja (kao estetskog objekta) i sa stanovišta njegove forme (kao spoljašnje delo).
Značenje umjetničkog predmeta, zatvorenog u određenu formu, ima za cilj odražavanje umjetnikovog razumijevanja okolne stvarnosti. A urednik, kada ocjenjuje esej, mora poći od analize „ravan značenja“ i „ravan činjenica“ djela (M.M. Bahtin).
umjetnički predmet - ovo je tačka interakcije između značenja i činjenice umetnosti. Umjetnički predmet demonstrira svijet oko nas, prenoseći ga u estetskom obliku i otkrivajući etičku stranu svijeta.
Za uređivačku analizu produktivan je ovakav pristup razmatranju umjetničkog djela, u kojem se književno djelo ispituje u njegovoj povezanosti s čitaocem. Upravo utjecaj djela na osobu treba da bude polazište u ocjenjivanju umjetničkog rada. objekt.
Umetnički objekat obuhvata tri faze : faza stvaranja djela, faza njegovog otuđenja od gospodara i samostalnog postojanja, faza percepcije djela.
Kao polazište objedinjujućeg principa dela umetničkog procesa u uređivačkoj analizi, potrebno je razmotriti namjeru rada. To je koncept koji objedinjuje sve faze umjetničkog objekta. O tome svjedoči pažnja umjetnika, muzičara i pisca na odabir odgovarajućih izražajnih sredstava pri stvaranju djela koja imaju za cilj da izraze majstorovu namjeru.
U knjizi „Kako će naša reč reagovati“, pisac Ju. Trifonov beleži: “Najviši pojam stvari – odnosno zašto sva ta oštećenja papira – stalno je u vama, to je datost, vaš dah, koji ne primjećujete, ali bez kojeg ne možete živjeti.”
Ideja oličena u umjetničkom djelu, to je ideja koju prije svega percipira čitatelj, kontrolirajući fazu percepcije umjetničko stvaralaštvo.
A cjelokupni umjetnički proces je, kao što je već spomenuto, dijaloški proces komunikacije između umjetnika i onih koji percipiraju djelo.
Pisac procjenjuje šta ga okružuje i govori o tome kako bi želio da stvarnost bude. Ili bolje rečeno, ne „govori“, već reflektuje svet na način da ga čitalac razume. U umjetničkom djelu se ostvaruje prisutnost i nužnost života, a provodi se umjetnikova interpretacija životnih vrijednosti. Ideja je ta koja upija pisčeve vrijednosne smjernice i određuje odabir vitalnog materijala za djelo.
Ali koncept dizajna ne karakterizira samo glavno značenje djela. Namjera je glavna komponenta uticaja umjetničkog djela u trenutku njegovog opažanja.
Dakle, predmet umjetnosti nije samo osoba i njene veze i odnosi sa svijetom. Tematsko područje rada obuhvata i ličnost autora knjige, koji procjenjuje okolnu stvarnost.
Nakon ocjene ideje, urednik utvrđuje koliko dobro materijal koji je koristio autor odgovara ideji . Dakle, veliki plan velikih razmjera zahtijeva veliki novog oblika, na primjer, može se realizovati u žanru romana. Ideja koja otkriva intimne aspekte sudbine osobe, u žanru priče ili kratke priče. Razmatrati žanr rada, urednik odgovara na najvažnije pitanje vezano za ocjenu kvaliteta rada - pitanje potpunosti objavljivanja plana. Dakle, nakon što je ispitao plan značenja djela, urednik analizira plan činjenica. Ocjeni urednika koncepta i žanrovske jedinstvenosti fikcije bit će detaljnije razmotreno u nastavku. Odgovorivši na pitanje šta je autor rekao, urednik ocjenjuje kako je to rekao, odnosno analizira umijeće pisca. Istovremeno, urednik se fokusira na osnovne zakone, obrasce i prirodu umjetnosti.
U umjetničkoj umjetnosti slika je sredstvo za razumijevanje okolne stvarnosti, sredstvo za ovladavanje svijetom, a također i sredstvo za ponovno stvaranje stvarnosti u umjetničkom djelu - u umjetničkom objektu.
Radovi iz filozofije umjetnosti i estetike tretiraju umjetničko stvaralaštvo kao jedinstven način razumijevanja života, kao oblik društvene svijesti, sredstvo sagledavanja i rekreacije stvarnosti. Svijet ogleda se u umetnosti u posebnom likovnom i figurativnom sistemu.
Korištenje riječi kao materijala kada kreiranje slika, književnost reproducira stvarnost u vremenu i prostoru, proširujući obim čitalačkih utisaka, omogućavajući razumijevanje zakonitosti razvoja ljudskih karaktera, veza i odnosa. Sve je to zahvaljujući gotovo neograničenoj sposobnosti jezika da stvara umjetničke slike.
Umetničku sliku karakteriše senzualna konkretnost, organska uključenost autorove ličnosti, integritet, asocijativnost i višeznačnost. Kao rezultat interakcije ovih svojstava, stvara se „efekat prisutnosti“, kada iluzija žive, neposredne percepcije kod čitaoca izaziva osjećaj empatije, osjećaj vlastitog sudjelovanja u događajima. To je moć uticaja umetnosti na ljudsku ličnost, njegovu misao i maštu.
Senzualna specifičnost slike daje jasnoću prikazanom fenomenu kroz rekreaciju vidljivih znakova. Kada se spoljašnji ili unutrašnji aspekti neke pojave opisuju rečima koje dočaravaju vizuelne predstave, čini se da čitalac „vidi” naslikanu sliku do detalja.
Organska uključenost autorove ličnosti očituje se u činjenici da umjetnička slika istovremeno nosi informaciju i o subjektu i o objektu saznanja. Čitalac osjeća ili razumije autorov stav prema datom liku, događaju, kao da je i sam bio prisutan na opisanom mestu, on sam „vidi” šta se dešava.
Osim toga, estetsku emociju može izazvati i slika koju stvara slika (pejzaž, lice, radnja) i sama verbalna slika kao estetska vrijednost (ritam, aliteracija, rima itd.).
Dvosmislenost i asocijativnost umjetnička slika leži u njenoj sposobnosti da pobudi fantaziju la, mobiliziraju mnoge ranije primljene utiske, pohranjene ideje u ličnoj, individualnoj svesti osobe, pružajući široke mogućnosti za subjektivnu konkretizaciju onoga što se opaža.
Sva ova svojstva umjetničke slike ne pojavljuju se zasebno, već zajedno i istovremeno, što nam omogućava da govorimo o njenom integritet, sintetičnost.
Kriteriji za uređivačku ocjenu književnog djela
Uopšteno govoreći, možemo reći da pri ocjeni rada urednik koristi jedinstven ideološki i estetski kriterijum. Ističemo da su obje komponente ovog kompleksnog kriterija podjednako važne u analizi literature. Dakle, ne može biti dobrog djela ako zadovoljava zahtjeve ideološkog sadržaja, a istovremeno je slabo s umjetničkog gledišta. Kao što se ne može pozitivno ocijeniti djelo koje je svijetle forme, ali daleko od društvenih problema i nema odjeka u javnosti.
Koncept društveno značajan subjekt može se označiti kao ideološka komponenta kompleksnog kriterijuma urednikova ocjena književnog djela.
Sa stanovišta uredničke ocjene rada, najznačajniji su: komponente kriterija umjetničkog teksta:jedinstvo sadržaja i forme, umjetnička istina, originalnost autorskog načina, emocionalni kapacitet i asocijativno bogatstvo, integritet.
Jedinstvo sadržaja i forme je temeljni uvjet umjetnosti, određen korespondencijom žanra, figurativne strukture i emocionalnih sredstava korištenih za dizajn . Možemo reći da je umjetničkom sadržaju potrebna ne samo figurativna forma, već je i generira, a umjetnička slika personificira jedinstvo forme i sadržaja.
Kriterijum umjetničke istine pruža neiskrivljenu rekonstrukciju stvarnosti. Analizirajući sa ove tačke gledišta sve komponente (radnje likova, dijaloge i monologe, pejzaž, itd.), urednik ih smatra u skladu sa stvarnošću. . Pre svega, umetničku istinitost obezbeđuje umetnička tačnost – životna tačnost, likovna tačnost (slika kao odraz stvarnosti), emocionalna tačnost – u odnosu na koncept dela (slika kao izraz misli i osećanja pisca). ), tačnost uticaja na maštu, emocije čitaoca (slika kao sredstvo estetske empatije i ko-kreacije).
Međutim, urednik mora uzeti u obzir da istina umjetnosti nije identična “istini stvarne činjenice”; ona se ne može postići jednostavno opis događaja, potrebno je otkriti suštinu situacija i likovi. Urednik ocjenjuje da li je autor mogao shvatiti i sažeti prikazane pojave u umjetničkim slikama.
Najvažniji uslov za umjetnost je originalnost autorski način, kreativni rukopis pisca. Ovdje se ogledaju temeljna svojstva gore spomenute umjetničke slike - sinteza objektivnih i subjektivnih principa, organsko uključivanje ličnosti autora. Zaista umjetnička slika je jedinstvena i predstavlja odraz duhovni svijet njegovog tvorca.
Kreativna individualnost se manifestuje u odabiru tema, perspektivi njihovog razmatranja, u sklonosti određenom žanru, u načinu upotrebe likovnih i izražajnih sredstava, u interesovanju za određene likove. Kreativnu individualnost karakterizira autorov jedinstven pogled na svijet, njegova jedinstvena sposobnost da „vidi, čuje, odabire” životne pojave, uopštava veze i odnose, te svoje viđenje stvarnosti utjelovljuje u originalnim umjetničkim slikama. S. Zalygin to naziva sloboda izbora tema slike, intonacije."
Kriterijum emocionalnog kapaciteta umjetničkog tekst, njeno asocijativno bogatstvo je određeno svojstvima umjetničke slike, koja je, podsjetimo, upućena ne umu, već osjećajima. Dizajnirana za empatiju i ko-kreaciju, slika izaziva različite ideje i asocijacije kod čitatelja. Dakle, urednik ne samo da razmatra informativnu stranu priče, već i analizira njen uticaj na čula.
Važan evaluacijski kriterij za umjetnost je integritet percepcije slike, cijela priča. Slika se u umu ne pojavljuje kao zbir pojedinačnih elemenata, već kao jedna poetska slika: M. Gorki je o tome pisao: „Potrebno je da čitalac odmah, kao udarac, shvati autorove slike, a ne razmišlja o ne misle: “Kako je ovo?” . A.P. Čehov je rekao istu stvar: „Fikcija treba da stane odmah, u sekundi.”
Opća tehnika uređivanja umjetničkog djela
Urednička analiza kombinuje objektivno-logičke i subjektivno-emocionalne aspekte, omogućavajući, s jedne strane, korištenje teorijske osnove, karakterišući prirodu dela, koja je već pomenuta, a sa druge strane da razume kako će čitalac percipirati delo. U određenom smislu, urednik koristi tehnike književne kritike. Ali općenito, uređivačka analiza i literarna analiza umjetničkog djela su različiti procesi. Imaju različite objekte, predmet, ciljeve i ciljeve i adresu čitaoca.
Objekat književne karakteristike je objavljeno delo, završen sistem književnog teksta, predmet uredničke analize je rukopis u fazi kada se još može doraditi. Predmet književne kritike su umjetnička obilježja djela, njegovo mjesto u stvaralaštvu autora i u književnom procesu. Predmet uredničke analize je kvalitet rada sa stanovišta mogućnosti i izvodljivosti njegovog objavljivanja. Ciljevi književne kritike su da objasni i pomogne čitaocu da razume umetničko stvaralaštvo i dato delo. Ciljevi uređivanja su obogaćivanje književnog procesa.
Koncept - to je odnos prema pojavama koje se ogledaju u delu koji autor želi da izazove kod čitaoca. On bira sredstva izražavanja koja izazivaju simpatije prema junaku , ponos na nečije postupke ili gađenje, ogorčenost, sažaljenje za osobu, za njen život. Jasno je da se adekvatna procjena osigurava postupnim razmatranjem sadržaja – od narativa do koncepta, od koncepta do narativa.
Drugi kvalitet koji urednik uzima u obzir prilikom ocjenjivanja rukopisa je nivo veštine . Ovdje se prije svega urednik okreće analizi umjetničkih slika koje je autor koristio. Ako je poetski nadaren, umjetničke slike će biti organske za njegovu percepciju života i izražavanje njegovog stava prema njemu u djelu. U suprotnom, tekst neće zadovoljiti složeni kriterij likovnosti. Na šta se urednik prije svega fokusira?
Prije svega, urednik ističe umetnički detalj - sredstvo za stvaranje umjetničke slike. Možemo reći da su umjetnički detalji ti koji su u osnovi prikaza likova i okolnosti kroz koje čitalac sagledava autorovu namjeru.
Potrebno je razlikovati umjetnički detalj od jednostavnih detalja, koji su također neophodni u radu. Oni omogućavaju čitaocu da „vidi” likove i prirodu, „čuje” glasove, muziku i zvuk kapi kiše na krovu. Paustovsky je naglasio: „Stvar ne može živjeti bez detalja. Značenje detalja je da će, prema A.S. Puškinu, mala stvar koja izmiče oku bljesnuti velikom, u svačijim očima.”
Razmišljajući o osobinama koje razlikuju rad umjetnika i pisca, francuski umjetnik Eugene Delacroix u svom dnevniku bilježi: „Pjesniku pomaže slijed slika, umjetniku njihova simultanost. Primjer; Pred očima su mi ptice koje se kupaju u lokvi vode koja je ostala nakon kiše na krovu, prekrivajući ravnu ivicu krova; Istovremeno vidim mnogo stvari koje pjesnik ne može ni spomenuti, a kamoli opisati, jer rizikuje da postane dosadan, da ispuni čitave tomove, a da pritom da daleko od savršenog prikaza. Primijetite da uzimam samo jedan kratak trenutak. Ptica uranja u vodu: vidim njenu boju, srebrnasto pahuljice pod njenim malim krilima, čitav njen svetlosni oblik, prskanje svetlosnih kapi koje lete na suncu... Ovde je pesnikova umetnost bespomoćna: Neophodno je da od svih ovih utisaka izabere jedan, najuzbudljiviji, kako bi sve ostale dočarao u mojoj mašti.”.
Gornji odlomak vrlo precizno prenosi mehanizam refleksije u književnom djelu pravi zivot Pisac mora biti u stanju da odabere upravo one detalje koji će dati potpunu, živu, živopisnu sliku. Stvarajući tekst koji je „vidljiv” i „čujno” za čitaoca, pisac koristi stvarne detalje, koji se u delu mogu smatrati detaljima.
Umetnički detalj - isti šareni detalj, ali koji u sebi nosi generalizirajuću poetsku ideju datog djela, odnosno organski je povezan sa konceptom. Don Kihotova mršavost, pense Klima Samgina, Belikov kišobran i galoše omogućavaju nam ne samo da vizualno zamislimo ove likove, već i pokažemo odnos autora prema njima..
Međutim, treba imati na umu da su umjetnički detalji, poddetalji moraju biti pažljivo odabrani. Pretjeran entuzijazam za njih čini sliku šarolikom i lišava priči integriteta.
Drugim riječima, urednik se oslanja na ocjenu plan značenja i plan činjenice djela. To mu daje mogućnost da odluči o preporučljivosti objavljivanja eseja i potrebi njegove revizije.
Urednik razmatra rad prihvaćen za objavljivanje sa stanovišta potrebe i mogućnosti njegovog modifikacije od strane autora. Ovdje je riječ o analizi različitih komponenti teksta, koju autor lako može poboljšati (zaplet , kompozicija, likovi).
Osnovna pravila kojih montažer mora zapamtiti su da djelo mora imati organsku vezu između radnje i likova; sve priče trebaju biti usmjerene na otkrivanje likova. Ponašanje svakog lika trebalo bi biti prirodno, a postupci junaka trebali bi biti određeni unutrašnjom logikom razvoja njegovog lika. Urednik skreće pažnju autoru na to da situacije otkrivaju karaktere likova i da su, zauzvrat, određene suštinom likova. Odnosno, skreće pažnju autora na implementaciju jednog od najvažnijih zahtjeva umjetnosti - uvjerljivost motivacije akcije heroja. To daje priči autentičnost i čini likove stvarnim figurama. L.N. Tolstoj je izjavio: „Uopšte, moji junaci i heroine ponekad rade stvari koje ja ne bih želeo! Oni rade ono što bi trebalo da rade u stvarnom životu i kao što se dešava u stvarnom životu, a ne ono što ja želim.”
Po riječima pisca – karakteristika najvažnije kvalitete likova – životna autentičnost ponašanja. Shodno tome, prilikom slobodnog konstruisanja naracije, autor istovremeno mora voditi računa o logici razvoja karaktera – uostalom, čitalac mora da veruje da se osoba koja se opisuje mogla promeniti usled nekih životnih sukoba. Opća pravila razjašnjene su ocjene književnih djela u vezi sa specifičnostima žanrova djela.
Dakle, urednik donosi zaključak o mogućnosti objavljivanja djela, na osnovu ocjene dvije strane teksta – koncepta i upotrebe likovnog detalja. Zaokružen koncept zanimljiv savremenom čitatelju i vješto korištenje umjetničkih detalja ukazuju na to da pisac „umjetnički istražuje stvarnost“ i „savladava pero“ .
Urednička ocjena radova različitih žanrova
Urednik razmatra svako književno djelo uzimajući u obzir kojoj vrsti umjetničkog stvaralaštva pripada i kojem žanru je autor koristio.
Književna kritika ističe tri vrste umjetničkog predstavljanja: epski, lirski i dramski. Za ep karakteriziran narativnim prikazom svijeta koji okružuje osobu, za tekstove- prenošenje unutrašnjih iskustava osobe; drama prikazuje život u dijaloškom obliku. Jasno je da svaka vrsta umjetničke reprezentacije ima sposobnost da odražava određeni aspekt ljudskog postojanja, svoje granice sadržaja. Umjetnički govor koji se koristi u djelima - prozi, poeziji, drami - glavno je sredstvo izražavanja figurativnih misli, sredstvo za stvaranje umjetničke slike.
Osim toga, djela su oličena u određenim žanrovske forme . U epu jeste roman, priča, priča, kratka priča. U stihovima - pesma, pesma. U dramaturgiji - drama, tragedija, komedija, melodrama. Svaki žanrovski oblik ima svoje karakteristične karakteristike, koje urednik uzima u obzir u svojoj analizi.
„Dostići“ ovo ili ono djelo do bilo kojeg kanona nije zadatak urednika. Zakoni žanra olakšavaju njegov rad na djelu, ali ne bi trebali dominirati njime i autorom u procesu rada.
roman
Zadatak urednika koji oduzima najviše vremena je rad na romanu. I poenta nije samo u tome što obično traje najduži period u odnosu na rad na drugim žanrovima.
Činjenica je da je roman složeno, višestruko djelo i urednik mora uzeti u obzir mnoge njegove karakteristike koje su važne sa stanovišta procjene realizacije plana.
Možda je glavna stvar u romanu jedinstvo, cjelovitost narativa, koja proizlazi ne samo iz jedinstva likova. Naravno, pisac otkriva karaktere određene grupe junaka i prikazuje njihove sudbine. Ali, ponavljamo, nije samo i ne toliko razvoj događaja i likova ono što osigurava jedinstvo sudbina i cjelovitost romana. Roman čini zaokruženo djelo podređivanja svake fabularne linije, svakog lika planu koji objedinjuje sadržaj i ograničava ga, te daje dubinu razmišljanju likova, a istovremeno određuje stepen te dubine, nužne i dovoljna mera toga.
Prilikom analize sadržaja urednik treba obratiti pažnju na količinu materijala koji je autor koristio. Narativ romana treba da bude obiman, da otkriva najrazličitija područja života junaka i da prikazuje junake kroz duge vremenske periode. Ako je obim materijala mali, autoru se može preporučiti da se okrene drugom žanru (priča, pripovijetka). Na primjer, V.G. Korolenko je vjerovao da ako se glavna tema uklapa u esej, onda će esej biti bolji od priče, a roman od istog materijala vjerovatno nije dobar. U rukopisu I.N. Ladyzhensky Korolenko je primijetio jaz između žanra romana koji je odabrao autor i količine materijala dovoljnog za najboljem scenariju za priču "srednje veličine".
Očigledno je da je jedno od sredstava za osiguravanje jedinstva sadržaja romana njegova radnja i kompoziciona struktura. Ispravno pronađeno rješenje omogućava vam da organski spojite sve različite elemente naracije u jednu cjelinu, podredivši ih zajedničkom cilju realizacije koncepta djela. Kako je M. Gorky vjerovao, velike stvari „... zahtijevaju organizacijski talenat... i veliku smirenost, preciznost i majstorstvo konstrukcije.“ Stoga je analiza radnje i kompozicije romana najvažnija faza rada urednika. U ovom slučaju, urednik treba da nastoji utvrditi da li je autor pronašao rješenje zapleta koje omogućava identifikaciju veza između likova, razumijevanje značaja i značenja svih epizoda i razumijevanje ličnosti likova.
Na primjer, autor može započeti priču prologom, otkrivajućifinaliziranje sudbina svojih heroja. Potrebno je odlučiti da li prolog sa značenjem djela, neće presuditi znanje čitaoca likovi bi smanjili napetost u razvoju radnje i time negativno uticali na čitalačko interesovanje.
Metode analize kompozicije romana mogu biti vrlo različite i ovise o specifičnostima djela i individualnom kreativnom stilu samog urednika. Na primjer, može izraditi neku vrstu nacrta romana, bilježeći sadržaj poglavlja dok čita, kako bi potom procijenio kompoziciju u cjelini. Također možete pratiti "kretanje" likova, primjećujući njihove portretne karakteristike i postupke. Drugi način vam omogućava ne samo da shvatite kompoziciju romana, već i da uzmete u obzir autorovu sposobnost da stvori živopisne, nezaboravne slike likova.
Važan kriterij za ocjenu sadržaja romana je jedinstvo radnje i likova. To se postiže činjenicom da svaka epizoda u kojoj djeluje ovaj ili onaj junak treba biti usmjerena na otkrivanje njegovog karaktera, na prikazivanje formiranja i razvoja ličnosti lika.
Urednik radnju romana posmatra kao lanac situacija koje odražavaju logiku odnosa između likova i događaja u kojima se likovi likova izražavaju. Štaviše, urednik treba da analizira ne pojedinačni lik, već sistem likova. Dakle, prilikom odlučivanja o zaslugama i manama romana, urednik, pored gore opisanih opštih kriterijuma, posebnu pažnju poklanja jedinstvu, celovitosti, podređenosti svih elemenata naracije planu, kao i razmeri. odraza stvarnosti.
Priča
Iskustvo objavljivanja klasične savremene domaće i strane književnosti ukazuje da se u kratkom, ponekad i jednoj ili dvije stranice, djelu mogu potpuno i pronicljivo prikazati različiti aspekti stvarnosti – od dramatičnog, tragičnog prikaza patetičnih događaja do prenošenja intimnih iskustava. , lirske državne duše, od ljutitog sarkazma do suptilnog humora.
U priči posebno jasno dolaze do izražaja svi nedostaci i nedostaci autora, koji smanjuju snagu uticaja dela na čitaoca. K. Paustovsky je priznao: „Prilično često, za kratku priču morate... da podignete odličan materijal izabrati ono najvrednije."
Urednik analizira priču sa dva aspekta. S jedne strane, on određuje da li određeni žanr može udovoljiti autorovoj namjeri. S druge strane, da li je autor uspio u potpunosti realizirati svoj plan koristeći sredstva svojstvena priči.
Analizirajući umijeće pisca, urednik može uzeti u obzir i takve bitne karakteristike priče kao što su jednodimenzionalnost, organsko jedinstvo likova, zapleta i kompozicije, te dinamizam naracije.
Međutim, postoje dvije važne tačke u stvaranju priče, koja bi trebala biti dominantna u uređivačkoj analizi umijeća pisca. Prvi je psihološka motivacija za postupke junaka, što priči daje životnu autentičnost. Drugi je autorova upotreba umjetničkih detalja. Budući da je priča malo djelo, vješto uključivanje umjetničkih detalja osigurava najadekvatniji prodor čitatelja u autorovu namjeru, daje priči potrebnu emocionalnost, povezuje čitateljeve asocijacije, daje prostor za promišljanje i generalizacije.
Featured article
Zahtjevi urednika za esejistički rad određeni su specifičnostima žanra. Esej razlikovati novinarstvo, dokumentarni film, umjetnost. Ovi aspekti su glavni pravci uređivačke analize.
Najvažniji aspekt razmatranja eseja je njegov novinarstvo. S obzirom da je novinarstvo usmjereno na formiranje javnog mnijenja, urednik ih, analizirajući glavnu ideju eseja, koju postavlja autor problema, razmatra sa stanovišta savremenog društvenog značaja i relevantnosti.
Prilikom analize novinarskog aspekta sadržaja eseja, urednik treba da se fokusira na stvarni novinarskih elemenata(pripovijedanje u prvom licu, retorička pitanja, autorova razmišljanja o postavljenim pitanjima) i odrediti njihove funkcije. Dešava se da se naracija u prvom licu koristi samo radi oživljavanja forme – kao element kompozicije. Ova upotreba autorovog prisustva ne osigurava novinarsko rezonovanje. Autorov glas u ovom slučaju zvuči formalno. Znajući da je jedno od svojstava eseja odraz autorove pozicije, urednik može uočiti ovaj nedostatak. Ali postoji i druga krajnost. Ponekad je autorov monolog toliko svetao i oštar da njegov lik zaklanja junake. Ovaj nedostatak proizilazi i iz još jednog razloga: problem koji postavlja autor nije određen prikupljenim životnim materijalom. Sve ovo urednik uzima u obzir u svojoj analizi.
Povezanost problema, ideja eseja sa njegovom činjeničnom osnovom - drugi aspekt uređivačke analize, koji je određen specifičnostima datog žanra. Mogu postojati dva načina osiguravanja ove veze: autor tumači činjenice ili činjenice potvrđuju njegove misli.
Glavni uslov za činjenice - interno motivisan odnos između činjenica i problema. Pažnja urednika na činjenični materijal se tu ne završava. Urednik utvrđuje pouzdanost činjenica pozivajući se na izvore i svjedočenja ljudi.
Kada se radi sa činjenicama, postavlja se pitanje o kombinacija u eseju pouzdanost I fikcija.
Kako kaže teorija književnosti, fikcija u eseju - neophodni element. Kako urednik ocjenjuje fikciju? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, potrebno je razumjeti funkcije činjenica u priči. Ako autor prenosi događaje u vremenu i prostoru, uvodi dijaloge koje je sastavio, dodatne izmišljene likove da oživi naraciju, dajući neku vrstu zaokruženosti u razmatranju problema, oni mogu smatrati neophodnim. Ako autor koristi fiktivnu činjenicu kao argument da potvrdi ispravnost svog stava, takvoj fikciji ne može biti mjesto u eseju, jer iskrivljuje životnu istinu.
Na kraju, urednik mora procijeniti oblik predstavljanja činjenica u tekstu. Činjenično se gradivo može uključiti u esej u tri oblika: kao dokument, kao informativna poruka i kao umjetnička slika.
Urednik mora predstaviti specifičan uticaj svakog od njih forme na čitaoca i na osnovu toga utvrditi da li je pravilno odabran oblik prikaza činjenice. Tako se figurativni prikaz stvarnosti najslikovitije i najjasnije utiskuje u pamćenje i maštu čitaoca. Stoga je preporučljivo uključiti najvažnije činjenice za razumijevanje problema u figurativnom obliku.
Dokumentarna forma pojačava osjećaj autentičnosti onoga što je prikazano, informativna forma naglašava objektivnost prezentacije, omogućavajući vam da pružite veliki obim činjeničnog materijala u malom fragmentu teksta. Međutim, oba oblika su bezlična i lišavaju narativ neophodnog ličnog tona. Istovremeno, urednik mora imati na umu da svaki oblik iznošenja činjenice u eseju po pravilu ne postoji izolovano, već je isprepleten s drugim.
Glavne teme i motivi M.Yu. Ljermontov:
Glavne teme i motivi lirike M.Yu. Ljermontov:
Glavna tema Lermontovljevog rada- ličnost u procesu samospoznaje i samoutjelovljenja. Lermontovljevi tekstovi su kronika procesa samospoznaje i samoutjelovljenja, formiranja duše, au ovoj ispovijesti - pravo umjetničko otkriće stvaraoca. Lermontovljev lirski junak je što je moguće bliži tvorcu.
Duša i ličnost zanimaju Ljermontova kao glavne realnosti postojanja. Tajnu života i smrti on sagledava u okviru beskonačnog života duha. Pesnikov pogled na svet zasniva se na konceptima ličnosti i sudbine. Pjesnikov duhovni svijet i vanjski svijet upečatljivi su po svojoj rascjepkanosti i poremećenosti odnosa. Žudnja za standardom, za visokim savršenstvom uz razumijevanje nesavršenosti svijeta i čovjeka je zapanjujuća, čisto lermontovska osobina. Sukob između sila dobra i zla u ljudskoj duši glavni je sukob Lermontovljevog lirskog junaka. Zato je jednog od svojih ranih autobiografskih junaka nazvao „čudnim čovekom“. Proučavanje duhovnog svijeta čovjeka je beskrajno, a ovu beskonačnost je u ruskoj književnosti otkrio M.Yu. Lermontov.
Pjesnikov glavni stvaralački princip formuliran je u “Junaku našeg vremena”: “Istorija ljudske duše, pa i najmanje duše, možda je zanimljivija i korisnija od istorije čitavog jednog naroda...” Istražujući porijeklo dobra i zla, Ljermontov dolazi do spoznaje jednog važnog aktuelnog zakona: i dobro i zlo nisu izvan čoveka, već u njemu, u njegovoj duši.
Originalnost svet umetnosti M.Yu. Lermontov
Kreativna aktivnost M.Yu. Lermontov se dogodio u godinama najoštrije političke reakcije koja se dogodila nakon Dekabrističkog ustanka 1825. godine. Ova društvena situacija ostavila je traga na generaciji kojoj je Ljermontov pripadao, na njegov karakter i kreativnost. Koristeći pjesnikove pjesme moguće je pratiti sudbinu jedne generacije. Između pjesnika i nemilosrdne stvarnosti, koja je izobličila i uništila najuzvišenija osjećanja, razvile su se agresivne afere, sukob koji se nije mogao završiti pomirenjem. Njegovo rješavanje neminovno je podrazumijevalo smrt jednog od likova povijesne drame. Javna klima stvorena reakcijom ubila je Lermontova čovjeka, ali Lermontova pjesnika, koji je kao da je predvidio svoju sudbinu za dugo vrijeme prije katastrofe u podnožju planine Mashuk, zadao neodoljiv moralni udarac autokratskom režimu. Lična prava postala su za Ljermontova jedini aspekt procjene stvarnosti.
Lermontov je započeo vlastiti stvaralački put kao pjesnik romantičnog pokreta i, oličujući ideje protesta protiv društva oko sebe, ponesen snovima o svijetloj budućnosti, postao je upečatljiv tvorac građanskog, filozofskog i psihološkog romantizma. Međutim, već u prvim Lermontovljevim romantičnim djelima pojavili su se i rasli realistični obrasci (društveno okruženje u "Maskaradi"). Odražavajući teži period u razvoju javne misli, Lermontov, prema I.A. Gončarov, „prestigao je Puškina u dubini misli, hrabrosti i novosti misli i bežanju“.
Pjesnik dijeli napredne političke ideje, odbacujući despotizam. U pjesmi “Turčina tužba” lirski junak se osjeća zagušljivo u ropskom i okovom stanju:
Tamo je rani život težak za ljude,
Tamo, nakon zabave dolazi prijekor,
Tu čovjek stenje od ropstva i okova!..
prijatelju! Ovaj kraj... moja domovina!
U zreloj lirici Lermontovljeva kritika postaje društveno akutna i konkretnija. Ostvaruju se protest i želja da se „hrabro izbaci metalni stih, obasjan gorčinom i ljutnjom“. Pjesma “Duma” postala je sličan “gvozdeni stih”. Zamera generaciji besmislenost i bez traga postojanja, bezdušnost i unutrašnju prazninu:
Tužno gledam našu generaciju!
Budućnost mu je ili prazna ili sumorna,
U međuvremenu, pod teretom znanja i sumnje,
Stareće u neaktivnosti.
Masa sumornih i ubrzo zaboravljenih
Proći ćemo preko svijeta u nedostatku buke i traga,
Ne odustajući od vekova ni jedne plodne misli,
Nije genijalnost započetog posla.
U pjesmi „Zbogom, neoprana Rusija...“ gorku boju tuge i ogorčenja zamjenjuje prezir i mržnja prema „zemlji robova, zemlji gospodara“, „prema plavim uniformama“ i „narodu odanom“. njih.” Pesnik se suprotstavlja ovoj „neopranoj Rusiji“ i nastoji da je napusti:
Možda iza bedema Kavkaza
sakriću se od tvojih paša,
Iz njihovog svevidećeg oka,
Iz njihovih ušiju koje čuju.
Međutim, ni u okruženju najoštrije reakcije, pjesnikova želja za pobunom ne napušta ga. U pjesmi „1. januar 1840.“ ponovo zamjera generaciji bezdušnost i unutrašnju prazninu.
Složena konfrontacija emocija, tragedija pjesnikove sudbine u sekularnom društvu otkriva se u pjesmi „Smrt pjesnika“, koju je Lermontov napisao nakon katastrofalne smrti A.S. Pushkin. U pesmi se čuju tuga i gorčina, tuga i divljenje, bol i ogorčenje. U pjesmi su tri junaka: Puškin - "rob časti", svjetovne mase i pjesnik koji ih stigmatizira i oplakuje Puškina. Masa nije cijenila pravi talenat, nije razumjela pravu umjetnost. Pjesnik otvoreno ukazuje na prave ubice - ovo je bezdušno sekularno društvo koje je vodilo ubičinu ruku:
Ti, stojiš u pohlepnoj masi na prijestolju,
Dželati slobode, genija i slave!
I u ovom društvu Puškin je bio usamljen kao Ljermontov:
Pobunio se protiv pogleda na svijet
Sam, kao i pre... i ubijen!
U posljednjem dijelu pjesme pjesnik izriče osudu ubicama i izražava uvjerenje u odmazdu:
I nećeš oprati svu svoju tamnu krv
Pjesnikova pravedna krv!
Diveći se pesnikovoj pobuni, Ljermontov u isto vreme shvata uzaludnost ove usamljene pobune, jer je svetlost nepopravljiva, ravnodušna, niska i podmukla. U ovoj pesmi zvuče dekabristički tonovi osude ropstva i despotizma i akutno se postavlja pitanje uloge i položaja pesnika u modernom društvu.
Ljermontov je žestoko protestirao protiv poretka koji je vladao u Rusiji. U njegovim radovima se može čuti prezir prema modernosti, njeno poricanje, žeđ za borbom i melanholijom, očaj od svijesti o vlastitoj usamljenosti i nemoći. Međutim, ovaj pjesnikov prezir nije izražen prema njegovoj domovini, već prema istorijskom trenutku u kojem je pjesnik živio.
Tema domovine zauzima rad M.Yu. Ljermontov je jedno od vodećih mjesta, ali to otkriva na mnogo načina. Lermontov stvara konkretnu istorijsku sliku Rusije, usko je isprepletena s temom „izgubljene generacije“, koja je temeljna za pjesnikovo stvaralaštvo. Tema istorijske sudbine generacije 30-ih otkriva se u pesmi „Borodino“. Ovo je odgovor na akcije iz 1812. godine, pjesnik govori o herojskoj prošlosti Rusije. Čini se da je pjesma dijalog između pjesnikove generacije i generacije očeva, učesnika rata, koju predstavlja stari vojnik. Ustima starog borca tvorac zamjera „sadašnjem plemenu“ da je nemoćno:
Da, bilo je ljudi u naše vrijeme
Ne kao današnje pleme:
Heroji niste vi!
Uz sve ovo, Ljermontov to očigledno naglašava, ponavljajući se. Veličajući podvige svojih prethodnika, pjesnik osuđuje svoje savremenike za živote bez slave. Pjesnikova slika Rusije i njegov odnos prema njoj su ambivalentni. U pesmi "Otadžbina" kaže:
Volim svoju otadžbinu, ali sa čudnom ljubavlju!
a u pesmi „Zbogom, neoprana Rusija...“ pesnik prezire „zemlju robova, zemlju gospodara“. U pesmi „Turčina tužba“ pesnik piše o zemlji u kojoj „čovek stenje od ropstva i okova“ i ogorčeno priznaje:
prijatelju! ovaj kraj... moja domovina.
Lermontov je žestoko osuđivao poredak autokratske Rusije Nikolajevog vremena, ali društvena nepravda koja je vladala u društvu nije bila u stanju da iskorijeni njegovu ljubav prema domovini. U pesmi „Iz daleka žuri na sever...” kaže:
Bojim se reći! - duša drhti!
Šta u tom slučaju, od dana mog izgnanstva
Potpuno zaboravljen u svojoj domovini!
Neobičnost Lermontovljeve ljubavi prema domovini je u tome što je ta ljubav suprotna - duhovni život lirskog junaka suprotstavljen je društvenom, a oni se ne usklađuju. A vizualna sjećanja se pretvaraju u filozofske misli, gdje stvarne slike postaju oličenje općih zakona postojanja. Riječ je o pjesmama kao što su: “Oblaci”, “Na divljem sjeveru...”, “Litica”, “Tri palma”, “Jedro” i druge. Ono što je ovdje zarobljeno nije samo duhovna ljepota prirode, već tragične pojave u životu ljudske duše. Godine 1840, prije odlaska na Kavkaz, Ljermontov je napisao pjesmu "Oblaci". Spontano lutanje oblaka poredi se sa izgnanstvom pesnika:
Juriš kao ja, prognanici
Od slatkog sjevera do juga.
Oblaci su stabilni znakovi apsolutne slobode među romantičarskim pjesnicima. Pjesma „Kad se žutilo polje brine...“ bilježi najrjeđe trenutke pjesnikovog skladnog stapanja s prirodom i stanja prosvećenosti koje smiruje pjesnikovu duhovnu tjeskobu, njegove sumnje u sposobnost sreće na zemlji, njegovu samoću:
Tada se tjeskoba moje duše ponizi,
Tada se bore na obrvama rašire,
I mogu da shvatim sreću na zemlji,
I na nebesima vidim Boga...
Za Ljermontova priroda je poželjan sagovornik, beskrajni izvor harmonije i života, pravi put ka jedinstvu čoveka i sveta. To je ljepota koja čini život vrijednim življenja. U pesmi „Otadžbina“ pesnik postavlja pitanje:
Međutim, volim - zbog čega, ne znam ni sam -
Njegove stepe su hladne u tišini,
Njene beskrajne šume se njišu,
Poplave njegovih rijeka su kao mora...
Sve što nije jeftino za pjesnika ga vezuje za vlastitu državu. Voli uobičajeno i pouzdano raspoloženje mirnog seoskog života, drag mu je “par bijelih breza”, a “ples uz gaženje i zviždanje” veseli. Pejzažni detalji mijenjaju jedni druge: sad zapuštene kolibe skrivene travom, sad znaci zadovoljstva - kompletno gumno i izrezbareni kapci - a junak dušom odgovara na sva sjećanja iz okoline narodni život. Kroz slike prirode, Lermontovljeva lirika rekreira onaj besprijekorni svijet u koji lirski junak zanosi san, sjećanje ili mašta. U pjesmi „Kao često, okružen šarolikom gomilom...“ prirodni je svijet, u crtama poznatim junaku iz mladosti, koji se suočava sa maskenbalom, lažnom, šarolikom svjetlošću do kraja zasićenom lažnošću i neiskrenošću. "Uspavana bara", magla nad poljima, crni sokak, opalo žućkasto lišće koje šušti pod nogama - sve su to znakovi pravog, stvarnom svijetu, ponovo kreiran sjećanjem na heroja. U pogledima na prirodu materijalizuje se san o prošlosti, koji samo privremeno zamjenjuje dosadnu, bolnu stvarnost:
I njihovo sjećanje je živo do danas
Pod olujom bolnih kolebanja i strasti,
Kao najsvježije ostrvo, bezopasno među morima
Cvjeta u njihovoj vlažnoj pustinji.
Pravi izgled Otadžbine utisnut je u Lermontovljevu poeziju kroz određene prirodne stvarnosti - „požutelo kukuruzište“, umereni „par belih breza“, „dim izgorele strništa“.
Želeći da koncizno konstruiše najvažniju razliku između Ljermontova i njegovog odličnog prethodnika Puškina i istakne šta je Lermontov učinio novim u ruskoj književnosti, demokratski kritičar V.G. Belinski je 1843. napisao: “Patos Lermontovljeve poezije leži u moralnim pitanjima o sudbini i pravima ljudske ličnosti”.
U Lermontovljevom djelu, problem ličnosti ne samo da određuje cijeli kompleks njegovih drugih misli, već i oblikuje njegov poetski sistem gotovo u svemu. Proučavanje ovog niza pitanja dijelom objašnjava originalnost Ljermontovljeve umjetničke metode.
Svijet Lermontovljevih filozofskih misli i ideja je jedinstven. Ni pod kojim okolnostima se ne može smatrati poetskom verzijom bilo kog filozofskog sistema savremenog Ljermontovu. Ljermontovljeve ideje o svijetu, bez tuđe pomoći, nastale su na temelju pjesnikovog društvenog iskustva, također kao rezultat njegovog stvaralačkog razvoja i obrade filozofskog iskustva njegove savremene ruske, evropske i dijelom istočne civilizacije.
Članci Belinskog o Lermontovu sadrže mnoga temeljna i jasna zapažanja o ideološkoj i umjetničkoj originalnosti Lermontovljevih djela, koja do danas nisu izgubila svoj značaj. Belinski je u Ljermontovu vidio narodnog pjesnika, koji je u svom vlastitom stvaralaštvu u prvi plan stavio „moralna pitanja o sudbinama i pravima ljudske individue“ i smatrao je da je njegov talenat moćan, koji blista na gotovo pustom poetskom svodu kasnih 30-ih, „ bez konkurenata po veličini i sjaju." U Lermontovoj poeziji vidio je „okean bez dna“ misli i emocija.
Odmah iza Belinskog, mnogi kritičari, pisci, javne ličnosti i književnici okarakterisali su Ljermontovljev rad, njegovo umjetničko majstorstvo i ulogu u književnosti riječima strahovitog divljenja, uzvišenog divljenja i državnog ponosa. N.G. Černiševski je verovao da je postao „najoriginalniji od svih pesnika koje smo imali pre njega, ne isključujući Puškina“. NA. Dobroljubov je, napominjući Ljermontovljevu pronicljivu sposobnost da shvati nedostatke svog savremenog društva, osvrnuo se na pjesmu „Otadžbina“, u kojoj je pjesnik postao „odlučno iznad svih predrasuda patriotizma i ljubav prema otadžbini ostvaruje istinski, sveto i mudro“. Po njegovom mišljenju, „od ruskog pesnika ne može se tražiti najpotpuniji izraz čiste ljubavi prema narodu, najhumaniji pogled na njihov život“. Nije slučajno što neki istraživači govore o Lermontovljevom koraku u razvoju ruske književnosti.
Dodatno na sajtu:
Pitanja
2. Kako je riješena tema revolucije i građanski rat u djelima I. E. Babela?
Zadaci
1. Pročitajte pripovijetke “Sol”, “Moja prva guska” i odredite u kojoj su narativnoj formi napisane, koji je cilj autora pri odabiru ove forme.
2. Koja je glavna ideja i tema ovih kratkih priča?
16. Život i rad Evgenija Ivanoviča Zamjatina
(1884-1937)
Rođen 1884. u Lebedjanu, Tambovska gubernija. (sada Lipetsk oblast) u porodici siromašnog plemića. Pored utisaka iz prirode onih mesta sa kojima su na ovaj ili onaj način bili povezani mnogi ruski pisci - Tolstoj, Turgenjev, Bunjin, Leskov, Sergejev-Censki - kućno obrazovanje imalo je veliki uticaj na Zamjatina. „Odrastao sam pod klavirom: moja majka je dobar muzičar“, napisao je u svojoj Autobiografiji. - Već sam čitao Gogolja u četiri. Djetinjstvo je gotovo bez drugova: drugovi su knjige.” Utisci iz Lebedjanovog života kasnije su oličeni u pričama Uezdnoye (1912) i Alatyr (1914).
Godine 1886. Zamyatin je ušao u gimnaziju u Voronježu. Nakon što je diplomirao sa zlatnom medaljom, 1902. godine upisao je Politehnički institut u Sankt Peterburgu na odjelu za brodogradnju. Ljetna praksa dala je budućem piscu priliku da putuje. Zamyatin je posjetio Sevastopolj, Nižnji Novgorod, Odesa, u fabrikama Kama, plovio na brodu za Carigrad, Smirnu, Bejrut, Port Said, Jafu, Aleksandriju, Jerusalim. Godine 1905., dok je bio u Odesi, svjedočio je ustanku na bojnom brodu Potemkin, o čemu je kasnije pisao u priči „Tri dana“ (1913). Vrativši se u Sankt Peterburg, učestvovao je u revolucionarnim aktivnostima boljševika, zbog čega je uhapšen i nekoliko mjeseci proveo u samici. Zamjatin je ovo vreme iskoristio da uči engleski i piše poeziju. Potom je prognan u Lebedjan, ali se ilegalno vratio u Sankt Peterburg, odakle je ponovo proteran 1911. godine, nakon što je završio institut.
Književni debi Zamjatin datira iz 1908. Njegov pravi uspeh donelo mu je objavljivanje priče „Uyezdnoye“ u peterburškom časopisu „Testaments“. Zamjatin je svoju prozu pripisao književnom pokretu, koji je nazvao neorealizmom. Za antiratnu priču „Usred ničega“ (1913), čiji junaci nisu samo oficiri i vojnici sa Dalekog istoka, već i cijela „oterana u sred ničega Rusija“, Zamjatin je izveden pred sud. , a broj časopisa “Testaments” u kojem je objavljena priča je zaplijenjen. Kritičar A. Voronsky smatrao je da je priča „Na Bliskom istoku“ politička umjetnička satira koja „razjašnjava mnogo toga što se dogodilo kasnije, nakon 1914. godine“.
Kao visokokvalifikovani pomorski inženjer, Zamjatin je nastavio svoja poslovna putovanja po Rusiji. Utisci s putovanja u Kem i Solovki 1915. odrazili su se u nizu radova o ruskom sjeveru - posebno u priči "Sjever".
Godine 1916. Zamjatin je poslan u Englesku da učestvuje u izgradnji ruskih ledolomaca u brodogradilištima Newcastle, Glasgow i Sunderland; posjetio London. Bio je jedan od glavnih konstruktora ledolomca "Sveti Aleksandar Nevski", nazvanog "Lenjin" po Oktobarskoj revoluciji. Engleske impresije činile su osnovu kako brojnih eseja, tako i priča “Ostrvljani” (1917) i “Lovac na ljude” (1921). Poštovanje za ljude koji su obezbedili visoki nivo razvoj civilizacije nije spriječio pisca da uvidi nedostatke zapadnog društvenog sistema.
Godine 1917. Zamjatin se vratio u Petrograd. Ubrzo je postao jedna od najistaknutijih ličnosti ruskog književnog života. Zamjatin organizuje različite književne kružoke, zajedno sa N. Gumilevom predaje književnu tehniku ambicioznim piscima. Predavao je na Politehničkom institutu, predavao kurs moderne ruske književnosti na Pedagoškom institutu. Hercena i kursa tehnike umjetničke proze u ateljeu Doma umjetnosti, radio je u uredništvu Svjetske književnosti, u upravnom odboru Sveruskog saveza pisaca i uređivao nekoliko književnih časopisa. Istovremeno je bio skeptičan prema „svakakvim svjetskim poduhvatima“ koji su nastali u pozadini uništenja civiliziranog života.
Putovanja u Tambovsku, Vologdsku i Pskovsku guberniju takođe nisu doprinela istorijskom optimizmu. U pričama “Mamai” (1920) i “Pećina” (1921), Zamjatin je uporedio eru vojnog komunizma sa praistorijskim, pećinskim periodom ljudskog razvoja. Zapažanja totalitarnog društva umjetnički su oličena u fantastičnom distopijskom romanu „Mi“ (1920, objavljen na ruskom 1952. u SAD). Godine 1924. tekst je preveden na engleski i objavljen u Njujorku. Uprkos nedostatku publikacija u SSSR-u, roman su ideološki uništili sovjetski kritičari koji su ga pročitali u rukopisu. Godine 1929. Zamjatinove drame su uklonjene s repertoara Moskovskog umjetničkog pozorišta.
Godine 1931, shvativši uzaludnost svog daljeg postojanja u SSSR-u, Zamjatin se obratio Staljinu pismom u kojem je tražio dozvolu da ode u inostranstvo, motivišući svoj zahtev činjenicom da je za njega „kao pisca, lišavanje mogućnosti da pisati je smrtna presuda.” Odluka da emigrira nije bila laka za Zamjatina. Ljubav prema otadžbini i patriotizam koji prožimaju, na primjer, priču „Rus“ (1923) jedan su od najboljih dokaza o tome. Zahvaljujući molbi M. Gorkog 1932. godine, Zamjatin je mogao da ode na lečenje u Francusku, gde je kasnije umro u siromaštvu. Dugo je bio bolestan, sanjao je o povratku kući, ali nikada nije napisao ništa protiv boljševičke Rusije, jer nije vjerovao da se nad Rusijom spušta mrak. Zamjatin je, naprotiv, verovao da njegovu zemlju čeka velika svetla budućnost. Zamjatin je umro u Parizu 1937.
Mihail Jurjevič Ljermontov se smatra jednim od osnivača, Čehov i Tolstoj su učili iz njegovih knjiga, a Bunjin i Ahmatova su inspirisani njegovim pesmama. Majstorstvo reči fascinira čitaoca i danas, postavljajući najvišu letvicu za svakoga ko sebe smatra ruskim piscem.
Heroj svog vremena
Ljermontov je pjesnik iz doba najsnažnijeg književnog razvoja i najžešće političke reakcije. Njegova bogata baština i glavni književna djelaživot se uklapa u jednu deceniju devetnaestog veka. Tridesete su vrijeme tjeskobnih slutnji, tužnih misli o budućnosti, poricanja i kajanja. U ovom trenutku još uvijek postoji reakcija na poraz dekabrističkih revolucionara koji su djelovali 1825.
Društvo juri u potrazi za odgovorom na pitanje šta činiti, ne prihvatajući u potpunosti surovu realnost novog vojnog sistema. uvodi treće odeljenje tajne policije, svaka reč je cenzurisana, imena aristokrata su žigosana. Sve ove realnosti mladi u potpunosti negiraju. Maksimalizam i poricanje postaju dio nove filozofije čijim putem kreće mladi Mihail.
Dvostrukost književnosti
Realizam se afirmira u književnosti, što hrani originalnost Ljermontovljevog djela. Ruski realizam je iznenađujuće upotpunjen svojim antonimom - romantizmom. I upravo je mladi majstor riječi uspio na jedinstven način spojiti ova dva pravca stvarajući remek-djela u poeziji, drami i prozi.
Rođenje poetskog lika
Poeziju u Lermontovljevom djelu istraživači dijele na dvije faze: mladost i zrelost. lirski junak ima jasno definisane individualne karakterne crte unutrašnjeg romantičara okruženog vanjskim svijetom.
Dok je Mihail bio inspirisan Bajronovim delom, ispostavilo se da su njegovi junaci više idealizovani. Kasnije pronalazi svoj put, koji uključuje tragičnu ljubavnu priču bez prijateljstva. Život je predstavljen u slici samog razmišljanja. Ovaj motiv ga razlikuje od Puškina.
U samom središtu sukoba leži crna godina Rusije, koja je u suprotnosti sa romantičnim pogledima heroja. Tako surova stvarnost počinje da kontroliše suptilni unutrašnji lirski svet. U tom se suočavanju rađa tragična originalnost djela M. Yu. Lermontova. Štaviše, tokom godina ovaj sukob se samo povećava. To bi stihovima trebalo dati pesimizam i skepticizam, koji se opaža u djelima drugih klasika, na primjer, Baratynskog. Međutim, Lermontov "unutrašnji čovjek" nastavlja svoje kretanje i razvoj, težeći visokim vrijednostima. Ovo je još jedna karakteristična osobina pjesnika.
Usamljenost u Lermontovljevom radu je način da vratite ravnotežu u svoju dušu. I samom autoru ideali lirskog junaka se čine neprirodnim, on govori o „čudnoj ljubavi“ prema domovini, kaže da nije stvoren za ljude. Tekstopisac ne pronalazi samo nerazumijevanje ljudi, čini se da upravo to traži.
Put pesnika koji živi van društvenih zadovoljstava opisao je Puškin. Ali tema poezije u Ljermontovljevom stvaralaštvu uvodi u rusku liriku dijalog sa „unutrašnjim čovjekom“. Ovaj koncept je uveo Belinski kao sinonim za lirskog heroja. Njegovo prisustvo je inovativna karakteristika budućeg simbolizma, jer se slika pjesničkog lika vremenom pretvara u simbol.
Unutrašnji imagizam
Priroda Lermontovljeve pjesme počinje umjetničkim metaforama. Dovoljno je podsjetiti se na "Jedro" iz 1832. Istu tehniku autor koristi i u pjesmama “Litica”, “Nebeski oblaci”, “Na divljem sjeveru” i tako dalje.
Ljermontovljev život i rad prožeti su motivima sukoba slobode i volje, vječnog sećanja i zaborava, prevare i ljubavi, cinizma i mira, zemlje i neba. Sve teme su međusobno povezane i isprepletene jedna s drugom, stvarajući višestrukost umetnički stil autor.
Belinski je pesnikovu liriku opisao kao patetičnu zbog pitanja koja se u njima postavljaju o individualnim pravima, sudbini i moralu. Međutim, kritičar napominje da su ove teme besmrtne i uvijek tražene.
Jedinstvenost jezika
Jedinstvenost Ljermontovljevog jezika najbolje se može razumjeti analizom njegovih djela. U pesmi „Jedro“ je izraz tuge, tuge, iščekivanja oluje u značenju borbe. Istovremeno, nije jasno o čemu se tačno radi u ovoj borbi, ostaje nejasno do čega bi trebalo da dovede.
Riječi “Avaj! On ne traži sreću” zauzimaju najjaču završnu poziciju glagola kretanja. „I ne beži od sreće“, jedan je od semantičkih centara dela. Ispada da su borba i tjeskoba duha pratioci želje za nedostižnim idealom, odbacivanje onoga što je postignuto.
"Jedro" je svojevrsni crtež autorovog umjetničkog svijeta, na čijem se primjeru može vidjeti originalnost Lermontovljevog rada. Romantična opozicija ličnosti koja je zauvijek izgubila svoj harmonični integritet.
Na primjer, dvostruki negativ u stihovima "Ne, ne volim te tako strastveno", koji govori o intenzivnim osjećajima i traženju prilike za oslobađanje ljubavne napetosti. Originalnost Lermontovljeve kreativnosti je način da se pojedinac podigne iznad kontradikcija života, a ne da se uvuče u sukob, kako se na prvi pogled može činiti. Čak i nepomirljiva borba života i smrti u njegovim djelima uzdiže ljudski duh iznad okolnosti.
Buntovna duša "unutrašnjeg čoveka"
Poetski jezik lirike izražava buntovni unutrašnji svijet junaka. „Smrt pesnika“, „Tri palme“, „Kozačka uspavanka“, „Heroj našeg vremena“ - ovo je patetična napetost i nemir. Istovremeno, u svim linijama postoji zadivljujuća jasnoća i preciznost izraza. Ovo, opet, potvrđuje dualnost pjesnikovih vrijednosti.
Ogroman broj kontradiktornih značenja spojen je u lakoničnu trodijelnu organizaciju tri katrena u pjesmi "Jedro". Katren tvori trozvuk, druga strofa je u suprotnosti s prvom, ali treća ponovo dobija svoju konsonanciju.
Vitka trodijelna forma omogućava da se kontradikcije vrlo skladno rješavaju, barem izvana. Unutrašnja antiteza je povezana, a napetost i izolacija su kombinovani sa jednom spoljnom granicom.
Matematička preciznost poezije
Pečorinov monolog iz „Princeze Marije“ otkriva sukob pojedinca i društva, usled čega nastaju unutrašnje kontradikcije. Pečorinov govor pokazuje brojne antiteze i savršeno izgrađenu rimu. Lermontov naglašava jasnoću katrena s interpunkcijom, gdje se crtice i dvotočke izmjenjuju.
Ova forma skreće pažnju na ograničenost lika unutrašnjim granicama, otkrivajući nezaustavljivu duhovnu energiju i moćno kretanje.
Razmišljanje o tome nam omogućava da izvučemo još jedan zaključak o posebnostima njegovog lirskog jezika. Domišljatost slikara u riječima je vještina kojom može opisati kako ljudski unutrašnji svijet tako i prirodni život raznim pojavama.
Istovremeno, tema usamljenosti leži u srcu čitave njegove poetske baštine. Riječ "jedan" je najznačajnija riječ u jeziku autora. Ogromna energija akumulirana kao rezultat poricanja uvijek je koncentrisana unutar heroja. običan život sa svojim sitnim strastima, nejedinstvom naroda. Usamljenost u Lermontovljevom djelu ispunjena je nekontroliranom željom da se postigne ideal, jedinstvo života, cjelovitost svijeta i harmonija.
Muzika reči
Majstorov stil je veoma muzikalan, a njegova proza ima intonaciju zvukova izraženih u ritmički organizovanom govoru. On je bio taj koji je prvi razvio trosložni metar, što njegovi prethodnici, čak ni Puškin, ranije nisu postigli u tako velikim razmjerima.
Poezija u Ljermontovljevom stvaralaštvu puna je raznih ponavljanja, ritmičkih akcenata, unutrašnjih ritmičko-sintaksičkih prekida i strogih simetrija koje jasno slijede jedna drugu. Ogromne tenzije rezultiraju nemilosrdnim razmišljanjima i priznanjima kada se novi zaključak suprotstavi originalnom. direktno značenje. Na primjer, stihovi o životu, koji se nakon "hladnog ispitivanja" pretvaraju u praznu i glupu šalu.
Danas se usamljenost u Lermontovljevom djelu proučava posebno detaljno. Autorsko delo bilo koje vrste podleže ozbiljnom umetničkom razmatranju. Romantična linija u pjesnikovom stvaralaštvu izražena je složenim kombinacijama različitih žanrova i stilova govora. O likovima u “Heroju našeg vremena” Belinski piše da je autor bio u stanju da poetski izrazi, čak i jednostavnim, grubim jezikom Maksima Maksimiča, slikovitost događaja. Ovo je dalo komičan i dirljiv pogled na život lika.
Narodni dijalekt kao najviši rang poezije
Lermontovljev život i rad usko su povezani s folklorom. TO popularna slika zbirka iz 1840. upućena životu. „Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardistu i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu“ obnovila je stil ruske narodne poezije. U Borodinskom polju, vojničke romantične tirade su se kasnije pretvorile u narodni govor u Borodinu. I ovdje se na usnama likova nameće jedinstvena originalnost autorovog buntovnog karaktera. Lermontov i ovdje poriče sadašnje vrijeme, izražavajući svoju čudnu ljubav prema otadžbini. Narodni dijalekt u pjesnikovim intonacijama uzdignut je na najviši rang poezije.
Originalnost Lermontovljeve kreativnosti dala je neosporan doprinos razvoju umjetnički jezik. Kritičar je to objasnio rekavši da je pjesnik iz ruske i zapadnoevropske lirike odabrao originalna stilska sredstva. Na raskrsnici različite kulture rodio je nove oblike književnog izražavanja, koji nastavljaju Puškinove tradicije.
Naučite jezik Lermontova
Lermontov jezik ima jak uticaj o narednim ruskim piscima. Nekrasov, Blok, Tolstoj, Dostojevski, Čehov su crpili inspiraciju od njega. Anton Pavlovič je jednom rekao da Ljermontovljev jezik treba učiti kao u školama da bi se naučio pisati. Sa njegove tačke gledišta, nema boljeg jezika. Radovi koje je ostavio Mihail Jurjevič pravo su majstorstvo riječi.
Izabrani ili neshvaćeni?
Autorova djela, bilo proza ili pjesma, ispunjena su duhovnom potragom za istinom, žeđom za djelovanjem i idealizacijom slika ljubavi i ljepote. Unutrašnji čovek teži da se istinski rodi, da postane ličnost, da se uspostavi kao ličnost. Da bi to uradio, spreman je da zagrli ceo svet, da zatvori ceo Univerzum sa svojim zvezdama u grudima. On nastoji da se poveže sa prirodom i " obični ljudi“, ali za sebe vidi drugačiju sudbinu, svrstavajući ga među izabrane, čime se još više otuđuje od društva.
Usamljenost u Ljermontovljevim djelima
Komponujući u duhu „lutača vođenog svetom“, mlađi pesnikovi tekstovi opisuju usamljenost kao nagradu. U kasnijim godinama, to je prije teret, dosada, koja u konačnici daje notu tragedije. Njegovi radovi prenose osjećaje jedine osobe na cijelom svijetu.
Tako se pojavljuje heroj koji dovodi u pitanje takva utočišta ljudska duša poput ljubavi, prijateljstva, poniznosti. Ljermontovljev junak je akutno svjestan svoje nestabilnosti. Dosađuju mu se balovi okruženi šarolikom gomilom; čini se da vidi bezosjećajne ljude oko sebe „sa pristojnošću navučenih maski“.
Da bi se otklonilo ovo ugnjetavanje bezdušnosti, lik se sve više prenosi na iskustva iz djetinjstva. Ljermontov ima želju, poput djeteta, da izazove svijet, skine maske s laika i razotkrije gomilu.
Usamljenost stvara unutrašnju prazninu. Razočaranje u društvo, u principu, emocija tuge i dekadencije karakteristični su za omladinu tridesetih godina. Politička zabrana ispunjenja istinskih želja za transformacijom društveni poredak prenosi na privatni život. Nema nade da ćete pronaći pravu sreću, ljubav, prijateljstvo ili spoznati sebe. Čuveno "Jedro", koje je zauvijek samo u beskrajnom moru, živopisan je primjer osjećaja mlađe generacije tog vremena.
Ljudske veze su krhke, a ljubav neuzvraćena - o tome govore "Litica", "Na divljem sjeveru...", "List".
Nakon Dekabrističkog ustanka, u zemlji je počela snažna politička reakcija. Stvarnost se čini izopačenom, konfliktnom i neprijateljskom generaciji tridesetih. Ova podjela između ideala i stvarnosti ne može se riješiti mirnim putem, nemoguće je pomiriti se s njom. Rješenje sukoba moguće je samo smrću jedne od strana.
Takva društvena klima štetno djeluje na čovjeka Lermontova, ali oživljava pjesnika, obećavajući mu tragičnu sudbinu. Jedina stvar za koju osoba nastavlja da bude zainteresovana su individualna prava. Stoga su u zrelijem periodu motivi Ljermontovljevog stvaralaštva sve više usmjereni na kritiku strukture društva, razotkrivanje specifičnih i akutni problemi. Želi “hrabro baciti željezni stih” i to stalno radi.
Smrt pesnika
Ljermontov zamjera generaciji besciljnost, unutrašnju prazninu, oplakuje sudbinu Rusije, a istovremeno ispunjava svoja djela prezirom i mržnjom prema njoj. Rad M. Yu. Lermontova je pobuna protiv postojećeg poretka stvari.
U pesmi pesnik prenosi složeni koktel sukobljenih osećanja u duši. Ovdje je tuga, divljenje i ogorčenje. U djelu se Puškin suočava sa gomilom, treći lik je pjesnik koji oplakuje genija, žigošeći javnost. Lermontov krivi svijet za ubistvo Puškina; društvo je bilo ono koje je usmjerilo ruku ubice. I opet Mihail obdaruje svog junaka Puškina usamljenošću i protivljenjem čitavom svetu.
“Smrt pjesnika” je omaž poetskom geniju, a osim toga, to je most, raskrsnica u istoriji na kojoj se formira kontinuitet umijeća i duhovnosti. Ljermontovljev rad je nastavak istorije čitave generacije, usvojene od Puškina. Ovo je glas mladih koji razmišljaju o budućnosti zemlje, njenom teškom stanju, putu i sebi. Puškin je bio sunce našeg naroda, ali nisu mogli ili hteli da ga spasu.
Ovo je slika genija među pigmejima koji nisu u stanju da oproste, cijene i protestiraju u odbrani svojih vrijednosti. Lermontovljeva djela nastala su na sjecištu emocija i racionalnosti. Jasna, intenzivna misao kuca u spletu osećanja i kontradikcija. Postoji razdvajanje značenja pojmova pesnik i čovek, ali pesnik i poezija postaju jedno. Lermontovljevo djelo zauzima posebno mjesto u ruskoj književnosti, predstavljajući dubok i bogat materijal promišljanja o državi, svijetu, vremenu i ličnosti u njemu.
Odnos samog maestra prema poeziji izražen je u neskladu između umjetnika i svijeta. Ispostavilo se da je rafinirana umjetnost zaključana u gvozdenom dobu napretka.
Pesnička misija
Za Ljermontova, pjesnik je prorok kojeg se ruga gomila. O tome razmišlja u svojim djelima “Prorok” i “Pjesnik”. Ovo je nastavak teme o važnosti poezije u društvu u kojem se tekstovi često koriste za zabavu, umjesto da iskoriste svoj pravi božanski dar za ispunjenje svoje sudbine. Pjesnik dolazi na ovaj svijet sa Božjom zapoviješću, koju donosi ljudima.
Tekstopisac mora reći osobi istinu, razotkriti, otkriti ljepotu i ljubav. Prema Ljermontovu, ljudi preziru proroka. Svojom poezijom vraća ovaj osjećaj masi. Tako se lirizam u pjesnikovom stvaralaštvu iz hobija pretvara u misiju. Kao i svaki mesija, on je usamljen, odbačen i neshvaćen.
Koreni kontradikcija
Život i rad M. Lermontova puni su kontradikcija. Rođen je u porodici u kojoj postoje stalni sukobi među najmilijima. Majka i otac i baka su u ratu. Smrt majke i raskid sa ocem u ranom djetinjstvu je još jedna varijanta borbe u kojoj mirno djetinjstvo nije moglo izdržati tešku stvarnost. Mišin deda, koji se upucao na novogodišnjem balu, takođe je bio pun unutrašnjih sukoba, kaže njegova baka.
I tako, u dobi od 15 godina, rađaju se besmrtni "Demon" i "Španci", a godinu dana kasnije i čuvena "Maskarada". Čini se da su osećanja kao što su bolne sumnje, sumorne slutnje, iščekivanje kobnog kraja i žeđ za zaboravom bila karakteristična za čitavu pesnikovu porodicu.
Samo retko kada u delima soul pevača zvuče radost i nada. Pisac je svoj život opisao u dvije pjesme. To su “Kakva je korist od življenja” i “Za šta nisam rođen”.
Osjećaj vlastitog elitizma i odabranosti tjera pjesnika da odabere remek-djela među remek-djelima za javnost. Bryusov je savršeno opisao Mihaila Jurijeviča, nazivajući pjesnika neriješenim stvaraocem. Bryusov je vidio umjetničku originalnost Lermontovljevog rada u stvaranju jasnih, kao da su "kovane" pjesme.
Lik Lermontova i danas je misterija. Život i smrt tekstopisca su misterija, ali je njegov doprinos ruskoj književnosti neprocjenjiv.
100 RUR bonus za prvu narudžbu
Odaberite vrstu posla Diplomski rad Rad na kursu Sažetak Magistarski rad Izvještaj o praksi Članak Pregled izvještaja Test Monografija Rješavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Eseji Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarski rad Laboratorijski rad Pomoć na mreži
Saznajte cijenu
Njegovi rani eseji i priče izražavali su simpatije prema seljačkim masama i karakteristično Leskovljevo interesovanje za izuzetne ljude iz naroda. Među nihilistima ne vidi samo čudovišta i cinike, već i prave kristalno plemenite ljude.
1880-ih- procvat stvaralaštva N. S. Leskova. Cijeli svoj život i svu svoju snagu proveo je pokušavajući stvoriti “pozitivan” tip ruske osobe. Branio je interese seljaka, branio interese radnika, prozivao karijerizam i mito. Tražim pozitivni heroj N. S. Leskov se često obraća ljudima iz naroda. “Ljevačica” je jedan od vrhunaca umjetničkog stvaralaštva pisca. N. S. Leskov ne daje ime svom junaku, naglašavajući time kolektivno značenje i značaj njegovog lika. „Tamo gde stoji „Leva“, treba čitati „Ruski narod“, rekao je pisac. Voli svog heroja, ali ga ne idealizuje, pokazujući da uprkos svom trudu i veštini nije bio obrazovan u nauci i umesto četiri pravila sabiranja iz aritmetike, uzima sve od Psaltira do Polusanjara. . Pripovijedanje vodi narator, njegov govor je pun neologizama. „N. S. Leskov... je čarobnjak reči, ali nije pisao plastično, već je pričao priče i u ovoj umetnosti mu nema premca“, primetio je M. Gorki. I teško je ne složiti se sa ovim. Zato je N. S. Leskov neprestano tražio „živa lica“ koja su imala bogat duhovni sadržaj i koja bi mogla zainteresovati druge. Da bi to učinio, N. S. Leskov koristi memoarski oblik fiktivnog umjetničkog djela. "Memoari" su samo umjetničko sredstvo, jer većina Leskovljevih junaka nije imala prototipove.
Jezik priče- „pravi, najsavremeniji ruski jezik“, zahtevao je mnogo mukotrpnog rada od autora. Međutim, u priči se to percipira jednostavno i jasno. Sadrži zastarjele riječi („Aglitskaya buva“, „yashcheisky“, „vereta“), narodni jezik („glasina“, „sitnica“, „kislyarka“, „paper s čekićima“), posuđene riječi, često iskrivljene („melanholija“, “melkoskop”, “nimfozorija”, “danse”). Na kraju priče zvuči Puškinova izreka - "dela iz prošlih dana" i "legende antike". Priča ima "nevjerojatnu teksturu legende" i "epski karakter glavnog junaka". Pravo (pravo) ime ljevoruke nije navedeno, ono je, kao i imena mnogih genija, zauvijek izgubljeno za potomstvo. N. S. Leskov stvorio je mit oličen fantazijom. U posljednjem poglavlju pisac žali što su s razvojem tehnologije mašine zamijenile ručni rad. Mašine, prema autoru, „ne favorizuju aristokratsku hrabrost, koja je ponekad prelazila granicu i inspirisala narodnu maštu da sastavlja tako bajkovite legende kao danas. N. S. Leskov pokazuje da radnici cene prednosti koje im mehaničari pružaju, ali se sa ponosom i ljubavlju sećaju starih, prošlih vremena. Sam N. S. Leskov, ocenjujući umetničku originalnost „Levaca“, žali se da je stvaranje jezika veoma naporan zadatak. Po njegovom mišljenju, samo ljubav prema svom poslu može motivisati čovjeka da se uhvati za ovakav mozaik. N. S. Leskov piše: „Ovaj isti „neobičan” jezik su mi okrivili i na kraju su ga naterali da se malo pokvari i obezboji.”
“Začarani lutalica”, “Ljevačica”, “Glupi umjetnik”, Leskov je u ovim uslovima vidio tragediju talenata ljudi. Carska Rusija, opevao stvaralaštvo naroda Leskov je povezao talenat naroda sa visokim moralnim kvalitetima, ali je njihova sudbina dramatična.
33. Umjetnička originalnost stihova N.A. Nekrasova.N. je poetski eksponent ideja revolucionarnih demokrata 60-70-ih godina 19. stoljeća. Riječ je o inovativnom pjesniku, u čijem su radu oslobodilačke ideje dobile najživlje oličenje. N.-ova poezija je oduvijek bila posvećena interesima naroda, na svoj rad gledao je kao na sredstvo društvene borbe i zaštite interesa seljačke mase.“To srce neće naučiti voljeti koje je umorno od mržnje. ..” Nekrasov ponavlja ovu ideju na različite načine u svojim pjesmama, kritičkim člancima i pismima. Glavne teme i ideje N. lirike: 1. Građanska i patriotska tema, ruska tema. naroda: a) pojava kmetstva, slika potlačenog položaja seljaštva i gradske sirotinje: „Trojka“, „Nesabijena traka“, „Odrazi na prednjem ulazu“ - najživopisnije, u prvom dijelu date su karakteristike “prednjeg ulaza” i opis muškaraca - molilaca; večina drugi je autorov apel vlasniku "luksuznih odaja", što zvuči ili uzbuđeno patetično, ili žalosno i ljutito, ili zlo i ironično. U posljednjoj, trećoj, priča o muškarcima dobiva konkretan zaključak (“Iza predstraže, u bijednoj krčmi, ljudi će popiti sve do rublja i ići da prose putem...”). Stih se završava pitanjem na koje pjesnik još nema definitivan odgovor („Hoćeš li se probuditi, pun snage?“); b) osuda naroda za dugotrpljenje, potištenost, mrak, nespremnost da se odupre tlačitelji: „Na Volgi“, „Zaboravljeno selo“; c) afirmacija glavne uloge naroda u istoriji civilizacije. N. govori o istorijskoj ulozi naroda u pesmi „Željeznica” – suprotstavljajući lepotu prirode „rodne Rusije” sa strašnim svetom eksploatacije i ljudske tuge, slikom izgradnje. željeznica , zaključuje pjesnik o neograničenim mogućnostima ruskog. ljudi („On će sve izdržati - i sebi utabati širok, jasan put“). Treće poglavlje - prenosi sadržaj na veći obim, radi se o tome da li narod može biti tvorac velikih duhovnih vrednosti. Za generala, kome N. daje reč, narod nije stvaralačka, već samo destruktivna sila. Čini se da četvrto poglavlje potvrđuje generalove argumente o ljudima kao o „divljoj gomili pijanaca“. Bure vina poredi radnike sa tlačiteljima, ova epizoda završava stih; d) veličanje revolucije, poziv narodu da se izbori za svoja prava, da se odupre vladajućim klasama: “Buna”, “Zagušljivo je bez sreće i volje...”. 2. Tema moralnog ideala: To su uglavnom pesme posvećene Belinskom („U sećanje na Belinskog“), Černiševskom („N.G. Černiševski. Prorok“) Dobroljubovu („U sećanje na Dobroljubova“). Ovo je apel onima koji nose bol o osobi, bol o Rusiji. Junaci u ovakvim pjesmama predstavljeni su kao patnici koji se svjesno žrtvuju i izazivaju gotovo religiozno divljenje kod autora. Ove slike kao da su uzdignute iznad svakodnevice; stih sadrži motiv odabranosti. 3. Tema pjesnika i poezije: a) proglašavanje nacionalnosti njegove poezije. U stihu "Juče u šest sati..." otkriveno je najvažnije stvaralačko načelo Nekrasova, pjesnika, prema kojem je izvor poetskog nadahnuća najobičnija, prozaična stvarnost. Pjesnikova muza je sestra napaćenog, izmučenog, potlačenog naroda; b) zahtjev za građanstvom poezije, N.-ov poetski manifest bila je pjesma “Pjesnik i građanin” koja je odražavala autorova dramatična razmišljanja o odnosu građanstva umjetnosti i ciljeva poezije. Pisana u formi dijaloga između pesnika i građanina, odražavala je unutrašnju borbu samog N., njegov spor sa samim sobom.U suštini, pred nama nije dvoboj dva protivnika, već međusobno traženje istinit odgovor na pitanje o ulozi pjesnika i svrsi poezije u javnom životu. Stih sadrži jedini ispravan zaključak: uloga umjetnice u životu društva toliko je značajna da od nje zahtijeva ne samo umjetnički talenat, već i građanska uvjerenja; c) definisanje pesnikove poezije u modernom ambijentu, odanost njegovoj glavnoj temi: „Elegija“, „Neka nam promenljiva moda kaže...“. Pjesma je podijeljena u tri dijela: 1 - to su razmišljanja o trenutnoj situaciji domovine i naroda. Zadatak pjesnika je da izazove pažnju i saosjećanje za ljude; 2 sadrži ocjenu vlastite kreativnosti i razjašnjenje zadataka za budućnost. Glavno pitanje koje pesnika brine: „Narod je oslobođen, ali je li narod srećan...“ 3- predstavlja priznanje lojalnosti svojoj glavna tema, sadrži tužno razmišljanje o nereagovanju naroda na pesnikovo delo. 4. Tema ljubavi. Na nov način, N. je pisao o ljubavi. Postavljajući ljubavne uspone i padove, on govori i o „prozi“, koja je „u ljubavi neizbežna“ („Ti i ja smo glupi ljudi...“).U njegovim pesmama se ponekad javljala slika samostalne heroine. svojeglav i nepristupačan. Odnos između ljubavnika u N. lirici je postao složeniji: duhovna prisnost ustupa mjesto nesuglasicama i svađama, likovi se često ne razumiju, a taj nesporazum pomračuje njihovu ljubav. To su uglavnom pesme uključene u „ciklus Panajevskog“ posvećen Panajevskoj. Poetska inovativnost N. lirike: 1. nacionalnost forme i sadržaja lirike; 2. približavanje pesnikove lirike epu; 3. nepjesnički fenomen života kao tema djela, realizam u otkrivanju teme naroda: 4. upotreba kolokvijalnog govora - 5. tehnika polifonije.